Φεβρουάριος 2016

Θεατρικές παραστάσεις
• Παρασκευή 12, Σάββατο 13, Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00
• Παρασκευή 19, Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00
Καπνοκράτωρ
του Ανδρέα Στάικου
Σκηνοθεσία: Ισμήνη Σακελλαροπούλου
• Τετάρτη 24 έως Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:30
• & Τετάρτη 2 έως Κυριακή 6 Μαρτίου 2016, στις 21:30
Damiens Φουκώ – Χειμωνάς
Διασκευή: Βασίλης Τσιγκριστάρης / Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Ομάδα Χρώμα

συνεχίζονται οι παραστάσεις
SOLD OUT & Προσθήκη ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ και το Φεβρουάριο 2016
• Δευτέρα 1 & Τρίτη 2, Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Φεβρουαρίου 2016, στις 20:30
“QED” ή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα

• Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30
Κάθε Κυριακή στις 19:30
Ο Τελευταίος Επισκέπτης του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη, Νεφέλη Ορφανού

• Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
72 ώρες
Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

stand up comedy
• Παρασκευή 5, 12, 19 & 26 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:30
«O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ»
Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης
το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy

SOLD OUT, ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΠΡΟΣΘΗΚΗ μιας επιπλέον ημέρας
• έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Σάββατο στις 21:30
& Κάθε Κυριακή στις 20:00
Stand up comedy
Σχεδόν σαράντα
Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Μουσικές Βραδιές
• Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος ερμηνεύει:
ΤΡΙΑ ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ & ΜΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ
με τη Metropolitan Symphony Orchestra of Athens

Παράταση μουσικής παράστασης
• έως το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ one man show
«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» – φίλα με
Τρεις γενιές τραγούδια

Κινηματογράφος: Ουζερί Τσιτσάνης, Προβολές και Συζητήσεις
• Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου έως Πέμπτη 3 Μαρτίου 2016
Κάθε Πέμπτη
«Πέντε Πέμπτες για τον κινηματογράφο
με αφορμή το ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ του Μανούσου Μανουσάκη».
Προβολές της ταινίας & Συζητήσεις
Υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
και
προβολές της ταινίας «Ουζερί Τσιτσάνης» το Φεβρουάριο 2016,
τα Σάββατα στις 18:00 και τις Κυριακές στις 17:00

Έκθεση Ζωγραφικής
• Δευτέρα 15 έως Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016
“Παρακάτω…” του Γιάννη Γούνα
Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:30
Είσοδος Ελεύθερη

Παρουσίαση βιβλίου
• Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016, στις 18:00
“Το φως λιγόστεψε στην άκρη της πόλης”
της Αναστασίας Βούλγαρη
από τις εκδόσεις “Εύμαρος” του Πέτρου Κακολύρη
Είσοδος Ελεύθερη

Κινηματογραφικό Εργαστήριο
• Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Φεβρουαρίου 2016
• Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες 10:00 – 17:00
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση και όχι μόνο!
με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ
Δηλώσεις συμμετοχής έως 1 Φεβρουαρίου 2016

Παρουσιάσεις στο πλαίσιο εργαστηρίου
• Έως το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban
για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού από την Dr Κική Σελιώνη
• Blood in Shakespeare, Αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά. Κάθε Τετάρτη στις 21:00 & κάθε Σάββατο στις 16:00
• Οι Κοινωνούντες, με αφορμή το κινηματογραφικό αριστούργημα
του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Κάθε Τετάρτη στις 22:00 & Σάββατο στις 17:30

Για τα παιδιά
• Από Κυριακή 7 Φεβρουαρίου 2016, στις 12:30
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ!
Τα πιο όμορφα παραμύθια του κόσμου!
ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΥΘΟΥ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΚΙ ΑΛΛΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ!
• Κάθε Κυριακή έως τις 24 Απριλίου 2016, στις 11:30 & τις 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»
της Κάρμεν Ρουγγέρη
• Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30
Σχολείο της Τέχνης
Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών
Διαφορετική θεματική κάθε εβδομάδα
Το Πρόγραμμα του Φεβρουαρίου 2016

**********
***************

Φεβρουάριος 2016 στο ΙΜΚ
Αναλυτικά

Θεατρικές παραστάσεις
Παρασκευή 12, Σάββατο 13, Κυριακή 14
Παρασκευή 19, Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2016,
στις 21:00
Καπνοκράτωρ
του Ανδρέα Στάικου
Σκηνοθεσία: Ισμήνη Σακελλαροπούλου
Η Ζωή γίνεται …. καπνός.
Κρατά όσο ένα τσιγάρο.
Τόσο λίγο;…Τόσο πολύ είναι το λίγο;
Ο Ανδρέας Στάικος επιστρέφει με το έργο του «Καπνοκράτωρ» σε σκηνοθεσία Ισμήνης Σακελλαροπούλου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης…Για έξι παραστάσεις στις 12, 13, 14 και 19, 20 &21 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00.
Ο Καπνοκράτωρ είναι μια κωμωδία μυστηρίου με δραματικές στιγμές, φιλοσοφικές αιχμές για το εφήμερο, το τυχαίο και τη ματαιότητα των πραγμάτων, μεταμοντέρνα διάθεση και στοιχεία παραλόγου.
Στον Καπνοκράτορα παρατηρούμε μια ηθελημένη αυτοαναφορικότητα. Ο Ανδρέας Στάικος αντιγράφει τον εαυτό του χρησιμοποιώντας τα αγαπημένα του υλικά:
κόκκινα νύχια, κόκκινα χείλη, κόκκινα τακούνια, μυθικές πόρνες, νεκροζώντανους ήρωες, ανάγνωση επιστολών, ανταλλαγή ρόλων, συνταγές μαγειρικής, και ένα τέλος ανοιχτό σε κάθε ενδεχόμενο.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Ισμήνη Σακελλαροπούλου
Digital Art Scenography in Real Time” a.k.a. D.s A.r.t.: Ευθύμης Αργυράτος
Κοστούμια: Άντρη Αναστασίου
Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσούλα Παυλοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουΐζα Νικολάου
Παραγωγή: Αλέξανδρος Κακαβάς
Ερμηνεύουν: Αρίστη Σπύρου
Ισμήνη Σακελλαροπούλου
Μαρία Μανόνα
Κατερίνα Αθανασιάδη
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 10€
8€ (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών ) Κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ/
7€ Μέλη ΣΕΗ
*********
Τετάρτη 24 έως Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2016
&
Τετάρτη 2 έως Κυριακή 6 Μαρτίου 2016
στις 21:30

Damiens
Φουκώ – Χειμωνάς
Διασκευή: Βασίλης Τσιγκριστάρης / Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Ομάδα Χρώμα
«Είμαι ένα υπάκουο υποκείμενο.
Έχω υποταχθεί σε συνήθειες, σε κανόνες,
σε εντολές, σε μια αυθεντία που ασκείται
γύρω μου και λειτουργεί μέσα μου»
Η Ομάδα Χρώμα και ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής παρουσιάζουν από τις 24 Φεβρουαρίου και για 10 παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την παράσταση «Damiens / Φουκώ – Χειμωνάς».
Το έργο διαπραγματεύεται την ιστορική πορεία της τιμωρίας, από τα σωματικά βασανιστήρια που χρησιμοποιούνταν ως μέσον τιμωρίας των εγκλημάτων στο Μεσαίωνα, μέχρι τις σύγχρονες μεθόδους σωφρονισμού τις οποίες χρησιμοποιεί είτε άμεσα είτε έμμεσα η κοινωνία – ακόμα και στην απλούστερη μορφή της την οικογένεια, μετατρέποντας σε “εν δυνάμει φυλακή” οριοθετημένους χώρους όπως το σπίτι, το σχολείο, το νοσοκομείο. Τι γίνεται όμως όταν η προσπάθεια σωφρονισμού και ελέγχου απειλήσει την ψυχή μας;
Λίγα λόγια για το έργο
1757. O Damiens καταδικάζεται να ομολογήσει την ενοχή του γυμνός και να βασανιστεί δημόσια ακολουθώντας λεπτομερείς κανόνες.
1901. Ο Damiens καταδικάζεται σε ισόβια κάθειρξη, υποχρεωτική εννιάωρη εργασία, υποχρεωτική δίωρη εκπαίδευση και προσευχή.
1998. Ο “Damiens” διηγείται την ιστορία του, γιατί αυτό που έχει ανάγκη ο νόμος πια είναι η προσωπική βιογραφία του κάθε ατόμου και η συσσώρευση της γνώσης των πιο κρυφών πτυχών του χαρακτήρα του.
Η εξέλιξη του ποινικού συστήματος και της τιμωρητικής διαδικασίας τους τελευταίους αιώνες, όπως την δίνει ο Michel Foucault, και η αποκάλυψη των πιο μύχιων και τρυφερών σκέψεων του ανθρώπου, όπως την ζωγραφίζει ο Γιώργος Χειμωνάς, συνθέτουν τη βαθιά προσωπική ιστορία ενός άντρα που ζει τη σύγχρονη εποχή.
Την εποχή δηλαδή που η εξουσία έχει πλέον καταλάβει ότι η πειθαρχία χτίζει την κοινωνία και τα πειθήνια σώματα δημιουργούν την ψυχή. Αυτή η πολυπρισματική ψυχή είναι πια ο στόχος και το σώμα δεν αποτελεί παρά ένα εργαλείο για τον κάθε “δικαστή” γύρω μας, το δάσκαλο, το γονιό, τον προϊστάμενο.
Μπορεί όμως ποτέ κανείς να φτάσει πραγματικά μέχρι την ψυχή; Το παραμικρό παράπτωμα συνιστά έγκλημα στα άπειρα ποινικά συστήματα γύρω μας: οικογένεια, σχολείο, εργασία, στρατός, φυλακή. Η εξουσία μέσα στα χρόνια έχει μάθει να εκμεταλλεύεται και να γεννάει την εγκληματικότητα. Όλοι είμαστε επιτηρητές και όλοι είμαστε διαρκώς επιτηρούμενοι. Και, σε πείσμα της κάθε πειθαρχικής εξουσίας, όλοι κρατάμε τελικά και κάτι δικό μας. Μόνο δικό μας.
Συντελεστές:
Διασκευή: Βασίλης Τσιγκριστάρης / Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής
Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου: Ομάδα Χρώμα
Επιμέλεια Κίνησης: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός-προγραμματισμός: Violet Louise & Studio 19
Φωτογραφίες -Βίντεο: Χάρης Γερμανίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Λένη
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Ερμηνεία: Βασίλης Τσιγκριστάρης
Φωνή: Αγλαΐα Παππά
Τετάρτη 24 έως Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2016
& Τετάρτη 2 έως Κυριακή 6 Μαρτίου 2016 στις 21:30
Damiens
Φουκώ – Χειμωνάς
Διασκευή: Βασίλης Τσιγκριστάρης / Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Ομάδα Χρώμα
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 60΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, την ημέρα της παράστασης στο ταμείο
10€ Προπώληση,
8€ Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Νεανικό (έως 26 ετών) / Σπουδαστές Δραματικών Σχολών & Επαγγελματικών Σχολών Χορού / Φοιτητές Θεατρικών Σπουδών/ Φοιτητές Ανοικτού Πανεπιστημίου Εξωτερικού/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών/Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / Μέλη ΟΤΟΕ/ Μέλη ΣΕΗ/ Ομαδικό ενηλίκων (άνω των 10 ατόμων)

*******

συνεχίζονται οι παραστάσεις
SOLD OUT & Προσθήκη ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ και το Φεβρουάριο 2016
Δευτέρα 1 & Τρίτη 2,
Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Φεβρουαρίου 2016, στις 20:30
“QED”
ή
«Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα
Ο Γιώργος Κοτανίδης ανεβάζει μία από τις πιο επιτυχημένες
παραστάσεις των τελευταίων δέκα χρόνων,
“αποχαιρετώντας” το ρόλο-σταθμό της καριέρας του,
σε μία ξεχωριστή γιορτή της Φυσικής
με διακεκριμένους Έλληνες Φυσικούς
να συνομιλούν πριν και μετά την παράσταση με το κοινό

Η “αναμέτρηση” του Γιώργου Κοτανίδη με το Νομπελίστα φυσικό Ρίτσαρντ Φάυνμαν, στο έργο του Peter Parnell «QED» ή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»- μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της δεκαετίας- ζωντάνεψε ξανά στη σκηνή του Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης γνωρίζοντας την απόλυτη αποδοχή από το κοινό!
Η παράσταση ανέβηκε με την αρωγή της «Ένωσης Ελλήνων Φυσικών» και εξελίχθηκε σε μία ξεχωριστή γιορτή της Φυσικής με τους σημαντικότερους Έλληνες Φυσικούς να συνομιλούν πριν και μετά την παράσταση με το κοινό. Το κοινό του Θεάτρου, το κοινό της Φυσικής και ιδιαίτερα το κοινό που εκπροσωπεί το μέλλον μας, οι μαθητές και οι φοιτητές, έσπευσαν να παρακολουθήσουν μία μοναδική συνάντηση της Τέχνης με την Επιστήμη.
H εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού, είχε ως αποτέλεσμα την προσθήκη παραστάσεων και το Φεβρουάριο 2016.
Οι νέες ημερομηνίες είναι: 1 & 2, 8 & 9 Φεβρουαρίου 2016.

Το έργο…
Ο Ρίτσαρντ Φάυνμαν ετοιμάζει στο γραφείο του διάλεξη με τίτλο «Όλα όσα γνωρίζουμε». Μας εξηγεί μερικά από τα μυστήρια του σύμπαντος και του ατόμου και μας μιλάει για όσα έζησε και όσα ονειρεύεται, αποκαλύπτοντας συναρπαστικά περιστατικά από τη ζωή του.
Ο Φάυνμαν δεν είναι ένας οποιοσδήποτε άνθρωπος. Είναι ένας Νομπελίστας Φυσικός που βραβεύτηκε για την Κβαντική Ηλεκτρο-Δυναμική (QED), ένας χαρισματικός λέκτορας, ιδιοφυής επιστήμονας αλλά και κλόουν, που καταφέρνει να κρατάει καθηλωμένο το ακροατήριό του κάθε φορά που δίνει διάλεξη. Είναι ένας από τους φυσικούς που, στα 25 του χρόνια, δούλεψε για την κατασκευή της πρώτης ατομικής βόμβας. Είναι παθιασμένος ντράμερ, ερασιτέχνης ηθοποιός, δημιουργικός ζωγράφος, ονειροπόλος ταξιδιώτης, αθεράπευτος γυναικάς, ένας υπερδραστήριος άνθρωπος. Συγκρούεται με το κατεστημένο στο όνομα της αλήθειας και αντιμάχεται τη σοβαροφάνεια με ειρωνεία και χιούμορ.
Η φοιτήτριά του, Μύριαμ Φηλντ, τον πολιορκεί και προσπαθεί να του αποσπάσει μυστικά γύρω από τη φυσική επιστήμη και το σύμπαν. Κάποια στιγμή θα της αποκαλύψει ότι: «Μια ζωή χόρευα και ερωτοτροπούσα με τη Φύση, αλλά δε σ’ αφήνει να ανασηκώσεις το πέπλο της».
Στη διάρκεια της ίδιας νύχτας, έρχεται αντιμέτωπος με ερωτήματα για τη ζωή και το θάνατο καθώς πρέπει να πάρει μια σημαντική απόφαση: θα παραδοθεί στον καρκίνο που τον ξαναχτυπά ή θα υποστεί ακόμα μία εγχείρηση με 50% πιθανότητες επιτυχίας; Μια μάχη ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, ανάμεσα στο Θεό και τη Φύση, ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια.
Κι όταν το συναίσθημα τον κυριεύσει, η επαφή με την Φηλντ, τη φοιτήτριά του θα του υπενθυμίσει τη χαρά της ζωής και θα αποφασίσει να δώσει τη μάχη.
Ο Ρίτσαρντ Φάυνμαν, βραβευμένος με το Νόμπελ Φυσικής το 1965 για τη δουλειά του πάνω στην κβαντική ηλεκτροδυναμική | Quantum Electro-Dynamics (από τα αρχικά της οποίας προκύπτει ο τίτλος του έργου “QED”), ήταν μια πολυσχιδής, μαγευτική προσωπικότητα που άγγιξε πολλούς τομείς της επιστημονικής δημιουργίας, της τέχνης και της κοινωνίας. Ένας άνθρωπος που στάθηκε γενναίος απέναντι στη ζωή, στην επιστήμη, την τέχνη και τις γυναίκες. Γενναίος απέναντι στην εξουσία και απέναντι στον θάνατο.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
“QED” ή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»
του Πήτερ Παρνέλ
Μετάφραση: Γιάννης Μήλιος & Γιώργος Κοτανίδης
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Μουσική Επιμέλεια: Θάνος Αμοργινός
Παραγωγή: Ομάδα Σαλτιμπάγκοι
Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα
Με την αρωγή της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών
Δευτέρα 1 & Τρίτη 2,
Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Φεβρουαρίου 2016, στις 20:30
“QED” ή
«Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»
Αίθουσα: Θέατρο
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (την ημέρα της παράστασης στα ταμεία του ΙΜΚ)
10€, Προπώληση
8€, Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών/ Ομαδικό ενηλίκων (άνω των 10 ατόμων)
7€, Ομαδικό μαθητών (άνω των 10 ατόμων) /Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)
Χορηγοί Επικοινωνίας
δίεση 101,3 tvxs.gr, monopoli.gr, culturenow.gr,
deBop.gr, neolaia.gr, ngradio.gr, Θεατρομάνια

******
Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30
Κάθε Κυριακή στις 19:30
Ο Τελευταίος Επισκέπτης
του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη,
Νεφέλη Ορφανού
Η Φλώρα Γκόφορθ, μία πλούσια γηραιά κυρία, προστάτιδα των καλών τεχνών, μόνο και μόνο επειδή κάποτε είχε διοργανώσει χοροεσπερίδες και δεξιώσεις στις παρυφές του κόσμου της τέχνης, ζει άρρωστη και απομονωμένη στο καταφύγιό της στην Ντιβίνα Κοστιέρα της Ιταλίας, υπαγορεύοντας τα απομνημονεύματά της στην γραμματέα της Μπλάκι. Οι επισκέψεις που δέχεται είναι ελάχιστες και πάντα μετά από δική της πρόσκληση. Όμως αυτό το καλοκαίρι, δέχεται την επίσκεψη ενός, όχι τόσο νεαρού πια ζιγκολό, του Κρις Φλάντερς που καταφθάνει απρόσκλητος. Σαρκάζουσα και αυτοσαρκαζόμενη, δύστροπη και ευαίσθητη κι αδυσώπητη πολλές φορές η κυρία Γκόφορθ, προσπαθεί να κατανοήσει αυτόν τον αινιγματικό άντρα, να κατανοήσει την παρουσία του. Μια συνάντηση που έχει τα σημάδια της μοίρας, του αναπόφευκτου πεπρωμένου!
Απ’ τα τελευταία έργα του Τέννεσση Ουίλλιαμς, πρωτοποριακά επίκαιρο μιας και θίγει το θέμα της ευθανασίας. Διεθνής όρος που προέρχεται απ’ τις ελληνικές λέξεις «ευ» και «θάνατος». Ο ήρεμος και αξιοπρεπής θάνατος του ανθρώπου. Σήμερα με τον όρο «ευθανασία» εννοούμε τον ανώδυνο θάνατο που δίνει ένα άτομο στον πάσχοντα. Με συμπόνια και ευσπλαχνία σε μια απαξιωμένη ζωή από πόνους και μέγιστη ψυχική αγωνία, -μη αναστρέψιμη ασθένεια ή ένα βαρύτατο ατύχημα χωρίς ελπίδα σωτηρίας- καταφεύγει ο θεράπων ιατρός, ο συγγενής ή ο φίλος, προσφέροντας έναν εύκολο και γαλήνιο θάνατο.
Η συνάντηση της ηρωίδας με αυτόν τον αινιγματικό άντρα που καταφθάνει σπίτι της, προκαλεί απ’ την αρχή απορίες και αναπάντητα ερωτήματα. Τι γυρεύει ο νεοφερμένος; Τι ψάχνει; Τι θέλει να δώσει και τι θέλει να πάρει; Παρακολουθούμε με ενδιαφέρον τις σκηνές που διαδραματίζονται μεταξύ των ηρώων περιμένοντας την τελική έκβαση. Διάλογοι με χιούμορ, -ο συγγραφέας ονομάζει το έργο κωμικόδραμα- ανατροπές, ερωτισμό, κι απέραντη αγάπη για τη ζωή. Άραγε ο Κρις Φλάντερς ήρθε μόνο και μόνο για να βοηθήσει την Φλώρα Γκόφορθ να περάσει απέναντι, σ’ αυτή τη στιγμή της ζωής της που γύρω της ο κόσμος αλλάζει, θαμπώνει; Θα σταθεί παρόντας στην μυσταγωγία του περάσματος απ’ τη ζωή στο θάνατο; Είναι ένας πρώην ζιγκολό ο ήρωας, ή ένας συμπονετικός Άγγελος Θανάτου;
«Ο θάνατος κρατάει μια στιγμή… η ζωή τρισεκατομμύρια στιγμές!»
Σημειώνει ο μεταφραστής του Έργου Ερρίκος Μπελιές:
Το ύστατο Χαίρε
Ο Τεννεσσή Ουίλλιαμς έγραψε το έργο το 1959 και το πρώτο του ανέβασμα έγινε στο Σπολέτο της Ιταλίας το 1962, ενώ η πρώτη παραγωγή στην Αμερική έγινε στη Νέα Υόρκη το 1963.
Έχουμε δει πως στα περισσότερα έργα του ο συγγραφέας καταπιάνεται με ένα γνωστό θέμα, την παρακμή του σώματος και συνεπακόλουθα της ζωής των ηρωίδων του. Όλες (με εξαίρεση τη Σεραφίνα στο «Τριαντάφυλλο στο στήθος») είναι ναυαγισμένες ψυχές που ψάχνουν μια τελευταία σανίδα σωτηρίας, άλλοτε έχοντας συναίσθηση του επερχόμενου τέλους και άλλοτε ευελπιστώντας πως το τέλος αυτό αργεί να έρθει. Ο Ουίλλιαμς είναι μάστορας στην ανατομία του Τέλους, όμως στο συγκεκριμένο έργο υπερβαίνει τον εαυτό του.
Η ηρωίδα του, η Σίσσυ Γκόφορθ είναι μια ηλικιωμένη γυναίκα, πλούσια και με έντονη στο παρελθόν σεξουαλική ζωή, που έχει φτάσει στα όριά της ως οργανισμός αλλά και ως προσωπικότητα. Θα την επισκεφθεί ο Κρις Φλάντερς, που ζει τις τελευταίες αναλαμπές της νεότητάς του, και αυτός θα τη βοηθήσει να οδεύσει προς το φυσικό τέλος της, όπως άλλωστε το έχει κάνει και με πολλές άλλες πλούσιες κυρίες μεταιχμιακής ηλικίας, οι οποίες πέθαναν στα χέρια του. Ο Κρις είναι «Άγγελος Θανάτου», όπως δήθεν χαριτωμένα τον χαρακτηρίζει ένας κοσμικός κύριος του περιβάλλοντος της Γκόφορθ. Επαγγελματίας συνοδός κυριών, όπως ο Τσανς στο «Γλυκό πουλί της νιότης» και ο Πάολο στη νουβέλα «Η ρωμαϊκή άνοιξη της κυρίας Στόουν», ο Κρις μοιάζει με αυτούς γιατί είναι οπορτουνιστής, αλλά και διαφοροποιείται αφού προσφέρει τις ύστατες υπηρεσίες στις κυρίες χωρίς να συμμετέχει, ως απλός διεκπεραιωτής, ως Ερμής Ψυχοπομπός.
Στο έργο αυτό, όπως και στα περισσότερα του αμερικανού δραματουργού ο χρόνος μετριέται με στιγμές και είναι ταυτισμένος με την ηλικία της σάρκας, δεν είναι δηλαδή έννοια μεταφυσική, ούτε οντολογική αρχή: είναι απλώς υπαρξιακή αγωνία, άρα είναι άρρηκτα δεμένος με την ατομική ευτυχία και την επιτυχία κάθε ανθρώπου. Ο χρόνος του Ουίλλιαμς είναι αμερικάνικος χρόνος, ένας χρόνος χωρίς ιστορικό αποτύπωμα, αφιλοσόφητος και γι’ αυτό επώδυνα σπαρακτικός.
Στα περισσότερα έργα του συγγραφέα διαφαίνεται αχνός ένας παραδείσιος χώρος, όπου είναι αδύνατη η επιστροφή αφού οι ηρωίδες τους διάγουν βίο χωρίς μύθο και χωρίς θεό, με μόνη γνώση και πυξίδα τους τη σαρκική επιθυμία. Στην Αμερική, όπου η ζωή δεν υπακούει στον πουριτανικό κανόνα, ηθικό ίσον χρήσιμο και ωφέλιμο ίσον αναγκαίο, η μόνη αξία είναι η αγοραστική, άρα ο χρόνος βιώνεται ως απόρριψη και ο ηλικιωμένος έχει ημερομηνία λήξεως, επομένως τίθεται εκτός παιχνιδιού και εκτός χρόνου.
Το έργο αυτό είναι μια παραλλαγή της εμμονής του Ουίλλιαμς με την απόσυρση του ατόμου όταν το μοντέλο του παλιώσει – όπως γίνεται με τα μηχανήματα. Αν προσθέσουμε και τα συνήθη χαρακτηριστικά που προσδίδει στους ρόλους ο συγγραφέας [ο ερωτικός άντρας που εισβάλλει στη ζωή μιας γυναίκας και η γυναίκα με τις απωθημένες επιθυμίες που δέχεται τον άντρα] έχουμε εδώ ένα θεατρικό αποτέλεσμα που θυμίζει την κατανάλωση σοκολάτας κουβερτούρας: λίγη ώρα μετά την απόλαυσή της μένει στο στόμα μια απροσδιόριστη πίκρα.
Ερρίκος Μπελιές
«Δε τη θέλω την πραγματικότητα. Θέλω μαγεία. Ναι, ναι, μαγεία… Δε λέω την αλήθεια. Λέω αυτό που θα έπρεπε είναι η αλήθεια. Κι αν αυτό είναι αμαρτία, τότε ας καταδικαστώ»
«Η ζωή είναι κυρίως αναμνήσεις –εκτός από αυτήν εδώ την τωρινή στιγμή, που περνάει από δίπλα σου τόσο γρήγορα, ίσα που προλαβαίνεις να την παρατηρήσεις»
«Γιατί έγραφα; Επειδή δεν έβρισκα τη ζωή ικανοποιητική»
«Ο θάνατος είναι μια στιγμή. Και η ζωή τόσες πολλές…»
«Η κόλαση είμαστε εμείς οι ίδιοι. Όταν αγνοείς ολότελα τους άλλους, αυτό είναι μια κόλαση… Λύτρωση βρίσκεις όταν βάζεις στην άκρη τον εαυτό σου, για να νοιώσεις βαθιά ένα άλλο πρόσωπο»
«Το θέατρο είναι το μόνο μέρος όπου κάποιος μπορεί να βρει χρόνο για τα προβλήματα ανθρώπων… που όμως θα τους έδιωχνε αν ερχόντουσαν στο γραφείο του για να του ζητήσουν δουλειά»
Συντελεστές
Ο Τελευταίος Επισκέπτης
ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ερρίκος Μπελιές
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κοραής Δαμάτης
ΣΚΗΝΙΚΑ Γιώργος Λυτζέρης
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Άννα Μαχαιριανάκη
Βοηθοί σκηνής: Ο Άλφα Κλεάνθης Βαρσαμούλης Ο Βήτα Κωνσταντίνος Μακριδάκης
Παίζουν με σειρά εμφάνισης
ΣΙΣΣΥ ΓΚΟΦΟΡΘ Νόρα Κατσέλη
ΜΠΛΑΚΙ Βάνα Πεφάνη
ΚΡΙΣ ΦΛΑΝΤΕΡΣ Σόλωνας Τσούνης
ΚΟΝΝΙ ΡΙΤΖΟΥΕΗ Νεφέλη Ορφανού

Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30
Κάθε Κυριακή στις 19:30
Ο Τελευταίος Επισκέπτης του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη, Νεφέλη Ορφανού
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 80΄
Τιμές Εισιτηρίων: 12€, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
10€, κάθε Κυριακή

*********

Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
72 ώρες
Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;
Όταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 38, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά, ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;
Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες-αλλά μην ανησυχείτε! Η παράσταση διαρκεί πολύ λιγότερο.
Ο έρωτας στα χρόνια του facebook, οι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες που δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη, οι γυναίκες που λένε ψέματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέματα για τα εκατοστά τους, οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν, τα «σ’ αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.
Η Βάσω Καβαλιεράτου και ο Κίμων Φιορέτος αλλάζουν διαρκώς ρόλους και διαθέσεις, ενσαρκώνοντας όχι μόνο το κεντρικό ζευγάρι της ιστορίας, αλλά και διάσημα ζευγάρια της λογοτεχνίας, του σινεμά και της τηλεόρασης, προσπαθώντας να λύσουν την πιο δύσκολη εξίσωση αυτού του κόσμου: είμαστε προγραμματισμένοι από τη φύση μας να συμβιώνουμε, ή να επιβιώνουμε μόνοι μας;
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Σαρακατσάνης, τη μουσική ο Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ το έργο είναι ο πρώτος καρπός της συνεργασίας του Γιώργου Χατζηπαύλου με την Αστερόπη Λαζαρίδου. Στοιχεία stand-up comedy, κωμικοτραγικοί διάλογοι βγαλμένοι απ’ τη ζωή, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και καταστάσεων και πάνω απ’ όλα μία αντίστροφη μέτρηση που θα οδηγήσει τους δύο ήρωες σε ένα αβέβαιο, αλλά και συναρπαστικό μέλλον. Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;
Συντελεστές
72 ώρες
Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου, Αστερόπη Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Αχιλλέως
Σκηνικά – κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης
Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Ηθοποιοί: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος

Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, 21.00
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 120΄ (με διάλλειμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 12€, στο ταμείο, την ημέρα της παράστασης
10€, Προπώληση
10€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ /Mέλη ΟΤΟΕ / Άνω των 65 ετών )
5€, Κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ, Μέλη ΣΕΗ και Σκηνοθέτες
******

stand up comedy
Παρασκευή 5, 12, 19 & 26 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:30
«O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ»
Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης
το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy

Το stand up comedy show «Ο ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ» λόγω των sold out παραστάσεων του επιστρέφει για 4 μόνο βραδιές, τις Παρασκευές του Φεβρουαρίου 2016, στις 21:30, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης, δύο κωμικοί µε μακροχρόνια πορεία στο stand up comedy γίνονται ζευγάρι και λέει… ο καθένας τα δικά του, σε μια παράσταση, όχι μόνο για την αέναη πάλη των φύλων αλλά και για ό,τι τους συμβαίνει καθημερινά.
Στο πρώτο μέρος, το κοινό γνωρίζει και ταυτίζεται µε τον κάθε κωμικό και τις προσωπικές του ιστορίες ξεχωριστά. Στη συνέχεια, το κωμικό δίδυμο εμφανίζεται και κάνει stand up comedy ταυτόχρονα πάνω στην σκηνή. Η Ήρα και ο Ανδρέας κοντράρονται, εξομολογούνται και εξερευνούν τα πιο προσωπικά και παρεξηγημένα σημεία της σχέσης τους – και κάθε σχέσης – κάνοντας το κοινό συμμέτοχο στο πιο ξεκαρδιστικό couple therapy!
Tο stand up comedy show «Ο ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τον Οκτώβριο του 2015 και από τότε ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον, σε Πάτρα, Κρήτη και άλλες πόλεις της Ελλάδας, παντού με τεράστια επιτυχία, κάθε παράσταση sold out!
Λίγα λόγια για τους κωμικούς:
Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy από το 2006. Έχει παίξει σε θέατρα, πολυχώρους, αλλά και μικρές ανεξάρτητες σκηνές σε όλη την Ελλάδα. Ιδρυτικό µέλος της stand up comedy οµάδας S.U.T. Το 2012 έγραψε σε συνεργασία με τον Δ. Βαλσαμίδη και ανέβασε το sold out κωµικό show “Ο ΓΑΜΟΣ” που παιζόταν για 2 χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Εργάζεται ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.) και υποκριτική (studio Φλέµινγκ).
Ο Ανδρέας Πασπάτης ξεκίνησε την επαγγελματική του ενασχόληση µε την κωμωδία το 2007 ως µέλος της ομάδας S.U.T. Έχει παίξει σε θέατρα και µπαρ σε Ελλάδα & Αγγλία και έχει συνεργαστεί µε διακεκριμένους Έλληνες και ξένους κωμικούς. Ιδρυτής και πρόεδρος της comedy society του Brunel University, παραδίδει stand up comedy workshops, διοργανώνει βραδιές open mic και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του comedy central του Λονδίνου. Σπούδασε Πληροφορική (Α.Π.Θ.) και Game Design (Brunel University London).
STAND UP COMEDY SHOW
Παρασκευή, 5, 12, 19 & 26 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:30
O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ
Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης
το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy της χρονιάς!
Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου
Διάρκεια: 90΄
Τιμές Εισιτηρίων: 10 €, ενιαίο
******

SOLD OUT, ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΠΡΟΣΘΗΚΗ
μιας επιπλέον ημέρας
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Σάββατο στις 21:30
& Κάθε Κυριακή στις 20:00
Stand up comedy
Σχεδόν σαράντα
Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Η παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου “Σχεδόν σαράντα” παρατείνεται έως και την Κυριακή 24 Απριλίου 2016. Επίσης, η μεγάλη προσέλευση του κοινού οδήγησε στην απόφαση να προστεθεί μια ακόμη ημέρα.
Γι’ αυτό, λοιπόν, ο χαρισματικός stand up κωμικός εκτός από το καθιερωμένο ραντεβού του Σαββάτου (ώρα έναρξης 21:30) θα βρίσκεται στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη από την Κυριακή 24 Ιανουαρίου 2016, και κάθε Κυριακή στις 20:00, κάνοντας τα χειμωνιάτικα βράδια μας πιο αισιόδοξα, απολαυστικά, γεμάτα γέλιο και θετική ενέργεια
Μετά τις sold out παραστάσεις του τη σεζόν που πέρασε και 1200 εισιτήρια που διέθεσε για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF στην παράσταση – θεσμό Stand up for U, ο Γιώργος Χατζηπαύλου επέστρεψε για να αναλύσει διεξοδικά όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας..
Η αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής ενός άντρα μέχρι τα σαράντα, μεταξύ άλλων, εξετάζει με επιστημοσύνη, σαρκασμό και χιούμορ:
Το μυστήριο του “τι συμβαίνει μετά τα σαράντα”
Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά (spoiler: Ποτέ)
Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΠΡΟΣΘΗΚΗ μιας επιπλέον ημέρας
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Σάββατο στις 21:30
& Κάθε Κυριακή στις 20:00
Σχεδόν σαράντα
Παράσταση Stand up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου
Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου
Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 10€, ενιαία (την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του ΙΜΚ)
8€, Προπώληση

********
Μουσικές Βραδιές
Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος
ερμηνεύει:
ΤΡΙΑ ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ & ΜΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ
με τη
Metropolitan Symphony Orchestra of Athens
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος και η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζουν την Πέμπτη, 18 Φεβρουαρίου 2016, ώρα 21:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μία ιδιαίτερη συναυλία, όπου θα ερμηνευθούν τρία κοντσέρτα για πιάνο των: J. S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, από τον διεθνούς φήμης δεξιοτέχνη πιανίστα, συνθέτη και μαέστρο, και μία από τις πιο γνωστές Συμφωνίες του W. A. Mozart, την οποία συνέθεσε στα 17 του χρόνια.
Μέσα από την σπάνια παρουσίαση τριών κοντσέρτων σε μία βραδιά, οι τρεις κορυφαίοι δημιουργοί θα αποκαλύψουν σελίδες από αντιπροσωπευτικά δείγματα του έργου τους, διαφορετικών τεχνοτροπιών, που έθεσαν το θεμέλιο λίθο της μουσικής του 18ου αιώνα, ενώ ενέπνευσαν και επηρέασαν γενιές κορυφαίων συνθετών από την εποχή τους μέχρι σήμερα.
Πρόγραμμα:
Α’ μέρος:
Johann Sebastian Bach, Harpsichord Concerto No.5, in F minor, BWV 1056
Joseph Haydn, Piano Concerto, in D major
Β΄ μέρος:
Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No 12, in A major, K 414
Symphony No 25, in G minor

Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος ερμηνεύει:
ΤΡΙΑ ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ & ΜΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ
με τη Metropolitan Symphony Orchestra of Athens
Αίθουσα: Θέατρο
Τιμές εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος την ημέρα της Συναυλίας στο ταμείο
10€, προπώληση

*****

Παράταση μουσικής παράστασης
έως το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ
one man show
«ΟΛΟΙ ΕΝΑ»
φίλα με
Τρεις γενιές τραγούδια
«Ολόψυχα με τίμησε η πόλη που με γέννησε»
Σταμάτης

«Όλοι ένα» Φίλα με.
Το ζήσανε και το χειροκρότησαν όλοι.
Το κοινό μας, οι φίλοι, οι δημοσιογράφοι, τα social media, πολιτικοί,
έγιναν Όλοι Ένα.
Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα, του μαέστρου μας Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου, όλοι οι τεχνικοί και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης…
Η απόφαση του Σταμάτη για το εισιτήριο των 10 ευρώ επέτρεψε την είσοδο σε όλους όσους αγαπάνε τη μουσική του.
Το τραγούδι «Για σένα» (https://www.youtube.com/watch?v=J8WXKHO1fZY)
που ανοίγει την παράσταση και γράφτηκε ειδικά γι αυτήν, αγαπήθηκε μέσα σε λίγες μέρες από όλα τα μέσα και καταχειροκροτήθηκε από τους θεατές.
Συνεχίζουμε δυναμικά για άλλο ένα μήνα μέχρι και 27 Φεβρουαρίου 2016!
«Ολόψυχα με τίμησε η πόλη που με γέννησε»
Σταμάτης

«Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε,
αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…»
Όλοι ένα.
Αρχηγός ο Έρωτας.
Τρεις γενιές τραγούδια.
Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών,
των ερωτευμένων.
Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές,
στα σπίτια των Ελλήνων.
Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου.
Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι..
Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα
και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική
που δε σταματάει ποτέ.
Σουίτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης..
Τόσα βράδια μια ζωή..
Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες,
Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση, πλήκτρα
Βάϊος Πράπας λαϊκά έγχορδα, κιθάρα
Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλοκαι πέντε αγγέλους συμπαραστάτες, δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα.
Αλφαβητικά:
Χρήστος Γεροντίδης
Σάκης Καραθανάσης
Κώστας Μπουγιώτης
Γιώργος Στιβανάκης
και ο Χάρης Φλέουρας
Πρεμιέρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στη φιλόξενη αγκαλιά του στο Θέατρο του δεύτερου ορόφου, για τρίτη χρονιά κι από κει Ευρώπη, Ελλάδα, Αμερική ταξιδεύουμε.
Πρώτη παράσταση Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015 και μετά κάθε Παρασκευή και Σάββατο έως τις 27 Φεβρουαρίου 2016.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς
Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος
Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου, «LA STAMPA»
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας
Παραγωγή : Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα
Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου
Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη
Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας
Παράταση Παραστάσεων:
Έως το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ
one man show
«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» φίλα με
Τρεις γενιές τραγούδια
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 10€, προπώληση
17€, ταμείο

*********

Κινηματογράφος: Ουζερί Τσιτσάνης, Προβολές και Συζητήσεις
Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου έως Πέμπτη 3 Μαρτίου 2016
Κάθε Πέμπτη
«Πέντε Πέμπτες για τον κινηματογράφο
με αφορμή το ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ του Μανούσου Μανουσάκη».
Προβολές της ταινίας & Συζητήσεις
Υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης η ταινία «Ουζερί Τσιτσάνης» θα προβάλλεται  και τα Σαββατοκύριακα του Φεβρουαρίου 2016 στο ΙΜΚ, τα Σάββατα στις 18:00 και τις Κυριακές στις 17:00
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με την Feelgood Entertainment και τον σκηνοθέτη Μανούσο Μανουσάκη αφιερώνει πέντε Πέμπτες στον κινηματογράφο με αφορμή την ταινία «Ουζερί Τσιτσάνης» σε συμπαραγωγή ΟΤΕ TV. Οι προβολές της ταινίας θα συνοδεύονται από συζητήσεις διαφορετικής κάθε φορά θεματικής ανάμεσα σε σκηνοθέτες, συγγραφείς, συνθέτες, ηθοποιούς, δημιουργούς, παραγωγούς, διανομείς, δημοσιογράφους, επιστήμονες, αλλά και τους θεατές και όσους ενδιαφέρονται για τα επόμενα βήματα του Ελληνικού Κινηματογράφου.
Έτσι λοιπόν, οι Πέμπτες του Φεβρουαρίου καθώς και η πρώτη Πέμπτη του Μαρτίου θα είναι αφιερωμένες σε πέντε διαφορετικές θεματικές που προκύπτουν από τα ζητήματα που θίγει το «Ουζερί Τσιτσάνης».
Η αρχή γίνεται την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:00, με την πρώτη θεματική με τίτλο «Νότες και Καρέ: Μουσική και κινηματογράφος» και συμμετέχοντες τους: Μανούσο Μανουσάκη, Θέμη Καραμουρατίδη, Γιώργο Χατζηνάσιο, Μιχάλη Ρέππα, Θοδωρή Μαραντίνη (ΟΝΙΡΑΜΑ), Θανάση Πολυκανδριώτη, Νίκο Κατσίκη, συντονίζει η Λίνα Νικολακοπούλου.
H συνέχεια γίνεται την Πέμπτη 11 Φεβρουαρίου 2016 με θεματική «Από το Χαρτί στη Μεγάλη Οθόνη: Εν Αρχή ην ο Λόγος»
Οι δύο πρώτες θεματικές αφορούν τους δύο κύριους πυλώνες έμπνευσης της ταινίας, αφού βασίστηκε στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη και στηρίχτηκε κατά ένα μεγάλο μέρος στην πρώιμη δημιουργική περίοδο του Βασίλη Τσιτσάνη.
Την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016, θα επιχειρηθεί μια αποδόμηση των ηρώων και των χαρακτήρων της ιστορίας σε μια κουβέντα με τίτλο «Πάθος – Ήθος – Μισαλλοδοξία: Η Ψυχή των Ηρώων», ενώ την Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2016, σειρά έχουν οι «Αληθινές Ιστορίες γύρω από την Ταινία: η Πραγματικότητα και η Εικόνα».
Ο κύκλος των εκδηλώσεων κλείνει την Πέμπτη 3 Μαρτίου 2016, στις 18:00 με τη θεματική «Ελληνικός Κινηματογράφος: Σύγχρονος Οδυσσέας, η εικόνα ταξιδεύει. Ανάπτυξη και Πολιτισμός» και η ταινία θα προβληθεί με αγγλικούς υπότιτλους.
Οι συμμετέχοντες και στις υπόλοιπες θεματικές θα ανακοινωθούν σύντομα.
Εκτός από τις συγκεκριμένες Πέμπτες (κάθε Πέμπτη στις 19:00, εξαιρουμένης της Πέμπτης 3 Μαρτίου στις 18:00) η ταινία «Ουζερί Τσιτσάνης» θα προβάλλεται τα Σαββατοκύριακα του Φεβρουαρίου 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τα Σάββατα στις 18:00 και τις Κυριακές στις 17:00.
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Τιμές εισιτηρίων: 7€, γενική είσοδος
6€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών/Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / Μέλη ΟΤΟΕ/ Ομαδικό ενηλίκων (άνω των 10 ατόμων))
Η ταινία:
Ουζερί Τσιτσάνης
Μια εποχή, ένας συνθέτης, ένας έρωτας
Ο Μανούσος Μανουσάκης επιστρέφει στην κινηματογραφική οθόνη με την πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Ουζερί Τσιτσάνης», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Γιώργου Σκαμπαρδώνη. Με επίκεντρο έναν απαγορευμένο έρωτα και φόντο την υπό γερμανική κατοχή Θεσσαλονίκη, ο έμπειρος σκηνοθέτης ξετυλίγει μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης με τη μουσική του Βασίλη Τσιτσάνη να υπογραμμίζει την εξέλιξη. Τον εμβληματικό δημιουργό υποδύεται ο ηθοποιός Ανδρέας Κωνσταντίνου (Μικρά Αγγλία), ενώ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν ο Χάρης Φραγκούλης (Γιώργος), η Βασιλική Τρουφάκου (Λέλα) και η πρωτοεμφανιζόμενη Χριστίνα Χειλά Φαμέλη (Εστρέα). Το εντυπωσιακό μωσαϊκό χαρακτήρων συμπληρώνουν οι Γιάννης Στάνκογλου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Μαρία Καβουκίδου, Μιχάλης Αεράκης, Ξανθή Γεωργίου, Γιάννης Αϊβάζης, Θοδωρής Αντωνιάδης και ο Λάκης Κομνηνός με τον Αλμπέρτο Εσκενάζη. Το «Ουζερί Τσιτσάνης» είναι ένα ταξίδι στην ιστορία με προορισμό έναν μεγάλο έρωτα και αφετηρία τις δημιουργίες του Βασίλη Τσιτσάνη υπό τα νέα ηχητικά σχήματα του Θέμη Καραμουρατίδη, που ντύνει την ταινία με καινούριες ενορχηστρώσεις αγαπημένων τραγουδιών, αλλά και με νέα πρωτότυπα μουσικά ακούσματα.
Σύνοψη
Θεσσαλονίκη, 1942-1943. Στην υπό γερμανική κατοχή πόλη, ο Γιώργος και η Εστρέα είναι ερωτευμένοι. Όμως ο έρωτας ανάμεσα σε έναν Χριστιανό και μία Εβραία είναι απαγορευμένος. Η περιπετειώδης και παθιασμένη ιστορία αγάπης, παγιδευμένη ανάμεσα σε ένα απάνθρωπο ολοκληρωτικό καθεστώς και τον παραλογισμό των φυλετικών διακρίσεων, βρίσκει καταφύγιο στο ιστορικό Ουζερί Τσιτσάνης. Εκεί ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης Βασίλης Τσιτσάνης διανύει τα πιο δημιουργικά του χρόνια και συνθέτει τα πιο γνωστά του τραγούδια, ανάμεσα στα οποία και την καθοριστική Συννεφιασμένη Κυριακή.
Διάρκεια: 116’
***********

Έκθεση Ζωγραφικής
Δευτέρα 15 έως Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
“Παρακάτω…”
του Γιάννη Γούνα
Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:30
Είσοδος Ελεύθερη
Ο Γιάννης Γούνας επανέρχεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με την πέμπτη ατομική του έκθεση ζωγραφικής, από τη Δευτέρα 15 έως τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016. Με 35 νέα έργα στα οποία αποτυπώνεται η συνεχής αναζήτηση του καλλιτέχνη και η εξέλιξη της ζωγραφικής του, περνά σε άλλα χρώματα και διερευνά νέα θέματα, όπου έμβια όντα και άψυχα αντικείμενα με δεξιοτεχνία μεταφέρουν σκέψεις και συναισθήματα και εικόνες πραγματικές ή ονειρικές της ζωής. Τα εγκαίνια της Έκθεσης είναι τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:30 στον Εκθεσιακό χώρο του 1ου ορόφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Για την Έκθεσή του σημειώνει ο Γιάννης Γούνας: “Παρακάτω…” Η πέμπτη ατομική μου έκθεση ζωγραφικής. Έργα και σκέψεις από όλες τις περιόδους και τις “εποχές” της ψυχής μου.
Εικόνες και ώρες που με συγκινούν.
Τοπία γεμάτα πληγές και γρατζουνιές…
Αδέσποτα με πρόσωπα στεγνά και αλλοιωμένα χρώματα, πουλιά που ακόμα τραγουδούν, βαρκούλες ξεχασμένες να παλεύουν με το άγνωστο, ψάρια που φέγγουν στο βυθό…Και ανθρώπινες φιγούρες. Πότε τραγικές..Πότε κωμικές…
Άνθρωποι τσαλακωμένοι, αιχμηροί που ακόμα όμως ελπίζουν.
Στην έκθεση αυτή προσπάθησα να εντοπίσω άλλα χρώματα, άλλα σχήματα, άλλες γωνίες…
Δοκίμασα να μεταφερθώ λίγο παρακάτω…
Ήθελα να κλείσω τις πόρτες της καρδιάς μου σε ότι κανονικό και να ελευθερώσω το στρεβλό, το λάθος, το αδύναμο, τη σκληρότητα…
Αισθήματα σκοτεινά αλλά ενδιαφέροντα και αυτά για τη συνέχεια της ζωής.
Με αποσκευές τα παστέλ και τα μολύβια μου, ταξίδεψα σε μέρη απόκρημνα.
Κατασκήνωσα παρέα με τους φόβους μου και κολύμπησα σε βαθιά νερά.
Αγάπησα το γκρίζο και του έδωσα χώρο μέσα στο χαρτί…Να βρει και αυτό το δρόμο του…
Εξάλλου τι νόημα έχει το γαλάζιο, το λευκό, το κόκκινο αν δεν το ταιριάξεις με το μαύρο και το γκρίζο.
Η ισορροπία θα διαμαρτυρηθεί.
Σας περιμένω να ταξιδέψουμε μαζί λίγο παρακάτω, μέσα από την έκθεση αυτή που αγκαλιάστηκε από το φιλόξενο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Δευτέρα 15 έως Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
“Παρακάτω…”
του Γιάννη Γούνα
Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:30
Είσοδος Ελεύθερη
Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου
Ώρες Λειτουργίας: Δευ-Κυρ. 18:00-22:00
Είσοδος Ελεύθερη
********

Παρουσίαση βιβλίου
Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016, στις 18:00
“Το φως λιγόστεψε στην άκρη της πόλης”της Αναστασίας Βούλγαρη
από τις εκδόσεις “Εύμαρος” του Πέτρου Κακολύρη
Είσοδος Ελεύθερη
Την Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 18:00 θα παρουσιαστεί η νέα ποιητική συλλογή της Αναστασίας Βούλγαρη «Το φως λιγόστεψε στην άκρη της πόλης» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Η παρουσίαση θα γίνει με ένα θεατρικό αναλόγιο από τους ηθοποιούς Ευγενία Αποστόλου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Τάκη Νάτση και τον Βασίλη Παλαιολόγο, οι οποίοι θα διαβάσουν αποσπάσματα του βιβλίου.
Επιπλέον, ο Στέφανος Κορκολής στο πιάνο, θα συνοδεύσει τις αναγνώσεις με μελωδίες εμπνευσμένες από τα ποιήματα του βιβλίου και τραγούδια, που θα ερμηνεύσει η Σοφία Μανουσάκη. Την σκηνοθετική επιμέλεια θα κάνει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης ο Αλέξιος Κοτσώρης.
Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο φιλόλογος Μανώλης Χατζηνάκης, ο ποιητής Βασίλης Κουμής και ο ζωγράφος και συγγραφέας Ανδρέας Μαράτος.Το βιβλίο προλογίζει ο ζωγράφος και συγγραφέας Ανδρέας Μαράτος, ο οποίος φιλοτέχνησε το εξώφυλλο με το έργο του «Αναμονή ΙΙΙ».Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στον Μίκη Θεοδωράκη.Σημειώνει στον πρόλογό του ο ζωγράφος και συγγραφέας Ανδρέας Μαράτος:
Η Αναστασία Βούλγαρη συνθέτει μια ελεγεία για τη ναυαγισμένη πολιτεία. Οι πηγές της είναι διάφανες· τα νάματα μιας βιωμένης ελληνικότητας μετουσιωμένης σε ποιητική εμπειρία. Η ποίησή της διαλογική με προνομιακούς συνομιλητές τον Μίκη, τον Ρίτσο, τον Σεφέρη, τον Καζαντζάκη, τον Ελύτη, μιλά για την ήττα, την προσμονή, τη μνήμη και τον έρωτα και διαρκώς ταλαντεύεται –συνειδητά και καθόλου αναποφάσιστη- ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό ψηλαφώντας τη δύσκολη διαλεκτική τους. Αλαφιασμένη γυρνά στο παρελθόν ζητώντας απ’ τον προμηθεϊκό ραψωδό που στέκει στο βράχο του χρόνου και της ιστορίας να κρατήσει κρυμμένα τιμαλφή τις ραψωδίες του –αν ακούσουν όλα του τα έργα μπορεί να τον μισήσουν, ποιος θέλει άλλωστε ν’ ακούει στις μέρες μας αλήθειες;-. Ακούει τη γυναίκα με τα μαύρα έξω στους δρόμους και τους χρόνους της πολιτείας, όχι πια προφυλαγμένη στις σκιές του φεγγαριού μα κάτω απ’ το αμείλικτο φως της μέρας, να μονολογεί: «Δεν μπορεί, κάπου θα σε βρω… Όλη μου η ζωή μια συνεχώς αναβαλλόμενη επανάσταση κι ένας απλησίαστος έρωτας». Μας καλεί στα σταυροδρόμια των ανθρώπων με τα υλικά μιας Ρωμιοσύνης ανυπότακτης και τον πυρετό του απόλυτου έρωτα. Οικοδομεί τελικά μια νοερή εστία, μια «μήτρα τρυφερότητας» -καταφύγιο για πλάνητες μα όχι πλανημένους όταν έξω αγκομαχάει ο καιρός- κι από εκεί μας ανοίγει ένα παράθυρο σ’ έναν κόσμο που κοπιάζει, δύναται, επιθυμεί κι ονειρεύεται ακόμα. Δεν έχει αυταπάτες για όσα την πονούν και την πεισμώνουν κι έτσι γίνεται συχνά αμφίθυμη. Εκεί που βλέπει το δρόμο να κλείνει σε αιώνιο κύκλο κι απελπισμένη ακούγεται να ζητά ανάποδα ο χρόνος να γυρίσει, δεν διστάζει να ακολουθήσει μια «νεκρική πομπή κατάβασης σε πορεία μελλοντικής ανάστασης». Ξέρει πως μόνο έτσι σταματά τούτος ο διαρκής πόλεμος. Αξίζει να την ακολουθήσουμε κι εμείς.
Ανδρέας Μαράτος
Ζωγράφος-Συγγραφέας
Η Αναστασία Βούλγαρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη γαλλική γλώσσα στη Γαλλία στο Centre Linguistique Appliquée, Besançon. Φοίτησε στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο στο τμήμα Ελληνικού Πολιτισμού. Σπούδασε fashion design και Συστήματα Διαχείρισης Ποιότητας.
Δραστηριοποιήθηκε επί σειρά ετών σε επιχειρήσεις στην Ελλάδα ως επιχειρηματίας, στον κλάδο της κλωστοϋφαντουργίας και της ένδυσης και στο εξωτερικό ως σύμβουλος ποιότητας, στα συστήματα του ISO 9000. Είναι συνεργάτης της TÜV AUSTRIA HELLAS.
Τον Μάρτιο του 2011 παρουσίασε στο Θέατρο ΣΥΝ-ΚΑΤΙ το μονόπρακτο με τίτλο Κάποιος να με φωνάξει, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ελένης Τζαγκαράκη, με μουσική επένδυση από έργα του Μίκη Θεοδωράκη. Το Μάιο 2011, το έργο παρουσιάστηκε στο Βουκουρέστι και σε άλλες πόλεις της Ρουμανίας, σε μετάφραση Έλενας Λάζαρ, σκηνοθεσία της Μιχαέλα Μπόμποκ Μανέα και ερμηνεία της Ντανιέλα Μολντοβάν.
Το 2013 εκδόθηκε το βιβλίο της Θα σε λιώσω! από τις εκδόσεις Αγγελάκη.
Το 2015 παρουσίασε στο Θέατρο ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ το Κάποιος να με φωνάξει, σε σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη.
http://anastasiavoulgari.gr/index.php/voulgari
http://anastasiavoulgari.gr/index.php

Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016, στις 18:00
Το φως λιγόστεψε στην άκρη της πόλης
της Αναστασίας Βούλγαρη
από τις εκδόσεις “Εύμαρος” του Πέτρου Κακολύρη
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 150΄
Είσοδος Ελεύθερη
*********

Κινηματογραφικό Εργαστήριο
Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Φεβρουαρίου 2016
Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες 10:00 – 17:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση –
και όχι μόνο!
με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ
Για τρίτη χρονιά
μετά τις προηγούμενες πετυχημένες διοργανώσεις
στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη
Δηλώσεις συμμετοχής έως 1 Φεβρουαρίου 2016
Το Κινηματογραφικό εργαστήρι του Βασίλη Λουλέ “Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση και όχι μόνο!”, έχει αποκτήσει ένα πολύ επιτυχημένο παρελθόν αφού ήδη ανανεωμένο και συμπληρωμένο επαναλαμβάνεται για τρίτη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το Φεβρουάριο 2016.
Ένα ταχύρυθμο, μεστό, θεωρητικό και πρακτικό Εργαστήριο που συμπυκνώνει τη μεγάλη εμπειρία και γνώση του Βασίλη Λουλέ, του σκηνοθέτη των εξαιρετικών ντοκιμαντέρ Φιλιά εις τα παιδιά, Συναντήσεις με τη μητέρα μου Λέλα Καραγιάννη, Πέρασα κι εγώ από κει κι είχα παπούτσια από χαρτί, Μικρές ιστορίες στη δίνη της Ιστορίας κ.α., που μαζί με τους συμμετέχοντες στο Εργαστήρι ανακαλύπτουν και αποκαλύπτουν την εκπαιδευτική, κοινωνική, ιστορική αλλά και την καλλιτεχνική διάσταση ενός ντοκιμαντέρ που γίνεται χρήσιμο εργαλείο για την εκπαίδευση, την παρουσίαση ενός θέματος, την προβολή ενός γεγονότος, κ.α.
Το Εργαστήριο απευθύνεται σε ανήσυχους εκπαιδευτικούς κάθε βαθμίδας που θέλουν να εφοδιαστούν με γνώσεις και μεθόδους χρήσιμες για τη δουλειά τους, σε ιστορικούς ερευνητές, σε μελετητές της προφορικής αφήγησης, σε παραμυθάδες και αφηγητές, σε ανθρώπους με γενικότερα ενδιαφέροντα που θέλουν να γνωρίσουν το σύγχρονο ντοκιμαντέρ και τις αναζητήσεις του, καθώς και σε ανθρώπους του κινηματογράφου (δημιουργούς, τεχνικούς και ηθοποιούς) που θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους.
ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ προηγούμενη επαγγελματική εμπειρία στο χώρο του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών.
Τα ερωτηματικά που θα απασχολήσουν το Εργαστήριο μπορούν να αποτελέσουν 3 ομάδες. (ενδεικτικά. Πλήρης περιγραφή: http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=to_ntokimanter_os_ercaleio_stin_ekpaideisi_kai_ohi_mono_v_loules_february_2016)
1. Χρήση του Ντοκιμαντέρ στην Εκπαίδευση
– Πώς μπορούμε να κάνουμε το ανθρωποκεντρικό ντοκιμαντέρ, πολύτιμο εργαλείο στη σχολική τάξη και όχι μόνο;
2. Προφορική μαρτυρία και Αφήγηση
– Πώς καταγράφουμε μια ειλικρινή και βαθειά βιωματική μαρτυρία; Ποια είναι τα μυστικά αυτής της τέχνης; Η διάκριση ανάμεσα στους «πληροφορητές» και στους «χαρακτήρες», ανάμεσα στη μετάδοση της πληροφορίας και στο μοίρασμα του βιώματος.
3. Από τη μικρή, προσωπική ιστορία στη «μεγάλη», καθολική Ιστορία
– Πώς μπορούμε να βλέπουμε και να διδάσκουμε τη «μεγάλη» Ιστορία μέσα από τις «μικρές», προσωπικές ιστορίες των απλών ανθρώπων που βρέθηκαν στην δίνη της;
Όλα αυτά τα θέματα που αφορούν όχι μόνο στην τέχνη της λήψης μαρτυρίας/αφήγησης αλλά και στο πώς χειρίζεται κανείς στο μοντάζ το υλικό που κινηματογράφησε, αποτελούν την «ύλη» αυτού του Εργαστηρίου.
Με προβολές, αναλύσεις και παραδείγματα ξεδιπλώνονται οι πολλές πτυχές του θέματος.

Φιλοδοξία του Εργαστηρίου
Παρόλο που στο Εργαστήριο δεν προβλέπεται η δημιουργία ταινίας από τους συμμετέχοντες (αυτό θα απαιτούσε πολύ περισσότερο χρόνο), η φιλοδοξία μας είναι, στο τέλος, έχοντας πάρει τα βασικά εφόδια, να μπορεί ο καθένας να καταγράφει ιστορίες στο ιδιαίτερο προσωπικό του περιβάλλον ή να χρησιμοποιεί αυτή τη γνώση μέσα στη σχολική τάξη, στο δικό του ερευνητικό έργο, στη δική του ταινία.
Για αναλυτικότερες πληροφορίες, και τις προϋποθέσεις για την ουσιαστική συμμετοχή στο Εργαστήριο παρακαλούμε επισκεφθείτε την ιστοσελίδα:
http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=to_ntokimanter_os_ercaleio_stin_ekpaideisi_kai_ohi_mono_v_loules_february_2016

Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Φεβρουαρίου 2016
Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες 10:00 – 17:00
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση και όχι μόνο!
με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ
Διάρκεια: 34 διδακτικές ώρες (Κύκλος με 4 ημέρες θεωρίας, προβολών και ασκήσεων)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25 άτομα
Θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης
Δίδακτρα: 90 ευρώ για τον πλήρη κύκλο των 4 ημερών
Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου 2016
Μέχρι την ημερομηνία αυτή πρέπει να καταβληθεί ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων σε τραπεζικό λογαριασμό*
Δηλώσεις συμμετοχής: Βασίλης Λουλές: vassilisloules@gmail.com
Η δήλωση συμμετοχής γίνεται αποστέλλοντας στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Βασίλη Λουλέ συμπληρωμένη τη **Φόρμα Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος (http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=to_ntokimanter_os_ercaleio_stin_ekpaideisi_kai_ohi_mono_v_loules_february_2016)

********

Παρουσιάσεις στο πλαίσιο εργαστηρίου
έως Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
Κάθε Τετάρτη, στις 21:00 & στις 22:00
Κάθε Σάββατο, στις 16:00 & στις 17:30
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού από την Dr Κική Σελιώνη
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού από την Dr Κική Σελιώνη Blood in Shakespeare, Αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά & Οι Κοινωνούντες με αφορμή το κινηματογραφικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

• Blood in Shakespeare, Αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά
Κάθε Τετάρτη στις 21:00 & κάθε Σάββατο στις 16:00
Η παράσταση/παρουσίαση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελιώνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς.
Η καινοτόμος μεθοδολογία προτείνει μία ολοκληρωμένη εκπαίδευση του σώματος του ηθοποιού και τη σύνθεση του ρόλου. Για πρώτη φορά χρησιμοποιείται ως θεωρητική υποστήριξη της Μεθόδου του Laban η Αριστοτελική φιλοσοφία μέσα από την ανάλυση του σύγχρονου Έλληνα φιλόσοφου Στέλιου Ράμφου όπως παρουσιάστηκε στο έργο του «Μίμησις εναντίον Μορφής» και την τεχνική του Laurence Olivier.
Στην παράσταση/παρουσίαση παρουσιάζονται αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Η παράσταση, είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου που απευθύνθηκε σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors / instructors, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.
Συντελεστές:
Διδασκαλία και Επιλογή κειμένων στην Ελληνική γλώσσα: Βασίλης Νικολαΐδης DEA (MPhil)
Κίνηση και προσαρμογή στη αγγλική γλώσσα: Dr Κική Σελιώνη
Κοστούμια-Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Video: Σουσάνα Καλέμου
Φωτογραφία: Κική Σελιώνη
Επιμέλεια κειμένων: Μαρία Ντότσικα
Ηθοποιοί-Χορευτές: Άνθη Μάριον, Γκανάτσιου Ιωάννα, Δελαγραμάτικα Φίλια, Καλέμου Σουσάνα, Ξένου Διώνη, Ξηρού Μαρία, Πανταζής Παναγιώτης, Παντελή Γωγώ, Σάχας Παναγιώτης, Σπυριδάκου Σαπφώ, Στάμου Εύη, Τσιρίτα Αργυρώ, Ψυχράμης Αλέξανδρος.
**
• Οι Κοινωνούντες με αφορμή το κινηματογραφικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Κάθε Τετάρτη στις 22:00 & Σάββατο στις 17:30
Η παρουσίαση/παράσταση με αφορμή το κινηματογραφικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν εξετάζει και ερευνά τις υποκριτικές δεξιότητες που απαιτούνται σε ένα ρεαλιστικό θέατρο και αποκαλύπτει μέσω των σκηνών και των διαλόγων του τις δεξιοτεχνίες και τις τεχνικές της αγγλικής σχολής όπως τις αναπτύσσει και παρουσιάζει ο Laurence Olivier.
Η παράσταση/παρουσίαση βασίζεται στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελιώνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και την προσέγγιση του Olivier για τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς.
Η καινοτόμος μεθοδολογία προτείνει μία ολοκληρωμένη εκπαίδευση του σώματος του ηθοποιού και τη σύνθεση του ρόλου. Για πρώτη φορά χρησιμοποιείται ως θεωρητική υποστήριξη της Μεθόδου του Laban η Αριστοτελική φιλοσοφία μέσα από την ανάλυση του έργου του σύγχρονου Έλληνα φιλόσοφου Στέλιου Ράμφου.
Η παράσταση, είναι μέρος του εργαστηρίου που απευθύνεται σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία-Διασκευή-Μετάφραση: Dr Κική Σελιώνη
Κοστούμια-Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Video: Σουσάνα Καλέμου
Φωτογραφία: Κική Σελιώνη
Επιμέλεια κειμένων: Μαρία Ντότσικα
Ηθοποιοί
Τόμας Έρικσον: Ψυχράμης Αλέξανδρος
Μάρθα Λούντμπεργκ: Άνθη Μάριον
Ιωνάς Πέρσον & Φρήντρικ Μπλούμ: Πανταζής Παναγιώτης
Κάριν Πέρσον: Στάμου Εύη
Άλγκοτ Φρόβικ (Νεωκόρος): Σαχάς Παναγιώτης
Έως το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban
για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού από την Dr Κική Σελιώνη
• Blood in Shakespeare, Αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά
Κάθε Τετάρτη στις 21:00 & κάθε Σάββατο στις 16:00
• Οι Κοινωνούντες, με αφορμή το κινηματογραφικό αριστούργημα
του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Κάθε Τετάρτη στις 22:00 & Σάββατο στις 17:30
Αίθουσα: Black Box
Τιμή εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος

****************
******

Για τα παιδιά
Από Κυριακή 7 Φεβρουαρίου 2016, στις 12:30
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ!
Τα πιο όμορφα παραμύθια του κόσμου!
ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΥΘΟΥ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΚΙ ΑΛΛΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ!
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν Δράκοι.. ήταν και Βασιλοπούλες! Ήταν γενναία παλικάρια, ήταν και Μάγισσες φρικτές! Ήταν Βασίλεια χρυσά, ήταν και Δάση Σκοτεινά… ήτανε Θάλασσες πλατιές και Βοσκοπούλες και Ξωθιές και Κάστρα απάτητα Ψηλά που έκρυβαν Σεντούκια Μυστικά… με των Παραμυθιών τους Θησαυρούς όλου του Κόσμου!!!
Η αφήγηση των παλιών παραμυθιών…
Είναι μια Τέχνη Πανάρχαια, πάρα πολύ δύσκολη, με κανόνες και τεχνάσματα όπως κάθε πραγματική τέχνη. Δείχνει απατηλά εύκολη αλλά ο καλός παραμυθάς πρέπει να μπορεί να κρατά μαγεμένο όποιον τον ακούει μόνο με τα λόγια του. Υπήρχαν εποχές που, στης Ανατολής τα μέρη, γέμιζαν το στόμα ενός καλού παραμυθά με χρυσάφι!Τα παραμύθια του παλιού καιρού, τα παραμύθια των παππούδων και των γιαγιάδων μας είναι τόσο όμορφα που δίνουν ακόμα και στις ημέρες μας ιδέες σε συγγραφείς, επιστήμονες, σεναριογράφους, ζωγράφους, δασκάλους και βέβαια… σε όλους μας!
Αναλυτικά το πρόγραμμα της κάθε αφήγησης: www.mcf.gr Ελάτε να ακούσετε παραμύθια από το στόμα μιας πραγματικής παραμυθούς!!!
Κι αν θέλετε μπορείτε να ζητήσετε και το αγαπημένο σας παραμύθι!
Που ξέρετε; Μπορεί και να σας το πει!

Info:
Με ιστορίες που αλλάζουν κάθε φορά, με λιτή σκηνική παρουσία, όπως ταιριάζει στην αφήγηση των παραμυθιών με όχημα την φωνή, το τραγούδι, την αυτοσχεδιαστική κίνηση και με πρωτότυπα μουσικά όργανα η Σάσα αφηγείται για μικρά και μεγάλα παιδιά…
…από 5 έως 105 χρονών!
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ – ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΙΔΕΑ,
ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΙΣΤΟΡΙΩΝ, ΑΦΗΓΗΣΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 60΄
Τιμές εισιτηρίων: 8€, ενιαίο
6€, Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και σε συνεργασία με την Σάσα Βούλγαρη σε κάθε παράσταση δίνονται 10 δωρεάν εισιτήρια σε άνεργους γονείς.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: τα παιδάκια πρέπει να είναι το λιγότερο 5 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο!
Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες, για αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα από παιδάκι!
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ: ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
Διαφορετικά προγράμματα αφήγησης από την προσχολική ηλικία ως και το Λύκειο ανάλογα με το εξελικτικό στάδιο των μαθητών.
**********

έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»
της Κάρμεν Ρουγγέρη

Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!
Λίγα λόγια για το έργο
Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, καλό είναι να γνωρίσουμε πρώτα στα παιδιά ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές του έργου που θα δούμε. Δηλαδή, ποιά είναι η Ελένη, ποιος ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας.
Ύστερα θα μάθουμε γιατί και πως φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο.
Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα, που αρχίζει με τον θυμό του Αχιλλέα, τη διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα και την αποχώρηση του από τη μάχη.
Θα δούμε ακόμα την συμμετοχή των θεών του Ολύμπου σε αυτή τη διαμάχη, τη σύγκρουση των Ελλήνων με τους Τρώες. Το θάνατο του Πάτροκλου και τη μονομαχία του Αχιλλέα με τον Έκτορα που καταλήγει στον χαμό του τελευταίου.
ΕΔΩ τελειώνει Η ΙΛΙΑΔΑ. Όχι όμως και το έργο μας…..Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για το θάνατο του Αχιλλέα, το Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.
Όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα μέσα από την αστείρευτη πηγή της ΜΥΘΟΛΟΓΊΑΣ ΜΑΣ, δημιούργησαν την παράσταση που θα δείτε.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη,
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή,
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή,
Κίνηση-Χορογραφίες-Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας,
Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση-VideoArt: Αντώνης Δελαπόρτας,
Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής,
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης,
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου,
Οργάνωση Πρόβας: Δάφνη Μιλτιάδου, Χαρά Δήμα,
Υπεύθυνες γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη,
Artwork: Λουκάς Μελάς
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Τάσος Παπαδόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Σωτήρης Σουριανός, Γρηγόρης Τουμασάτος, Θανάσης Τσιδίμης, Νεκτάριος Φαρμάκης Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Βλάχος
έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016
Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»
της Κάρμεν Ρουγγέρη
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 120 (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),
10€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Μέλη Οδοντιατρικού Συλλόγου Αττικής/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω
8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωινά, κατόπιν συνεννόησης.
Έναρξη παραστάσεων για τα σχολεία: Από Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015, καθημερινά στις 10:00
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmeniliada@gmail.com

********

Εργαστήριο για παιδιά
Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30
Σχολείο της Τέχνης
Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών
Κάθε Σάββατο έως τον Απρίλιο του 2016 στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης “ανοίγει” ένα διαφορετικό σχολείο γεμάτο εικαστικά, κίνηση, ομαδικά παιχνίδια, χειροτεχνία, κατασκευές, θεατρικό παιχνίδι, όπερα, ιστορία της τέχνης, λαογραφία, εργαστήρια κινηματογράφου, μουσική, αφήγηση παραμυθιών, εργαστήρια καραγκιόζη, μα πάνω από όλα δράση, δημιουργία και διασκέδαση, για παιδιά 6-12 ετών.
Μέσα από ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα δραστηριοτήτων όλων των μορφών της τέχνης, τα παιδιά θα έρχονται σε επαφή με ποικίλη θεματολογία και παράλληλα αξιοποιούν και αναδεικνύουν στοιχεία του χαρακτήρα τους μέσα από την ομαδική δράση.
Το Σχολειό της Τέχνης αποτελεί μία νέα πρόταση στο χώρο των παιδαγωγικών, εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, με εργαστήρια δημιουργικού παιχνιδιού. Οι εκπαιδευτές, βασιζόμενοι σε μία παιδαγωγική προσέγγιση που στηρίζεται στο παιχνίδι, μέσα από το οποίο τα παιδιά ανακαλύπτουν τις δυνατότητές τους και τις εξελίσσουν επικοινωνώντας με διαφορετικούς τρόπους, δίνουν μια νέα διάσταση στο συνδυασμό εκπαιδευτικής δραστηριότητας και διασκέδασης.
Το Σχολείο της Τέχνης είναι ένας χώρος όπου οι έννοιες Σχολείο – Τέχνη – Παιχνίδι συναντιούνται δημιουργικά και συνενώνουν την αξία και το ρόλο που διαδραματίζουν. Το κάθε πρόγραμμα στήνεται με κύριο άξονα όλες τις μορφές της Τέχνης. Ολοκληρώνοντας τα παιδιά την εκάστοτε δράση, έχουν δεχτεί την ουσιαστική ευχαρίστηση που προκύπτει από τη συμμετοχή και τη συνδημιουργία.
Η θεματική σε όλα τα προγράμματα είναι διαφορετική κάθε εβδομάδα.
Το Πρόγραμμα του Φεβρουαρίου 2016
Σάββατο 6/2/2016
10:30-12:00 Με τα φτερά της μουσικής
12:00-13:30 Εργαστήρια Καραγκιόζη
13:30-14:30 Αφηγήσεις παραμυθιών
Σάββατο 13/2/2016
10:30-12:00 Με τα φτερά της μουσικής
12:00-13:30 Κινηματογραφικό εργαστήρι
13:30-14:30 Ταξίδι στη μηχανή του χρόνου
Σάββατο 20/2 /2016
10:30-12:00 Η Σταχτοπούτα του Ροσίνι!
12:00-13:30 Και ήρθε η ώρα να παίξουμε θέατρο
13:30-14:30 Παιχνίδια που ταξιδεύουν στο χρόνο
Σάββατο 27/2/2016
10:30-12:00 Αγαπάω… μαθαίνω… χορεύω…
12:00-13:30 Το παιχνίδι των χρωμάτων
13:30-14:30 Αφηγήσεις παραμυθιών
Όλα τα προγράμματα (αναλυτική περιγραφή: www.mcf.gr) πραγματοποιούνται από εξαίρετους για το κάθε είδος εκπαιδευτές με την ανάλογη προσοχή και την τήρηση όλων των κανόνων ασφαλείας των παιδιών.

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΈΣ:
Ανατολή Αθανασιάδου (ηθοποιός – εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού)
Καλαβρυτινού Ευαγγελία (καθηγήτρια μοντέρνου χορού & μπαλέτου)
Ανδρέας Ξενόπουλος (μουσικός – ιδρυτής Piano Plus Festival)
Αλεξάνδρα Καπούτσου (ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής)
Φώτης Δημητρακάκης (σκηνοθέτης)
Μαρία Λυμπεράκου (σοπράνο – Όπερα Νέων)
Αναστάσιος Στέλλας (τενόρος – Όπερα Νέων)
Άννα Σταυράτη (εμψυχώτρια)
Θέατρο Σκιών Αθανασίου Ιωάννης
Καλλιτεχνική δ/νση: Αλεξάνδρα Κερασίδου (σύμβουλος πολιτισμού)
Κόστος Συμμετοχής: 10€, ανά εβδομάδα
20% έκπτωση για δήλωση συμμετοχής 2 παιδιών
15% έκπτωση για δήλωση συμμετοχής 4 εβδομάδων
Πληροφορίες – Δηλώσεις Συμμετοχής:
Καθημερινά, 10:00 – 14:00 // 18:00 – 21:00 κιν. 6978 409 945
Ηλεκτρονικά αποστέλλοντας συμπληρωμένη την αίτηση συμμετοχής (http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=sholeio_tis_tehnis_procramma_cia_paidia_6_12_eton) στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: info.cherrytreeproduction@gmail.com καθώς και στα ταμεία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ή τηλεφωνικά στο 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
Πληροφορίες/Οργάνωση Παραγωγής: Cherry TreeProduction & Creation Τηλ.: +30 2103450376 – 6978 409945
*********
***************

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr