Απρίλιος 2016 Το Πρόγραμμα συνοπτικά Επετειακή Εκδήλωση· Δευτέρα 4 Απριλίου 2016, στις 20:00 Εκδήλωση για την 61η επέτειο του Απελευθερωτικού Αγώνα Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959 Ομιλία, Παρουσίαση έκδοσης, Συναυλία Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας & Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας Θεατρικές παραστάσεις· Παρασκευή 1 έως Κυριακή 17 Απριλίου 2016 κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:30 Η ΠΤΩΤΙΚΗ ΑΝΟΔΟΣ ΤΟΥ ΑΡΤΟΥΡΟ ΟΥΙ του ΜΠΕΡΤΟΛΝΤ ΜΠΡΕΧΤ Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού · Παρασκευή 8, Σάββατο 9, Κυριακή 10, Τετάρτη 13 και Πέμπτη 14 Απριλίου 2016, στις 21:00 μουσικοθεατρική παράσταση “Ο Κύκλος του 10” Μουσική σύνθεση: Σάββας Καρατζιάς Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Βέρδης Beyond Group · Σάββατο 9 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016 κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00 ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΙΟΝΕΣΚΟ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης · Δευτέρα 11 Απριλίου 2016, στις 21:00 μουσικοθεατρικό έργο «Κα-ΤΟ-χώρα» της Ειρήνης Χηράτου Σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου Με τη στήριξη: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κυπριακής Δημοκρατίας
· έως και τη Μεγάλη Τρίτη 26 Απριλίου 2016 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00 72 ώρες των Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης stand up comedy · Τετάρτη 13 Απριλίου 2016, τις 20:00 Stand up comedy Special με τον διεθνούς φήμης Άγγλο κωμικό Paul Thorne · έως και την Κυριακή 24 Απριλίου 2016 Κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κάθε Κυριακή στις 20:00 Stand up comedy Σχεδόν σαράντα Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου Μουσική Βραδιά · Τρίτη 19 Απριλίου 2016, στις 21:00 Αναστασία Έδεν – Άρης Βλάχος – Μάνος Ελευθερίου «Του έρωτα όλα τα φίλτρα» Ανοικτές πρόβες · κάθε Δευτέρα 12:00 – 15:00 Ανοιχτές πρόβες και σεμινάρια με τον Θανάση Πολυκανδριώτη Είσοδος Ελεύθερη
Μουσικοχορευτική παράσταση · Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Απριλίου 2016, στις 21:00 «ΠΑΡΑΛΟΓαί/ές»
Μουσικοχορευτική παράσταση
βασισμένη στα ποιητικά κείμενα των ομώνυμων δημοτικών τραγουδιών
Παραγωγή: Εταιρεία Ορχηστικής Τέχνης «ΒΑΚΧΑΙ»
Σκηνοθετική & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΑΚΗΣ
Σύγχρονο θέατρο-σύγχρονος χορός/Διάλεξη-Σεμινάριο
· Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 18:00-19: 30
Διάλεξη
«Η καλλιτεχνική συνεργασία ως ετερόνομη αυτονομία»
Rudi Laermans
Ελεύθερη είσοδος. Στα αγγλικά
· Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 13:00-17:00
Σεμινάριο:
«Η συγχρονικότητα του σύγχρονου θεάτρου και χορού»
Rudi Laermans
Ελεύθερη συμμετοχή. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχή
Στα αγγλικά
Διοργάνωση: Rudi Laermans σε συνεργασία
με τις Δανάη Θεοδωρίδου και Μπετίνα Παναγιωτάρα
Παρουσίαση βιβλίου
· Τρίτη, 12 Απριλίου 2016, στις 19:00
Η Ευρώπη στον 21ο αιώνα
Κρίση – προσφυγικό – ακροδεξιά
Μιλούν : Sir Richard Evans, καθηγητής ιστορίας και πρόεδρος του Wolfson College, Cambridge University,
Δημήτρης Ψαρράς, δημοσιογράφος
Συντονίζει ο Νίκος Αλιβιζάτος, καθηγητής συνταγματικού δικαίου
Εκδόσεις Αλεξάνδρεια
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Εκθέσεις
· Παρασκευή 8 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Φωτογράφοι: Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος, Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης, Τόλης Χατζηγνατίου
Επιμέλεια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη
· έως Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Εικαστική Έκθεση
ΓΡΑΨΕ ΜΟΥ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΣΟΥ
της Μαρίνας Προβατίδου
Επιμέλεια: Λήδα Καζαντζάκη
Ελεύθερη Είσοδος
Στο πλαίσιο της 3η Έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χαρακτικής και Εκτυπώσεων, από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων
και την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών με γενικό τίτλο Abracadabra
Σεμινάρια
· Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Σεμινάριο Χαρακτικής
για ενήλικες με την εικαστικό Μαρίνα Προβατίδου
Ελεύθερη Συμμετοχή. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής
· Παρασκευή 22 Απριλίου 2016, στις 20:00
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΚΑΙΝΟΤΟΜΟΣ ΜΕΘΟΔΟΣ ΣΤΗ ΔΙΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΣΤΡΕΣ
Δρ. Δημήτριος Γλύκας και Μαρία Γλύκα – Τριανταφύλλη
· Τρίτη 5 Απριλίου – Τρίτη 7 Ιουνίου 2016
Γ’ ΚΥΚΛΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΡΑΜΥΘΟΓΡΑΦΗΣ
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ VI, 2015 – 2016
Για 6η χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ
Με την αφηγήτρια – ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban
· Κάθε Τετάρτη στις 21:00 & κάθε Σάββατο στις 16:00
Murder and Love in Shakespeare
Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα
Για τα παιδιά
· έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»
της Κάρμεν Ρουγγέρη
· Κυριακή, 3 Απριλίου 2016, στις 15:30
“ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ”
της Κάρμεν Ρουγγέρη
Εργαστήριο για παιδιά
· Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30
Σχολείο της Τέχνης
Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών
*******************
**************
Απρίλιος 2016 στο ΙΜΚ
Αναλυτικά
Επετειακή Εκδήλωση
Δευτέρα 4 Απριλίου 2016, στις 20:00
Εκδήλωση για την
61η επέτειο του Απελευθερωτικού Αγώνα Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959
Ομιλία του Υπουργού Παιδείας και Πολιτισμού
της Κυπριακής Δημοκρατίας
Δρα Κώστα Καδή
Παρουσίαση της έκδοσης του ΕΚΠΑ:
Ές γην έναλίαν Κύπρον
Συναυλία με τη συμμετοχή:
της Μικτής Χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ)
του Δώρου Δημοσθένους
Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας
Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Είσοδος ελεύθερη Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Ο Πρέσβης της Κυπριακής Δημοκρατίας κύριος Κυριάκος Κενεβέζος και ο Πρύτανης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών Καθηγητής Μελέτιος-Αθανάσιος Κ. Δημόπουλος προσκαλούν σε ανοικτή εκδήλωση για την 61η επέτειο του Απελευθερωτικού Αγώνα Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959. Τη Δευτέρα 4 Απριλίου 2016, στις 20:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με ελεύθερη είσοδο και απαραίτητη την κράτηση θέσεων.
Το Πρόγραμμα της Εκδήλωσης:
Προσφώνηση από τον Πρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών Καθηγητή Μελέτιο-Αθανάσιο Κ. Δημόπουλο
Χαιρετισμός από τον Πρέσβη της Κυπριακής Δημοκρατίας κύριο Κυριάκο Κενεβέζο
Ομιλία του Υπουργού Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας
Δρα Κώστα Καδή
Παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο: Ές γην έναλίαν Κύπρον
Το Πανεπιστήμιο Αθηνών και η Κύπρος, 1986-2015: Τριάντα χρόνια δημιουργικής συνεργασίας (Έκδοση: Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) από τον Αναπληρωτή Πρύτανη Ακαδημαϊκών Υποθέσεων και Διεθνών Σχέσεων Καθηγητή Κωνσταντίνο Μπουραζέλη
Το βιβλίο θα προλογίσει η Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής Καθηγήτρια Ελένη Καραμαλέγκου
Θα ακολουθήσει συναυλία από τη Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων
Συμμετέχει ο Δώρος Δημοσθένους
Η σχέση της Χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών με την Κύπρο είναι μακρόχρονη και χρονολογείται από το 1999, έτος ίδρυσης της χορωδίας. Μέσα από τις ετήσιες της επισκέψεις στη Μεγαλόνησο, η Χορωδία και τα μέλη της βίωσαν βαθιά την Ελληνικότητα της Κύπρου, τον υψηλό πολιτισμό της, αλλά και τη σύγχρονη ζοφερή πραγματικότητα της διαίρεσης και της Τουρκικής κατοχής.
Ως μια ελάχιστη συνεισφορά στη «δεύτερη Ελλάδα», η χορωδία και τα μέλη της ασχολήθηκαν όλα αυτά τα χρόνια με τη μουσική και τα τραγούδια της Κύπρου και επεξεργάστηκαν χορωδιακά πολλά από αυτά, τα οποία εξέδωσαν σε δύο τόμους υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Αθηνών, τα ηχογράφησαν σε δύο ψηφιακούς δίσκους και τα τραγούδησαν σε κάθε γωνιά της Κύπρου, όπου βρέθηκαν.
Επιπλέον, συνέθεσαν μια σειρά από χορωδιακά τραγούδια βασισμένα σε κείμενα της Αρχαίας Κυπριακής Γραμματείας, στο πρωτότυπο και σε νεοελληνική μετάφραση, που τέθηκαν στην διάθεσή τους από τον ανεκτίμητο φίλο της Χορωδίας και ομότιμο Καθηγητή Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, κ. Ανδρέα Βοσκό.
Ένα μέρος της πρωτότυπης αυτής καλλιτεχνικής παραγωγής, σε ενορχηστρώσεις που ετοιμάστηκαν ειδικά για την περίσταση, παρουσιάζει η Μικτή Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ) στο πλαίσιο της εκδήλωσης.
Όπως επισημαίνει ο Καθηγητής Μουσικολογίας και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Νικόλαος Μαλιάρας: Το μουσικό πρόγραμμα της εκδήλωσης θα ξεκινήσει με ένα δείγμα τεσσάρων τραγουδιών της Αρχαίας Κυπριακής Γραμματείας και συνεχίζεται με μια σειρά επτά τραγουδιών παραδοσιακών ή άλλων, που ηχούν στα χείλη κάθε Κύπριου σήμερα. Τα τραγούδια αυτά αναδεικνύουν το μεσογειακό φως και τη αισιόδοξη διάθεση απέναντι στη ζωή που βιώνουν οι άνθρωποι του νησιού. Κατόπιν θα ακουστούν δύο από τα γνωστότερα πατριωτικά τραγούδια της Κύπρου, αφιερωμένα στον αγώνα της ΕΟΚΑ εναντίον των Άγγλων, την επέτειο του οποίου γιορτάσαμε πριν λίγες μέρες. Τέλος, θα ερμηνευτούν τρία τραγούδια αφιερωμένα στις τρεις μεγαλύτερες και ιστορικότερες, κατεχόμενες σήμερα πόλεις, την Κερύνεια, την Αμμόχωστο και τη Μόρφου. Με την ελπίδα να τις δούμε γρήγορα και πάλι ελεύθερες…
Η Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων – ΑΣΟΝ και ο ομώνυμος μη κερδοσκοπικός και ανεξάρτητος σύλλογος-φορέας της, ιδρύθηκε το 1998 από τους μουσικούς Nancy Bargerstock, Διαμαντή Καραγιάννη, Πέτρο Μιχαήλ και Σπύρο Αργυρόπουλο με σκοπό να δώσει σε νέους μουσικούς ευκαιρίες απόκτησης ορχηστρικής εμπειρίας στο συμφωνικό ρεπερτόριο, μουσικής παιδείας και αντίληψης.
Μέλη του συλλόγου είναι γονείς, επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικοί, καθηγητές ωδείων, συνθέτες και πανεπιστημιακοί, ενώ πρόεδρός του εκλέγεται σταθερά ο Νικόλαος Μαλιάρας, καθηγητής μουσικολογίας και πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Μαέστρος της ορχήστρας είναι ο Παύλος Σεργίου και μέλη αυτής είναι μαθητές και μαθήτριες από σχεδόν όλα τα ωδεία του λεκανοπεδίου αλλά και νομών εκτός Αττικής. Από την ίδρυσή της η ΑΣΟΝ έχει δώσει πάνω από 200 συναυλίες στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στα Πανεπιστήμια Αθηνών, Πατρών και Αριστοτέλειου, σε πολλά σχολεία και δημοτικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση πολλά ελληνικά και ξένα έργα σε ποικίλα, συχνά «μη οικεία» μουσικά ιδιώματα, έχει συνεργαστεί με επιφανείς έλληνες μουσικούς και έχει εκπαιδεύσει πολλές δεκάδες μουσικών που στελεχώνουν σήμερα τις επαγγελματικές ορχήστρες της χώρας.
Δευτέρα 4 Απριλίου 2016, στις 20:00
Εκδήλωση για την
61η επέτειο του Απελευθερωτικού Αγώνα Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
**************
*****
Θεατρικές παραστάσεις
Παρασκευή 1 έως Κυριακή 17 Απριλίου 2016
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30
Η ΠΤΩΤΙΚΗ ΑΝΟΔΟΣ ΤΟΥ ΑΡΤΟΥΡΟ ΟΥΙ
του ΜΠΕΡΤΟΛΝΤ ΜΠΡΕΧΤ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού
Εν μέσω μιας τεράστιας οικονομικής κρίσης η άλλοτε ειρηνική πόλη του Σικάγο πέφτει στα χέρια μιας σπείρας, με τις ευλογίες μάλιστα τόσο της επίσημης εξουσίας όσο τελικά και του πλήθους. Ανελέητος ο Γερμανός δραματουργός περιγράφει μια πόλη τεράτων, όπου θα σωθούν μόνο όσοι δεν γνώριζαν, αλλά ποιοι άραγε είναι αυτοί;
Το έργο αυτό, γραμμένο το 1941 στη Φιλανδία, όπου βρισκόταν εξόριστος ο Μπρεχτ, περιγράφει, με αλληγορικό τρόπο, την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία, την βαθμιαία διαφθορά όλων των εκπροσώπων μιας κοινωνίας, τις συμμαχίες και τα διαπλεκόμενα συμφέροντα, την προπαγάνδα, την αλλοίωση και την παραποίηση της πραγματικότητας, τον εκφυλισμό του αξιακού συστήματος και εν τέλει τον ολοκληρωτικό ηθικό ξεπεσμό μιας κοινωνίας.
Η αλληγορία στηρίζεται σε ιστορικά γεγονότα και πραγματικά πρόσωπα που μετά το Κραχ του ’29 και τις παγκόσμιες επιπτώσεις του, οδήγησαν στη δημιουργία και άνοδο του ναζισμού με αποτελέσματα που σφράγισαν αιματηρά και ανεπίστρεπτα την Ιστορία. Ο Μπρεχτ μεταφέρει στον κόσμο των γκάνγκστερ όλους τους μηχανισμούς που οδηγούν στην εμφάνιση και την εγκαθίδρυση παράνομων και απολυταρχικών εξουσιών.
Αυτή ακριβώς η δεδομένη χρονική στιγμή ίσως είναι η μόνη ιστορική πραγματικότητα που έχει πανομοιότυπα χαρακτηριστικά με αυτήν για την οποία γράφτηκε το κείμενο. Ο Μπρεχτ αποδεικνύεται ανατριχιαστικά προφητικός.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού
Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης: Αντωνία Βασιλάκου
Τραγούδια: Τhe boy
Μουσική- Ηχητικό περιβάλλον: Χρήστος Τσουλιάης
Videoart – multimedia: Σπύρος Παπαρούλιας
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Φρόσω Μάνη
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης
Διανομή ( με σειρά εμφάνισης):
Ούι: Βαγγέλης Ψωμάς
Μπάτσερ / Γκίρι: Τάσος Πυργιέρης
Φλέηκ / Ρόμα: Γιάννης Μπισμπικόπουλος
Στη / Γκίβολα: Γιάννης Λασπιάς
Ντόγκσπορω / Kος Ντάλφηντ: Αργύρης Θανάσουλας
O Κέηζυ / Μπέττυ Ντάλφηντ: Ιωάννα Κανελλοπούλου
Συμμετέχουν: Ευάγγελος Κουφάκος, Λωρίνα Χατζημανώλη, Φρόσω Μάνη, Ελευθερία Κρατημένου
Παίζει μουσική ζωντανά ο Χρήστος Τσουλιάης
Παρασκευή 1 έως Κυριακή 17 Απριλίου 2016
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30
Η ΠΤΩΤΙΚΗ ΑΝΟΔΟΣ ΤΟΥ ΑΡΤΟΥΡΟ ΟΥΙ
του ΜΠΕΡΤΟΛΝΤ ΜΠΡΕΧΤ
Αίθουσα: ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 90΄
Τιμές εισιτηρίων: 10€, προπώληση
12€, (στο ταμείο την ημέρα της παράστασης)
10€, μειωμένο Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Άνω των 65/ Μέλη ΟΤΟΕ
5€, ειδική τιμή για Κατόχους Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ ΑΜΕΑ/ Μέλη ΣΕΗ (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών)
Με την ευγενική χορηγία και υποστήριξη των:
Enel Green Power Hellas Α.Ε.
WIND HELLAS ΤΗΛΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΕΣ Α.Ε.Β.Ε.
********
Παρασκευή 8, Σάββατο 9, Κυριακή 10,
Τετάρτη 13 και Πέμπτη 14 Απριλίου 2016, στις 21:00
μουσικοθεατρική παράσταση
“Ο Κύκλος του 10”
Μουσική σύνθεση: Σάββας Καρατζιάς
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Βέρδης
Beyond Group
“Ο Κύκλος του 10” είναι μια μουσικοθεατρική παράσταση με 10 μουσικούς και ερμηνευτές, 8 ηθοποιούς και χορευτές που δίνουν ψυχή και σώμα σε μια έκρηξη συναισθημάτων. Μέσω των φυσικών ήχων των μουσικών οργάνων παίρνει χρώμα και υπόσταση κάθε βήμα της ζωής, σχηματίζοντας έναν τέλειο κύκλο, τον Κύκλο του 10.
Η μουσική οδηγεί, και μέσα από τις ενότητές της το κοινό ακούει και βλέπει το Θάνατο, τη γέννηση, τον έρωτα, την αγωνία και γενικότερα τον κύκλο της ζωής.
Η πρώτη μουσική ενότητα είναι βασισμένη στο Μύθο του Σίσυφου από το βιβλίο του Αλμπέρ Καμύ. Ο αγώνας του Σίσυφου που περιφρονεί τους θεούς, αγαπά τη ζωή και μισεί το θάνατο, γίνεται σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας.
Η επόμενη μουσική ενότητα έχει βασικό θέμα τη μητρική αρχή, τη γέννηση και τη δημιουργία, την αναγνώριση, την γνωριμία και το πάθος αλλά και αυτό που για πολλούς είναι η φυσική εξέλιξη ενός ζευγαριού, το γάμο.
Η τρίτη ενότητα ανοίγει λόγια του ποιητή Μίλτου Σαχτούρη και συνεχίζει με μουσικά ακούσματα για τη μοναξιά, την εγκατάλειψη, και αποσπάσματα από βιβλία της Μάρως Βαμβουνάκη καθώς και νέα κείμενα που έγραψε μόνο για τον «Κύκλο του Δέκα».
Και στον απολογισμό των ζευγαριών και ίσως της ζωής έχουμε τις σκέψεις και τις λέξεις του Λίνου Ιωαννίδη ενώ στην τέταρτη μουσική ενότητα παίρνουν θέση η λύτρωση, η σωτηρία και η επιστροφή.
Συντελεστές:
Κείμενα: Αλμπέρ Καμύ, Μίλτου Σαχτούρη, Μάρως Βαμβουνάκη, Λίνου Ιωαννίδη
Ιάκωβος Βέρδης (σκηνοθεσία)
Σάββας Καρατζιάς (μουσική σύνθεση)
Αναστάσης Δεληγιάννης (χορογραφία)
Μαρία Μπαρούτα (βοηθός σκηνοθέτη)
Αναστάσιος Στέλλας (μουσική προετοιμασία)
Κλεοπάτρα Σάρλη (φωτογραφία)
Σοφία Τότου, Ιάσoνας Σωφρόνης (video art)
Ηλίας Μόσχοβας (backstage, camera)
Εμμανουέλα Αραμπατζή (υπεύθυνη συντονισμού)
Beyond Group (παραγωγή και προώθηση)
Στο κέντρο του Κύκλου: Ιωάννα Πηλιχού & Θάνος Χρόνης
Πλαισιώνουν : Ιωάννα Βλαγκούλη, Λευτέρης Βλάχος, Ρούλα Μανιάτη, Φανή Παρλή, Ραφαέλα Πετράι, Ιωάννης Σιδηρόπουλος
Μουσικοί: Αυγουστίνος Μουστάκας, Μανώλης Ζαραφωνήτης, Κωνσταντίνος Γούζιος, Λίνα Τριανταφύλλου, Ρενάτος Κουσί, Δανάη Κιουπούρουγλου (Μουσικό σύνολο όπερας νέων), Παναγιώτης Γώγος (πιάνο)
Το έργο θα περιοδεύσει σε Ελλάδα και Εξωτερικό
Παρασκευή 8, Σάββατο 9, Κυριακή 10,
Τετάρτη 13 και Πέμπτη 14 Απριλίου 2016, στις 21:00
μουσικοθεατρική παράσταση
“Ο Κύκλος του 10”
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Βέρδης
Μουσική σύνθεση: Σάββας Καρατζιάς
Beyond Group
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90′
Τιμές εισιτηρίων: 20€, κανονικό
16€, μειωμένο Μαθητές/Φοιτητές/ Κάτοχοι Κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ/ Κάρτα Πολυτέκνων ΑΣΠΕ/ ΑΜΕΑ/ Κάτοχοι Ατέλειας ΣΕΗ
**********
Σάββατο 9 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΙΟΝΕΣΚΟ
ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ
σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης
Μετά τη ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ (ομάδα θεάτρου ΔΕΝ) που ανέβηκε στη Θεσσαλονίκη το 2015, σε σκηνοθεσία Βασίλη Βασιλάκη, ο ίδιος οδηγείται βαθύτερα στον κόσμο του Ιονέσκο για να αναμετρηθεί, αυτή τη φορά, με ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ.
Ένας καθηγητής, μία μαθήτρια και μια υπηρέτρια αποτελούν τα πρόσωπα του έργου. Σε ένα φαινομενικά “φυσιολογικό” μάθημα αποκαλύπτεται σιγά σιγά ο παράλογος κόσμος του Ιονέσκο, μετατρέποντας το καθημερινό σε παράδοξο και το γκροτέσκο- γελοίο σε τραγικό.
Στο ΜΑΘΗΜΑ ο Ιονέσκο διαπραγματεύεται το θέμα της εξουσίας και το πως αυτή επιβάλλεται, δια μέσου της γλώσσας αποκαλύπτοντας τα λεπτά όρια μεταξύ θύτη και θύματος.
Συντελεστές
Μετάφραση: η ομάδα
Σκηνοθεσία, επιμέλεια παράστασης: Βασίλης Βασιλάκης
Κοστούμια: Γιούλα Ζωιοπούλου
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη
Επιμέλεια ήχου: Δήμος Βρύζας, Σίσσυ Βλαχογιάννη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Καράογλου
Επιμέλεια προγράμματος: Πέννυ Κτενά
video art: Σιδέρης Νανούδης
Σχεδιασμός αφίσας: Ellen-Iris Plojer Vassilakis
Προβολή και επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Βασιλάκης, Ντία Ζούρα, Ειρήνη Καράογλου
Σάββατο 9 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΙΟΝΕΣΚΟ
ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ
σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 70΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
8€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας-ΟΑΕΔ / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ /Mέλη ΟΤΟΕ / Άνω των 65 ετών )/ Ομαδικό άνω των 10 ατόμων/Κάτοχοι ατέλειας ΣΕΗ.
***********
Δευτέρα 11 Απριλίου 2016, στις 21:00
μουσικοθεατρικό έργο
«Κα-ΤΟ-χώρα»
της Ειρήνης Χηράτου
Σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου
Με τη στήριξη: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κυπριακής Δημοκρατίας
Το μουσικοθεατρικό έργο της Ειρήνης Χηράτου «Κα-ΤΟ-χώρα», παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τη Δευτέρα 11 Απριλίου 2016, στις 21:00
Πρόκειται για ένα μουσικοποιητικό παραμύθι, το οποίο επιχειρεί μέσα από την υπερβολή να εστιάσει στο σύγχρονο άνθρωπο κάθε εθνικότητας, με αφορμή την οικονομική κρίση των χωρών του Ευρωπαϊκού Νότου και τη σημερινή Ελληνική πραγματικότητα. Ένα παραμύθι, στο οποίο τα αποδυναμωμένα «Πρέπει» μάχονται ενάντια στην Δύναμη της «Σκιερής Εξουσίας», αναζητώντας το «Φως» προς την Αλήθεια» και τη «Δικαίωση»!!!
Μια φορά κι έναν καιρό…
ήταν μια χώρα, όπου οι κάτοικοι της δεν μπορούσαν να πουν (ς ς ς)…το «σίγμα το αρχικό» κι έτσι αυτήν εκεί τη χώρα, όλοι την λέγαν… «Κα- ΤΟ- χώρα»…
(…) «Ώρα για φόρα»;;; / «Μικρή αλεπού»…
«Λέγε! Για πού»; / «Στην Κα-ΤΟ-χώ-ρα»;;;
Ένα παραμύθι στο οποίο συνυπάρχουν σε πλήρη ταύτιση και αρμονία, οι σύγχρονες μορφές κοινωνικής εξουσίας και η αδυναμία των ανθρώπων να αντιδράσουν ή έστω απλά να συνειδητοποιήσουν πως:
Για να μπορέσει να αλλάξει κάποιος ή κάποιοι την καθημερινότητα και τη ζωή τους, το πρώτο που θα πρέπει να κάνουν, είναι να ξεκινήσουν να «σκέπτονται»!
Συντελεστές:
Μουσική σύνθεση & συγγραφή κειμένων: Ειρήνη Χηράτου
Φωτογραφία και επεξεργασία υλικού προβολής: Νίκος Γράβαρης
Video art: Μελίσα Γράβαρη
Διεύθυνση Συνόλων / Σκηνοθεσία / Χορογραφίες / Σχεδιασμός φωτισμών: Ειρήνη Χηράτου
Ερμηνεύουν: Γιάννης Θωμόπουλος, Βάσια Λακουμέντα, Μαριάννα Γκέκα
Συμμετέχουν: το Χορευτικό και Χορωδιακό Σύνολο του 40ου Γυμνασίου Αθηνών
Παίζουν οι μουσικοί: Βιβή Γκέκα-μαντολίνο / Δημήτρης Σιδερής-όμποε /
Σπύρος Κωστής-φαγκότο/ Ειρήνη Χηράτου-βιολί /
Σταύρος Αγιαννιώτης-κιθάρα / Σόλης Μπαρκί-κρουστά
Δευτέρα 11 Απριλίου 2016, στις 21:00
μουσικοθεατρικό έργο
«Κα-ΤΟ-χώρα»
της Ειρήνης Χηράτου
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 75΄
Τιμή εισιτηρίων: 5€, γενική είσοδος
Σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου
Με τη στήριξη: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κυπριακής Δημοκρατίας
Με την ευγενική χορηγία: CYTA HELLAS
Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ2
*********
έως και τη Μεγάλη Τρίτη 26 Απριλίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
72 ώρες
των Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;
Όταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 38, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά, ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;
Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες-αλλά μην ανησυχείτε! Η παράσταση διαρκεί πολύ λιγότερο.
Ο έρωτας στα χρόνια του facebook, οι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες που δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη, οι γυναίκες που λένε ψέματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέματα για τα εκατοστά τους, οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν, τα «σ’ αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.
Η Βάσω Καβαλιεράτου και ο Κίμων Φιορέτος αλλάζουν διαρκώς ρόλους και διαθέσεις, ενσαρκώνοντας όχι μόνο το κεντρικό ζευγάρι της ιστορίας, αλλά και διάσημα ζευγάρια της λογοτεχνίας, του σινεμά και της τηλεόρασης, προσπαθώντας να λύσουν την πιο δύσκολη εξίσωση αυτού του κόσμου: είμαστε προγραμματισμένοι από τη φύση μας να συμβιώνουμε, ή να επιβιώνουμε μόνοι μας;
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Σαρακατσάνης, τη μουσική ο Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ το έργο είναι ο πρώτος καρπός της συνεργασίας του Γιώργου Χατζηπαύλου με την Αστερόπη Λαζαρίδου. Στοιχεία stand-up comedy, κωμικοτραγικοί διάλογοι βγαλμένοι απ’ τη ζωή, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και καταστάσεων και πάνω απ’ όλα μία αντίστροφη μέτρηση που θα οδηγήσει τους δύο ήρωες σε ένα αβέβαιο, αλλά και συναρπαστικό μέλλον.
Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;
Συντελεστές
72 ώρες
Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου, Αστερόπη Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Αχιλλέως
Σκηνικά – κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης
Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Ηθοποιοί: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος
έως και τη Μεγάλη Τρίτη 26 Απριλίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, 21.00
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 120΄ (με διάλλειμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 12€, στο ταμείο, την ημέρα της παράστασης
10€, Προπώληση
10€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ /Mέλη ΟΤΟΕ / Άνω των 65 ετών )
5€, Κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ, Μέλη ΣΕΗ και Σκηνοθέτες
******
stand up comedy
Τετάρτη 13 Απριλίου 2016, τις 20:00
Stand up comedy Special
με τον διεθνούς φήμης Άγγλο κωμικό
Paul Thorne
H παράσταση θα δοθεί στα Αγγλικά
Μετά τον Alistair Barrie και τον John Robertson, ο Γιώργος Χατζηπαύλου αναλαμβάνει την παραγωγή της παράστασης του Paul Thorne, μέλους του θρυλικού Comedy Store στο Λονδίνο.
O διεθνούς φήμης Άγγλος κωμικός έρχεται για μια και μοναδική παράσταση στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2016, τις 20:00.
Ο Paul Thorne θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ο Mr. Sold Out, αν κρίνει κανείς από τις εμφανίσεις του στον Καναδά, το Ντουμπάι, την Κίνα και την Ιαπωνία.
Στο βιογραφικό του θα βρείτε μεταξύ άλλων βραβεία σε κορυφαία φεστιβάλ κωμωδία ανά τον κόσμο, αλλά και τηλεοπτικές εμφανίσεις σε ορισμένες από τις σπουδαιότερες εκπομπές κωμωδίας όπως τα Comedy Central at The Comedy Store, The World Stands Up, The Stand Up Show, Saturday Live και Not Tonight with John Sergeant.
Έγκριτα μέσα έχουν αποθεώσει τη δουλειά του:
“Ένας κωμικός που πρέπει να δείτε οπωσδήποτε” γράφει η Guardian
“Αριστοτεχνικά παιγμένο” το Chortle
“Ένας οξυδερκής και καταιγιστικός κωμικός με όπλα του τα καυστικά σχόλια για όλα τα πολιτικά ανορθόδοξα των ημερών μας” η Toronto Sun
Τετάρτη 13 Απριλίου 2016, τις 20:00
stand up comedy με τον διεθνούς φήμης Άγγλο κωμικό
Paul Thorne
Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου
Διάρκεια 60΄
Τιμές εισιτηρίων: 10€, προπώληση
12€, (στο ταμείο την ημέρα της παράστασης)
10€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας/ Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ /Mέλη ΟΤΟΕ / Άνω των 65 ετών )
********
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Σάββατο στις 21:30
& Κάθε Κυριακή στις 20:00
Stand up comedy
Σχεδόν σαράντα
Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Η παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου “Σχεδόν σαράντα” παρατείνεται έως και την Κυριακή 24 Απριλίου 2016. Επίσης, η μεγάλη προσέλευση του κοινού οδήγησε στην απόφαση να προστεθεί μια ακόμη ημέρα.
Γι’ αυτό, λοιπόν, ο χαρισματικός stand up κωμικός εκτός από το καθιερωμένο ραντεβού του Σαββάτου (ώρα έναρξης 21:30) θα βρίσκεται στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη από την Κυριακή 24 Ιανουαρίου 2016, και κάθε Κυριακή στις 20:00, κάνοντας τα χειμωνιάτικα βράδια μας πιο αισιόδοξα, απολαυστικά, γεμάτα γέλιο και θετική ενέργεια
Μετά τις sold out παραστάσεις του τη σεζόν που πέρασε και 1200 εισιτήρια που διέθεσε για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF στην παράσταση – θεσμό Stand up for U, ο Γιώργος Χατζηπαύλου επέστρεψε για να αναλύσει διεξοδικά όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας..
Η αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής ενός άντρα μέχρι τα σαράντα, μεταξύ άλλων, εξετάζει με επιστημοσύνη, σαρκασμό και χιούμορ:
Το μυστήριο του “τι συμβαίνει μετά τα σαράντα”
Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά (spoiler: Ποτέ)
Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΠΡΟΣΘΗΚΗ μιας επιπλέον ημέρας
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Σάββατο στις 21:30
& Κάθε Κυριακή στις 20:00
Σχεδόν σαράντα
Παράσταση Stand up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου
Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου
Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 10€, ενιαία (την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του ΙΜΚ)
8€, Προπώληση
********
Μουσική Βραδιά
Τρίτη 19 Απριλίου 2016, στις 21:00
Αναστασία Έδεν – Άρης Βλάχος – Μάνος Ελευθερίου
«Του έρωτα όλα τα φίλτρα»
Η Αναστασία Έδεν και ο συνθέτης Άρης Βλάχος παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Του Έρωτα όλα τα Φίλτρα», ένα μουσικό υπερθέαμα, αφιερωμένο στον έρωτα, με την υπογραφή του Μάνου Ελευθερίου, για μία και μοναδική παράσταση, την Τρίτη 19 Απριλίου 2016, στις 21:00, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Η εκτέλεση νέων και παλαιότερων συνθέσεων από την οκταμελή ηλεκτρο-κλασσική μπάντα, σε πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις και εκκεντρικές διασκευές, αποτελεί μία νέα μουσική πρόταση βασισμένη τόσο στην υφολογία της jazz big band και στη συμφωνική προσέγγιση του ήχου, όσο και στη μινιμαλιστική αποδόμηση των τραγουδιών.
Με οδηγό τον έρωτα και την αισθητική, η παράσταση εναρμονίζει το σύγχρονο με το κλασικό, το παλιό με το νέο.
Η Αναστασία Έδεν, σε κοινό καλλιτεχνικό κώδικα με τους δύο δημιουργούς, είναι μία σπάνια τραγουδίστρια, με υψηλές φωνητικές δυνατότητες, που οδηγεί με τη φωνή της την παράσταση, ανακαλύπτοντας νέα μονοπάτια, με ρίζες βαθιά Ελληνικές.
Στην παράσταση, που υπογράφει ο πολυσχιδής Μάνος Ελευθερίου, θα ακουστούν -εκτός των άλλων- για πρώτη φορά τα τραγούδια του ομώνυμου δίσκου, που πρόκειται να κυκλοφορήσει σε συνθέσεις του Άρη Βλάχου και στίχους του μεγάλου δημιουργού, καθώς και ένα τραγούδι σε στίχους της αδερφής του ποιητή, Αγγελικής Ελευθερίου.
Συντελεστές
Επιμέλεια προγράμματος, ενορχήστρωση, πιάνο- Άρης Βλάχος
Επιλογή κειμένων, στίχοι- Μάνος Ελευθερίου
Φωτισμοί – Κώστας Μπλουγουράς
Ηχολήπτης- Δημήτρης Σωτηρόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής – Ελένη Συροπούλου
Προβολή + Επικοινωνία – Δέσποινα Κραουνάκη
Artwork – Χρήστος Μουστάκας
Φωτογραφίες – Κατερίνα Αρβανίτη
Τραγούδι: Αναστασία Έδεν
Μουσικοί
Γρηγόρης Φλεμετάκης-Τύμπανα, Πέτρος Σταμέλος- Ηλεκτρικό Μπάσο, Δημήτρης Σιάμπος-Κιθάρες, Γιώργος Ταμιωλάκης-Τσέλο, Σταύρος Παργινός- Τσέλο, Βαγγέλης Κατσαρέλης- Τρομπέτα, Γιώργος Ζαρέας- Τρομπόνι
Τρίτη 19 Απριλίου 2016, στις 21:00
Αναστασία Έδεν Άρης Βλάχος Μάνος Ελευθερίου
«Του έρωτα όλα τα φίλτρα»
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄
Τιμή εισιτηρίων: 12€, ενιαία
Χορηγοί Επικοινωνίας
APLHA ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ 105,5 , ΜΕΝΤΑ 88 , TORADIOFONO.GR, MUSICPAPER.GR, OGDOO.GR
CULTURENOW.GR, MUSEEKART.COM, IN2LIFE.GR , MUSICSPACE.GR, STREETRADIO.GR, ALL4FUN.GR, GREEKAFFAIR.GR
*****
Ανοικτές πρόβες
κάθε Δευτέρα 12:00 – 15:00
Ανοιχτές πρόβες και σεμινάρια
με τον Θανάση Πολυκανδριώτη
Είσοδος Ελεύθερη
Ο συνθέτης Θανάσης Πολυκανδριώτης και το Μουσικό Σύνολο των μπουζουκιών του «ΟΙ ΕΠΟΜΕΝΟΙ», φιλοξενούνται κάθε εβδομάδα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου κάνουν τις πρόβες τους, μελετούν και ανταλλάσουν μουσικές και άλλες απόψεις για το μπουζούκι και τη λαϊκή μουσική μας παράδοση.
Απώτερος σκοπός του Θανάση Πολυκανδριώτη από το 1993, που δημιούργησε το Μουσικό Σύνολο μπουζουκιών, είναι η μετάδοση της αγάπης του για το μπουζούκι στους νέους ανθρώπους και μέσω αυτών η συσπείρωση όσων πραγματικά αγαπούν τη λαϊκή μουσική παράδοση της πατρίδας μας.
Κάθε Δευτέρα, 12:00 – 15:00, συνεχίζονται οι ανοιχτές πρόβες (– σεμινάρια για το κοινό), με σκοπό την καλύτερη προετοιμασία του Μουσικού Συνόλου. Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθήσουν την πρόβα ως θεατές – απλοί ακροατές, αλλά και να συμμετέχουν εφ’ όσον παίζουν κάποιο μουσικό όργανο.
Στις 28 Δεκεμβρίου του 2015 και στο τέλος της συναυλίας αφιέρωμα στους Τσιτσάνη Παπαϊωάννου, «Για το μπουζούκι…..», ο Θανάσης Πολυκανδριώτης, ανακοίνωσε το νέο ραντεβού με τους Επόμενους, για ένα αφιέρωμα σε κλασικούς δρόμους. Το Μουσικό σύνολο μπουζουκιών θα ερμηνεύσει μουσικά έργα από τον χώρο της κλασικής και μοντέρνας διεθνούς σκηνής. Με εκατοντάδες ώρες μελέτης και πρόβας, θα βρίσκονται και πάλι στην τελική ευθεία για την ιδιαίτερη συναυλία τους το Δεκέμβριο του 2016, πάλι στο δικό τους γνωστό και αγαπημένο ΙΜΚ.
*******
Μουσικοχορευτική παράσταση Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Απριλίου 2016, στις 21:00 «ΠΑΡΑΛΟΓαί/ές»
Μουσικοχορευτική παράσταση
βασισμένη στα ποιητικά κείμενα
των ομώνυμων δημοτικών τραγουδιών
Παραγωγή: Εταιρεία Ορχηστικής Τέχνης «ΒΑΚΧΑΙ»
Σκηνοθετική & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΑΚΗΣ
“Δε σε φοβούμαι Κυρ Βοριά
φυσήξεις δε φυσήξεις…”
Η αστική μη κερδοσκοπική ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ “ΒΑΚΧΑΙ”, δραστηριοποιείται τα τελευταία 19 χρόνια στο χώρο του πολιτισμού, παρέχοντας υπηρεσίες πολιτιστικής εκπαίδευσης. Στον πολιτισμικό αυτόν πολυχώρο ο οποίος βρίσκεται στην Καλλιθέα επί της οδού Ευαγγελιστρίας 104, βιώνεται η ελληνική παράδοση μέσα από τρεις κύριους άξονες: το χορό, τη μουσική και το ένδυμα. Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί, μουσική και τραγούδια πλαισιώνονται από την εκμάθηση των λαογραφικών στοιχείων που τα συνθέτουν, σε μια προσπάθεια διαχείρισης της πολιτιστικής κληρονομιάς με επιστημονική γνώση.
Μέσα από τους στίχους των ιδιαίτερων αυτών παραδοσιακών τραγουδιών, -που αποτελούν μικρά, αφηγηματικά, δραματικά τραγούδια με πανελλήνια διάδοση, τα οποία χαρακτηρίζονται ως τα αρχαιότερα τραγούδια του ελληνικού λαού, ξεκινούν από τα βάθη της ζωής του και παραλλάσσουν μόνο εξωτερικά, δηλαδή, γλωσσικά με το πέρασμα του καιρού- εξελίσσεται μια σπονδυλωτή παράσταση που περιπλέκει τις ιστορίες των πιο διαδεδομένων παραλογών με άλλα δημοτικά τραγούδια, τα οποία εξυπηρετούν την πλοκή και την αφηγηματική της ροή. Κοινά θέματά τους ο μισεμός, η κακοτυχία, τα αμαρτήματα, η επιστροφή κι ο θάνατος. Αλλά και η απλότητα στη χρήση της γλώσσας και η έντονη συναισθηματική φόρτιση.
Μια διαφορετική ματιά στο παράλογο και στο τραγικό, αλλά συνάμα στο ανθρώπινο και στο καθημερινό!
Συμμετέχουν οι μουσικοί:
ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΜΑΤΕΡΟΥ & ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΕΡΜΗΓΚΑΣ: Τραγούδι
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΕΥΓΕΛΗΣ: Κρουστά
ΘΟΔΩΡΗΣ ΤΑΣΟΥΛΑΣ: Κλαρίνο
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ: Βιολί
ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΚΟΥΖΗΝΟΠΟΥΛΟΣ: Λαούτο
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΔΗΜΟΥΔΗΣ: Ούτι – Τραγούδι
ΣΤΕΛΛΑ ΒΑΛΑΣΗ: Σαντούρι
ΠΑΝΟΣ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ: Κανονάκι
ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΣ: Γκάιντα – Τσαμπούνα
ΛΑΜΠΗΣ ΜΟΥΡΟΥΖΗΣ: Λύρα Πόντου
ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΡΤΣΑΚΗΣ: Τραγούδι, Βιολί, Ασκομαντούρα Κρήτης
ΜΑΡΕΝΤΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ: Λαούτο Κρήτης
ΚΟΖΩΝΑΚΗΣ ΚΑΝΑΚΗΣ: Λαούτο Κρήτης
Αφήγηση: ΒΕΡΑ ΑΙΣΩΠΟΥ
Επιμέλεια Κρητικών Χορών: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΚΑΚΗ
Φιλική Συμμετοχή: ΑΝΝΕΤΑ ΓΕΩΡΓΟΥΛΟΠΟΥΛΟΥ
Χορεύουν και τραγουδούν:
Τα μέλη των χορευτικών ομάδων της Εταιρείας Ορχηστικής Τέχνης «ΒΑΚΧΑΙ»
Συμπράττουν:
ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΔΗΜΟΥ ΦΙΛΟΘΕΗΣ – ΨΥΧΙΚΟΥ
ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ Ι.Ν. ΦΑΝΕΡΩΜΕΝΗΣ ΧΟΛΑΡΓΟΥ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ΣΤΑΘΗΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣ ΠΟΝΤΙΩΝ «ΣΕΡΡΑ» (Μοσχάτου Ταύρου)
Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΝΙΚΟΣ ΖΟΥΡΝΑΤΖΙΔΗΣ
ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΜΕΘΕΞΙΣ»
Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΚΩΣΤΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ
ΧΟ.ΠΟ.ΣΥ. ΔΕΡΟΠΟΛΗΣ «ΔΕΡΟΠΟΛΗ»
Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΔΟΥΛΗΣ
Ενδυματολογική Επιμέλεια:
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΦΟΡΕΣΙΩΝ
Άγγελος Θεοδοσίου – Νίκος Σωτηρίου
Φωτογράφιση, Επιμέλεια Βίντεο :
STUDIO FASMA – TSIATAS PHOTOGRAPHY/ Δημοσθένους 100 – Καλλιθέα
Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Απριλίου 2016, στις 21:00
«ΠΑΡΑΛΟΓαί/ές»
Μουσικοχορευτική παράσταση
βασισμένη στα ποιητικά κείμενα των ομώνυμων δημοτικών τραγουδιών
Παραγωγή: Εταιρεία Ορχηστικής Τέχνης «ΒΑΚΧΑΙ»
Σκηνοθετική & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΑΚΗΣ
Αίθουσα: Θέατρο
Τιμές εισιτηρίων: 12€, ενιαίο
***********
Σύγχρονο θέατρο-σύγχρονος χορός/Διάλεξη-Σεμινάριο
Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 18:00-19: 30
Διάλεξη
«Η καλλιτεχνική συνεργασία ως ετερόνομη αυτονομία»
Rudi Laermans
Ελεύθερη είσοδος
Στα αγγλικά
Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 13:00-17:00
Σεμινάριο:
«Η συγχρονικότητα του σύγχρονου θεάτρου και χορού»
Rudi Laermans
Ελεύθερη συμμετοχή
Στα αγγλικά
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής
Διοργάνωση: Rudi Laermans σε συνεργασία
με τις Δανάη Θεοδωρίδου και Μπετίνα Παναγιωτάρα
Διάλεξη: «Η καλλιτεχνική συνεργασία ως ετερόνομη αυτονομία»,
Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 18:00-19:30
Το «συν» στη συν-δημιουργία προϋποθέτει αμοιβαίες εξαρτήσεις που συνήθως παραβλέπονται στις συζητήσεις για την καλλιτεχνική συνεργασία στο σύγχρονο θέατρο και χορό. Η αυτονομία και η ετερονομία συχνά διαπλέκονται σε τομείς που είναι κρίσιμοι για τη δυναμική των συνεργασιών, όπως η εμπιστοσύνη, η αναγνώριση ή ο ορισμός της αξίας. Έτσι προκύπτει η παράδοξη έννοια της «ετερόνομης αυτονομίας», η οποία θα συζητηθεί στη διάλεξη από διάφορες οπτικές γωνίες. Αυτό που τελικά διακυβεύεται στις καλλιτεχνικές συνεργασίες είναι μια ανυπέρβλητη οντολογικά τρωτότητα ή προσωρινότητα και ανασφάλεια.
Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά και η είσοδος είναι ελεύθερη
Αίθουσα: Black Box
Ο Rudi Laermans είναι καθηγητής κοινωνιολογίας στο τμήμα Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Leuven στο Βέλγιο. Διδάσκει επίσης στη διεθνή σχολή χορού της Anne Teresa De Keersmaeker P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες από το ξεκίνημα της το 1995. Έχει δημοσιεύσει ευρέως σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και βιβλία στους τομείς της κοινωνικής θεωρίας, της πολιτιστικής κοινωνιολογίας και της κοινωνιολογίας των τεχνών. Επίσης δραστηριοποιείται ως κριτικός και δοκιμιογράφος κι έχει γράψει πολλά άρθρα για το σύγχρονο χορό. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το βιβλίο του Moving Together: Making and Theorizing Contemporary Dance (Άμστερνταμ, Valiz, 2015), μια μελέτη για το σύγχρονο χορό.
Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι σκηνοθέτις και ερευνήτρια του σύγχρονου θεάτρου και της περφόρμανς που ζει στις Βρυξέλλες. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στη σύγχρονη δραματουργία στο Roehampton University (Λονδίνο) και είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Groningen (Ολλανδία). Διδάσκει επίσης σε διάφορα άλλα πανεπιστημιακά τμήματα και σχολές θεάτρου και χορού (PARTS, ArtEZ κ.α.), δημοσιεύει διεθνώς και παρουσιάζει την καλλιτεχνική και ερευνητική δουλειά της σε διάφορους φορείς στην Ευρώπη. Είναι συνδημιουργός του τριετούς ερευνητικού προγράμματος Dramaturgy at Work και μία από τις συγγραφείς του βιβλίου που προέκυψε από αυτό (Άμστερνταμ, Valiz, 2016). Περισσότερες πληροφορίες: www.danaetheodoridou.com
Η Μπετίνα Παναγιωτάρα είναι θεωρητικός του χορού και δημοσιογράφος. Είναι υποψήφια Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο του Roehampton (UK) με θέμα τις καλλιτεχνικές πρακτικές στο σύγχρονο χορό στην Ελλάδα από το 2008 κι έπειτα σε σχέση με το κοινωνικοπολιτικό τους πλαίσιο. Είναι υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλ. Ωνάσης. Ως θεωρητικός του χορού συνεργάζεται με χορογράφους σε καλλιτεχνικές παραγωγές, ενώ ως δημοσιογράφος δουλεύει σε τοπικά και διεθνή μέσα.
*******
Πέμπτη 21 Απριλίου 2016, 13:00-17:00
Σεμινάριο: «Η συγχρονικότητα του σύγχρονου θεάτρου και χορού»
Rudi Laermans
Στόχος του σεμιναρίου είναι να ερευνήσει διαφορετικές προσεγγίσεις της έννοιας της «συγχρονικότητας». Τι είναι αυτό που κάνει το σύγχρονο θέατρο και χορό «σύγχρονα», όταν ο όρος δεν αντιμετωπίζεται αποκλειστικά και μόνο με τη χρονική του έννοια; Από γενεαλογικής πλευράς, για παράδειγμα, πολλές «σύγχρονες» παραστάσεις χορού μπορούν να συνδεθούν με «τη στιγμή της Judson Church» και την αμφισβήτηση που εκφράστηκε εκεί σχετικά με τον μέχρι τότε κοινώς αποδεκτό τρόπο αντίληψης του τι είναι χορός, π.χ. σχετικά με το γεγονός πως οι καθημερινές χειρονομίες δεν μπορούσαν να αποτελούν μέρος μιας «σοβαρής» χορογραφίας.
Την ίδια στιγμή, ο ζωντανός χαρακτήρας του θεάτρου και του χορού προσφέρει μια εντελώς διαφορετική οπτική για την προσέγγιση της «συγχρονικότητας»: performers και θεατές είναι κυριολεκτικά «σύγχρονοι» κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Ωστόσο, αυτή η συν-παρουσία των θεατών οδηγεί και στον αναπόφευκτο αναδιπλασιασμό αυτού που συμβαίνει ζωντανά στη σκηνή σε μια παράσταση. Συνεπώς, το ζωντανό γεγονός ισούται με μια ανά/παράσταση, μια διχασμένη πραγματικότητα που δεν μπορεί να αντικατασταθεί πλήρως.
Τέλος, ακόμα μια διαφορετική προσέγγιση του «σύγχρονου» προκύπτει από την πιθανή σχέση ανάμεσα στο θέατρο, το χορό και το ευρύτερο κοινωνικό-πολιτισμικό τους πλαίσιο. Το σύγχρονο θέατρο και χορός μπορούν όντως να επανα/διατυπώσουν, με έναν περισσότερο ή λιγότερο κριτικό τρόπο, κυρίαρχους τρόπους κατανόησης των πραγμάτων και του εαυτού μας μέσα από ένα θεατρικό/χορογραφικό «μερισμό του αισθητού» (Jacques Rancière).
Ιδέες, ερωτήσεις και τοποθετήσεις που συνδέονται με τις παραπάνω κι άλλες προσεγγίσεις του «σύγχρονου» θα συζητηθούν και θα αναλυθούν στη διάρκεια του σεμιναρίου μέσω ατομικής και ομαδικής δουλειάς.
Πληροφορίες: Το σεμινάριο είναι δωρεάν και απευθύνεται σε καλλιτέχνες και θεωρητικούς του χορού, του θεάτρου και της περφόρμανς. O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 20.
Γλώσσα εργασίας θα είναι η αγγλική, καλή γνώση της οποίας θεωρείται απαραίτητη. Οι συμμετέχοντες θα χρειαστεί επίσης να διαβάσουν μια σειρά αγγλικών κειμένων ως προετοιμασία για το σεμινάριο. Αίθουσα: Black Box
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν στα αγγλικά σύντομο motivation letter (έως μία σελίδα) κι ένα σύντομο βιογραφικό (έως μία σελίδα), στη διεύθυνση danaetheodoridou@gmail.com έως τις 4 Απριλίου 2016.
Διοργανωτές:
Ο Rudi Laermans είναι καθηγητής κοινωνιολογίας στο τμήμα Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Leuven στο Βέλγιο. Διδάσκει επίσης στη διεθνή σχολή χορού της Anne Teresa De Keersmaeker P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες από το ξεκίνημα της το 1995. Έχει δημοσιεύσει ευρέως σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και βιβλία στους τομείς της κοινωνικής θεωρίας, της πολιτιστικής κοινωνιολογίας και της κοινωνιολογίας των τεχνών. Επίσης δραστηριοποιείται ως κριτικός και δοκιμιογράφος κι έχει γράψει πολλά άρθρα για το σύγχρονο χορό. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το βιβλίο του Moving Together: Making and Theorizing Contemporary Dance (Άμστερνταμ, Valiz, 2015), μια μελέτη για το σύγχρονο χορό.
Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι σκηνοθέτις και ερευνήτρια του σύγχρονου θεάτρου και της περφόρμανς που ζει στις Βρυξέλλες. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στη σύγχρονη δραματουργία στο Roehampton University (Λονδίνο) και είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Groningen (Ολλανδία). Διδάσκει επίσης σε διάφορα άλλα πανεπιστημιακά τμήματα και σχολές θεάτρου και χορού (PARTS, ArtEZ κ.α.), δημοσιεύει διεθνώς και παρουσιάζει την καλλιτεχνική και ερευνητική δουλειά της σε διάφορους φορείς στην Ευρώπη. Είναι συνδημιουργός του τριετούς ερευνητικού προγράμματος Dramaturgy at Work και μία από τις συγγραφείς του βιβλίου που προέκυψε από αυτό (Άμστερνταμ, Valiz, 2016). Περισσότερες πληροφορίες: www.danaetheodoridou.com
Η Μπετίνα Παναγιωτάρα είναι θεωρητικός του χορού και δημοσιογράφος. Είναι υποψήφια Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο του Roehampton (UK) με θέμα τις καλλιτεχνικές πρακτικές στο σύγχρονο χορό στην Ελλάδα από το 2008 κι έπειτα σε σχέση με το κοινωνικοπολιτικό τους πλαίσιο. Είναι υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλ. Ωνάσης. Ως θεωρητικός του χορού συνεργάζεται με χορογράφους σε καλλιτεχνικές παραγωγές, ενώ ως δημοσιογράφος δουλεύει σε τοπικά και διεθνή μέσα.
**********
Παρουσίαση βιβλίου
Τρίτη, 12 Απριλίου 2016, στις 19:00
Η Ευρώπη στον 21ο αιώνα
Κρίση – προσφυγικό – ακροδεξιά
Θα μιλήσουν οι:
Sir Richard Evans, καθηγητής ιστορίας και
πρόεδρος του Wolfson College, Cambridge University,
Δημήτρης Ψαρράς, δημοσιογράφος
Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Νίκος Αλιβιζάτος,
καθηγητής συνταγματικού δικαίου
Εκδόσεις Αλεξάνδρεια
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Από το ξεκίνημα του ακόμη ο 21ος αιώνας βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σειρά γιγαντιαία προβλήματα, όλα κληρονομημένα από τον 20ό. Στην Ευρώπη και την Ελλάδα τα προβλήματα αυτά δεσπόζουν πλέον με κυμαινόμενη ένταση τόσο στην ημερήσια διάταξη θεσμών και κυβερνήσεων όσο και στην άμεση καθημερινή εμπειρία των πολιτών. Στην επείγουσα ανάγκη κατανόησης των εξελίξεων, η ιστορία και η ερευνητική δημοσιογραφία –που εκπροσωπούνται με τον καλύτερο τρόπο σ’ αυτή την εκδήλωση– θα προσπαθήσουν να αναδείξουν συνέχειες και τομές, υπόγειες διαδρομές και εκλεκτικές συγγένειες.
Η εκδήλωση αυτή εγκαινιάζει έναν κύκλο συναντήσεων δημοσίου διαλόγου γύρω από κρίσιμα ζητήματα των καιρών, τις οποίες σχεδιάζουν οι εκδόσεις Αλεξάνδρεια, με τη συμμετοχή διακεκριμένων επιστημόνων και συγγραφέων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ζωντανή συνομιλία με το κοινό.
Στην εκδήλωση θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία
Η εκδήλωση θα ξεκινήσει αυστηρά στις 7μ.μ.
Τρίτη, 12 Απριλίου 2016, στις 19:00
Η Ευρώπη στον 21ο αιώνα
Κρίση – προσφυγικό – ακροδεξιά
Μιλούν οι: Sir Richard Evans, καθηγητής ιστορίας και πρόεδρος του Wolfson College, Cambridge University, Δημήτρης Ψαρράς, δημοσιογράφος
Συντονίζει ο Νίκος Αλιβιζάτος, καθηγητής συνταγματικού δικαίου
Εκδόσεις Αλεξάνδρεια
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Πληροφορίες για κρατήσεις θέσεων: τηλ. 2103806305 (εσωτ. 103)
Επίσημος Χορηγός της εκδήλωσης: SolidarityNow
*********
Εκθέσεις
Παρασκευή 8 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Φωτογράφοι: Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος,
Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης, Τόλης Χατζηγνατίου
Επιμέλεια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη
Στο πλαίσιο της συνεργασίας της Fokal με την Green Project, 5 φωτογράφοι ταξίδεψαν το Σεπτέμβριο του 2015, στην αντίπερα όχθη του Αιγαίου και μέσα σε 11 ημέρες, διάνυσαν 3.000 χιλιόμετρα από την Κωνσταντινούπολη μέχρι την Σμύρνη, μέσω Καππαδοκίας.
Στόχος του φωτογραφικού οδοιπορικού ήταν η ανάδειξη του τρόπου που ο άνθρωπος επηρεάζει το περιβάλλον του και τελικά, διαμορφώνεται απ’ αυτό. Ο καθένας μας αποτελεί το περιβάλλον του άλλου. Η περιβαλλοντική φωτογραφία στην πιο ανθρώπινή της εκδοχή!
Από τις ξεχασμένες γειτονιές των μεταναστών του Ταρλάμπασι, στις δαιδαλώδεις αγορές και τα σοκάκια της Πόλης, τα μελαγχολικά χωριά της Καππαδοκίας, μέχρι την πάντα επίκαιρη παραλία της Σμύρνης, οι φωτογράφοι κατέγραψαν τις ιδιαιτερότητες του «οικοσυστήματος» των γειτόνων μας, όπως αυτές επηρεάζουν το περιβάλλον που μοιραζόμαστε όλοι. Κοινό το περιβάλλον, κοινή και η ευθύνη.
Με όχημα το φωτογραφικό τους φακό και φίλτρο την προσωπική τους οπτική, οι φωτογράφοι
Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος, Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης
και Τόλης Χατζηγνατίου, παρουσιάζουν μέσα από τις εικόνες τους, τον άνθρωπο στο
“φυσικό του περιβάλλον”. Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Ασημακόπουλος, και θα
εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 8 Απριλίου στις 20:00, ενώ θα διαρκέσει ως τις 24 Απριλίου 2016.
Όλες οι φωτογραφίες θα είναι προς πώληση και τα έσοδα θα διατεθούν για την
υποστήριξη δράσεων ανακούφισης των προσφύγων.
Official Facebook Event: https://www.facebook.com/events/235481386797888/
Fokal Facebook Page: https://www.facebook.com/kalitexniophotography/
Green Project Facebook Page: https://www.facebook.com/green-projectorg-438796516141778/?ref=ts&fref=ts
Παρασκευή 8 έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, στις 20:00
Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας : Δευ-Κυρ 18:00-22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Χορηγοί Επικοινωνίας
ifocus.gr
Εφημερίδα Συντακτών, Lifo, Metropolis, PontikiArt
Pepper, Sin Radio, Join Radio, Βήμα FM, Athina 9.84
Culturenow.gr, Elculture.gr, Monopoli.gr
F-mag.gr, Dpgr.gr, Photonet, Photo.gr
Life.gr, In2life.gr, Aixmi.gr, Frapress.gr, Patrasevents.gr
DocTV, Mixgrill.gr, Art&life.gr, Click@life.gr, Popaganda
Oneman.gr, Core.gr – Zougla.gr, Gazzetta.gr
*****
έως Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Εικαστική Έκθεση
ΓΡΑΨΕ ΜΟΥ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΣΟΥ
της Μαρίνας Προβατίδου
Επιμέλεια: Λήδα Καζαντζάκη
Ελεύθερη Είσοδος
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί την ατομική έκθεση της εικαστικής καλλιτέχνιδας Μαρίνας Προβατίδου “Γράψε μου τα Όνειρά σου” σε επιμέλεια Λήδας Καζαντζάκη. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 23 Μαρτίου 2016 στις 20:00, στον εκθεσιακό χώρο του 1ου ορόφου του ΙΜΚ, και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 3 Απριλίου 2016.
Στο κείμενό της με τίτλο “Η απελευθερωτική λειτουργία της μνήμης” η Λήδα Καζαντζάκη αναφέρει για την Μαρίνα Προβατίδου και το έργο της: Η μνήμη καθορίζει την πορεία μας, συντονίζει τα βηματισμό και τις κινήσεις μας. Αναδύεται απρόσμενα μέσα από τα τραύματα τα παλιά, τα βυθισμένα μέσα στον απροσδιόριστο χωροχρόνο του ασυνείδητου, ως μια α(-να)κολουθία εσωτερικευμένων και αρχέτυπων εκφράσεων που συναντάμε διαρκώς στο διάβασμα της ζωής μας. Καταγράφεται ως ένας αδέκαστος διερμηνέας του υποκειμένου που ανατρέπει την οποιανδήποτε προσπάθεια αποπροσανατολισμού του από την αλήθεια του είναι του.
Η εικαστικός καλλιτέχνης Μαρίνα Προβατίδου επιχειρεί μέσα από τις μορφοπλαστικές της αναζητήσεις να κρατήσει την εμπειρία του ανθρώπου που υποφέρει από τα δεινά του πολέμου, της εξορίας, της εξαθλίωσης. Πυκνώνει το φυσικό ως έναν εσωτερικό χώρο όπου η ανθρώπινη φιγούρα κυριαρχεί.
Συνδέει τις παιδικές εικόνες που την στοίχειωσαν ως εγγόνα προσφύγων, με τις ενήλικες εικόνες που στοιχειώνουν την επαφή της με τους νέους πρόσφυγες και μετανάστες στα σύνορα του Έβρου.
Τις μεταπλάθει με διαφορετικές τεχνικές της παραδοσιακής βαθυτυπίας, του παραδοσιακού σχεδίου αλλά και της ζωγραφικής του μοντέρνου, που συναντούν τη φωτογραφία και την ψηφιακή της επεξεργασία αλλά και το βίντεο σε ένα πολυσήμαντο εικαστικό έργο.
Συλλαμβάνει με το φωτογραφικό φακό ματιές, μορφασμούς, χειρονομίες σε σημαίνοντα που τυπώνει πάνω σε πλεξιγκλάς και αναπαριστά, κατά τη ρήση του ψυχαναλυτή Λακάν, το υποκείμενο για ένα άλλο σημαίνον. Μετασχηματίζει έτσι το τρομαγμένο ή γελαστό βλέμμα, το αμήχανο ή παραιτημένο χαμόγελο, το σηκωμένο ατίθασα αποτρεπτικό ή το σβησμένο σε μια λευκή τραγική μάσκα πρόσωπο σε εξπρεσιονιστικό σύμβολο της απελπισίας, της εγκαρτέρησης και εντέλει της αμφισβήτησης του κατεστημένου ειδώλου του.
Χαράζει σε μήτρες δύο μέτρων ακέφαλα κλασσικά γλυπτά της αρχαίας ελληνικής τέχνης και αναδεικνύει μέσα από την ρυθμική κίνηση του διάφανου χιτώνα τους τη φόρμα του λίκνου της ζωής.
Προβάλλει σε ένα νεφελώδες, αδιευκρίνιστο χώρο, φτιαγμένο με μαύρους και γκρίζους τόνους, φιγούρες συντεθειμένες από κεφάλια ζώων και σχηματοποιημένα ανθρώπινα σώματα που αποκαλύπτουν, όπως στον Βέλγο σκαπανέα του εξπρεσιονισμού Ένσορ, με τη στάση ή με τις χειρονομίες τους τη θλιβερή υποκρισία των κοινωνικών συμβάσεων στο παρελθόν και στο παρόν.
Δείχνει το περίγραμμα ενός μικρού κοριτσιού, του στραμμένου με τη πλάτη στο θεατή που ονοματίζει «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», να παρατηρεί νηφάλια το πλασμένο με τον τρόπο του Ιερώνυμου Μπος εφιαλτικό τοπίο της οδύνης που προκαλεί η ανθρώπινη βία.
Αποτυπώνει με τα ελάχιστα μέσα της άρτε πόβερα το κατ’ εξοχήν σύμβολο της κυριαρχίας της δυτικής, ανδροκρατικής αστικής τάξης, τη γραβάτα, και ακυρώνει την ισχύ της με την επανάληψή της και κυρίως με τη μετατροπή της σε πίνακα της διάσωσης των, γραμμένων σε διαφορετικές γλώσσες πάνω της, απέλπιδων ευχών των κατατρεγμένων του καιρού μας.
Δίνει φωνή στους απόκληρους αυτού του κόσμου, για να κραυγάσουν σε ένα βίντεο μια από τις μοναδικές λέξεις που αρθρώνει πανομοιότυπα σε όλη τη γη τη σύνδεσή μας με τη ζωή, μαμά.
Διαδηλώνει με το έργο της τις περίφημες και διεισδυτικές και ανθεκτικές στις παλινωδίες του homo sapiens στη διάρκεια των αιώνων φράσεις του Κοσμά Πολίτη: «Μην εξετάζεις από πού ερχόμαστε, ούτε πού πάμε. Είναι ματαιοπονία , γιατί, ακόμα κι αν το μάθεις, τίποτα δε θ’ αλλάξει ούτε κατά μία τελεία. Ζήσε λοιπόν γεμάτα τη ζωή που σου δόθηκε. Κάποιος δικός σου σοφός είπε μια μεγάλη αλήθεια. Είμαι άνθρωπος και τίποτα το ανθρώπινο δε μου είναι ξένο.»
Λήδα Καζαντζάκη
Τετάρτη 23 Μαρτίου έως Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Έκθεση ΓΡΑΨΕ ΜΟΥ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΣΟΥ
της Μαρίνας Προβατίδου
Επιμέλεια: Λήδα Καζαντζάκη
Εγκαίνια: Τετάρτη 23 Μαρτίου 2016, στις 20:00
Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας : 18:00-22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης της εικαστικής καλλιτέχνιδας Μαρίνας Προβατίδου “Γράψε μου τα Όνειρά σου” σε επιμέλεια Λήδας Καζαντζάκη, διοργανώνεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Σεμινάριο Χαρακτικής για ενήλικες με εισηγήτρια την Μαρίνα Προβατίδου και ελεύθερη συμμετοχή, το Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016.
Το Σεμινάριο έχει ως στόχο να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα και να καταδείξει τον τρόπο που η χαρακτική συνδέεται με την τυπογραφία, την αναπαραγωγή αντιτύπων και την τέχνη του βιβλίου.
Οι συμμετέχοντες με την καθοδήγηση της εικαστικού βήμα – βήμα θα εξερευνήσουν πρακτικά τα στάδια της χαρακτικής. Θα ξεκινήσουν με απλές γραμμές και στη συνέχεια με πιο βαθιές χαράξεις, μελάνωμα και τύπωμα.
Ο κάθε ενδιαφερόμενος θα πρέπει να έχει ένα κομμάτι πλεξιγκλάς μικρότερο του Α4 και ένα απλό καλέμι. Μια φωτοτυπία του έργου που θα χαράξει στις απαιτούμενες διαστάσεις.
Θα δοθούν μελάνια και χαρτιά χαρακτικής και θα υπάρχει στο χώρο πρέσα τυπώματος.
Το εξάωρο Σεμινάριο Χαρακτικής έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δύο ομάδες ενδιαφερομένων, οι οποίες διαρθρώνονται ως εξής:
Πρωινή ομάδα: Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016, 12:00-15:00
Απογευματινή ομάδα: Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016, 17:00-20:00
Χώρος: Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου στο ΙΜΚ
Δηλώσεις Συμμετοχής e-mail: seminariaxaraktikis@gmail.com
Περισσότερες πληροφορίες: 6987 209 512 (Μαρίνα Προβατίδου) και 210 34 18 579 (Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης)
Το Σεμινάριο Χαρακτικής όπως και η Έκθεση της Μαρίνας Προβατίδου “Γράψε μου τα Όνειρά σου” από τις 23 Μαρτίου έως τις 3 Απριλίου 2016, σε επιμέλεια Λήδας Καζαντζάκη, με ελεύθερη είσοδο, διοργανώνονται στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο πλαίσιο της 3η Έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χαρακτικής και Εκτυπώσεων, από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών με γενικό τίτλο Abracadabra.
*********
Σεμινάρια
Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Σεμινάριο Χαρακτικής
για ενήλικες
με την εικαστικό Μαρίνα Προβατίδου
Ελεύθερη Συμμετοχή
Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης της εικαστικής καλλιτέχνιδας Μαρίνας Προβατίδου “Γράψε μου τα Όνειρά σου” σε επιμέλεια Λήδας Καζαντζάκη, διοργανώνεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Σεμινάριο Χαρακτικής για ενήλικες με εισηγήτρια την Μαρίνα Προβατίδου και ελεύθερη συμμετοχή, το Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016.
Το Σεμινάριο έχει ως στόχο να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα και να καταδείξει τον τρόπο που η χαρακτική συνδέεται με την τυπογραφία, την αναπαραγωγή αντιτύπων και την τέχνη του βιβλίου.
Οι συμμετέχοντες με την καθοδήγηση της εικαστικού βήμα – βήμα θα εξερευνήσουν πρακτικά τα στάδια της χαρακτικής. Θα ξεκινήσουν με απλές γραμμές και στη συνέχεια με πιο βαθιές χαράξεις, μελάνωμα και τύπωμα.
Ο κάθε ενδιαφερόμενος θα πρέπει να έχει ένα κομμάτι πλεξιγκλάς μικρότερο του Α4 και ένα απλό καλέμι. Μια φωτοτυπία του έργου που θα χαράξει στις απαιτούμενες διαστάσεις.
Θα δοθούν μελάνια και χαρτιά χαρακτικής και θα υπάρχει στο χώρο πρέσα τυπώματος.
Το εξάωρο Σεμινάριο Χαρακτικής έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δύο ομάδες ενδιαφερομένων, οι οποίες διαρθρώνονται ως εξής:
Πρωινή ομάδα: Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016, 12:00-15:00
Απογευματινή ομάδα: Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου 2016, 17:00-20:00
Χώρος: Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου στο ΙΜΚ
Δηλώσεις Συμμετοχής e-mail: seminariaxaraktikis@gmail.com
Περισσότερες πληροφορίες: 6987 209 512 (Μαρίνα Προβατίδου) και 210 34 18 579 (Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης)
Το Σεμινάριο Χαρακτικής όπως και η Έκθεση της Μαρίνας Προβατίδου “Γράψε μου τα Όνειρά σου” από τις 23 Μαρτίου έως τις 3 Απριλίου 2016, σε επιμέλεια Λήδας Καζαντζάκη, με ελεύθερη είσοδο, διοργανώνονται στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο πλαίσιο της 3η Έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χαρακτικής και Εκτυπώσεων, από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών με γενικό τίτλο Abracadabra.
*****
Παρασκευή 22 Απριλίου 2016, στις 20:00
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΚΑΙΝΟΤΟΜΟΣ ΜΕΘΟΔΟΣ ΣΤΗ ΔΙΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΣΤΡΕΣ
Δρ. Δημήτριος Γλύκας και Μαρία Γλύκα – Τριανταφύλλη
Η έρευνα αποδεικνύει μείωση έως εξάλειψη σε:
στρες, άγχος, υπέρταση, αϋπνίες, κατάθλιψη
– Ποια μη φαρμακευτική μέθοδος διαχείρισης του στρες συνταγογραφείται τελευταία από γιατρούς και ψυχιάτρους;
– Ποια τεχνική βαθιάς ξεκούρασης ασκεί η Όπρα, η Κάτυ Πέρυ, ο Ντέιβιντ Λιντς , η πρόεδρος της Βραζιλίας και τόσοι άλλοι επιτυχημένοι από κάθε επάγγελμα, κοινωνική τάξη, φυλή ή θρησκεία;
– Τι εφάρμοσαν πειραματικά σε σχολείο του Σαν Φρανσίσκο πριν από 20 χρόνια και μετά τη θεαματική μείωση της βίας και της αρνητικής συμπεριφοράς που σημείωσαν οι μαθητές του, εφαρμόζεται πλέον σε πάνω από 500 σχολεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου ενός μεταπτυχιακού τμήματος της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών;
– Υπάρχει τρόπος αντιμετώπισης της βίας, των οικονομικών κρίσεων και μείωση της εγκληματικότητας και των πολεμικών συγκρούσεων, σε εγχώριο και διεθνές επίπεδο;
Τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα σχετικά με το ατομικό και το συλλογικό στρες και τρόπους διαχείρισης τους, θα δώσουν ο Δρ. Δημήτριος Γλύκας και η Μαρία Τριανταφύλλη σε μια παρουσίαση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Παρασκευή 22 Απριλίου 2016, στις 20:00
Το στρες προκαλεί διαταραχές στην δυναμική ισορροπία όλων των λειτουργιών του οργανισμού με δυσμενείς συνέπειες στην υγεία και την ποιότητα ζωής. Οι επιστημονικές μελέτες αποδίδουν στο στρες και το άγχος την αιτία εκδήλωσης του 80 με 90% των ασθενειών. Σε κοινωνικό επίπεδο, τα αυξημένα ατομικά επίπεδα στρες οδηγούν στην επιδημία του στρες και στις κοινωνίες επικρατούν κρίσεις, τρομοκρατία, πόλεμος, εγκληματικότητα.
Σε αυτό το σεμινάριο οι ομιλητές θα παρουσιάσουν το πρώτο βήμα αυτής της καινοτόμου μεθόδου διαχείρισης του στρες. Το πρόγραμμα αυτό έχει αναγνωριστεί από παγκοσμίου φήμης επιστήμονες και την Ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών λόγω της ευρείας επιστημονικής του τεκμηρίωσης στον τομέα της Υγείας.
Παρασκευή 22 Απριλίου 2016, στις 20:00ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΚΑΙΝΟΤΟΜΟΣ ΜΕΘΟΔΟΣ ΣΤΗ ΔΙΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΣΤΡΕΣ
Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου
Διάρκεια παρουσίασης: 90΄
Τιμή εισιτηρίου: 8€, γενική είσοδος ανά σεμινάριο
Ο Δρ. Δημήτριος Γλύκας σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός και έλαβε τον τιμητικό τίτλο του Δόκτορα της Φιλοσοφίας. Εργάστηκε για χρόνια στο χώρο των επιχειρήσεων, ως διευθυντής πωλήσεων, και έπειτα ως Διευθύνων Σύμβουλος Ανώνυμων Εταιρειών. Διδάσκει τεχνικές διαχείρισης του στρες.
Η Μαρία Τριανταφύλλη Γλύκα σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και υποκριτική στο Κέντρο Αρχαίου Δράματος. Σπούδασε φυσικές θεραπείες και εργάστηκε σαν θεραπεύτρια στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Διδάσκει τεχνικές διαχείρισης του στρες.
*********
*********
Γ’ ΚΥΚΛΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΡΑΜΥΘΟΓΡΑΦΗΣ
Τρίτη 5 Απριλίου – Τρίτη 7 Ιουνίου 2016
(10 τρίωρες συναντήσεις)
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ VI, 2015 – 2016
Για 6η χρονιά φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ
Με την αφηγήτρια – ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη
Ένα σημάδι στον τοίχο, μια φιγούρα στην άκρη του δρόμου, μια κάλτσα πεταμένη κι ένα περίεργο σύννεφο… Μια ηρωίδα κοκκινοσκούφα, ένας πορτοκαλί ελέφαντας, ένα θλιμμένο μπαλόνι και ένα περιστατικό της καθημερινότητας… Η παλιά φωτογραφία, ένα ξεχασμένο κουρελάκι, μια αίσθηση κι ένα χρώμα, μια περίεργη γεύση… Τόσα κι άλλα τόσα ψάχνουν τις ιστορίες τους!
Από παλιά οι άνθρωποι επικοινωνούσαν τα βιώματα τους μέσα από τις… ιστορίες!
Η παραδοσιακή τέχνη της προφορικής ιστόρησης διέπεται από κανόνες όπως όλες οι λαϊκές τέχνες. Μέσα από αυτούς τους κανόνες αναδύονται οι τεχνικές για να φτιάξετε ιστορίες!
Υπάρχουν διαφορετικά «στυλ» αφήγησης και διαφορετικά είδη αφηγημάτων είτε είναι προφορικά, είτε γραπτά: μαγικά παραμύθια, αστείες ιστορίες, μπαλάντες, έπη, παραδόσεις, θρύλοι, ιστορίες διδακτικές, παραμύθια της παρηγοριάς, και πολλά ακόμα!
Η προφορική αφηγήτρια και ψυχοπαιδαγωγός (Πανεπιστήμιο Αθήνας) Σάσα Βούλγαρη διδάσκει για την τέχνη της αφήγησης και της δημιουργικής γραφής που βασίζεται στον έντεχνο προφορικό λόγο, από το 1995. Αφηγείται επαγγελματικά από το 1993 με αποκλειστική επαγγελματική ενασχόληση την προφορική αφήγηση και ο,τι συσχετίζεται με αυτήν (διαλέξεις, σεμινάρια, εκπαιδευτικά προγράμματα κ.α.).
Έχει διαμορφώσει την δική της μέθοδο διδασκαλίας, βασισμένης τόσο στην πλούσια εμπειρία και τη συνεχή παρουσία της στον χώρο της επαγγελματικής αφήγησης όσο και στην εκπόνηση πολλών αφηγηματικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε γνωστά μουσεία, βιβλιοθήκες και ποικίλους πολιτιστικούς χώρους.
ΜΥΘΟΠΛΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ: ΦΤΙΑΞΤΕ ΤΙΣ ΔΙΚΕΣ ΣΑΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Κάθε Τρίτη 17:30 – 20:30
Μερικά από τα θέματα:
§ Απλές τεχνικές και αφορμές από την καθημερινότητα για να φτιάξετε ιστορίες
§ Αυθόρμητες ιστορίες, αυτόματη γραφή
§ Ιστορίες με προδιαγραφές: όρια, εμπλουτισμός, στοχοθεσία κ.α.
§ Δημιουργία παραμυθιών – κατασκευή παραμυθοβιβλίων
§ Αστείες ιστορίες, ανατροπές
§ Ιστορίες και εκπαιδευτικά προγράμματα
§ Ιστορίες και διαφήμιση
§ Τα βασικά συστατικά στην κατασκευή μιας οποιασδήποτε ιστορίας
§ Ο τρόπος επεξεργασίας ανάλογα με το είδος της ιστορίας – μορφολογία του κειμένου (έμμετρο, πεζό, ανάλογα με την έκταση και τη δομή κ.λπ.)
§ Δομή του αφηγήματος: το στήσιμο και ο «χάρτης» επεξεργασίας του
§ Τεχνικές μυθοπλασίας εμπνευσμένες από παγκόσμια προφορικά είδη αφήγησης (χαϊκού, δεκαπεντασύλλαβος, nonsense, στιχοπλοκιές, κ.α.)
§ Ο συν – τονισμός των λέξεων: πως έχουμε ένα κριτήριο αν αυτό που γράψαμε είναι καλό
ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
Δεν απαιτείται ιδιαίτερη ικανότητα ή προεργασία για την παρακολούθηση του, ενώ μπορούν να το παρακολουθήσουν άτομα από κάθε επαγγελματικό χώρο.
Το σεμινάριο είναι ομαδικό και βιωματικό και ζητείται συνέπεια στην παρακολούθηση όλων των συναντήσεων του κάθε κύκλου.
Δίνεται βιβλιογραφία, σημειώσεις και βεβαίωση σπουδών
Παρέχονται όλα τα υλικά
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ: 210 9572613, 6972 261037
sassa_v@otenet.gr
http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507
Η ψυχοπαιδαγωγός και επαγγελματίας αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα για ενήλικο και παιδικό κοινό. Είναι αυτοδίδακτη και αφηγείται επαγγελματικά από το 1993.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού για παραπάνω από 10 χρόνια με την αείμνηστη Μίρκα Γεμεντζάκη, το σύστημα της οποίας έχει ενσωματώσει και στην διδασκαλία της. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο, διδάσκει για την τέχνη της αφήγησης και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες από το 1995. Αρκετοί από τους μαθητές της έχουν ακολουθήσει το δρόμο της αφήγησης ή της συγγραφής.
Είναι πρωτοπόρος, στην Ελλάδα, στο θέμα της αφήγησης μέσα σε μουσειακούς χώρους, με τη μεγαλύτερη παρουσία σε αυτόν τον τομέα, και σημαντική συμβολή, ώστε να γνωστοποιηθούν και να καθιερωθούν τα προγράμματα αφήγησης μέσα στα μουσεία. Έχει δημιουργήσει και συντονίσει προγράμματα σε συνεργασία με τα Μουσεία: Λαϊκής Τέχνης, Κυκλαδικής Τέχνης, Παιδικής Τέχνης, Γουλανδρή – Φυσικής Ιστορίας, Μπενάκη – Ισλαμικής Τέχνης, Παιδικό Μουσείο, Μουσείο Μετάξης Π.Ι.Ο.Π., το Φιλοτελικό Μουσείο κ.α. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Πολιτιστικό κέντρο Δελφών, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Θεοχαράκη, το θέατρο Φούρνος. Οι συνεργασίες της χαρακτηρίζονται από πολυετή σταθερότητα.
Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Το 1998 αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1. Το Δεκέμβριο του 2013 κλήθηκε από τον Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Μύρωνα Μιχαηλίδη να δημιουργήσει, σκηνοθετήσει και να αφηγηθεί «Το Παραμύθι των Χριστουγέννων» στην 1η επίσημη παρουσίαση της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ
Το 2014 και το 2015 ήταν υποψήφια της SCBWI – Greece, ως storyteller, για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, το μεγαλύτερο βραβείο για την παιδική λογοτεχνία στον κόσμο. Ήταν η πρώτη φορά που επαγγελματίας αφηγητής αντιπροσώπευσε την Ελλάδα.
*******
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου
του Συστήματος του Laban
Murder and Love in Shakespeare
Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου
του Συστήματος του Laban
για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού
από την Dr Κική Σελιώνη
Η παράσταση/παρουσίαση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελίωνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς.
Η καινοτόμος μεθοδολογία προτείνει μία ολοκληρωμένη εκπαίδευση του σώματος του ηθοποιού και τη σύνθεση του ρόλου. Για πρώτη φορά χρησιμοποιείται ως θεωρητική υποστήριξη της Μεθόδου του Laban η Αριστοτελική φιλοσοφία μέσα από την ανάλυση του σύγχρονου Έλληνα φιλόσοφου Στέλιου Ράμφου όπως παρουσιάστηκε στο έργο του «Μίμησις εναντίον Μορφής» και την τεχνική του Laurence Olivier.
Στην παράσταση/παρουσίαση παρουσιάζονται αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Η παράσταση, είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου που απευθύνθηκε σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.
Ø Blood in Shakespeare, Αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα
Αγγλικά
Κάθε Τετάρτη στις 21:00 & κάθε Σάββατο στις 16:00
Αίθουσα: Black Box
Τιμή εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος
******************
Για τα παιδιά έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016 Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ» της Κάρμεν Ρουγγέρη
Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!
Λίγα λόγια για το έργο
Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, καλό είναι να γνωρίσουμε πρώτα στα παιδιά ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές του έργου που θα δούμε. Δηλαδή, ποιά είναι η Ελένη, ποιος ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας.
Ύστερα θα μάθουμε γιατί και πως φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο.
Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα, που αρχίζει με τον θυμό του Αχιλλέα, τη διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα και την αποχώρηση του από τη μάχη.
Θα δούμε ακόμα την συμμετοχή των θεών του Ολύμπου σε αυτή τη διαμάχη, τη σύγκρουση των Ελλήνων με τους Τρώες. Το θάνατο του Πάτροκλου και τη μονομαχία του Αχιλλέα με τον Έκτορα που καταλήγει στον χαμό του τελευταίου.
ΕΔΩ τελειώνει Η ΙΛΙΑΔΑ. Όχι όμως και το έργο μας…..
Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για το θάνατο του Αχιλλέα, το Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.
Όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα μέσα από την αστείρευτη πηγή της ΜΥΘΟΛΟΓΊΑΣ ΜΑΣ, δημιούργησαν την παράσταση που θα δείτε.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη,
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή,
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή,
Κίνηση-Χορογραφίες-Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας,
Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση-VideoArt: Αντώνης Δελαπόρτας,
Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής,
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης,
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου,
Οργάνωση Πρόβας: Δάφνη Μιλτιάδου, Χαρά Δήμα,
Υπεύθυνες γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη,
Artwork: Λουκάς Μελάς
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Τάσος Παπαδόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Σωτήρης Σουριανός, Γρηγόρης Τουμασάτος, Θανάσης Τσιδίμης, Νεκτάριος Φαρμάκης Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Βλάχος
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»
της Κάρμεν Ρουγγέρη
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 120 (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),
10€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Μέλη Οδοντιατρικού Συλλόγου Αττικής/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω
8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωινά, κατόπιν συνεννόησης.
Έναρξη παραστάσεων για τα σχολεία: Από Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015, καθημερινά στις 10:00
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmeniliada@gmail.com
********
Κυριακή, 3 Απριλίου 2016, στις 15:30 “ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ” Κάρμεν Ρουγγέρη
Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επαναλαμβάνεται και φέτος και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέσα στον Οκτώβριο. Έτσι, το θέατρο θα ξαναγίνει καράβι για να ξαναζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών ΤΗΝ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ.
Παράλληλα γίνονται πρόβες ώστε στις πρώτες μέρες του Νοέμβρη να παραδοθεί στους μικρούς και μεγάλους μας φίλους η ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ.
Λίγα λόγια για το έργο
Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..
Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι. Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος. Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση. Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει. Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή. Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει. Θυμώνει. Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία. Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων. Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν. Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του. Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ. Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη. Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου
Οργάνωση Πρόβας: Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου
Υπεύθυνες Γραφείου Παραγωγής: Τζούλυ Αλαμάνου – Αγγελική Μαντζουράνη
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Παπαδόπουλος Τάσος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κιοσές Πέτρος, Πανταζάρα Ίρις,
Περδίου Σπύρος, Πολυκανδρίτου Δέσποινα, Τσιδίμης Θανάσης, Χατζάς Άγγελος,
Φαρμάκης Νεκτάριος, Σουριανός Σωτήρης
Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30
Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmenodysseia@gmail.com
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),
10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω,
8€, ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
*****
Εργαστήριο για παιδιά
Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30
Σχολείο της Τέχνης
Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών
Κάθε Σάββατο έως τον Απρίλιο του 2016 στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης “ανοίγει” ένα διαφορετικό σχολείο γεμάτο εικαστικά, κίνηση, ομαδικά παιχνίδια, χειροτεχνία, κατασκευές, θεατρικό παιχνίδι, όπερα, ιστορία της τέχνης, λαογραφία, εργαστήρια κινηματογράφου, μουσική, αφήγηση παραμυθιών, εργαστήρια καραγκιόζη, μα πάνω από όλα δράση, δημιουργία και διασκέδαση, για παιδιά 6-12 ετών.
Μέσα από ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα δραστηριοτήτων όλων των μορφών της τέχνης, τα παιδιά θα έρχονται σε επαφή με ποικίλη θεματολογία και παράλληλα αξιοποιούν και αναδεικνύουν στοιχεία του χαρακτήρα τους μέσα από την ομαδική δράση.
Το Σχολειό της Τέχνης αποτελεί μία νέα πρόταση στο χώρο των παιδαγωγικών, εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, με εργαστήρια δημιουργικού παιχνιδιού. Οι εκπαιδευτές, βασιζόμενοι σε μία παιδαγωγική προσέγγιση που στηρίζεται στο παιχνίδι, μέσα από το οποίο τα παιδιά ανακαλύπτουν τις δυνατότητές τους και τις εξελίσσουν επικοινωνώντας με διαφορετικούς τρόπους, δίνουν μια νέα διάσταση στο συνδυασμό εκπαιδευτικής δραστηριότητας και διασκέδασης.
Το Σχολείο της Τέχνης είναι ένας χώρος όπου οι έννοιες Σχολείο – Τέχνη – Παιχνίδι συναντιούνται δημιουργικά και συνενώνουν την αξία και το ρόλο που διαδραματίζουν. Το κάθε πρόγραμμα στήνεται με κύριο άξονα όλες τις μορφές της Τέχνης. Ολοκληρώνοντας τα παιδιά την εκάστοτε δράση, έχουν δεχτεί την ουσιαστική ευχαρίστηση που προκύπτει από τη συμμετοχή και τη συνδημιουργία.
Η θεματική σε όλα τα προγράμματα είναι διαφορετική κάθε εβδομάδα.
Το Πρόγραμμα Απριλίου 2016
Σάββατο 2/4/2016
10:30-12:00 Και ήρθε η ώρα να παίξουμε θέατρο
12:00-13:30 Χάνσελ και Γκρέτελ του Engelbert Humperdinck
13:30-14:30 Το παιχνίδι των χρωμάτων
Σάββατο 9/4/2016
10:30-12:00 Αγαπάω… μαθαίνω… χορεύω…
12:00-13:30 Με τα φτερά της μουσικής
13:30-14:30 Παιχνίδια που ταξιδεύουν στο χρόνο
Σάββατο 16/4/2016
10:30-12:00 Κινηματογραφικό εργαστήρι
12:00-13:30 Εργαστήρια Καραγκιόζη
13:30-14:30 Αφηγήσεις παραμυθιών
Σάββατο 23/4/2016
10:30-12:00 Με τα φτερά της μουσικής
12:00-13:30 Ταξίδι στη μηχανή του χρόνου
13:30-14:30 Παιχνίδια που ταξιδεύουν στο χρόνο
Όλα τα προγράμματα (αναλυτική περιγραφή: www.mcf.gr) πραγματοποιούνται από
εξαίρετους, για το κάθε είδος, εκπαιδευτές με την ανάλογη προσοχή και την τήρηση
όλων των κανόνων ασφαλείας των παιδιών.
ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΈΣ:
Ανατολή Αθανασιάδου (ηθοποιός – εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού)
Καλαβρυτινού Ευαγγελία (καθηγήτρια μοντέρνου χορού & μπαλέτου)
Ανδρέας Ξενόπουλος (μουσικός – ιδρυτής Piano Plus Festival)
Αλεξάνδρα Καπούτσου (ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής)
Φώτης Δημητρακάκης (σκηνοθέτης)
Μαρία Λυμπεράκου (σοπράνο – Όπερα Νέων)
Αναστάσιος Στέλλας (τενόρος – Όπερα Νέων)
Άννα Σταυράτη (εμψυχώτρια)
Θέατρο Σκιών Αθανασίου Ιωάννης
Καλλιτεχνική δ/νση: Αλεξάνδρα Κερασίδου (σύμβουλος πολιτισμού)
Κόστος Συμμετοχής: 10€, ανά εβδομάδα
20% έκπτωση για δήλωση συμμετοχής 2 παιδιών
15% έκπτωση για δήλωση συμμετοχής 4 εβδομάδων
Πληροφορίες – Δηλώσεις Συμμετοχής:
Καθημερινά, 10:00 – 14:00 // 18:00 – 21:00 κιν. 6978 409 945
Ηλεκτρονικά αποστέλλοντας συμπληρωμένη την αίτηση συμμετοχής (http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=sholeio_tis_tehnis_procramma_cia_paidia_6_12_eton) στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: info.cherrytreeproduction@gmail.com καθώς και στα ταμεία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ή τηλεφωνικά στο 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
Πληροφορίες/Οργάνωση Παραγωγής: Cherry TreeProduction & Creation Τηλ.: +30 2103450376 – 6978 409945
***************
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Ø Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Ø Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Ø Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
Ø Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet
Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
AEGEAN – Χορηγός Αερομεταφορών
KARATZAS & PARTNERS LAW FIRM
Playground Productions
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr
