Αγαπημένοι ηθοποιοί του Ελληνικού Θεάτρου, έργα σπουδαίων συγγραφέων, μουσικές Ελλήνων συνθετών θα πλαισιώσουν το 7ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας και θα φιλοξενηθούν στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.
Το 7ο Φεστιβάλ Θεάτρου που συνδιοργανώνει η Περιφέρεια Αττικής και η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Αίγινας (ΚΕΔΑ) στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου από την Παρασκευή 21 Ιουλίου έως τη Δευτέρα 7 Αυγούστου, φιλοδοξεί και φέτος να προσφέρει βραδιές ψυχαγωγίας και καλού θεάτρου στους κατοίκους, στους επισκέπτες και στους παραθεριστές της Αίγινας.
Εκτός των καταξιωμένων ηθοποιών το Φεστιβάλ συνεχίζει την παράδοση των τελευταίων ετών δίνοντας βήμα σε νέους επαγγελματίες ηθοποιούς και νεανικά σχήματα.
Το πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής :
Παρασκευή 21 Ιουλίου:
«Θρόνος-Αντίκα»
Το έργο «Θρόνος-Αντίκα» βασίζεται στη νουβέλα με πλήρη τίτλο «Θρόνος-αντίκα χαρίζεται εις ρέκτην…» από τη συλλογή διηγημάτων «Μου σερβίρετε ένα βασιλόπουλο, παρακαλώ;» (γραμμένο το 1982). Σε αυτή τη νουβέλα η Λιλή Ζωγράφου χρησιμοποιώντας τον κεντρικό αφηγητή, βρίσκει την ευκαιρία να μας καθίσει στο εδώλιο του κατηγορουμένου. Και πάνω από όλα, να καθίσει κατ’ αρχάς, τα μικροαστικά ήθη της Ελλάδας, τα οποία κατά την άποψή της καθόρισαν την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη της χώρας για πάνω από 60 χρόνια σύγχρονης νεοελληνικής ιστορίας. Ο αφηγητής, Τεό Ταδούλης, απολογείται για τη δολοφονία της γυναίκας του. Ο αναγνώστης βρίσκεται στην «αμήχανη» θέση να πρέπει ο ίδιος να επιλέξει, εάν αυτό που διαβάζει είναι ένα δικαστικό δράμα (και ενίοτε μελόδραμα), ένα ψυχολογικό ή πολιτικό θρίλερ, ή μία ηθογραφική κωμωδία, στα χνάρια των σύγχρονων Ελλήνων σατιρικών συγγραφέων. Το κείμενο βρίθει στερεοτύπων, με πρόθεση από τη συγγραφέα, την αναίρεσή τους. Με υλικά μέσα από τη μικροαστική κουλτούρα της Ελλάδας καταφέρνει να φτιάξει ένα κείμενο πρωτότυπο, ιδιαίτερα για την εποχή του. Μία ανατομία των έγγαμων σχέσεων στις μεγαλουπόλεις της χώρας, και κυρίως της πρωτεύουσας, με στόχο την ανάδειξη του πυρήνα των πνευματικών και ηθικών αδιεξόδων της χώρας. Και η Λιλή Ζωγράφου, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, γράφει το πλέον προφητικό της κείμενο, επικοινωνώντας παράλληλα με κάποια από τα πλέον σημαντικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, όπως το «Τρίτο Στεφάνι» του Κ. Ταχτσή και το «Πεθαίνω σα χώρα» του Δ. Δημητριάδη.
Συντελεστές
Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Rosa Karac
Ενορχήστρωση – Μουσική: Ντίνος Τσέλης
Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου
Video/trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βλάικος
Ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη
Διάρκεια : 65 λεπτά
Σάββατο 22 Ιουλίου:
«Ζητάτε να σας πω»
Μια κλασική Ορχήστρα, ένας ηθοποιός και μια νύχτα μαγική!
Μια μουσική παράσταση που μας ταξιδεύει σε μια εποχή αθωότητας, επανάστασης και αγάπης! Μελωδίες μεγάλων Ελλήνων Συνθετών που συντροφεύουν ακόμη και τώρα τις νεότερες γενιές.
H Brillante Classic Orchestra, υπό την διεύθυνση της Μαέστρου Κατερίνας Βαφειάδου, καλεί τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη, μ’ έναν δικό του «θεατρικό» τρόπο, να ερμηνεύσει τραγούδια που σημάδεψαν το Ελληνικό Θέατρο, Κινηματογράφο, μα πάνω απ’ όλα την ίδια μας τη ζωή. Στο πλάι του τον συντροφεύει η εξαιρετική performer Ντέπη Σακελλαρίου.
Ενορχήστρωση / Διεύθυνση Ορχήστρας: Κατερίνα Βαφειάδου
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Μπουρδούμης
Συμμετέχουν οι:
Αλέξανδρος Μπουρδούμης
Ντέπη Σακελλαρίου
Brillante Classic Orchestra
Κατερίνα Βαφειάδου, Μαέστρος
Παραγωγή: ALTERCOM
Οργάνωση Παραγωγής: ALTERCOM
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: € 12,00
Πόρτα: € 15,00
Άνεργοι, ΑμΕΑ, Φοιτητές: € 9,00
Κυριακή 23 Ιουλίου:
«Η ΠΑΡΕΛΑΣΗ»
Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα, αδιευκρίνιστο για πόσον καιρό, στην σοφίτα ενός σπιτιού. Μόνη τους συντροφιά εκτός από πολλά βιβλία, τα αγορίστικα, πολεμικά παιχνίδια του πρώτου και τα πλεκτά της αδελφής του, είναι η σκιά του Πατέρα τους (ή έστω η αναφορά αυτής, αφού στο έργο δεν εμφανίζεται καθόλου) που μπαινοβγαίνει αμίλητη και αποστασιοποιημένη, αλλά και η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει έξω από τους τέσσερις τοίχους και τον μικρό φεγγίτη απ’ τον οποίο μόνο θραύσματα ζωής καταφέρνουν να εισδύσουν.
Τα δύο παιδιά επιδίδονται σε ένα ιδιότυπο παιχνίδι επιβολής και πρόκλησης των ορίων τους μέσα στην «ασφάλεια» που τους προσφέρει το κλειστό σχήμα του κόσμου που ζουν και αναγνωρίζουν (το δωμάτιο και η μεταξύ τους σχέση) με φόντο την ελπίδα -ταυτόχρονα και τον φόβο- της διαφυγής.
Έξω, η πόλη ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.
Προοδευτικά, όμως, κι ενώ μέσα στο δωμάτιο το παιχνίδι τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει -μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους. Το λευκό πανί που καλύπτει τον απροσδιόριστο όγκο που έχει στηθεί στο κέντρο της πλατείας θα σηκωθεί και θα αποκαλύψει όχι το άγαλμα κάποιου ήρωα, αλλά μια λαιμητόμο, το χαρούμενο πλήθος της παρέλασης θα μετατραπεί σε κυνηγημένο και φοβισμένο κοπάδι, παραμορφωμένα σώματα θα παρελάσουν μέσα σε κλουβιά, δεκάδες σκυλιά θα πλημμυρίσουν την πλατεία, η χωροφυλακή θα εμφανιστεί καβάλα σε μαύρα άλογα, το υποψήφιο θύμα θα τους θυμίσει στην όψη και στο ντύσιμο τον πατέρα, ενώ ο γείτονας με τα μακριά μαλλιά, ο «φίλος» του Άρη, θα πάρει τον ρόλο του εκτελεστή.
Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, «H Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορύφωση: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.
Παίζουν: Ελένη Στεργίου – Κωνσταντίνος Μάρκελος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Βασιλική Δεμερτζή.
Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά – Μπάμπης Καμπανόπουλος.
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα.
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Σχεδιασμός ήχου: Πάνος Τσεκούρας.
Βίντεο- trailer παράστασης: Κώστας Στάμου – Χάρης Καρακουλίδης
Φωτογραφίες: Γιάννης Μπαριτάκης – Χάρης Καλαμπόκης
Παραγωγή: This Famous Tiny Circus Theater group
Διάρκεια Παράστασης: 60’
Τετάρτη 26 Ιουλίου:
« Ο Χορός της Εξουσίας -Αγαμέμνων – Κλυταιμνήστρα-Ορέστης» Πρόκειται για μια θεατρική σύνθεση του Κ.Πολιτόπουλου.
Τα πρόσωπα του μύθου, όταν τα πήρε ο Ποιητής και τα ξανάπλασε, έπαψαν να είναι σύμβολα μονάχα. Γίνανε οντότητες, πλάσματα ζωντανά, αυθύπαρκτα και αυτόνομα, με σάρκα και με αίμα.
Δεν τα αγγίζει ο χρόνος, ζουν και υπάρχουν πάντοτε εκτός της ιστορίας, σ ένα αέναο παρόν. Σήμερα επιστρέφουνε κι έχουν πολλά να πούνε. Θύματα και θύτες, ένοχοι κι αθώοι συγκρούονται και πάλι. Καθένας προβάλλει τη δική του αλήθεια και διεκδικεί τη δικαίωση.
Στην πραγματικότητα συγκρούονται οι αντίρροπες δυνάμεις της ψυχής και του πνεύματος, της λογικής και του πάθους. Και μέσα από τις αντιθέσεις προβάλλει το καινούργιο σε μια εναρμόνια σύνθεση.
Οι ήρωες του δράματος συνομιλούν μεταξύ τους, αλλά απευθύνονται σε μας. Η συναρπαστική δράση και ο καίριος λόγος αφορούν το σήμερα. Ανοίγουν μια χαραμάδα από φως μέσα στη σκοτεινιά που βιώνουμε.
Σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαϊδη.
Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Φιλοσόφου (στο ρόλο της Κλυταιμνήστρας) Γιάννης Νικολαϊδης, Λεωνίδας Αργυρόπουλος. Μονωδός ο μπάσος Βασίλης Ασημακόπουλος.
Σκηνικά κοστούμια: Όλγα Σχοινά,
Μουσική επιμέλεια:Στέφανος Νικολαϊδης
Φωτισμοί:Στέφανος Κεραμιδάς.
Εικαστική επιμέλεια Agellakis digital.
Παρασκευή 28 Ιουλίου:
«Οι 100 Ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω»
Ο ήρωας της παράστασης (Δημήτρης Φραγκιόγλου) μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού και μέσα από το «δράμα» ενός ηθοποιού σε υπαρξιακό πανικό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλου ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, και μιλάει επί της ουσίας για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται, αναμετρούνται και κονταροχτυπιούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία…
Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη – Χριστίνα Παπαδάκη – Δημήτρης Φραγκιόγλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη
Επιμέλεια σκηνικού: Μαρία Αλανιάδη
Φωτογραφίες: Βασίλης Ζαβέρδας, Βαγγέλης Τσινιάς, Ελένη Κερολλάρι
Βίντεο: Περικλής Παπανδρεόπουλος
Σχεδιασμός Αφίσας: Studio Ampersand
Παραγωγή: Τηλέμαχος Τσαρδάκας – θέατρο act
Διάρκεια: 70’
Σάββατο 29 Ιουλίου:
«Cineλθετε»
Ο Διονύσης Ατζαράκης και ο Θωμάς Ζάμπρας, μετά την τηλεοπτική επιτυχία στο ΣΚΑΙ, μεταφέρουν το χιούμορ της εκπομπής «Cineλθετε» στο θέατρο.
Σε μιάμιση ώρα ασταμάτητου γέλιου, μιλούν για την καθημερινότητα, τις σχέσεις, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τα Τρίκαλα, τα σχολικά τους χρόνια, το facebook, τα ψυχολογικά τους, τον Μπάτμαν και τις πρώην τους. Αν έχετε και εσείς θέματα με την ποιότητα του τηλεοπτικού και κινηματογραφικού τοπίου στις ημέρες μας, ή απλά θέματα με την πρώην σας , η παράσταση «Cineλθετε» είναι ιδανική για εσάς. Μην τους χάσετε!
Κυριακή 30 Ιουλίου:
«CAVEMAN»
CAVEMAN , ο άνθρωπος των σπηλαίων ,και την ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα. Ο CAVEMAN η διασημότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway παίζεται σε τριάντα χώρες του κόσμου και σε 15 διαφορετικές γλώσσες κερδίζοντας τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών. Αυτή η καθολική αποδοχή του Caveman και οι ευεργετικές επιπτώσεις στις ψυχές των ανθρώπων, είναι που έκαναν αναλυτές και ψυχολόγους από όλο τον κόσμο, να προτείνουν την παράσταση ως εναλλακτική μέθοδο ψυχοθεραπείας.
CAVEMAN – το μακροβιότερο σόλο σόου στην ιστορία του Broadway.
Συγγραφέας: Rob Becker
Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνοθεσία: Γιώργου Οικονόμου.
Ηθοποιός : Θανάσης Βισκαδουράκης.
Τιμή εισιτηρίου: 12€ Γενική είσοδος- 10€ Φοιτ/Ανεργ/Ανω 65.
Τετάρτη 2 Αυγούστου:
”Μπήκε γαμπρός και βγήκε νύφη” Φαρσοκωμωδία του Δημήτρη Βασιλειάδη.
Ο φτωχός χωρικός Ακάκιος Σμπάρος από την ορεινή ”Άνω Γλυκοριζα”, ενώ βρίσκεται μπροστά στο μεγάλο δίλλημα, να παντρέψει την μονάκριβη κόρη του Ζαμπέτα ή να πουλήσει την μονάκριβη κατσίκα του Χιονάτη, ακούει έντρομος τον ήχο του αεροπλάνου, που προσγειώνει στο κατώφλι του σπιτιού του την μεγαλοβιομήχανο Σούζυ Τζακποτ απο τις Η.Π.Α.! Αλλά πριν προσγειωθεί το υπερατλαντικό αεροπλάνο στην Άνω Γλυκόριζα καταφθάνει στο χωριό ένα υπεραστικό λεωφορείο από την Άνω Ηλιούπολη με επιβάτη τον καλοκάγαθο γεωπόνο Θαλή Αειθαλή, του οποίου η υπερπροστατευτική μητέρα Λαμπετώ Αειθαλή,
ερωτεύεται παράφορα τον περίφημο συνδικαλιστή εστιατορίων Παρασκευά!
Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός Λαοθέατρο
Θεατρικό κείμενο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Βασιλειάδης
Παίζουν:
Δημήτρης Βασιλειάδης, Χρύσα Πολυζώη, Δημήτρης Μιχαήλ,
Γιώργος Παλαιολόγος, Χρύσα Δευτεραίου Βεατρίκη Ανδριώτη.
ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 ευρώ.
Παρασκευή 4 – Σάββατο 5 Αυγούστου:
«Ο καπετάν Μιχάλης» Νίκου Καζαντζάκη
Στο μυθιστόρημα του Ν. Καζαντζάκη, οι θεμελιακές αντιθέσεις των προσώπων, το αγνό πατριωτικό αίσθημα, ο έρωτας, η καθημερινότητα (βίαιη και κωμική ταυτόχρονα), οι αλλεπάλληλες εξεγέρσεις και ματαιώσεις , μας αποκαλύπτουν το ανθρωπολογικό βάθος του έργου και το τοποθετούν χρονικά έξω από το ιστορικό του πλαίσιο, καθιστώντας το διαχρονικό και επίκαιρο όσο ποτέ.
Η παράσταση παρουσιάζεται από πέντε – 5 – ηθοποιούς οι οποίοι και ντύνουν μουσικά την παράσταση (κρουστά – πνευστά ) και βασίζεται στις δράσεις – σχέσεις των κύριων προσώπων : Καπετάν Μιχάλης – Νουρήμπεης – Εμινέ – Καπετάν Πολυξίγκης – Μανούσακας – Καπετάν Σήφακας – Κοσμάς.
Ο αέρας της Αφρικής , ο αρχαϊκός χαρακτήρας των προσώπων, οι μάσκες, τα πολυφωνικά τραγούδια, -Νίκη Δουλγεράκη, Τίνα Τζάθα – τα μοιρολόγια, η ζωντανή μουσική, – Ηλίας Τσατσαρώνης – οι ήχοι, ο μεταφυσικός κόσμος της μαριονέτας , ο σκηνικός χώρος πού μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει, καθορίζουν τη δομή της παράστασης που στοιχεία της συγγενεύουν με την αρχαία ελληνική τραγωδία .
Συντελεστές :
Διασκευή –Σκηνοθεσία : Βασίλης Βασιλάκης
Σκηνικά – Κατασκευές: Της Ομάδας
Μάσκες –Μαριονέτες: Μαίρη Τρακάκη – Βασίλης Βασιλάκης
Μουσική – Ήχοι : Τίνα Τζάθα
Φωτισμοί: Της Ομάδας
Κοστούμια: Μαίρη Τρακάκη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη
Δημιουργικό: Πένυ Κτενά
Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Κουτουλάκη.
Κυριακή 6 Αυγούστου:
«Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου
Η Κατερίνα Διδασκάλου παρουσιάζει το ερωτικό αριστούργημα του Γ.Ρίτσου “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος”.
Το έργο αυτό σηματοδοτεί το πέρασμα του ποιητή από την στρατευμένη ποίηση στα λυρικά-θεατρικά έργα της τέταρτης διάστασης που έγραψαν ιστορία. Ο έρωτας , η μοναξιά , η συνεχής αναζήτηση και τέλος η κάθαρση και ο απεγκλωβισμός που λυτρώνει ξεδιπλώνονται υπέροχα μέσα σε μια ώρα με την μοναδική γλώσσα του Ρίτσου και την πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε απο τον Μηνά Αλεξιάδη ειδικά για την παράσταση .
Σκηνοθεσία – ερμηνεία : Κατερίνα Διδασκάλου .
Μουσική :Μηνάς Αλεξιάδης . Κινησιολογική επιμέλεια :‘Ελσα Τζαβελάκου . Φωτισμοί : Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου Σκηνογραφία : Ματίνα Μέγκλα . Βοηθός Σκηνογράφου : Ματθαίος Δαμίγος. Κοστούμι : ‘Αντρια Παπαδοπούλου .
Δευτέρα 7 Αυγούστου:
«Μεταξύ συρμού και αποβάθρας»
Ιερογλυφικά. Πάπυροι. Περιστέρια. Γράμματα. Σήματα μορς. Τηλέφωνα σταθερά. Τηλεγραφήματα. Τηλεομοιότυπα. Τηλέφωνα κινητά. Μηνύματα. E-mail. Chat. Βιντεοκλήσεις. Skype. Viber. Messenger. Επικοινωνία. Επικοινωνία; Επαφή. Επαφή; Οι λέξεις. Οι λέξεις; Οι λέξεις είναι επικοινωνία;
Μια παράσταση για αιώνια θέματα που μας συνδέουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά και για αιώνια θέματα που μας χωρίζουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά.
Συντελεστές
Ιδέα-Ερμηνεία:Δέσποινα Γιαννούλη – Βαγγέλης Πιτσιλός
Φώτα-Βίντεο:Βασιλική Ταντάουι
Υ.Γ. …άλλωστε ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα από κακή συνεννόηση πήγαν.
Ώρα έναρξης 21:15 για όλες τις παραστάσεις
Π. Αιγινήτου 4
Αίγινα 180 10
Highlights info row image
2297 022067
keda@aeginadimos.gr