To πλήρες πρόγραμμα του Ιδρύματος “Μιχάλης Κακογιάννης”

Το Πρόγραμμα συνοπτικά
Θεατρικές & Μουσικές Παραστάσεις
• Τετάρτη 1 έως Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00
TRIKY III από το Θέατρο Τρίκυκλο
Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου
• Παρασκευή 3 έως την Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00 Για 9 μόνο παραστάσεις
«ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΨΥΧΗΣ» της Βασιλείας Δημηνίδου
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας Ερμηνεία: Βασιλεία Δημηνίδου
• Δευτέρα 6 Οκτωβρίου έως Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2014
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ Μουσική – θεατρική παράσταση
Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Συμμετέχουν: Θεοδοσία Στίγκα, Χάϊκ Γιαζιτζιάν
Μάνος Κουτσαγγελίδης, Φώτης Τσορανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
και ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος
• Τετάρτη 15 Οκτωβρίου έως Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2014
από Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 20:15
για 15 μόνο παραστάσεις
“Αναζήτηση Εργασίας” Έργο σε 30 θραύσματα, του Μισέλ Βιναβέρ
Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
• Δευτέρα 13 έως Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014
ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΥΠΡΙΑΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
–Τρίτη 14 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00
“Λήδρας και Ρηγαίνης” του Ανδρέα Κουκίδη, Σατιρικό Θέατρο
Σκηνοθεσία: Πολύκαρπος Πολυκάρπου
–Πέμπτη 16 Οκτωβρίου2014, στις 21:00
“Εν κινήσει” του Γιώργου Κλεάνθους , ομάδα ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Ανδρονίκου
–Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00
“Απόψε θα πετάξω την τέφρα σου!” του Κώστα Μαννούρη, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
• Παρασκευή 17 Οκτωβρίου έως Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30
για 12 μόνο παραστάσεις
Bitch Boxer της Charlotte Josephine
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου, Ερμηνεύει: Ελίνα Ρίζου
Βραβείο: Holden Theatre Award στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου 2013
• Δευτέρα 20 Οκτωβρίου έως Τρίτη 25 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30
Ο Βασιλιάς της Ασίας σε κείμενα του Γιώργου Χειμωνά
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Ερμηνεύουν: Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Παπαδάκης
Προβολή video-art σε σκηνοθεσία: Κατερίνας Αθανασίου
• Από Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 21:00
για 16 μόνο παραστάσεις
Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΒΑΡΝΑΛΗ
Πολιτική μουσική πράξη παντός καιρού
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σωκράτης: ο Σταμάτης Κραουνάκης Μαθητές – Κατήγοροι: Σπείρα-Σπείρα
συνεχίζεται η παράσταση
Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 12 Οκτωβρίου, στις 21:30
«Η Αρρώστια της Νιότης» του Φέρντιναντ Μπρούκνερ
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Θεατρική ομάδα: Attactoi
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
Εργαστήρια – Σεμινάρια για παιδιά
• Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2014 έως και Σάββατο 4 Απριλίου 2015
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ για παιδιά ηλικίας 4 έως 12 ετών
από την Κάρμεν Ρουγγέρη και την ομάδα της
Εργαστήρια – Σεμινάρια για μεγάλους
Σάββατο 4 Οκτωβρίου – Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014 Ώρες: 10:00 – 16:00
Σάββατο 11 Οκτωβρίου – Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014 Ώρες:10:00 –
16:00
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ
“Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση – και όχι μόνο!”
• Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου 2014
Bijoux de Kant Factory εργοστάσιο παραγωγής τεχνών
Εργαστήριο υποκριτικής με τον Γιάννη Σκουρλέτη
& κίνησης με τον Τάσο Καραχάλιο
• Νοέμβριος 2014 – Φεβρουάριος 2015
ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
με τον Διευθυντή Φωτογραφίας Προκόπη Δάφνο
Εγγραφές από 1 Οκτωβρίου 2014
• 15 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2014
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ
«ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ»
Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς
Εταιρεία Θεάτρου X-act
• από 11 Οκτωβρίου 2014 έως και 9 Μαΐου 2015
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΕ ΜΗΝΙΑΙΑ ΒΑΣΗ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
Το Μυστικό Τραγούδι: πως βρίσκουμε την προσωπική μας φωνή στην αφηγηματική διαδικασία
• 14 Οκτωβρίου 2014 έως 9 Ιουνίου 2015
Τρεις ανεξάρτητοι κύκλοι σεμιναρίων
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ V
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ
Με την ψυχοπαιδαγωγό – αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη
• Οκτώβριος 2014 – Ιούνιος 2015
Επίπεδα: Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes
σε 3 Ανεξάρτητους 3μηνιαίους Κύκλους Συναντήσεων
“Εκπαιδεύοντας ηθοποιούς για μια διεθνή καριέρα”
Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής από το Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens πάνω στη “ΜΕΘΟΔΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS”
Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos
*******
Αναλυτικά
Θεατρικές & Μουσικές Παραστάσεις
Τετάρτη 1 έως Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00
TRIKY III
από το Θέατρο Τρίκυκλο
Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου
Το Θέατρο Τρίκυκλο παρουσιάζει από την Τετάρτη 1 έως την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου, 2014, καθημερινά στις 21:00, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, την παράσταση TRIKY III σε σκηνοθεσία Γκάυ Στεφάνου.
Αναζήτηση και δημιουργία, αναφορά στην συνεύρεση τεχνών, στην πορεία ενός ερεθίσματος που προηγείται ενός καλλιτεχνικού αποτελέσματος και στην έννοια του μετασχηματισμού. Το σκηνικό αγκαλιάζει τρεις καλλιτέχνες και τους ωθεί να φωτίσουν το εσωτερικό τους, αποκτά πνοή και ανθρώπινη υπόσταση από αυτούς και μετασχηματίζεται από θεατρικό σκηνικό σε ερμηνευτικό διαμεσολαβητή.
Στη θεατρική σκηνή αναπτύσσεται και εξελίσσεται ο λόγος τριών καλλιτεχνών που εκπροσωπούν το θέατρο το χορό και τη ζωγραφική. Θέατρο τριών τεχνών: οι τρεις φιγούρες συνδιαλέγονται στο φως και το σκοτάδι, με κινήσεις ή ακινησία κάτω από την ένταση του μαύρου και προβάλουν τη συνύπαρξη, τη συμφωνία και την έκσταση, τη διευθέτηση της μοναξιάς ως πορεία αυτογνωσίας. Όλα χτίζονται μέσα στο σκοτάδι και τη σιωπή, προβάλλοντας άδηλες όψεις μίας καθημερινής πράξης. Όλα υποτάσσονται στο κυρίαρχο παιχνίδι φως – σκοτάδι που επικαλείται εικαστικά ρεύματα και τη ζωγραφική γλώσσα που γίνεται εργαλείο θεατρικότητας.
Στην συνολική σύνθεση η μουσική ορίζει τα βήματα, το ρυθμό, την ολοκλήρωση. Ο ήχος του έργου αναδίνει την ένταση του μόχθου στο βάθος ενός ψυχισμού που ιχνηλατεί την ύπαρξη του από τη σύλληψη ως τη γέννα και τη δημιουργία. Μια κυρίαρχη εικαστική θεατρική πράξη υπογραμμίζει με τη μουσική τον εσωτερικό παλμό από την ταραγμένη ανήσυχη συγκίνηση ως την ήρεμη νοσταλγία της παραδοχής. Η σύμπτωση των τριών αυτών τεχνών επί σκηνής αναδεικνύει τον κοινό τους πυρήνα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνικά-Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου
Μουσική: Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος
Σχεδιασμός Αφίσας: Πάνος Σταυρόπουλος
Ερμηνεία: Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Δήμητρα Σύρου, Παναγιώτης Σταυρόπουλος
Τετάρτη 1 έως Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2014, καθημερινά στις 21:00
TRIKY III
από το Θέατρο Τρίκυκλο
Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Τιμές εισιτηρίων: 10€, κανονικό
5€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
******
Παρασκευή 3 έως την Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Για 9 μόνο παραστάσεις
«ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΨΥΧΗΣ»
της Βασιλείας Δημηνίδου
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Ερμηνεία: Βασιλεία Δημηνίδου
“Η μοναξιά στο γάμο είναι χειρότερη από κάθε άλλη.
Το ξέρεις αυτό; Πού να το ξέρεις.
Δεν προλάβαινες να νιώσεις μοναξιά μέσα στις τόσες υποχρεώσεις σου… Λαχταρούσα μια αγκαλιά από έναν άντρα… Έχει όρια η αγκαλιά;”
Ο βραβευμένος μονόλογος της Βασιλείας Δημηνίδου «ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΨΥΧΗΣ» από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου μέχρι την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή για 9 μόνο παραστάσεις. Η παράσταση απέσπασε το 1ο Βραβείο Κειμένου, Παράστασης, Κοινού και Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Μονολόγων 92 ART 2014.
Ένας μονόλογος με τη Βασιλεία Δημηνίδου, βασισμένος σε αληθινά γεγονότα, που πραγματεύεται την ισορροπία ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, το υπαρκτό και το ανύπαρκτο, την εσωτερική διαμάχη του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, σε σκηνοθεσία Ζαχαρία Ρόχα.
Μια καθημερινή γυναίκα σε μια παράσταση “Κατάθεση Ψυχής”. Στόχος της, να ξεδιπλώσει το κουβάρι της σιωπηλής συμφωνίας που προέκυψε με τα χρόνια μέσα στο γάμο της με μοιραία εξέλιξη τα θαμμένα αισθήματα στο βωμό της κοινωνικής επιφάνειας… Η αγωνία του να ζει κανείς μέσα από αυτή τη συμφωνία και οι τραγικές επιπτώσεις ενός αναπάντεχου θανάτου… Φράσεις σαν μαχαιριές στο κατεστημένο και άλλες που αγγίζουν τα όρια της τρέλας…
Οι άνθρωποι χρειάζονται συμπόνια, μας εξηγεί η συγγραφέας. Να αισθάνονται ότι δεν είναι μόνοι. Κι έπειτα, είναι δύσκολο για τους περισσότερους να βρουν τρόπους να εκφραστούν. Χρειάζονται κάποιον να το κάνει γι’ αυτούς…
«ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΨΥΧΗΣ» της Βασιλείας Δημηνίδου
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Σκηνικός χώρος: Σταύρος Ζώτος
Video: Alexandro Σπηλιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Dubranka Franz Σπηλιωτοπούλου
Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεία: Βασιλεία Δημηνίδου
Παρασκευή 3 έως την Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Για 9 μόνο παραστάσεις
«ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΨΥΧΗΣ» της Βασιλείας Δημηνίδου
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Διάρκεια: 80΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
10€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Δευτέρα 6 Οκτωβρίου έως Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2014
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Μουσική – θεατρική παράσταση
ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ
Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
Συμμετέχουν: Θεοδοσία Στίγκα, Χάϊκ Γιαζιτζιάν
Μάνος Κουτσαγγελίδης, Φώτης Τσορανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
και ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος
Μετά από τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχαλης Κακογιάννης, η θεατρική – μουσική παράσταση του Πάνου Σκουρολιάκου, επανέρχεται για έναν νέο κύκλο , στον ίδιο πάντα χώρο.
Μια παράσταση σαν βαρκάδα στα νερά της Πόλης, της Σμύρνης, της καθ ημάς ανατολής με συνταξιδιώτες στο τραγούδι και τα όργανα, την Θεοδοσία Στίγκα , τον Χάικ Γιαζιτζιάν (ούτι), τον Μάνο Κουτσαγγελίδη (κανονάκι), τον Φώτη Τσορανίδη (κιθάρα) και τον Πάνο Σκουρολιάκο στο θεατρικό μέρος, σε κείμενα των Νικηφόρου Ρωμανού, Νικήτα Χωνιάτη, Μιλτιάδη Χουρμούζη, Θέμη Πάνου και αφηγήσεις απλών ανθρώπων. Στην παράσταση, συμμετέχει και ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος, φέρνοντας τον καραγκιόζη σε μέρη γνώριμά του, πίσω από τον μπερντέ!
Τραγούδια και κείμενα, ακούγονται διαφορετικά σ αυτήν την παράσταση. Στην Κωνσταντινούπολη των πολλών και διαφορετικών πολιτισμών, στην κοσμοπολίτισσα Σμύρνη, αλλά και στη Συρία και τον Λίβανο, συναντώνται ήχοι και λέξεις ελληνικές, αρμένικες, αραβικές, τούρκικες δημιουργούν μια μεγάλη παρέα όπου όλοι οι καλοί χωράνε. Μια ωραία βόλτα σε ένα παρελθόν που είναι ταυτόχρονα και το παρόν όλων αυτών των τόπων και των ανθρώπων. Η Θεοδοσία, ο Χάικ ο Μάνος και ο Φώτης μοιράζονται τραγούδια σε διαφορετικές γλώσσες συνθέτοντας ένα γοητευτικό και αρμονικό μουσικό μωσαϊκό.
H παράσταση «Στον Γαλατά ψιλή βροχή», που φιλοξενείται στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στον 3ο όροφο, θα δίνεται για όλες τις Δευτέρες και Τρίτες από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 9 Δεκεμβρίου, στις 9:00 το βράδυ.
Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Πάνου Σκουρολιάκου, η εικαστική επιμέλεια της Πηνελόπης Συρογιάννη και της Νότας Μπενετάτου.
Αίθουσα: Αίθριο@3ος όροφος
Τιμές εισιτηρίων: 10€ προπώληση
12€, κανονικό
10€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
******
Τετάρτη 15 Οκτωβρίου έως Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2014
από Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 20:15
για 15 μόνο παραστάσεις
“Αναζήτηση Εργασίας” Έργο σε 30 θραύσματα,
του Μισέλ Βιναβέρ
Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους συγγραφείς του γαλλικού θεάτρου ο Μισέλ Βιναβέρ, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1927 από γονείς ρωσικής καταγωγής. Κατατάχτηκε στο γαλλικό Απελευθερωτικό Στρατό το 1944 και με το πέρασμα των χρόνων έγινε ανώτατος αξιωματικός, και ακολούθως ιδιοκτήτης των θυγατρικών της πολυεθνικής εταιρίας Gillette. Τα θεατρικά του είναι στενά συνδεδεμένα με την ιστορία και στα περισσότερα κείμενά του τοποθετεί τον άνθρωπο σε ένα πεδίο οικονομικών συναλλαγών.
Στο έργο του “Αναζήτηση Εργασίας” Έργο σε 30 θραύσματα με ένα υποδόριο χιούμορ ανιχνεύει την έννοια της Εργασίας στον καπιταλιστικό κόσμο, όπως και τη διαδικασία διείσδυσης του τεχνοκρατικού τρόπου παραγωγής στον ανθρώπινο ψυχισμό σε αντιδιαστολή με τα ζωτικά ανθρώπινα ζητούμενα. Τον εγκλωβισμό του ανθρώπου στο αέναο κυνήγι του χρήματος και της προσποιητής ευδαιμονίας ενώ γύρω του καταρρέουν ηθικές αξίες και εξευτελίζονται κεκτημένα δικαιώματα.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο 2014, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου “Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque” από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Παίζουν: Θανάσης Σαράντος, Αγγελική Καρυστινού, Μιχάλης Κωνσταντινίδης, Ρενέ Τζόλα
Σκηνικό-κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη
Βοηθός στην επιμέλεια κίνησης: Βασίλης Σκαρμούτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σούνη
Επιμέλεια φωτισμών: Σάββας Σουρμελίδης
η επιμέλεια κομμώσεων έγινε από τα κομμωτήρια xstudios
Η απόλαυση της σύνθεσης
Άνεργος εδώ και τρεις μήνες, ένας πρώην διευθυντής πωλήσεων αναζητά εργασία. Με όχημα μια εφ’ όλης της ύλης συνέντευξη που δίνει στον διευθυντή προσωπικού μιας πολυεθνικής εταιρείας ως υποψήφιος για μια αντίστοιχη θέση, παρακολουθούμε να ξεδιπλώνεται, σ’ όλη της την εμβέλεια, την ακρότητα και τον κυνισμό, η παντοδυναμία της έννοιας της Εργασίας στον καπιταλιστικό κόσμο. Η σχέση εργοδότη και υποψήφιου εργαζόμενου λαμβάνει εδώ αρχετυπικές διαστάσεις. Γιατί πέρα κι από την ιδιαίτερη ψυχολογία των προσώπων που εμπλέκονται στη δραματική αφήγηση, του άτεγκτου προσωπάρχη και του άνεργου πρωταγωνιστή, που σημειωτέον περιφρονεί την ανώτερη μόρφωση εφόσον “έχει σπουδάσει στο πανεπιστήμιο της ζωής”, αλλά και της ευάλωτης γυναίκας του και της αναρχίζουσας κόρης του, παρότι αναδεικνύεται με συγκινητική ακρίβεια, εκείνο που κυρίως ενδιαφέρει τον συγγραφέα είναι η διαδικασία διείσδυσης του τεχνοκρατικού τρόπου παραγωγής στον ανθρώπινο ψυχισμό σε αντιδιαστολή με τα ζωτικά ανθρώπινα ζητούμενα: προσωπική και οικογενειακή ζωή, βαθύτερες εικόνες και επιθυμίες, ιδεολογία, συμμετοχή στη ροή της ιστορίας.
Σαράντα περίπου χρόνια μετά τη συγγραφή του έργου, η επιλογή του θέματος αποκτά δυστυχώς δραματική επικαιρότητα στην Ελλάδα της κρίσης, λόγω της κατακόρυφης αύξησης της ανεργίας, της κατάθλιψης και των αυτοκτονιών που σχετίζονται μ’ αυτήν αλλά και της ισχυρής αντανάκλασης των συνεπειών της στην οικογενειακή ζωή του καθενός. Μέχρι πού είναι διατεθειμένος να φτάσει κανείς για να βρει – ή για να μην χάσει – τη δουλειά του; Πόση ελευθερία και πόση αξιοπρέπεια είναι διατεθειμένος να εκχωρήσει; Σ’ αυτό το ερώτημα θα μπορούσε να συνοψιστεί το έργο.
Αλλά εκείνο που το κάνει τόσο δραστικό δεν είναι τόσο το ίδιο το ερώτημα που θέτει –εφόσον η ανεργία σήμερα είναι το αγαπημένο θέμα κάθε τηλεοπτικού υποπροϊόντος– αλλά ο τρόπος που υπεισέρχεται η κατασκευή της δομής του σ’ αυτό. Η χορωδιακή μορφή που υιοθετεί ο συγγραφέας με τους χαρακτήρες να διαπλέκονται παράλληλα πάνω σ’ έναν κατακερματισμένο διάλογο, υλοποιεί αριστοτεχνικά στο επίπεδο της γλώσσας την αναγωγή του ιδιωτικού στον δημόσιο χώρο. Τα πρόσωπα είναι σαν να μην δικαιούνται εκτενή-προσωπικό χώρο, οι διαφορετικές εκφάνσεις της ζωής τους από την οικογένεια στο γραφείο είναι σαν να μην διαθέτουν καμιά αυτονομία. Τα προστατευτικά σύνορα κάθε μίας από τις σφαίρες αυτές της ζωής καταργούνται. Η χορωδιακή μορφή, όπως τη διδάσκει ο Βιναβέρ –με άπειρους, άτεχνους τις περισσότερες φορές μιμητές στο μεταδραματικό θέατρο κατόπιν– είναι δηλωτική μιας ευρύτερης συνθήκης που αφορά τους χαρακτήρες στο σύνολό τους. Όλοι μετέχουν (μετέχουμε) του συλλογικού δράματος της απαξίωσης της προσωπικότητας, σ’ έναν κόσμο που υποδουλώνει το άτομο στη μηχανιστική εργασία στο όνομα της μεγαλύτερης αποδοτικότητας. Όλοι μετέχουν του συλλογικού δράματος της επισφάλειας και της έκθεσης της οικογένειας, του “μέσα”, στις σαρκοβόρες συνθήκες του “έξω”. Οι οποίες έρχονται σε πλήρη αντιπαράθεση με την αγνότητα, την αντισυμβατικότητα, τη χειμαρρώδη ζωτικότητα της νέας γενιάς. Όπως έρχονται οι “προσγειωμένοι” γονείς εδώ με την έγκυο δεκαεξάχρονη κόρη τους, η οποία μάλιστα θέλει να κρατήσει το παιδί που συνέλαβε από ατύχημα για την “εμπειρία”. Κι όμως, καμιά στιγμή δεν ερχόμαστε αντιμέτωποι με κάποιου είδους κήρυγμα κατά του “συστήματος”. Η αγωνία, ο εφιάλτης αλλά και η χαρά της ζωής που ερήμην των γεγονότων παρεισφρέει και βέβαια η τελική – ευτυχής; – αφομοίωση του υποψήφιου από το σύστημα που τον κάνει να υποφέρει αλλά που ποτέ δεν καταγγέλλει, περνούν δια μέσου της θραυσματικής αφήγησης γεγονότων, σκέψεων, διαλόγων που χειρουργικά αναπαράγουν την επιφάνεια της ζωής μας. Ο Βιναβέρ σκηνοθετεί με θαυμαστό τρόπο τη θραύση των κομματιών και μας προκαλεί να τα συνθέσουμε εμείς εκ νέου. Γιατί φυσικά πίσω από τα θραύσματα υπάρχουν πραγματικές ιστορίες με αρχή, μέση και τέλος. Αλλά οι πραγματικές ιστορίες ζητούν δημιουργικούς αναγνώστες.
Δήμητρα Κονδυλάκη
ΔρΦ Δραματολόγος, Μεταφράστρια
Το ιδιοφυές και προφητικό έργο του Μισέλ Βιναβέρ “Αναζήτηση εργασίας” Έργο σε τριάντα θραύσματα, παρ’ όλο που γράφτηκε πριν σαράντα τρία χρόνια (1971), εξακολουθεί να ισχύει επίμονα και σήμερα. Ανιχνεύει με επιτυχία τις παθογένειες μιας άρρωστης κοινωνίας και μιλά για τον εγκλωβισμό του ανθρώπου στο αέναο κυνήγι του χρήματος και της προσποιητής ευδαιμονίας. Ένα κυνήγι με αμφιλεγόμενα αποτελέσματα σε έναν κόσμο όπου καταρρέουν όλες οι ανθρώπινες ηθικές αξίες και ευτελίζονται όλα τα κεκτημένα δικαιώματα του σύγχρονου πολίτη, σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινωνία που μοιάζει περισσότερο με άναρχη ζούγκλα.
30 σύντομες σκηνές παρουσιάζονται ως θραύσματα της ύπαρξης του κεντρικού ήρωα, του Φαζ, ο οποίος αναζητά επίμονα μια νέα εργασία, ίσως και μια νέα ζωή. Το υποδόριο χιούμορ, το οποίο διαπνέει αυτό το εμβληματικό έργο της σύγχρονης γαλλικής δραματουργίας και ο πυρετώδης ρυθμός του που το συνοδεύει δεξιοτεχνικά, ακούγεται σαν χτύπος αυτοσχέδιας ωρολογιακής βόμβας που σύντομα πρόκειται να εκραγεί.
Θανάσης Σαράντος
από 15 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2014
από Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 20:15
για 15 μόνο παραστάσεις
“Αναζήτηση Εργασίας” Έργο σε 30 θραύσματα του Μισέλ Βιναβέρ
Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Δευτέρα 13 έως Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014
ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΥΠΡΙΑΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
Τρίτη 14 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00, στο ΙΜΚ
“Λήδρας και Ρηγαίνης” του Ανδρέα Κουκίδη
Σατιρικό Θέατρο
Σκηνοθεσία Πολύκαρπος Πολυκάρπου
Πέμπτη 16 Οκτωβρίου2014, στις 21:00, στο ΙΜΚ
“Εν κινήσει” του Γιώργου Κλεάνθους
ομάδα ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Ανδρονίκου
Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014, στις 21:00, στο ΙΜΚ
“Απόψε θα πετάξω την τέφρα σου!” του Κώστα Μαννούρη
Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
***
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014, στις 19:30
στο Σπίτι της Κύπρου
Ανοιχτή συζήτηση με ελεύθερη είσοδο
«Το κυπριακό θεατρικό έργο:
Παρουσία και προώθησή του στον ελλαδικό χώρο»
Το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ), σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Αθήνα, Σπίτι της Κύπρου, και με την στήριξη του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, διοργανώνει από τις 13 έως τις 18 Οκτωβρίου 2014 την «Εβδομάδα Κυπριακού Θεατρικού Έργου στην Αθήνα».
Η φετινή είναι η τρίτη κατά σειρά διοργάνωση του θεσμού της «Εβδομάδας Κυπριακού Θεατρικού Έργου στην Αθήνα», η οποία έχει στόχο την παρουσίαση και προώθηση της κυπριακής θεατρικής γραφής στην Ελλάδα. Η διοργάνωση περιλαμβάνει και φέτος ανοιχτή συζήτηση και παρουσίαση παραστάσεων κυπριακών θεατρικών έργων από θεατρικά σχήματα της Κύπρου.
Τη Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014 θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με θέμα «Το κυπριακό θεατρικό έργο: Παρουσία και προώθησή του στον ελλαδικό χώρο», στο Σπίτι της Κύπρου στις 7:30 μ.μ. Στη συζήτηση, η οποία είναι ανοιχτή στο κοινό συμμετέχουν: Γιώργος Νεοφύτου, θεατρικός συγγραφέας, Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ,
Χαρά Μπακονικόλα, Ομότιμη Καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Αθηνών, Γιάννης Ιορδανίδης, σκηνοθέτης, Γρηγόρης Ιωαννίδης, Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών κριτικός θεάτρου, Χρύσα Σπηλιώτη, θεατρική συγγραφέας, Συντονίζει: Καίτη Διαμαντάκου-Αγάθου Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
Τρία κυπριακά θεατρικά έργα στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης
Κατά τη διάρκεια της «Εβδομάδας Κυπριακού Θεατρικού Έργου στην Αθήνα» θα παρουσιαστούν, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αίθουσα Θέατρο, τρεις παραγωγές κυπριακών θεατρικών έργων.
Το βραβευμένο έργο του Ανδρέα Κουκίδη Λήδρας και Ρηγαίνης από το Σατιρικό Θέατρο, με το οποίο θα ανοίξει ο κύκλος των παραστάσεων την Τρίτη 14 Οκτωβρίου, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Πολύκαρπου Πολυκάρπου, σκηνογραφία Μίκη Λοΐζου, κοστούμια Κώστα Καυκαρίδη και μουσική επένδυση Νέαρχου Γεωργιάδη, με τους ηθοποιούς Πόπη Αβραάμ, Χάρη Πισία, Έλενα Χριστοφή, Σπύρο Γεωργίου, Βασίλη Μιχαήλ, Ανδρέα Ρόζου, Ιωάννη Χαραλάμπους, Ηλία Ανδρέου.
Το Λήδρας και Ρηγαίνης, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1994 από το Σατιρικό Θέατρο και απετέλεσε μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εισπρακτικές επιτυχίες του κυπριακού θεάτρου, διαδραματίζεται σε ένα μπαρ της Λευκωσίας, στη γωνία των οδών Λήδρας και Ρηγαίνης το 1974, λίγο πριν και λίγο μετά τα τραγικά γεγονότα εκείνης της χρονιάς. Μέσα από το έργο ξεδιπλώνεται από τη μια η φυσική ομορφιά, η ασυνείδητη σκληρότητα και από την άλλη, η αδιαφορία των ανθρώπων μπροστά στην επερχόμενη καταστροφή. Ο Ανδρέας Κουκίδης δεν κρύβει τα πραγματικά γεγονότα, αλλά τα αποκαλύπτει με τρόπο άμεσο, ρεαλιστικό, τόσο απλό, μα και τόσο δύσκολο.
Την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου, η ομάδα ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ θα παρουσιάσει το έργο Εν κινήσει του νεαρού συγγραφέα Γιώργου Κλεάνθους, σε σκηνοθεσία Στέλιου Ανδρονίκου, σκηνικά Λάκη Γενεθλή, μουσική Δημήτρη Σπύρου, σχεδιασμό φωτισμού Δήμου Κλεάνθους, με τους ηθοποιούς Ανδρέα Βασιλείου, Γιώργο Κυριάκου και Δημήτρη Σπύρου.
Σε μια μεγαλούπολη, μια μέρα χωρίς συγκοινωνίες, ο Χάρη και ο Νικ συναντούνται σε μια διάβαση πεζών. Ο πρώτος, ξένος στην πόλη, ψάχνει για μια κυβερνητική υπηρεσία και ο δεύτερος προτίθεται να τον βοηθήσει. Εν κινήσει λοιπόν θα ‘ρθουν κοντά και η βόλτα θα αποκαλύψει τα πιο κρυμμένα μυστικά τους. Θα αποκαλύψει τα λάθη τους, θα τους συντρίψει με τα πάθη τους και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τους πιο μεγάλους φόβους τους.
Η παραγωγή παρουσιάστηκε τη θεατρική περίοδο 2012-2013 και ήταν υποψήφια στα «Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ για τις θεατρικές περιόδους 2011-2012/2012-2013» στις κατηγορίες «Θεατρική Συγγραφή/Θεατρική Διασκευή/Σύνθεση Κειμένου» και «Μουσική».
H «Εβδομάδα Κυπριακού Θεατρικού Έργου στην Αθήνα» θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, με την παράσταση του έργου του Κώστα Μαννούρη, Απόψε θα πετάξω την τέφρα σου!, παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, σκηνικά-κοστούμια του Γιώργου Χιώτη, σχεδιασμό φωτισμών του Σταύρου Τάρταρη, video art του Παναγιώτη Μηνά, με την Αννίτα Σαντοριναίου να ερμηνεύει επί σκηνής το ρόλο της Φιλομήλας.
H Φιλομήλα, ως νόμιμη χήρα, αποφασίζει να σκορπίσει την τέφρα του αειμνήστου συζύγου της. Ενός μοιχού που, κατά τα λεγόμενά της, της έχει κάνει το βίο αβίωτο. Μένει μονάχα να απαντηθεί το εξής, φαινομενικά απλό, ερώτημα: πού θα σκορπίσει την τέφρα του; Ακολουθούν τέσσερις υποψήφιοι τόποι και τέσσερις ιστορίες ιδιωτικής μυθολογίας. Το έργο του Κώστα Μαννούρη δίνει βήμα σε έναν συνάνθρωπό μας που έχει υποστεί την πανωλεθρία με χάρη.
Το σύγχρονο αυτό έργο προέκυψε μέσα από το Πρόγραμμα PLAY, το οποίο συνδιοργάνωσαν το ΚΚΔΙΘ και ο ΘΟΚ, που είχε ως στόχο τη διεύρυνση του θεατρικού πεδίου, την καλλιέργεια καινούργιου οράματος, σύγχρονων προσεγγίσεων και αυθεντικών φωνών στο κυπριακό θέατρο μέσα από νέους τρόπους αναζήτησης και έρευνας του αντικειμένου.
ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΥΠΡΙΑΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
Διοργάνωση: Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Σε συνεργασία: Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Αθήνα, Σπίτι της Κύπρου
Στήριξη: Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Φιλοξενία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Παραστάσεις
Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό
5€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου έως Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30
για 12 μόνο παραστάσεις
Bitch Boxer
της Charlotte Josephine
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Ερμηνεύει: Ελίνα Ρίζου
Βραβείο: Holden Theatre Award
στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου 2013
Ο Γιώργος Οικονόμου (Ιβάν και τα σκυλιά, Σέρλοκ Χολμς και ο Σκύλος των Μπάσκερβιλ, Η Αφροδίτη με τη γούνα) σκηνοθετεί την Ελίνα Ρίζου (Ελένη, Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου, Οδυσσεβάχ, Κουρέλι) στο έργο Bitch Boxer της Charlotte Josephine που θα παρουσιαστεί στην αίθουσα Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από τις 17 Οκτωβρίου 2014 έως την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2014, για 12 μόνο παραστάσεις.
Με τη δύναμη, τον κίνδυνο, την ενέργεια και τις ανατροπές ενός μοναδικού και αμφίρροπου αγώνα πυγμαχίας, αλλά κυρίως ενός σκληρού αγώνα ζωής, το Bitch Boxer είναι ένα έργο γραμμένο με γνώση, χιούμορ, τόλμη και σπάνια ευαισθησία. Είναι ένα έργο που λάμπει στα σημεία, αλλά κερδίζει με νοκ άουτ.
Λονδίνο 2012. Στην Chloe Jackson, από το Λέιστον του Ανατολικού Λονδίνου, αρέσουν τα απλά πράγματα, οι απλές χαρές της ζωής. Γλυκιά σαμπούκα με γεύση κεράσι, να παριστάνει την Rihanna στον καθρέφτη με την βούρτσα της για μικρόφωνο, να εκνευρίζει τον μπαμπά της. Α ναι, είναι και μποξέρ. Το μποξ γυναικών αποκτά για πρώτη φορά το δικό του Ολυμπιακό βάθρο. Στο Στράτφορντ, δέκα λεπτά με τα πόδια από τη γειτονιά της στο Ανατολικό Λονδίνο, η Chloe Jackson είναι πανέτοιμη. Ο πατέρας της την προπονεί σκληρά και μεθοδικά 10 χρόνια τώρα. Τα πλάνα για το μεγάλο αγώνα είναι δουλεμένα σχολαστικά. Οι γροθιές είναι έτοιμες να ρίξουν την αντίπαλο στο καναβάτσο. Το τηλέφωνο χτυπά. Τρεις λέξεις κι όλος ο κόσμος της Chloe καταρρέει. Η Chloe όμως είναι μποξέρ, είναι αγωνίστρια κι έχει έναν ακόμα αγώνα πριν κοιτάξει το χρυσό στα μάτια…
Συντελεστές
Μετάφραση – Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία – Γιώργος Οικονόμου
Φωτισμοί – Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική επιμέλεια – Γιώργος Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθέτη – Παναγιώτης Καφούσιας
Boxing Coach – Γιάννης Αΐδινιώτης
Φωτογραφίες – Μαρίτα Παππά
Γραφείο Τύπου: Βάσω Βασιλάτου
Ερμηνεύει η Ελίνα Ρίζου
Κριτικές για το έργο
«Σκληρό και ιδρωμένο, αλλά και τρυφερό και με το δώρο του τέλειου θεατρικού ρυθμού» ★★★★ The Times
«Λαμπερά γραμμένο, εκπληκτικά παιγμένο» ★★★★ Evening Standard
«…μια άμεση αντίδραση στο τρόπο που η κοινωνία αντιλαμβάνεται το πώς πρέπει να μοιάζουν και να πράττουν οι γυναίκες, το Bitch Boxer μες στις γροθιές και στον ιδρώτα είναι ένα τέλεια γραμμένο έργο που διατηρεί μια πολύ υγιή δόση ωμού ακατέργαστου θυμού» ★★★★ Daily Telegraph
«…Αποδίδει τον ενθουσιασμό και τον φόβο των νιάτων στα πρόθυρα της ενηλικίωσης. Το γράψιμο είναι τελείως ζωντανό» ★★★★ The Guardian
Ο σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου σπούδασε και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης: Φιλοσοφία, Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομικά (Oxford University – PPE BA,MA). Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές σκηνοθεσίας στο Bristol Old Vic Theatre School. Στο θέατρο ήταν βοηθός σκηνοθέτη των: Adrian Noble, Anthony Page, Christopher Dennys, Bill Bufery, Glen Watford, Michael Cacoyiannis. Ηταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου (2006-2010). Δίδαξε υποκριτική στο Βristol Old Vic. Ηταν ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς Observer Oxford Theatre Festival.
Εχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Pillars of the Community (Bristol Theatre Royal), Ηλέκτρα (Oxford Playhouse), The Tutor (Oxford), Οιδίπους Τύραννος (Bristol Old Vic), The Line (Bristol Old Vic), Perlimplin and Belissa (Burton Theatre), The Bear – Jubilee (Bristol Old Vic), To XΙΤ (Θέατρο Κάππα, με τον Δημήτρη Χορν), Επτά επί Θήβας (συν-σκηνοθεσία με τον Γιάννη Τσαρούχη), Γάμος και Συνουσία (Θέατρο Πολύτεχνο), Εγκλήματα Καρδιάς (Θέατρο Πανελλήνιο), Γιατί να Ερωτεύονται οι Ανόητοι (Θέατρο Κάβα), Φωνές από το Σκοτάδι (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Δον Κιχώτης (Ηρώδειο και Θέατρο Ολύμπια), Εγώ Δεν (Θέατρο Προσκήνιο), Η Γραμμή (ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου), Οικογενειακό Δίκαιο (Εθάλ Λεμεσού), Μη με λες Φωφώ (Φεστιβάλ Αθηνών), Παραστάσεις Μονοπράκτων και Αναλογίων (ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου), Σκηνικές Οδηγίες (Θέατρο Ντενίση-Βολανάκη), Ο Ιβαν και τα Σκυλιά (Θέατρο Προσκήνιο), Σέρλοκ Χολμς- Ο σκύλος των Μπάσκερβιλ (Θέατρο Αμιράλ), Η Αφροδίτη με τη γούνα (Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες).
Στην τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει και δουλέψει ως παραγωγός και βοηθός σκηνοθέτη σε δεκάδες ντοκιμαντέρ, σειρές και ταινίες. Ηταν Broadcast Venue Manager (BVM): 2004 Athens Olympics και 2008 Beijing Olympics.
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου έως Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30
για 12 μόνο παραστάσεις
Bitch Boxer της Charlotte Josephine
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Αίθουσα: Black Box
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Δευτέρα 20 Οκτωβρίου έως Τρίτη 25 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30
Ο Βασιλιάς της Ασίας
σε κείμενα του Γιώργου Χειμωνά
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Ερμηνεύουν: Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Παπαδάκης
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Προβολή video-art σε σκηνοθεσία: Κατερίνας Αθανασίου
Ποιητής: Αρχίζει μια αναγέννηση. Μια απροσδόκητη αναγέννηση φύσηξε απότομα πάνω από σφαγές λαών κι αδιάφορη για τις σφαγές…..
Πρόκειται να έρθει το νέο είδος των ανθρώπων. Μια νέα ράτσα. Οι παλιοί άνθρωποι κι αυτός ο τρομαγμένος λαός πρέπει να εξαφανιστούν».
Γυναίκα: «…Δεν αγαπάω την τέχνη. Είναι επικίνδυνη για τη ζωή. Τίποτε δεν συγκρίνεται με τη ζωή. Όμως εγώ σεβάστηκα την σχέση του με την τέχνη. Δεν είχε άλλη ζωή από την τέχνη κανέναν άλλο τρόπο να ζει. Πόσες φορές τον λυπήθηκα γι’ αυτό… αγαπάω σημαίνει κάνω ένδοξο έναν άνθρωπο».
Η Ομάδα Χρώμα και ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής, μετά την επιτυχημένη πρώτη συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 20 Οκτωβρίου μέχρι τις 25 Νοεμβρίου, την παράσταση «Ο βασιλιάς της Ασίας».
Πρόκειται για ένα κείμενο που έχει δημιουργήσει ο Κωνσταντίνος Χατζής, συνθέτοντας φράσεις από το σύνολο του πεζογραφικού και μεταφραστικού έργου του Γιώργου Χειμωνά.
Η παράσταση, αναδεικνύει την άμεση και αέναη σχέση του Δημιουργού με το Δημιούργημά του. Η Λυδία Κονιόρδου, θα “διαλέγεται” και θα “μάχεται” – άλλοτε ως λογοτεχνική ύπαρξη και άλλοτε ως υπαρκτό πρόσωπο – με τον Ποιητή, τον οποίο θα ερμηνεύσει ο Βαγγέλης Παπαδάκης.
Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση, γράφει ο συνθέτης Νίκος Ξυδάκης.
Πριν την είσοδο των θεατών στον χώρο της παράστασης, προβάλλεται σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο ένα video art, σε σκηνοθεσία της εικαστικού-γλύπτριας Κατερίνας Αθανασίου, εμπνευσμένο από το πεζογραφικό έργο του Γιώργου Χειμωνά. Στο video art ακούμε και τη φωνή της Ζυράννας Ζατέλη να διαβάζει το πρώτο μέρος από τους «Χτίστες».
Συντελεστές
Σκηνοθεσία/Διασκευή/Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής
Επιμέλεια σκηνικού χώρου/Κοστούμια: Κατερίνα Αθανασίου
Πρωτότυπη μουσική/ανασύνθεση χορικών: Νίκος Ξυδάκης
Επιμέλεια Κίνησης: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής/Φωτογραφικό υλικό: Γεωργία Λένη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννης Ντάσιος
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη-Νώντας Δουζίνας
Ερμηνεύουν:
Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Παπαδάκη
Ζωντανά επί σκηνής παίζουν οι μουσικοί:
Σαξόφωνο: Δημήτρης Χουντής
Sound design/live electronics: Γιώργος Πούλιος
Video art:
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αθανασίου
Σενάριο: Κατερίνα Αθανασίου Κωνσταντίνος Χατζής
Ειδικοί βοηθοί σεναρίου: Γεωργία Λένη, Γιάννης Ντάσιος
Μοντάζ: Θοδωρής Βογιατζίδης
Συμμετέχουν: Ζυράννα Ζατέλη, Χρύσα Φωτοπούλου, Ελένη Τζώρτζη
Αλίκη Στενού, Γιάννης Ντάσιος, Δημοσθένης Μπουντούρης
Θοδωρής Μελιγκάρης, Αντιγόνη Οικονόμου, Ελένη Οικονόμου
Δευτέρα 20 Οκτωβρίου έως Τρίτη 25 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30
Ο Βασιλιάς της Ασίας σε κείμενα του Γιώργου Χειμωνά
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια 65′
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
9€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Από Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00
Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ
ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΒΑΡΝΑΛΗ
Πολιτική μουσική πράξη παντός καιρού
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σωκράτης: ο Σταμάτης Κραουνάκης
Κατήγοροι – Μαθητές: Σπείρα-Σπείρα
Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα – Σπείρα επαναλαμβάνουν
για δεκαέξι παραστάσεις
την «Αληθινή απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη,
μετά από γενική απαίτηση όσων δεν πρόλαβαν να το δουν.
Με διθυραμβικές κριτικές και συρροή κόσμου
και μετά από παράταση παραστάσεων τον Ιούλιο 2014,
«Η αληθινή απολογία του Σωκράτη» επανέρχεται, καταθέτοντας δυναμικά μέσα στην εποχή, τους λόγους και τις αιτίες
του ανεβάσματός της σε μουσική παράσταση.
“Η Αληθινή απολογία του Σωκράτη χρησιμοποιεί το ιστορικό γεγονός της δίκης του Αθηναίου φιλόσοφου για να ασκήσει καταλυτική κριτική στην εκμετάλλευση και την ανελευθερία, χωρίς όμως να αγιογραφεί τον εξαθλιωμένο λαό. Η πρόζα του είναι εξαιρετικά δουλεμένη, ωστόσο το έργο έχει τέτοια ζωντάνια και τόση δροσιά που φαίνεται σαν να έχει γραφτεί μονομιάς. Ίσως πρόκειται για το τελειότερο δείγμα ανόθευτης δημοτικής γλώσσας στη λογοτεχνίας μας, όπως και για το κορυφαίο έργο τσουχτερής, καταλυτικής σάτιρας -ενώ παράλληλα ο Βάρναλης δείχνει, χωρίς όμως να επιδεικνύει, τη σπάνια αρχαιομάθειά του”. Νίκος Σαραντάκος
Η «Απολογία του Σωκράτη» είναι ένα λυσσαλέο έργο γεμάτο κυνισμό, κέφι και γλύκα, ένα κράμα Λυρισμού και Σαρκασμού.
Από την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 21:00, επανέρχεται στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Μέσα από την «απολογία» επιχειρείται η ηθική αποκατάσταση του Σωκράτη. Ο καθένας από εμάς κρύβει ένα Σωκράτη που θα αποφασίσει να κάνει έναν πόλεμο και θα ριχτεί, ανεπιστρεπτί, στη μάχη.
Η παράσταση επικεντρώνεται στην εκρηκτική προσωπικότητα του Σωκράτη που δημιούργησε ο Κώστας Βάρναλης, μ΄ αυτή την προσωπικότητα «ταυτίζεται» ερμηνευτής (αυτή τη φορά) ο Σταμάτης Κραουνάκης.
Μια απολογία ρεσιτάλ. Ένα μουσικό θέατρο δρόμου.
Η Δημοτική γλώσσα και η αρχαιογνωσία του μεγάλου Έλληνα Ποιητή χορεύουν αντάμα στο σατιρικό αυτό έργο.
Το έργο αυτό αποτελεί καίριο κορμό της επαναστατικής τέχνης. Ο ήρωας δηλώνει: «Γλεντάω και ΄φραίνομαι να σας δαγκώνω», αναφερόμενος στους καταπιεστές της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή είναι και η πεμπτουσία του έργου.
Ο Σταμάτης Κραουνάκης ερμηνεύει τον βαρναλικό Σωκράτη.
Οι καλλιτέχνες της Σπείρας μοιράζονται μαζί του τα λόγια του Βάρναλη.
Άλλοτε ως μαθητές, άλλοτε ως κλέφτες, άλλοτε ως μελλούμενες γενιές,
κατήγοροι, λαός, σωκράτηδες.
Τραγουδούν μοναδικά τα λυρικά και επικά στάσιμα, μελοποιημένα από τον Άρη Βλάχο. Σκηνοθέτης κι οδηγός ο Ένκε Φεζολλάρι.
Το εμβληματικό κείμενο του Ποιητή Κώστα Βάρναλη έρχεται σ’ αυτή την ώρα τη; εθνικής δυστυχίας, να θυμίσει να κωμωδήσει και να βάλει βαθειά το δάχτυλο στην πληγή …
«Λεύτεροι πολίτες δικιά μας η πατρίδα, μα τίποτα δικό μας μέσα σ’ αυτήν, όλα ξένα»…
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, πιάνο: Άρης Βλάχος
Σύμβουλος δραματουργίας: Ναταλί Μινιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Κανελλοπούλου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου και κοστουμιών: Ένκε Φεζολλάρι, Σταμάτης Κραουνάκης
Ήχος: Δημήτρης Μουρλάς
Φωτισμοί: Ένκε Φεζολλάρι
Χειρισμός φωτισμών: Δημήτρης Στίγκας
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης
Σωκράτης: Σταμάτης Κραουνάκης
Σπείρα Σπείρα : Μαθητές – Κατήγοροι
Αθηνά Αφαλίδου
Χρήστος Γεροντίδης
Αναστασία Έδεν
Τζέρομ Καλούτα
Σάκης Καραθανάσης
Χρήστος Μουστάκας
Κώστας Μπουγιώτης
Ελευθερία Σικινιώτη
Γιώργος Στιβανάκης
Από Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2014
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00
Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΒΑΡΝΑΛΗ
Πολιτική μουσική πράξη παντός καιρού
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 80’
Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό
12€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) /ΑμΕΑ / Άνω των 65
**********
συνεχίζεται η παράσταση
Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 12 Οκτωβρίου, στις 21:30
«Η Αρρώστια της Νιότης»
του Φέρντιναντ Μπρούκνερ
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Θεατρική ομάδα: Attactoi

«Αστικοποιούμεθα ή αυτοκτονούμε. Δεν υπάρχει άλλη λύση»
1928 Γερμανία. Βρισκόμαστε στο μεσοδιάστημα ανάμεσα στην πανωλεθρία του Πρώτου Παγκοσμίου πολέμου και στην αναμονή του Δεύτερου. Το πολίτευμα της Γερμανίας -η λεγόμενη δημοκρατία της Βαϊμάρης- βρίσκεται μπροστά σε μεγάλα αδιέξοδα. Η μεταπολεμική ταπείνωση έχει πάρει διαστάσεις εθνικής ήττας, η έλλειψη εμπιστοσύνης σε πολιτική και πολιτικούς, η αβεβαιότητα για το μέλλον, η πείνα και η εξαθλίωση, ένα μέλλον μακροπρόθεσμα θαμπό χωρίς “σωτήριες λύσεις”, δημιουργούν σιγά – σιγά ένα νοσηρό, κοινωνικό τέλμα που αρχίζει να τροφοδοτεί τον εφιάλτη του Εθνικοσοσιαλισμού.
Η Αρρώστια της Νιότης του Μπρούκνερ πρωτοπαρουσιάζεται στο Βερολίνο το 1928 με μεγάλη επιτυχία. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου ανήκουν στους αντιήρωες. Μεταξύ είκοσι και εικοσιπέντε ετών, ηλικίες που η προσωπικότητα παίρνει την τελική της μορφή, μεγαλωμένοι μέσα στο θάνατο του Α΄ Πόλεμου, περιτριγυρισμένοι απ’ τα οικονομικά κραχ της Δυτικής κοινωνίας, με ερωτικές εμπειρίες και σεξουαλικές παλινδρομήσεις αναποφάσιστες στο να οριοθετήσουν θέσεις και επιλογές, με απορίες και διλλήματα για την απόφαση μιας σταδιοδρομίας, οι χαρακτήρες του έργου δέχονται αδιαμαρτύρητα τη σαθρή εποχή τους, ηδονίζονται με την κοινωνική παρακμή και την έλλειψη οραμάτων, δεν επαναστατούν, βολεύουν και βολεύονται με τις ενοχές τους μην περιμένοντας ένα καλό σημάδι, ένα ελπιδοφόρο φως, παράλυτοι κι οι ίδιοι από μια βαθειά κόπωση και αδιαφορία για τα προβλήματα γύρω τους, χωμένοι σε μια πλήρη ιδεολογική και ηθική σύγχυση.
Οι διάλογοι των ηρώων είναι κοφτοί, γρήγοροι, απόλυτα ρεαλιστικοί με γλώσσα απλή και καθημερινή ακόμα κι όταν ο συγγραφέας πέφτει στον πειρασμό κάποιων ψυχαναλυτικών θέσεων, θέλοντας να φωτίσει τις ψυχικές, πολύπλοκες διαδρομές των ηρώων του.
Πέρα όμως από τα πρόσωπα και τις σχέσεις μεταξύ τους, το έργο προχωρεί βαθύτερα, σε μια λεπτομερή χειρουργική επέμβαση, για να επισημάνει, και εν τέλει να δείξει και να προειδοποιήσει για το μέγεθος της κοινωνικής παρακμής και την γοητεία ενός, σχεδόν, απόλυτου μηδενισμού.
Αποφεύγοντας τις όποιες ψευδαισθήσεις για εύκολη ίαση και αποθεραπεία, προτάσσει την επιστροφή σε μια ουμανιστική κοινωνία, ή, εάν αυτό δεν είναι δυνατόν, -ο χρόνος δεν περιμένει- στη γέννηση ενός καινούργιου Ανθρώπου με ό,τι αλλαγές συνεπάγεται αυτό. Και παρόλο που το έργο γράφτηκε κάτω από τις δεδομένες πολιτικές αναταράξεις και συγκρούσεις μιας εποχής, παραμένει ένα ζωντανό και επίκαιρο κοίταγμα της δικής μας εποχής και των δικών μας άμεσων αναγκών, σε μια “λογιστική”, κουρασμένη Γηραιά Ήπειρο, που σε συνεχή πια πτώση, -εγκαταλείποντας το όνειρο- ‘επικοινωνεί’ μόνο με χρηματοπιστωτικούς όρους και υπολογισμούς.
Κοραής Δαμάτης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Φέρντιναντ Μπρούκνερ
Μετάφραση: Πηνελόπη Ζαλώνη
Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια: Κοραής Δαμάτης
Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι: Μάτσικα Ντόρα,
Μπάεβα Μαρία,
Μπενέκος Παναγιώτης,
Σταθοπούλου Κατερίνα,
Σφαιρόπουλος Γαβριήλ,
Χατζής Κοσμάς,
Χρήστου Κατερίνα
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 12 Οκτωβρίου, στις 21:30
«Η Αρρώστια της Νιότης» του Φέρντιναντ Μπρούκνερ
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Θεατρική ομάδα: Attactoi
Αίθουσα: Black Box
Τιμές εισιτηρίων: 10€
8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ / Άνω των 65
*********
Εργαστήρια – Σεμινάρια για παιδιά
Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2014 έως και Σάββατο 4 Απριλίου 2015
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ για παιδιά ηλικίας 4 έως 12 ετών
από την Κάρμεν Ρουγγέρη
και την ομάδα της
Σε συνέχεια της επιτυχημένης σεζόν 2013 – 2014, το θεατρικό εργαστήρι της Κάρμεν Ρουγγέρη, θα λειτουργήσει και φέτος για την περίοδο 2014 – 2015.
Το θεατρικό εργαστήρι περιλαμβάνει: μουσική, χορό, διασκέδαση, προετοιμασία μίας μεγάλης παράστασης, εύκολες κατασκευές και δημιουργίες.
Σκοπός του είναι να βοηθήσει τα παιδιά μέσα από το θέατρο να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση, να δραστηριοποιηθούν και να κοινωνικοποιηθούν, ενώ ταυτόχρονα να αποκτήσουν γνώσεις και να μάθουν να εργάζονται συλλογικά, έχοντας ως στόχο την δημιουργία μίας παράστασης.
Ειδικότερα το εργαστήρι συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του κάθε παιδιού, ώστε να γίνει ένας καλύτερος μαθητής, συγκεντρωμένος και κατ’ επέκταση, με τις αρχές και τις αξίες της οικογένειάς του, ένας καλύτερος άνθρωπος.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 έως 12 ετών.
Διάρκεια σεμιναρίου – εργαστηρίου:
Από Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2014 έως και Σάββατο 04 Απριλίου 2015
Κόστος ανά άτομο: 250€ (σεζόν)
Τμήματα Σαββάτου: 11:00 – 13:00 & 13:00 – 15:00
Επιπλέον θα δημιουργηθεί έξτρα τμήμα, κάθε Παρασκευή 17:00 – 19:00, κυρίως για τους μικρότερους φίλους μας, ηλικίας 4 – 6 ετών.
Οι εγγραφές ξεκινούν τον Οκτώβρη 2014.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 215 550 8270 (καθημερινά 10:00 – 14:00)
*********
Εργαστήρια – Σεμινάρια για μεγάλους
Σάββατο 4 Οκτωβρίου – Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014
Σάββατο 11 Οκτωβρίου – Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014
Ώρες: 10:00 – 16:00
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση – και όχι μόνο!
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ
Σε ποιους απευθύνεται το Κινηματογραφικό Εργαστήριο
Το Εργαστήριο απευθύνεται σε ανήσυχους εκπαιδευτικούς κάθε βαθμίδας που θέλουν να εφοδιαστούν με γνώσεις και μεθόδους χρήσιμες για τη δουλειά τους, σε ιστορικούς ερευνητές, σε μελετητές της προφορικής αφήγησης, σε ανθρώπους με γενικότερα ενδιαφέροντα που θέλουν να γνωρίσουν το σύγχρονο ντοκιμαντέρ και τις αναζητήσεις του, καθώς και σε ανθρώπους του κινηματογράφου (τεχνικούς και ηθοποιούς) που θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους.
ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ προηγούμενη επαγγελματική εμπειρία στο χώρο του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών.
ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ όμως όρεξη, αγάπη για το σινεμά, υπομονή και περιέργεια: τα βασικά υλικά για να κάνει κανείς κινηματογράφο ή να βλέπει τις ταινίες με δημιουργικό τρόπο.
Με τι ασχολείται αυτό το Εργαστήριο
Το ντοκιμαντέρ είναι ίσως το πιο ανερχόμενο είδος κινηματογράφου παγκοσμίως και γνωρίζει τα τελευταία χρόνια μεγάλη άνθιση και στην Ελλάδα. Με πολύ μεγαλύτερο εύρος θεμάτων και ποικιλία μορφής σε σχέση με παλιότερα, με περισσότερο συναίσθημα και χιούμορ, το σύγχρονο ντοκιμαντέρ ανιχνεύει αχαρτογράφητες περιοχές της ανθρώπινης συνείδησης, της κοινωνίας και της Ιστορίας.
Με όλα αυτά ακριβώς τα χαρακτηριστικά, το ντοκιμαντέρ έχει μπει και στο χώρο της Εκπαίδευσης καθώς όλο και περισσότερα σχολεία και Ιδρύματα το εντάσσουν στη δουλειά τους ως ένα πολυσύνθετο εκπαιδευτικό εργαλείο. Αρέσει στα παιδιά, προσφέρεται για αναλύσεις και ασκήσεις, και μπορεί να αποτελέσει αφορμή ακόμα και για νέες κινηματογραφικές απόπειρες, των ίδιων των μαθητών αυτή τη φορά.
Τα ερωτηματικά που θα απασχολήσουν το Εργαστήριο μπορούν να αποτελέσουν 3 ομάδες.
Τα ερωτηματικά της 1ης ομάδας αφορούν σε θέματα Εκπαίδευσης:
-Πώς μπορούμε να κάνουμε το ντοκιμαντέρ, και ιδιαίτερα το ανθρωποκεντρικό, πολύτιμο εργαλείο στη σχολική τάξη;
-Πέρα από το ίδιο το βασικό θέμα ενός ντοκιμαντέρ, πώς εντοπίζουμε και πώς αξιοποιούμε τα πολλαπλά επίπεδα γνώσης που μας προσφέρει, τις παράπλευρες πληροφορίες που μας δίνει η εικόνα και ο λόγος του;
-Πώς τα παιδιά εξασκούνται μέσω των ταινιών στο να συνδυάζουν πληροφορίες, να ερευνούν μόνα τους, να προχωράνε ακόμα παραπέρα στη μάθηση και τη δημιουργία;
-Η αξία της προφορικής αφήγησης στην εποχή της εικόνας και της πληροφορίας. Γιατί έχει σημασία να μάθουν τα παιδιά να ακούνε και να παρακολουθούν βιωματικές ιστορίες;
-Πόση αξία έχει να μάθουμε να βλέπουμε μια ταινία όχι μόνο με βάση αυτό που αφηγούνται οι άνθρωποι που εμφανίζονται αλλά και με βάση αυτά που ΔΕΝ λένε με τα λόγια; Με τη σιωπή, με τη γλώσσα του σώματος, με την γλώσσα και το συντακτικό της κινηματογραφικής αφήγησης;
Δεν είναι όμως μόνον αυστηρά “σχολικό” το περιεχόμενο των παραπάνω ερωτηματικών: πίσω από αυτά υπάρχουν κάποια άλλα πιο βαθειά, πιο βασικά και θεμελιώδη τα οποία αφορούν πολύ περισσότερους – όχι μόνο τους εκπαιδευτικούς. Κάποια, όπως τα παρακάτω που αφορούν στην προφορική αφήγηση:
Τα ερωτηματικά της 2ης ομάδας αφορούν στην προφορική μαρτυρία και αφήγηση:
-Πώς καταγράφουμε μια ειλικρινή και βαθειά βιωματική μαρτυρία; Ποιά είναι τα μυστικά αυτής της τέχνης; Η διάκριση ανάμεσα στους “πληροφορητές” και στους “χαρακτήρες”, ανάμεσα στην πληροφορία και στο μοίρασμα του βιώματος.
-Πόσο η παρουσία της κάμερας δυσκολεύει τον απλό άνθρωπο που καλείται να μοιραστεί τα βιώματά του μπροστά της; Τι είναι αυτό που μπορεί να τον κάνει να ξαναβρεί την εσωτερική ένταση και την φρεσκάδα της πρώτης φοράς;
-Η ηθική της κινηματογράφησης προφορικής μαρτυρίας, η επιμονή του ερευνητή και η αντίσταση του ανθρώπου που προσφέρει τη μαρτυρία, η χημεία ανάμεσά τους. Τα διλήμματα και η ηθική του μοντάζ.
-Πώς τελικά κινηματογραφούμε μαρτυρίες, αφηγήσεις και παραμύθια με τρόπο ζωντανό, άμεσο, ελκυστικό και σύγχρονο, κι όχι απλώς για να «…διασώσουμε την μνήμη ή την παράδοση»;
Τα ερωτηματικά της 3ης ομάδας αφορούν στη σχέση της μικρής, προσωπικής ιστορίας με την γενική Ιστορία:
-Πώς γεννιέται μέσα μας ένα ντοκιμαντέρ με πρόσωπα και εποχές παλιότερες, μια ταινία που ξανακοιτάει την Ιστορία – αυτό που λέμε “ιστορικό ντοκιμαντέρ”;
-Με ποιό τρόπο μπορεί να μας αφορά προσωπικά σήμερα;
-Πώς μπορεί να γεννηθεί μια ολόκληρη ταινία ντοκιμαντέρ από μια και μόνο φωτογραφία-ντοκουμέντο;
-Η πολλαπλή σημασία των κινηματογραφικών υλικών αρχείου (επίκαιρα κλπ): η μαγεία του παρελθόντος, η απαθανάτιση ενός κόσμου που έφυγε, αλλά και η αμφισβήτιση της αντικειμενικότητας των αρχείων. Η οπτική γωνία των δημιουργών τους. Αντικειμενικότητα, υποκειμενικότητα και παραπλάνηση.
-Πώς μπορούμε να βλέπουμε και να διδάσκουμε την “μεγάλη” Ιστορία μέσα από τις “μικρές”, προσωπικές ιστορίες των απλών ανθρώπων που βρέθηκαν στην δίνη της;
(Τα παραδείγματα δυο ταινιών μου – Φιλιά εις τα παιδιά και Συναντήσεις με τη μητέρα μου Λέλα Καραγιάννη – που χρησιμοποιήθηκαν σε όλες τις βαθμίδες της Εκπαίδευσης είναι αποκαλυπτικά ως προς τα τελευταία ερωτήματα)
Όλα αυτά τα θέματα που αφορούν όχι μόνο στην τέχνη της λήψης μαρτυρίας / αφήγησης αλλά και στο πώς χειρίζεται κανείς στο μοντάζ το υλικό που κινηματογράφησε, αποτελούν την «ύλη» αυτού του Εργαστηρίου.
Με προβολές, αναλύσεις και παραδείγματα θα ξεδιπλωθούν πολλές πτυχές του θέματος.
Προϋποθέσεις για την ουσιαστική συμμετοχή στο Εργαστήριο
Για να είναι δημιουργική η συνεργασία μας είναι καλό όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος στο Κινηματογραφικό Εργαστήριο να κάνουν τα εξής:
α) Να έχουν μελετήσει την παρούσα αναλυτική περιγραφή του Εργαστηρίου.
β) Να έχουν προετοιμαστεί για τον τρόπο προσέγγισης του θέματος έχοντας δει τα links των ταινιών μου στο ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ (βλ. συνημμένο αρχείο).
γ) να έχουν μελετήσει το κείμενο με τον τίτλο ΣΧΟΛΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Συναντήσεις με τη μητέρα μου Λέλα Καραγιάννη (βλ. συνημμένο αρχείο).
δ) Να έχουν μαζί τους laptop, φωτογραφική μηχανή και βιντεοκάμερα (όσοι διαθέτουν). Μαζί και όλα τα περιφερειακά (μπαταρίες, καλώδια, κάρτες, αντάπτορες κλπ) για φόρτωμα, ξεφόρτωμα υλικών από και προς τον υπολογιστή.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΔΟΜΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Διάρκεια: 24 ώρες
(Κύκλος με 4 εξάωρα θεωρίας, προβολών και ασκήσεων)
Σάββατο 4 Οκτωβρίου – Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014
Σάββατο 11 Οκτωβρίου – Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014
Ώρες: 10:00 – 16:00
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 30 άτομα
Θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης
Δίδακτρα: 70€ για τον πλήρη κύκλο των 4 ημερών
Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου
Πληροφορίες – Δηλώσεις Συμμετοχής: Βασίλης Λουλές
vassilisloules@yahoo.gr
Με τη δήλωση συμμετοχής παρακαλούμε όπως αποστείλετε στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Βασίλη Λουλέ (vassilisloules@yahoo.gr) συμπληρωμένη **Φόρμα Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος, με τα εξής στοιχεία: ονοματεπώνυμο, στοιχεία επικοινωνίας (τηλέφωνο σταθερό και κινητό, email) και επαγγελματική ιδιότητα. Προαιρετικά, μπορείτε να σημειώσετε σε λίγες γραμμές στην ενότητα «Σκέψεις», τον προσωπικό σας λόγο για τον οποίο σας ενδιαφέρει το Εργαστήριο και τι θα θέλατε να αποκομίσετε από όλη τη διαδικασία.
******
Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου 2014
Bijoux de Kant Factory
εργοστάσιο παραγωγής τεχνών
Εργαστήριο υποκριτικής με τον Γιάννη Σκουρλέτη
& κίνησης με τον Τάσο Καραχάλιο
Η bijoux de kant είναι μια ιδέα, μια αισθητική, μια έκφραση. Είναι η συνύπαρξη πολλών ιδεών, πολλών αισθητικών, πολλών εκφράσεων. Είναι η έλλειψη δόγματος στην οποία καταλήγει από την αγάπη της τόσο για την φόρμα όσο για την έννοια.
Η bijoux de kant είναι μία καλλιτεχνική εγγραφή που σχηματίστηκε για να υποστηρίξει και να προωθήσει τη δημιουργική έκφραση και την κριτική στάση, τους διαφορετικούς ποιητικούς λόγους και ιδιώματα.
Σε αυτό το πλαίσιο και ύστερα από 5 χρόνια συνεχούς δημιουργίας η bijoux de kant εγκαινιάζει το «Bijoux de Kant Factory», ένα εργοστάσιο παραγωγής τεχνών, με πρώτη του δράση μια σειρά τρίμηνων εργαστηρίων υποκριτικής και κίνησης τα οποία θα πραγματοποιηθούν στον Ειδικά Διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο και στο Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Η bijoux de kant αγαπά να μελετάει συστήματα και μηχανισμούς και παθιάζεται με το σπασμένο δόντι στο γρανάζι που θα κάνει τη μηχανή να καταρρεύσει και να γίνει κάτι άλλο. Έτσι γεννήθηκε και η ιδέα του Factory: ένα εργοστάσιο στους κόλπους του οποίου αποσυναρμολογούνται και συναρμολογούνται εκ νέου μηχανισμοί τέχνης.
Ο εικαστικός και σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης και ο χορευτής και χορογράφος Τάσος Καραχάλιος θα δουλέψουν με τους συμμετέχοντες πάνω σε τεχνικές του σύγχρονου θεάτρου που εκκινούν από και επικεντρώνονται στο σώμα του ερμηνευτή. Τα εργαστήρια έχουν διάρκεια τριών μηνών και θα πραγματοποιούνται δυο φορές την εβδομάδα. Στόχος τους είναι το υλικό τους να καταλήγει σε παράσταση.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγγραφές από 1.09.2014 (1 Σεπτεμβρίου 2014):
στα bijouxdekantfactory@gmail.com
και 2103418550 & 579 (Δευ – Παρ 11:00 – 14:00)
Λήξη Εγγραφής Συμμετοχών: 1.10.2014 / 1 Οκτωβρίου 2014
Έναρξη Εργαστηρίων: 6.10.2014 / 6 Οκτωβρίου 2014
Λήξη Εργαστηρίων: 22.12.2014 / 22 Δεκεμβρίου 2014
Χώρος Διεξαγωγής Εργαστηρίων: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Ημέρες Εργαστηρίων:
• Δευτέρα 16.00 – 19.00 / Κίνηση με τον Τάσο Καραχάλιο
• Πέμπτη 16.00 – 19.00 / Υποκριτική με το Γιάννη Σκουρλέτη
* Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν είτε και τα δύο εργαστήρια είτε ένα εξ αυτών.
Κόστος συμμετοχής: 300€ (και τα δύο) / 150€ (μόνο το ένα από τα δύο)
* Τα εργαστήρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, χορευτές και περφόρμερ.
Πληροφορίες: bijouxdekantfactory@gmail.com / Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00, τηλ. 2103418550 & 579
**************
Νοέμβριος 2014 – Φεβρουάριος 2015
Εγγραφές από 1 Οκτωβρίου 2014
ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
με τον Διευθυντή Φωτογραφίας Προκόπη Δάφνο
Το Ίδρυμα Κακογιάννη, φιλοξενεί σειρά εξειδικευμένων πρακτικών σεμιναρίων, που έχουν ως αντικείμενο την αισθητική της εικόνας και πώς αυτή εφαρμόζεται δημιουργικά στην κινηματογραφική ταινία.
Τα σεμινάρια θα γίνονται εκτός του ιδρύματος, σε εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους, μέρα και νύχτα όπου θα διδάσκονται οι τεχνικές των γυρισμάτων μιας ταινίας.
Οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να επιλέγουν ή να γράφουν μικρά σενάρια και να δημιουργούν ταινίες μικρού μήκους.
Θα διδάσκονται οι χρήσεις και τεχνικές όλων των διαφορετικών φωτισμών που απαιτούνται για τη δημιουργία ατμόσφαιρας και το στυλ μιας ταινίας.
Η χρήση των φίλτρων και τα αποτελέσματά τους, η χρήση των φακών, των ζελατίνων και των διαφόρων αξεσουάρ που κρίνονται απαραίτητα για να “στηθεί ” σωστά μια ταινία.
Θα διδάσκονται τη χρήση, τις τεχνικές και τα μυστικά της κάμερας, ώστε να μπορούν μετά να κάνουν τις δικές τους ταινίες. Μέσα από αυτά τα μοναδικά, πρωτότυπα και δημιουργικά σεμινάρια, ανοίγεται στους υποψήφιους ο κόσμος της εικόνας του κινηματογράφου και προσφέρεται η γνώση, η εμπειρία και η αισθητική, στοιχεία χρήσιμα για όσους αποφασίσουν να συμμετέχουν και να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο, είτε ερασιτεχνικά είτε επαγγελματικά.
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε όλη τη γκάμα των ανθρώπων, ανεξαρτήτως ηλικίας και επαγγέλματος. Είναι πολύ χρήσιμα και στους απόφοιτους σχολών κινηματογράφου, που δεν διδάσκονται επαρκώς την πρακτική της φωτογραφίας, ή για όσους θέλουν να μάθουν πιο ουσιαστικά και εξειδικευμένα στοιχεία, χρήσιμα για τις ταινίες τους.
Εμπνευστής, δημιουργός και δάσκαλος είναι ο Προκόπης Δάφνος, καταξιωμένος, έμπειρος και βραβευμένος Διευθυντής Φωτογραφίας με μεγάλη γνώση και εμπειρία.
Μετά από 35 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στον χώρο του επαγγελματικού κινηματογράφου, επιθυμώντας να μεταδώσει με την αστείρευτη αγάπη του, τις γνώσεις του στη διδασκαλία, επινόησε μια καινούργια και πρωτοπόρο μορφή μαθημάτων που παρουσίασε τα τελευταία χρόνια στο New York College, με αποτέλεσμα πολλοί μαθητές του να βραβευτούν για τις διπλωματικές τους ταινίες που έστειλαν σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ.
Οι εγγραφές αρχίζουν από 1η Οκτωβρίου 2014.
Η πρώτη συνάντηση θα γίνει στο Ίδρυμα Κακογιάννη Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00 όπου θα παρουσιαστεί το αναλυτικό πρόγραμμα των σεμιναρίων.
Διάρκεια σεμιναρίων 4 μήνες για 4 ώρες την εβδομάδα (60 ώρες).
Μηνιαίο κόστος συμμετοχής 120€
Περισσότερες πληροφορίες: 6945 743 772, prokopisdafnos@yahoo.gr
*******
15 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2014
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ
ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ
«ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ»
Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς
(Εταιρεία Θεάτρου X-act)
Για πέμπτη συνεχή χρονιά το επιτυχημένο εργαστήριο μαθημάτων της τεχνικής υποκριτικής του Ντέιβιντ Μάμετ, που ονομάζεται Πρακτική Αισθητική, φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης:
• Δεν ξέρω τι κάνω
• Δεν ξέρω τι να κάνω με το «θέλω» μου
• Πώς χτίζεται ο χαρακτήρας που υποδύομαι;
• Πρέπει να «νιώθω» αυτό που νιώθει ο χαρακτήρας;
• Μπορώ να «γίνω» ο χαρακτήρας;
• Σε τι πρέπει να συγκεντρωθώ επί σκηνής;
• Ποια είναι τα εργαλεία της τέχνης μου;
• Πώς προσεγγίζεται ένα κείμενο;
• Μπορώ να δουλέψω το κείμενο μόνος μου χωρίς την καθοδήγηση δασκάλου ή σκηνοθέτη;
• Υπάρχει μέθοδος στην υποκριτική; Είναι κάτι που μαθαίνεται;
Αυτοί είναι κάποιοι από τους συνηθέστερους προβληματισμούς των ηθοποιών, οι οποίοι αν και είναι βάσιμοι, μπορούν να απαντηθούν ολοκληρωμένα και κυρίως πρακτικά.
Η Πρακτική Αισθητική (Practical Aesthetics)είναι η επαναστατική τεχνική υποκριτικής που εισήγαγε και ανέπτυξε ο David Mamet και οι συνεργάτες του στην Αμερική στα μέσα της δεκαετίας του ’80 εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στη διδασκαλία της υποκριτικής. Έκτοτε πολλοί γνωστοί ηθοποιοί όπως οι William Macy, Felicity Huffman (βραβείο Oscar), Jessica Alba, Skeet Ulrich, Larry Bryggman, Eddie Cahill, Neil Pepe και Kate Blumberg εκπαιδεύθηκαν και δουλεύουν με βάση την Πρακτική Αισθητική.
Η συγκεκριμένη τεχνική αποτελεί πρωτοποριακή και ολοκληρωμένη μέθοδο υποκριτικής διότι εξηγεί πλήρως τι χρειάζεται να κάνει ένας ηθοποιός. Δίνει συγκεκριμένες, ξεκάθαρες και απόλυτα εφαρμόσιμες πρακτικές οδηγίες που αφορούν στον τρόπο δουλειάς του τόσο κατά τη διάρκεια των προβών όσο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Έτσι ο επαγγελματίας ηθοποιός που έχει ασκηθεί στην Πρακτική Αισθητική έχει αυξημένη αυτοπεποίθηση διότι γνωρίζει επακριβώς ποια είναι η δουλειά του και κυρίως πώς να τη φέρνει σε πέρας.
Η θεωρητική περιγραφή της Πρακτικής Αισθητικής περιλαμβάνεται στο ΕΝΑ ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΘΟΠΟΙΟ (γραμμένο από έξι μαθητές του Μάμετ σε μετάφραση Κ. Χρυσάιδου – Γ. Χαρατζά). Η μελέτη του εγχειριδίου είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση του σεμιναρίου εφόσον θα αποτελέσει τη βάση για την εφαρμογή της Πρακτικής Αισθητικής.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε κάθε νέο ενδιαφερόμενο αλλά και σε παλιότερους μαθητές που θα δουλέψουν ξεχωριστά σε ζευγάρια. Η εκπαίδευση θα είναι απόλυτα πρακτική και θα περιλαμβάνει ασκήσεις αλλά και δουλειά πάνω σε κείμενα.
Διάρκεια εργαστηρίου: 32 ώρες
Δομή εργαστηρίου: 8 τετράωρα (1 τετράωρο / εβδομάδα κάθε Τετάρτη 1-5 μ.μ.)
Ημερ/νία έναρξης: Τετάρτη 15/10/2014.
Ημερ/νία λήξης: Τετάρτη 17/12/2014 (τις Τετάρτες 5/11/14 και 12/11/14 δεν θα γίνουν συναντήσεις)
Κόστος εργαστηρίου: 140€/ σπουδαστή σε 2 δόσεις των 70€.
Λήξη προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 16/10/2014
Η πρώτη συνάντηση στις 15/10/2014 θα είναι ανοικτή τόσο σε καινούργιους όσο και σε παλιότερους μαθητές της τεχνικής και θα έχει την έννοια του δοκιμαστικού μαθήματος. Η εγγραφή στο εργαστήριο θα μπορεί να γίνει και μετά την πρώτη αυτή συνάντηση. Πληροφορίες και υποβολή ενδιαφέροντος στη διεύθυνση XACTTHEATRE@YAHOO.GR. Παρακαλούμε αναφέρατε ονομ/νυμο, σπουδές, σχετική εμπειρία (εάν υπάρχει – δεν είναι απαραίτητο) και στοιχεία επικοινωνίας.
Η ΚΟΡΙΝΑ ΧΡΥΣΑΪΔΟΥ γεννήθηκε στην Νεμέα Κορινθίας. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή). Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής Practical Aesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο Atlantic Theater Company, τη σχολή που ίδρυσε ο David Mamet και οι συνεργάτες του, όπου μεταξύ άλλων διδάχθηκε και από τους Scott Zigler και Lee Michael Cohn. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X-ACT.
Ως ηθοποιός έχει παρουσιάσει δουλειά της σε Ελλάδα, Αίγυπτο, Αμερική και Αγγλία. Αυτή την εποχή παίζει στην νέα παραγωγή της X-ACT, τους «Δανειστές» του Α. Στρίντμπεργκ στο θέατρο Αλκμήνη. Πρόσφατα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X-ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Παλιότερα παρουσίασε στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης με την ομάδα X-ACT τη σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α.Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού σε σκηνοθεσία Γ. Χαρατζά. Επίσης έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τους Κοραή Δαμάτη, Stephen Hutton, Μαρία Σάββα, Michael Seibel, Μιχάλη Βιρβιδάκη. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Λένα Μαρκογιάννη, Catherine Gulacsy, Ηλία Γιαννακάκη, Γιώργο Μαρκάκη και στην τηλεόραση με τους Κώστα Κωστόπουλο και Γιάννη Βασιλειάδη. Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τους Νέλλη Καρρά και Μαρία Σάββα. Επίσης, έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής, “A Practical Handbook for the Actor” (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό). Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης.
Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΡΑΤΖΑΣ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος Πολυτεχνείου (σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών). Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή) και σκηνοθεσία Θεάτρου στο Λονδίνο (Master in Theatre Practices), στο Rose Bruford College υπό την καθοδήγηση της Nesta Jones. Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής Practical Aesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο Atlantic Theater Company, τη σχολή που ίδρυσε ο David Mamet και οι συνεργάτες του. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X-ACT.
Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε Αγγλία, Ελλάδα, Ισπανία και Αμερική. Αυτή την εποχή παίζει στην νέα παραγωγή της X-ACT, τους «Δανειστές» του Α. Στρίντμπεργκ στο θέατρο Αλκμήνη. Πρόσφατα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X-ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Ως σκηνοθέτης παρουσίασε παλαιότερα στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης με την ομάδα X-ACT τη σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α.Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού. Έχει επίσης παρουσιάσει δουλειά πάνω στους Χ. Πίντερ, Μ. Κρίμπ, και Π. Μάρμπερ. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Peader Kirk, Λεωνίδα Λοϊζίδη, Chris Baldwin, Νέλλη Καρρά, Γιώργο Αγαθονικιάδη, Θωμά Μοσχόπουλο, Φρόσω Μαστρόκαλλου, Λένα Φιλίπποβα και Σπύρο Διαμάντη. Έχει μεταφράσει, εκτός από θεατρικά έργα, το A Practical Handbook for the Actor (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό) των Bruder, Cohn, Olnek, Pollack, Previto, Zigler που αποτελεί το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής. Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πολιτισμικό οργανισμό Νότος στα Χανιά και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης.
********
από 11 Οκτωβρίου 2014 έως και 9 Μαΐου 2015
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΕ ΜΗΝΙΑΙΑ ΒΑΣΗ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
Το Μυστικό Τραγούδι:
πως βρίσκουμε την προσωπική μας φωνή στην αφηγηματική διαδικασία
Το συγκεκριμένο σεμινάριο σχεδιάστηκε να καλύψει ανάγκες ατόμων που ζουν σε άλλες πόλεις ή δεν έχουν τον χρόνο να παρακολουθήσουν ένα σεμινάριο σε πιο εντατική μορφή.
Απευθύνεται σε αρχάριους αλλά και σε άτομα που έχουν ήδη ενασχόληση ή ενημέρωση σχετικά με την Τέχνη της Αφήγησης. Τα άτομα που ενδιαφέρονται θα γίνονται δεκτά κατόπιν τηλεφωνικής συνομιλίας ώστε να ενημερωθούν σωστά και να επιβεβαιωθεί ότι μπορούν πράγματι να παρακολουθήσουν την συγκεκριμένη εργασία ή οποία ενδεχομένως και κατά περίπτωση να έχει και πιο επαγγελματικούς στόχους
ΓΕΝΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ
Θα καταδειχτούν τεχνικές αφήγησης βάσει συγκεκριμένων αφηγημάτων που θα προέρχονται από επιλογές των συμμετεχόντων από κοινού με τη συντονίστρια, ώστε να ενδυναμώνεται η διαδικασία ενσωμάτωσης ολοένα και πιο προχωρημένων τεχνικών στην αφήγηση. Πάντως η πορεία της συγκεκριμένης εργασίας θα εξαρτηθεί και από τις δυνατότητες και τα ενδιαφέροντα της ομάδας που θα συσταθεί τελικά. Τα κείμενα που θα δουλευτούν μπορεί να προέρχονται ή από την επώνυμη λογοτεχνία ή από την προφορική λογοτεχνία. Στην δεύτερη περίπτωση θα δουλέψουμε με τον παραδοσιακό τρόπο που απαγορεύει την αποστήθιση και την πρόβα.
ΕΙΔΙΚΕΣ ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΟΥ ΘΑ ΔΙΕΡΕΥΝΗΘΟΥΝ
 Η αυτογνωσία του παραμυθά: γλωσσικές και βιωματικές καταβολές, προτιμήσεις και επιλογές, δυνατότητες, εμπειρίες και γνώσεις, κ.α.
 Η φωνή του παραμυθά: χρήση του γλωσσικού του εργαλείου, τονικότητα και εκφραστικά εργαλεία, τραγούδι και φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί κ.α.
 Το σώμα του παραμυθά: καθιστή και όρθια αφήγηση, σωματική εκφραστικότητα, η κίνηση των χεριών, η περιγραφή και η υπερβολή στην κίνηση κ.α.
 Το πρόσωπο του παραμυθά: η έκφραση του πρόσωπου, το βλέμμα, η ένταση των εκφράσεων, χαμόγελο, απεύθυνση, βλεμματική επικοινωνία με το ακροατήριο κ.α.
 Χρήση σκηνικών αντικειμένων στην αφήγηση
 Χρήση μουσικών οργάνων και μουσικών βοηθημάτων στην προφορική αφήγηση
 Σύνθετες μορφές στην τεχνική της παραδοσιακής αφήγησης: παράλληλη αφήγηση, εγκιβωτισμός, χρήση εικόνας κ.λ.π.
 Νέες τεχνικές και χρήση σύγχρονων τεχνολογιών στην αφήγηση
 Πειραματισμοί που θα προκύψουν από τα ενδιαφέροντα της ομάδας που θα συσταθεί.
 Παιδαγωγικές, θεραπευτικές, και άλλες συναφείς προεκτάσεις της χρήσης της αφήγησης όπου τα συγκεκριμένα θέματα ενδιαφέρουν σε σχέση με τη γενικότερη ύλη – χρήση μεθόδου project.
Από 11 Οκτωβρίου 2014 έως και 9 Μαΐου 2015
Κάθε Σάββατο από τις 10.00 έως τις 15.00 (5 ώρες) κάθε φορά, για μια φορά κάθε μήνα
(11/10, 8/11, 6/12/2014, 10.1.2015, 7/2, 7/3, 4/4, 9/5/2014)
ΚΟΣΤΟΣ
Το συγκεκριμένο σεμινάριο κοστίζει 400 (τετρακόσια Ευρώ συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) στο σύνολό του δηλαδή για 8 πεντάωρες συναντήσεις, σύνολο 40 (σαράντα) διδακτικών ωρών. Το ποσό καταβάλλεται εφάπαξ πριν την έναρξη του σεμιναρίου, ή σε δύο (σχετικά κοντινές χρονικά) δόσεις. Με αυτόν τον τρόπο η δέσμευση γίνεται έγκυρα για την προστασία των συμμετεχόντων και τη διαθεσιμότητα της συντονίστριας και του χώρου φιλοξενίας.
ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ – ΑΠΟΥΣΙΕΣ
Παρέχεται βεβαίωση συμμετοχής από τη Σάσα Βούλγαρη και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Σε περίπτωση πολλών απουσιών η βεβαίωση δεν θα παραχωρείται.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σάσα Βούλγαρη
+30 210 – 9572613, +30 6972 261037
sassa_v@otenet.gr
http://www.facebook.com/sassa.voulgari?ref=tn_tnmn
***
14 Οκτωβρίου 2014 έως 9 Ιουνίου 2015
Τρεις ανεξάρτητοι κύκλοι σεμιναρίων
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ V
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ
ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ
Με την ψυχοπαιδαγωγό – αφηγήτρια
Σάσα Βούλγαρη
Ο καλός αφηγητής είναι γυμνός!
Με τα λόγια του και μόνο, και με τη φωνή του πρέπει να μπορεί να σε γοητεύει ανά πάσα στιγμή.
Η αφηγήτρια και ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη διδάσκει για την τέχνη της αφήγησης από το 1995 έχοντας διαμορφώσει την δική της μέθοδο διδασκαλίας, βασισμένη τόσο στην πλούσια εμπειρία και στη συνεχή παρουσία της στον χώρο της αφήγησης, όσο και στην εκπόνηση πολλών αφηγηματικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε γνωστά μουσεία και ποικίλους πολιτιστικούς χώρους. Πολλοί από τους μαθητευόμενους στα σεμινάριά της έχουν ενσωματώσει σε διάφορους επαγγελματικούς χώρους τη χρήση της ιστόρησης, και της δημιουργίας ιστοριών, ενώ αρκετοί έχουν προχωρήσει και στην επαγγελματική αφήγηση. Είναι η 5η χρονιά που το συγκεκριμένο σεμινάριο φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης δημιουργώντας, έτσι, μία άτυπη «αφηγηματική σχολή».
Το σεμινάριο εκκινεί τον Οκτώβρη – με ημέρα έναρξης την Τρίτη 14 Οκτωβρίου 2014 και ολοκληρώνεται τον Ιούνιο. Διαρκεί συνολικά 90 ώρες με τρίωρα εβδομαδιαία μαθήματα.
Το συγκεκριμένο σεμινάριο αποτελεί μια καλή εισαγωγή και κατάρτιση –σε όλα τα επίπεδα- στην παραδοσιακή προφορική τέχνη της αφήγησης και στην όποια μεταμόρφωσή της στην εποχή μας, ανάλογα με τον νέο τρόπο ζωής. Η τέχνη της αφήγησης, απλή στη μορφή, αλλά δυσκολότατη στην εξάσκησή της, απαιτεί γνώση των κανόνων και των τεχνικών της, ενημέρωση θεωρητική και γνώση παιδαγωγική εφόσον απευθύνεται σε παιδιά.
Η Σάσα Βούλγαρη προτείνει μια διερεύνηση στη μαγεία της προφορικής αφήγησης και μια γνωριμία με τις τεχνικές και τα μυστικά της. Διαρθρώνει το σεμινάριό της σε τρεις εισαγωγικούς κύκλους, των δέκα τρίωρων συναντήσεων, με ξεχωριστές θεματικές ενότητες που μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει ανεξάρτητα από αυτόν που έχει προηγηθεί.
Προτείνεται η παρακολούθηση και των τριών κύκλων για κάποιον που ενδιαφέρεται να εμβαθύνει στο θέμα.
Από παλιά οι άνθρωποι επικοινωνούσαν τα βιώματα και τις εμπειρίες τους μέσα από τις… ιστορίες! Η ιστόρηση υπήρξε πάντα μια προσφιλής ψυχαγωγία που, όπως όλες οι λαϊκές τέχνες, διέπεται από κανόνες που δεν ήταν πάντα συνειδητοί στους παραδοσιακούς παραμυθάδες, ωστόσο υπήρχαν και καθόριζαν την ποιότητα μιας αφήγησης.
Ο καλός παραμυθάς κατείχε καλά το υλικό του και γνώριζε πώς να το κάνει περισσότερο γοητευτικό έτσι ώστε όλοι να «κρέμονται» από τα χείλη του. Υπήρχαν διαφορετικά «στυλ» αφήγησης ανάλογα με την προσωπικότητα του ιστορητή, τον τόπο καταγωγής του, την συγκυρία και το εκάστοτε κοινό του, καθώς και διαφορετικά είδη αφηγηματικών κειμένων: παραμύθια και αστείες ιστορίες, μπαλάντες και έπη, παραδόσεις και θρύλοι, ιστορίες διδακτικές, παραμύθια για να παρηγορήσουν σε μια δύσκολη ώρα, και… τόσα άλλα! Υπήρχε η αφήγηση κατ΄ οίκον, μεταξύ των μελών μιας οικογένειας, αλλά – ανά των κόσμο – υπήρχαν και επαγγελματικοί τρόποι αφήγησης με πολλές και ποικίλες, εντυπωσιακές, συχνά, μορφές.
Πιο συγκεκριμένα:
Α΄ ΚΥΚΛΟΣ: 14 Οκτωβρίου – 23 Δεκεμβρίου 2014
ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ
Τα βασικά συστατικά μιας καλής αφήγησης
Μερικά από τα θέματα:
• Το είδος του κειμένου: επιλογή και αφηγηματική αντιμετώπιση
• Ανάγνωση επώνυμου κειμένου: μια άλλη τεχνική
• Απεύθυνση: βλέμμα, στάση σώματος, κίνηση κ.α.
• Η χρήση της φωνής – το βασικό συστατικό της αφήγησης: άρθρωση, εκφορά
• Γλώσσα, ντοπιολαλιές, τραγουδίσματα και άλλα. Το θέμα της μετάφρασης.
• Η «σκηνοθεσία» της προφορικής αφήγησης
• «Αυτογνωσία» του αφηγητή: γλωσσικές καταβολές, προτιμήσεις, δυνατότητες
• Θεωρητική ενημέρωση (λαογραφική, ανθρωπολογική, παιδαγωγική, ιστορική κ.α. και παρουσίαση τεχνικών από διάφορα μέρη του κόσμου
Β΄ ΚΥΚΛΟΣ: 13 Ιανουαρίου – 17 Μαρτίου 2015
ΡΥΘΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ
Η ουσία στην τεχνική της αφήγησης
Μερικά από τα θέματα:
• Αναπνοές, παύσεις και σιωπές,
• Η «παρτιτούρα» του κειμένου
• Η μουσική επένδυση στην αφήγηση
• Χρήση μουσικών οργάνων από τον αφηγητή
• Ρυθμικά αφηγήματα, τραγουδίσματα και μελωδική εκφορά του λόγου.
• Παραδοσιακές μορφές ρυθμικού λόγου: ταχταρίσματα, επωδές, αινίγματα κ.λ.π.
• Ποιητικός λόγος, έμμετρος και πεζός λόγο
Γ΄ ΚΥΚΛΟΣ: 24 Μαρτίου – 9 Ιουνίου 2015
ΜΥΘΟΠΛΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ: ΦΤΙΑΞΤΕ ΤΙΣ ΔΙΚΕΣ ΣΑΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Μερικά από τα θέματα:
• Απλές τεχνικές και αφορμές από την καθημερινότητα για να φτιάξετε ιστορίες
• Αυθόρμητες ιστορίες, αυτόματη γραφή, και ιστορίες με προδιαγραφές
• Τα βασικά συστατικά στην κατασκευή μιας ιστορίας
• Ο τρόπος επεξεργασίας ανάλογα με το είδος της ιστορίας – μορφολογία του κειμένου (έμμετρο, πεζό, ανάλογα με την έκταση και τη δομή κ.λ.π.)
• Δομή του αφηγήματος: το στήσιμο και ο «χάρτης» επεξεργασίας του
• Τεχνικές μυθοπλασίας εμπνευσμένες από παγκόσμια προφορικά είδη αφήγησης
• Ο συν – τονισμός των λέξεων: πως έχουμε ένα κριτήριο για αυτό που γράψαμε
ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
• Δεν απαιτείται ιδιαίτερη ικανότητα ή προεργασία για την παρακολούθηση του σεμιναρίου και μπορεί να το παρακολουθήσουν άτομα από κάθε επαγγελματικό χώρο
• Το σεμινάριο είναι ομαδικό και βιωματικό και ζητείται συνέπεια στην παρακολούθηση όλων των συναντήσεων του κάθε κύκλου
• Θα προτιμηθούν τα άτομα εκείνα που έχουν την διάθεση να παρακολουθήσουν και τους τρεις κύκλους
• Υπάρχει η πρόθεση στο τέλος του κάθε κύκλου να γίνονται παρουσιάσεις σε σχέση με το θέμα που επεξεργαστήκαμε, εφόσον υπάρχει η διάθεση από τους συμμετέχοντες
• Δίνεται βιβλιογραφία, σημειώσεις και βεβαίωση σπουδών
ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ από 17:30 έως 20:30
ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 206, ΤΑΥΡΟΣ ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ. 210 3418550, www.mcf.gr
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ: 210 9572613, 6972 261037
sassa_v@otenet.gr
https://www.facebook.com/sassa.voulgari
Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
Ανήκει στους πρωτεργάτες της νέο-αφήγησης (για ενήλικο και παιδικό κοινό) στην Ελλάδα με διαρκή επαγγελματική δραστηριότητα από το 1993. Η πλούσια και ποιοτική καλλιτεχνική της παραγωγή την καθιστά μια από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης, με έντονη επιρροή στις νεότερες γενιές αφηγητών.
Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο, διδάσκει σε σεμινάρια και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες, για την τέχνη της αφήγησης από το 1995. Με τις σταθερές εμφανίσεις της έχει δημιουργήσει «στέκια παραμυθιών» και από το 1996 συνεργάζεται τακτικά με Μουσεία, δημιουργώντας εξειδικευμένα διαθεματικά προγράμματα. Έχει καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά είδη κειμένων, τόσο από την προφορική παράδοση όσο και από την γραπτή λογοτεχνία, ενώ συχνά αφηγείται και γράφει δικά της κείμενα.
Την ενδιαφέρει ο συν-τονισμός με το ακροατήριο και η μετα-μόρφωση του χρόνου σε α-χρονο, μέσα από τα εργαλεία της γλώσσας, της φωνής και της αναπνοής που δίνει στο σώμα μια λειτουργική ετοιμότητα «σαν να χορεύει». Δεν αποστηθίζει … «τραγουδάει» τα παραμύθια και ψάχνει μιαν αρμονική σχέση της γλώσσας μεταξύ παλιού και νέου.
Έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης, το Μουσείο Γουλανδρή – κέντρο Γαία, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, το Μουσείο του Λουτρού των Αέρηδων, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, το ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, τα θέατρα Μεταξουργείο και Φούρνος, το Τσάι στη Σαχάρα, το Μπαράκι του Βασίλη, το Παιδικό Μουσείο, κ.α. Έχει αφηγηθεί σε διάφορους χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 συνεργάζεται σταθερά με τις Βιβλιοθήκες του Κολεγίου Αθηνών σχεδιάζοντας διαθεματικά προγράμματα αφήγησης με στόχο την φιλαναγνωσία.
Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Από το 2014 είναι υποψήφια της SCBWI – Greece, ως storyteller, για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, το μεγαλύτερο βραβείο για την παιδική λογοτεχνία στον κόσμο. Είναι η πρώτη φορά που επαγγελματίας αφηγητής αντιπροσωπεύει την Ελλάδα σε αυτόν τον διαγωνισμό.
*******
Οκτώβριος 2014 – Ιούνιος 2015
Επίπεδα: Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes
σε 3 Ανεξάρτητους 3μηνιαίους Κύκλους Συναντήσεων
“Εκπαιδεύοντας ηθοποιούς για μια διεθνή καριέρα”
– Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής από το Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens
πάνω στη “ΜΕΘΟΔΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS”
Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos
Εισαγωγικά
Η Sophie Papadopoulos είναι η Ιδρύτρια της iWa [International Workshops for Actors]. Με παρουσία σε Αθήνα και Los Angeles, η iWa προσφέρει επίκαιρη εργαστηριακή εκπαίδευση (workshop training) σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και παραγωγούς υποστηρίζοντας τις ανάγκες τους για επαγγελματική πρόοδο και καλλιτεχνική εξέλιξη. Ή iWa έχει αναπτύξει ένα ισχυρό πλαίσιο συνεργασίας με επαγγελματίες από την παγκόσμια βιομηχανία του θεάματος και παρέχει στους Έλληνες καλλιτέχνες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις επαγγελματικές τους ευκαιρίες, μέσω της δικτύωσης και της δημιουργίας ισχυρών δεσμών σε διεθνές επίπεδο. Η iWa συνεργάζεται κατ’ αποκλειστικότητα με το Beverly Hills Playhouse στο Hollywood, και αποτελεί πιστοποιημένο φορέα διδασκαλίας, της διάσημης Μεθόδου Υποκριτικής του Milton Katselas.
Για περισσότερες πληροφορίες: www.iwanet.biz
Τμήμα Προσανατολισμού στην Υποκριτική (Orientation – Beginners Acting Class)
Το Μάθημα Προσανατολισμού στην Υποκριτική (Orientation Acting Class) απευθύνεται σε Νέους Ηθοποιούς όλων των ηλικιών. Το μάθημα είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό που επιθυμεί να μυηθεί πρακτικά στην υποκριτική τέχνη, από σπουδαστές χωρίς εμπειρία, έως εκείνους που έχουν ήδη λάβει εκπαίδευση σε θεατρικές σπουδές, ή ακόμη εκείνους που έχουν ήδη μια ολόκληρη καριέρα πίσω τους και βρίσκονται σε διαδικασία αναζήτησης, επιδιώκοντας την ενασχόλησή τους με το άδηλο όνειρο της Υποκριτικής. Η εκπαιδευτική προσέγγιση δεν εστιάζει στο αν είναι κανείς αρχάριος ή όχι, αλλά κυρίως στην ενίσχυση της συμπεριφοριακής αντίληψης, και στην απελευθέρωση της εσωτερικότητας προκειμένου κάποιος να υποδυθεί ένα ρόλο και να διηγηθεί μια ιστορία με έναν αυθεντικό, “γειωμένο” και ειλικρινή τρόπο. Πιστοποιητικά Συμμετοχής απονέμονται με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.
Τμήμα Μέσου / Προχωρημένου Επιπέδου (Intermediate/ Advanced Class)
Το τμήμα μέσου / προχωρημένου επιπέδου απευθύνεται σε Ηθοποιούς και Σκηνοθέτες οι οποίοι διαθέτουν μεγαλύτερη επαγγελματική εμπειρία και επιθυμούν να πειραματιστούν και να επεκτείνουν το δυναμικό τους με περεταίρω εξάσκηση και εμπειρία. Πιστοποιητικά Συμμετοχής απονέμονται με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.
Αρχές
Ο φημισμένος Σκηνοθέτης και Δάσκαλος Milton Katselas εκπαίδευε ηθοποιούς για περισσότερα από 30 χρόνια στη Beverly Hills Playhouse, μία από τις παλαιότερες και πλέον αναγνωρισμένες σχολές υποκριτικής στο Hollywood. Η προσέγγιση του Κατσέλας είναι απολύτως πρακτική, πέρα από θεωρητικές αγκυλώσεις και εστιάζει στο τρίπτυχο: υποκριτική τεχνική, κατάλληλη προδιάθεση, και επαγγελματική προσήλωση και πειθαρχία. Η καθοδήγηση του έχει ωφελήσει την επαγγελματική καταξίωση διασημοτήτων όπως: George Clooney, Michelle Pfeifer, Alec Baldwin, James Cromwell, Patrick Swayze, Jim Carrey, Kate Hudson, Giovanni Ribisi, αναφέροντας μόνο κάποιους μεταξύ άλλων.
Για περισσότερες πληροφορίες: www.bhplayhouse.com
Περιγραφή
Τα Μαθήματα Υποκριτικής συναρπάζουν, παθιάζουν και διασκεδάζουν ενώ, αποτελούν μια εμπειρία διαφορετική από οποιοδήποτε άλλο μάθημα. Μέσα από τη μελέτη σκηνών (scene study), οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στη συμπεριφορική θεώρηση ενός ρόλου και μαθαίνουν να εστιάζουν στη λεπτό προς λεπτό εξέλιξη του χαρακτήρα που υποδύονται ακολουθώντας την παράδοση των μεγάλων Αμερικανών ηθοποιών .Τα μαθήματα δίνουν μικρότερη έμφαση στις τεχνικές υποκριτικής – όπως των Stanislavski, Meisner, Adler, ή την «αισθητηριακή μνήμη» του Strasberg, στοχεύοντας κυρίως στην επεξεργασία των εξωτερικών δεδομένων και εσωτερικών πτυχών ενός ρόλου προκειμένου να αναδειχτεί υποκριτικά με ειλικρίνεια και γείωση. Για παράδειγμα:
—Ποια συμβάντα/γεγονότα σχετίζονται με την ιστορία;
—Ποια είναι η ιδιαίτερη φύση του χαρακτήρα;
—Τι έχει προηγηθεί πριν από τη σκηνή;
—Τι θα έκανε ένα πραγματικό πρόσωπο κάτω από ίδιες συνθήκες;
Στόχος του μαθήματος αποτελεί η ενίσχυση και υποστήριξη του κάθε σπουδαστή ώστε να μπορεί να αποδώσει ως ηθοποιός μια πολυσύνθετη, πιστευτή και ειλικρινή ερμηνεία, ανεξαρτήτως των συνθηκών που επικρατούν, από τα γυρίσματα μιας ταινίας ή τηλεοπτικής σειράς με λίγες ή ακόμη και καθόλου πρόβες, έως μια θεατρική παράσταση όπου πραγματοποιούνται πρόβες για μήνες, ή ακόμη και σε μία πρώτη ακρόαση που απαιτείται για την εξασφάλιση της δουλειάς.
Με την εγγραφή και την πληρωμή, στείλτε πρόσφατη φωτογραφία και βιογραφικό σημείωμα στο sophie@iwanet.biz
Η γλώσσα διδασκαλίας είναι η Αγγλική, ενώ θα γίνονται επεξηγήσεις στην Ελληνική εφόσον χρειάζονται.
Απαιτούμενη Βιβλιογραφία: “Acting Class – Take a Seat” του Milton Katselas (περιλαμβάνεται στο κόστος συμμετοχής και διατίθεται σε όλους τους συμμετέχοντες
Συνοπτικό Πρόγραμμα Συναντήσεων
• Κύκλος Α
Συνάντηση Γνωριμίας: 6/10, 16:00-17:00
Συναντήσεις: 6/10, 13/10, 20/10, 27/10, 3/11, 10/11, 17/11, 24/11, 1/12, 8/12
• Κύκλος Β
Συνάντηση Γνωριμίας: 5/01, 16:00-17:00
Συναντήσεις: 5/01, 12/01, 19/01, 26/01, 2/02, 9/02, 16/02, 23/02 (αργία, Καθαρά Δευτέρα), 2/03, 9/03, 16/03
• Κύκλος Γ
Συνάντηση Γνωριμίας: 23/03 16:00-17:00
Συναντήσεις: 23/03, 30/03, 6/04, 13/04 (αργία, Δευτέρα του Πάσχα), 20/04, 27/04, 4/05, 11/05, 18/05, 25/05, 1/06 (αργία, Αγίου Πνεύματος), 8/06
*********
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.