Ξαναπιάνουμε το νήμα και
Καλή νέα σαιζόν!Οι πρώτες διοργανώσεις Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2015 Το Πρόγραμμα συνοπτικά Κινηματογραφική προβολή
Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015, στις 09:00 & τις 11:30
Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Ευρώπη – μια κοινή κληρονομιά Προβολή της ταινίας “Τρωάδες” του Μιχάλη Κακογιάννη σε σχολεία του Ταύρου, στο πλαίσιο εορτασμού του θεσμού του Συμβουλίου της Ευρώπης για το 2015, με γενικό τίτλο”Βία και Ανεκτικότητα”Είσοδος ελεύθερη Παράσταση Χορού Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2015, στις 21:00 Swan Lake City Χορογραφία – σκηνοθεσία: Γαβριέλα Ανυφαντάκη Θεατρικές παραστάσεις Σάββατο 3 έως και Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 Αρχαίων Γυναικών Πρόσωπα και Προσωπεία Σύνθεση κειμένων/Μετάφραση/ Σκηνοθεσία: Μαρία Τζανουκάκη Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 ΙΚΕΤΙΔΕΣ Εμπνευσμένο από τις Ικέτιδες του Αισχύλου Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος DEUTSCH GRIECHISCHES THEATER/ Ελληνο-γερμανικό Θέατρο Το αρχαίο δράμα συναντά το “θέατρο-ντοκουμέντο” Με υπέρτιτλους στα ελληνικά Από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015 έως Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015 Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30 Οικογένεια Τσέντσι εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι» και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30 Από Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015 έως την Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 Οι μεγάλοι αμαρτωλοί
Μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση βασισμένη σε εμβληματικούς χαρακτήρες του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Διασκευή/Μετάφραση: Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος – Κωνσταντίνος Χατζής
Ομάδα Χρώμα Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 STAND UP COMEDY SHOW Σάββατο 10, 17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30
O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης
το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy της χρονιάς! Έκθεση Σύγχρονης Αγιογραφίας Τρίτη 6 έως Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2015 «Σύγχρονη Αγιογραφία»
της Έλενας Παπαδοπούλου Εγκαίνια: Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00
Είσοδος ΕλεύθερηΈκθεση φωτογραφίας Τετάρτη 21 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015 Έκθεση φωτογραφίας «Στο διάβα» Γιορτάζοντας τη νομαδική και μετακινούμενη κτηνοτροφία στη Μεσόγειο Μεσογειακό Δίκτυο για τη Φύση και τον Πολιτισμό Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00 Είσοδος Ελεύθερη Σεμινάρια – Εργαστήρια Σάββατο 3 – Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 & Σάββατο 10 – Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015, 10:00 – 17:30
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση – και όχι μόνο! Μετά τις πετυχημένες διοργανώσεις της προηγούμενης χρονιάς στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθεί και πάλι το ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015 Από Τετάρτη 7 έως Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015 Νοέμβριος 2015 – Ιανουάριος 2016 παραστάσεις/παρουσιάσεις Εργαστήρι για την υποκριτική τέχνη των Σαιξπηρικών έργων στην Ελληνική και στην Αγγλική γλώσσα.από την Dr Κική Σελιώνη Από Τετάρτη 14 Οκτωβρίου έως Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ «ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ» Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς (Εταιρεία Θεάτρου X-act) Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015 – Τρίτη 17 Μαΐου 2016 Κάθε Τρίτη 17:30 – 20:30 ΠΑΡΑ-ΜΥΘΕΟΜΑΙ
ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ Για 6η χρονιά που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης
Με την αφηγήτρια – ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη σε 3 κύκλους Παιδικό θεατρικό εργαστήρι Σάββατο 10,17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, 16:00-18:00
Παιδικό θεατρικό εργαστήρι Ταξίδι στο cinema και στην τέχνη με την Δάφνη ΜιλτιάδουΘέατρο για τα παιδιά Κυριακή, 11, 18 & 25 Οκτωβρίου 2015, στις 11:30 “ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ” Κάρμεν Ρουγγέρη Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015, οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία Φιλοξενούμενη διοργάνωση
Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2015 Athens #JobFestival 2015
Διημερίδα από το Skywalker.gr (workshops, πάνελ, σεμινάρια επιχειρηματικότητας) Είσοδος Ελεύθερη Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2015 στο ΙΜΚ Αναλυτικά Κινηματογραφική προβολή Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015, στις 09:00 & τις 11:30 Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς
Ευρώπη – μια κοινή κληρονομιά Προβολή της ταινίας “Τρωάδες” του Μιχάλη Κακογιάννη σε σχολεία του Ταύρου στο πλαίσιο εορτασμού του θεσμού του Συμβουλίου της Ευρώπης για το 2015, με γενικό τίτλο “Βία και Ανεκτικότητα” Είσοδος ελεύθερη Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του θεσμού της Ευρωπαϊκής Ένωσης Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς – Ευρώπη – μια κοινή κληρονομιά, που το 2015, εορτάζονται με γενικό τίτλο: Βία και Ανεκτικότητα, την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015 – ημέρα αφιερωμένη στα σχολεία, διοργανώνει προβολές με το έργο “Τρωάδες” από την Τριλογία του Μιχάλη Κακογιάννη για Γυμνάσια – Λύκεια του Δήμου Ταύρου.Στην ταινία, που βασίζεται στην τραγωδία Τρωάδες του Ευριπίδη, πρωταγωνιστούν οι εξαιρετικές Κάθριν Χέμπορν, Βανέσα Ρέντγκρέιβ, Ζενεβιέβ Μπιζόλ, Ειρήνη Παππά και είναι ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον του πολέμου, της βαρβαρότητας και της μισαλλοδοξίας, που οδηγούν στα άκρα, στην ολοκληρωτική εξόντωση των άλλων – στην προκειμένη περίπτωση ενός λαού, των Τρώων, δικαιολογούν το φόνο παιδιών και μετατρέπουν τις γυναίκες σε σκλάβες των νικητών. Η ταινία, παραγωγής του 1971, Βραβεύτηκε με το Βραβείο του Διεθνούς Οργανισμού Ειρήνης.
Για τον Μιχάλη Κακογιάννη δε ήταν ένας δημιουργικός τρόπος να ενώσει τη φωνή του τόσο με εκείνη του Ευριπίδη, όσο και με τις δικές μας, σήμερα, που βλέπουμε νέα τραγικά γεγονότα να εκτυλίσσονται στη γειτονιά μας και στην πόρτα μας. Τις προβολές, στις 09:00 & τις 11:30, με ελεύθερη είσοδο θα παρακολουθήσουν το 1ο κ το 2ο Γυμνάσιο Ταύρου και το 1ο Λύκειο Ταύρου, με ελεύθερη είσοδο.Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015, στις 09:00 & τις 11:30
Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ευρώπη – μια κοινή κληρονομιά Προβολή της ταινίας “Τρωάδες” του Μιχάλη Κακογιάννη σε σχολεία του Ταύρου στο πλαίσιο εορτασμού του θεσμού του Συμβουλίου της Ευρώπης για το 2015, με γενικό τίτλο”Βία και Ανεκτικότητα”Είσοδος ελεύθερηΑίθουσα: Θέατρο Παράσταση Χορού Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2015, στις 21:00 Swan Lake City Χορογραφία – σκηνοθεσία: Γαβριέλα ΑνυφαντάκηΕίναι δυνατόν η ομορφιά της φύσης να οδηγήσει στην πληρότητα;Και να.. Η ομορφιά των κύκνων ξεχύνεται… Η πασαρέλα στα νερά ξεκινά…Την ανεμελιά και την ξεγνοιασιά των κύκνων στην λίμνη έρχεται να διαταράξει ο Μάγος που με τις δυνάμεις του εγκλωβίζει την πριγκίπισσά τους. Αποδυναμωμένοι και υποταγμένοι σε εκείνον, τον ακολουθούν σαν υπνωτισμένοι στην πόλη… Τότε, ξαφνικά εμφανίζεται ο πρίγκιπας – κυνηγός. Οι κύκνοι, βλέποντας τον άκακο, ξεθαρρεύουν και αρχίζουν πάλι σιγά σιγά να κερδίζουν τον χώρο τους. Ο πρίγκιπας εντυπωσιάζεται από την τόση ομορφιά, ξεχωρίζοντας ένα πλάσμα ανάμεσά τους… Η μαγεία του έρωτα τον κάνει να αφεθεί στα παιχνίδια των κύκνων.
Το κακό όμως παραμονεύει… Ο Mάγος παλεύει με κάθε τρόπο να απομακρύνει τον πρίγκιπα, ο οποίος προστατεύεται από τον πιστό του φίλο. Από την άλλη, οι πιο έμπιστοι κύκνοι της πριγκίπισσας, μόλις αντιληφθούν το τι συμβαίνει, κατασκοπεύουν τον Μάγο. Εκείνος, όμως, συνεχίζει το ολέθριο σχέδιό του, μεταμορφώνεται σε θηλυκό μαύρο κύκνο, επιχειρώντας να σαγηνέψει τον πρίγκιπα. Ο πιστός του φίλος, όμως, τα καταφέρνει με κάποιον τρόπο και ξεσκεπάζει την πλάνη.Την αποδυνάμωση του μάγου αναλαμβάνουν τώρα πριγκίπισσα και κύκνοι, που αρχίζουν να επιστρέφουν στην λίμνη… εκεί όλα ξεθολώνουν, γίνονται πιο καθαρά. Η πριγκίπισσα αντιμέτωπη πια με τον Μάγο νικά και επιστρέφει στο μέρος, όπου όλα είναι ελεύθερα και αγνά… στη λίμνη.Νερό στα σώματά τους…Δύναμη στην ψυχή τους… δύναμη για την πριγκίπισσά τους…Συντελεστές Χορογραφία – σκηνοθεσία: Γαβριέλα Ανυφαντάκη Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Ανυφαντάκης Φωτισμοί: Άννα Ανυφαντάκη Φωτογραφία: Χρήστος Σώκος
Επιμέλεια προγράμματος: Βασιλική Κανακοπούλου Κείμενα: Σταυρούλα Δεληγιάννη Επιμέλεια αφίσας: Πέτρος Βερώνης Κοστούμια: Βαλεντίνη Αργυροπούλου Μακιγιάζ: Κατερίνα Κωστοπούλου Ερμηνεύουν: Άσπρος κύκνος: Παληά Μαριαλένα Πρίγκιπας: Φενάκης Στέλιος Φίλος Πρίγκιπα: Βλάχος Πάρης Μάγος: Γεράσης Βαγγέλης Μαύρος Κύκνος: Κανακοπούλου Βασιλική Κύκνοι: Αλεξοπούλου Κατερίνα, Βλαχάβα Χαρά, Δεληγιάννη Σταυρούλα, Καρανάσιου Μαρούλα, Μαυρίδη Χαρά, Μαυρομάτη Κατερίνα, Ντάρλα Δάφνη, Πάντζαλη Μαργαρίτα, Τσαντέ Νεφέλη και η μικρή Αλίκη Δέσποινα Ντάρλα.Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2015, στις 21:00 Swan Lake City
Χορογραφία – σκηνοθεσία: Γαβριέλα Ανυφαντάκη Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 75΄Τιμές Εισιτηρίων: 10€, Κανονικό5€, Μειωμένο (Μαθητικό/ Φοιτητικό (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Νεανικό (έως 26 ετών)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Ανω των 65 ετών.Θεατρικές παραστάσεις Σάββατο 3 έως και Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 Αρχαίων Γυναικών Πρόσωπα και Προσωπεία
Σύνθεση κειμένων/Μετάφραση/ Σκηνοθεσία: Μαρία ΤζανουκάκηΤι θα μπορούσαν να συζητούν για τον ΕΡΩΤΑ η Σαπφώ, η Φαίδρα και η Ελένη;
Πώς θα μοιράζονταν την εμπειρία της ΜΗΤΡΟΤΗΤΑΣ η Άλκηστις, η Κρέουσα, η Ιοκάστη και η Μήδεια; Φέρνουν ευοίωνους χρησμούς η Πυθία, η Κασσάνδρα και η Αλεξάνδρα καθώς επιστρέφουν από τους τόπους της ΙΕΡΟΤΕΛΕΣΤΙΑΣ;
Ποιες οι πολιτικές απόψεις της Αίθρας, της Κλυταιμνήστρας, της Ισμήνης, της Αθηνάς και της Λυσιστράτης, για την ΠΟΛΗ και τον ΠΟΛΕΜΟ;Μαζί με τις γυναίκες αυτές και άλλες, βουβές για αιώνες, πρόσωπα που δεν έχουν παρασταθεί ξανά, όπως η Σιμαίθα, η Θεστύλη, η Γοργώ και η Πραξινόη του Θεόκριτου, η Αλεξάνδρα του Λυκόφρονα, η Άρτεμις του Καλλίμαχου, οι Βάκχες -Αγαύη, Αυτονόη και Ινώ- του Θεόκριτου. Γυναίκες-παραδειγματικά μεγέθη από την αρχαϊκή, την κλασική και την ελληνιστική εποχή συνδιαλέγονται, καταθέτοντας το αρχετυπικό υλικό τους, σπάζοντας το φράγμα που τις θέλει περιχαρακωμένες σε ένα έργο, για να μοιραστούν μυστικά, πάθη και παθήματα, παρόμοια με αυτά που βιώνει η γυναίκα του σήμερα.Συντελεστές:Σύνθεση κειμένων/Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Μαρία Τζανουκάκη Μουσική: Βάσος Αργυρίδης Κοστούμια: Andria Thomais Παπαδοπούλου Σκηνικά/Μάσκες: Βασίλης Δαρόγλου Βοηθοί Σκηνοθέτη: Φλώρα Παπαντωνίου, Διδώ Τζώρτζη Φωτογραφίες: Πέτρος Αθανασάκος
Σχεδιασμός προγράμματος: Τάσος Μέγγος Hair styling: Σεραφείμ Χατζηηλιάδης Παραγωγή: Αλέξανδρος Κακαβάς. Ερμηνεύουν:Μαρία Βλάχου, Νατάσσα Παπαδάκη, Μαρβίνα Πιτυχούτη, Μαρία Τζανουκάκη Σάββατο 3 έως και Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 Αρχαίων Γυναικών Πρόσωπα και Προσωπεία Σύνθεση κειμένων/Μετάφραση/ Σκηνοθεσία: Μαρία Τζανουκάκη Αίθουσα: Black Box Διάρκεια: 80΄ Τιμές Εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 ΙΚΕΤΙΔΕΣ Εμπνευσμένο από τις Ικέτιδες του Αισχύλου Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος
DEUTSCH GRIECHISCHES THEATER/ Ελληνο-γερμανικό ΘέατροΤο αρχαίο δράμα συναντά το “θέατρο-ντοκουμέντο”Με υπέρτιτλους στα ελληνικά Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος, με το Ελληνογερμανικό Θέατρο DEUTSCH GRIECHISCHES THEATER, μετά από 25 χρόνια συνεχούς δράσης στη Γερμανία, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και παρουσιάζει τις Ικέτιδες, έργο γραμμένο από τον ίδιο και εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Αισχύλου. . Στο νέο αυτό έργο το αρχαίο δράμα συναντά το “θέατρο-ντοκουμέντο”, καθώς η παράσταση βασίζεται σε αφηγήσεις πολιτικών προσφύγων που ζουν σήμερα στην Γερμανία. Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2015, στις 21.00, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, με υπέρτιτλους στα ελληνικά.Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος, γνωστός στη Γερμανία για τις πρωτοποριακές παραστάσεις έργων αρχαίου δράματος, συμπληρώνει φέτος με το θεατρικό του σχήμα «Ελληνογερμανικό Θέατρο» 25 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία. Στο πλαίσιο αυτού του εορτασμού παρουσιάζεται στην Αθήνα για πρώτη φορά δουλειά του και συγκεκριμένα η τελευταία του σκηνοθεσία «Ικέτιδες», γραμμένη από τον ίδιο και εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Αισχύλου.Το έργο αποτελεί το τρίτο μέρος μιας τριλογίας του Κώστα Παπακωστόπουλου με τίτλο «Η τρέλα των Θεών», που παρουσιάζει τις διαφορετικές πτυχές της πολιτικής, κοινωνικής και οικονομικής κρίσης στην Ευρώπη. Ο κύκλος της κρίσης ξεκίνησε με το έργο «Πλούτος, ο χορός των αγανακτισμένων» το 2012, συνεχίσθηκε με τις «Εκκλησιάζουσες» το 2013 και ολοκληρώθηκε το 2014 με το έργο «Ικέτιδες» με θέμα αυτή τη φορά μια ιδιαίτερη πλευρά της κρίσης: τον πρόσφυγα.
Στις «Ικέτιδες» του Αισχύλου ο χορός των Δαναΐδων εγκαταλείπει την Αίγυπτο και φθάνει στην πόλη του Άργους παρακαλώντας τον βασιλιά Πελασγό να του δώσει άσυλο. Στις «Ικέτιδες» του Παπακωστόπουλου το ταξίδι των Δαναΐδων είναι επιπλέον και ένα ταξίδι στο χρόνο από την αρχαία Αίγυπτο μέχρι την Ευρώπη του σήμερα. Με την έλευσή τους στο Άργος ξεκινάει στο νέο έργο μια διήγηση σημερινών προσφύγων.Το πρώτο εξάμηνο του 2014 ο Παπακωστόπουλος διοργάνωσε μια σειρά από Workshops, στα οποία πολιτικοί πρόσφυγες από διάφορες χώρες, όπως Συρία, Μάλι, Ιράκ και Τουρκία, που ζουν σήμερα στη Γερμανία, είχαν τη δυνατότητα να περιγράψουν τις δικές τους εμπειρίες. Αυτές τις «Oral histories», τις ιστορίες φυγής και ελπίδας των προσφύγων στην ξένη, νέα πατρίδα τους ο σκηνοθέτης επεξεργάσθηκε και συνέδεσε με αποσπάσματα από το χορό της τραγωδίας του Αισχύλου συνθέτοντας έτσι το νέο έργο.Κάτω από τον μανδύα του χορού των Δαναΐδων, και μέσα από μια γλωσσική Βαβυλωνία, ξεδιπλώνεται η ιστορία σύγχρονων προσφύγων και ταυτόχρονα παρουσιάζεται με αποστασιοποιημένο βλέμμα η πολιτική στάση της Ευρώπης στο θέμα «πρόσφυγας».Η παράσταση ανέβηκε τη χειμερινή περίοδο 2014-15 με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Bauturm της Κολωνίας και απέσπασε τη θερμή κριτική του Τύπου και του κοινού. Στη συνέχεια έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Art Carnuntum στη Βιέννη και παρουσιάσθηκε στο Κρατικό Θέατρο του Ντίσελντορφ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας Υποστηρικτές της παράστασης είναι το Υπουργείο Εξωτερικών της Ελλάδας, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρηνανίας-Βεστφαλίας, η Πόλη της Κολωνίας και το Ινστιτούτο Γκαίτε της Αθήνας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Κώστας Παπακωστόπουλος
Σκηνικά, Κοστούμια: Ulrike Mitschke Μουσική: Herbert Mitschke
Βίντεο: Michael Strassburger Φωτισμοί: Julia Marx Βοηθός Σκηνοθέτη: Thomas Mörl Βοηθός Δραματουργού: Christina Ripeanu Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης Χορός προσφύγων:Γυναίκα 1: Terja Diava Γυναίκα 2: Stephanie Meisenzahl Γυναίκα 3: Elisabeth Pleß Δαναός: Thomas Franke
Πελασγός: Stefan Kleinert Αιγύπτιος στρατηγός: Βασίλης Ναλμπάντης
Κρατικός εκπρόσωπος 1: Stefan Kleinert Κρατικός εκπρόσωπος 2: Thomas Franke Με την ευγενική χορηγία της Aegean Airlines Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 ΙΚΕΤΙΔΕΣ Εμπνευσμένο από τις Ικέτιδες του Αισχύλου Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος DEUTSCH GRIECHISCHES THEATER/ Ελληνο-γερμανικό Θέατρο Το αρχαίο δράμα συναντά το “θέατρο – ντοκουμέντο” Με υπέρτιτλους στα ελληνικά Αίθουσα: Θέατρο Διάρκεια: 80΄ (χωρίς διάλειμμα) Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό
8€ Μαθητικό/ Φοιτητικό (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Νεανικό (έως 26 ετών)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Ανω των 65 ετών Από Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015 έως την Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00 Οι μεγάλοι αμαρτωλοί Μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση βασισμένη σε εμβληματικούς χαρακτήρες του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Διασκευή/Μετάφραση: Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος – Κωνσταντίνος Χατζής
Ομάδα Χρώμα Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 “Μην ξεχνάτε. Ο κόσμος αγαπάει τον βούρκο του και δε θέλει να του τον αναταράζουν. Γι’ αυτό και θα γελοιοποιήσουν την πράξη σας. Η γελοιοποίηση είναι το ισχυρότερο όπλο.”Η Ομάδα Χρώμα και ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής παρουσιάζουν την παράσταση “Οι Μεγάλοι Αμαρτωλοί”, μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση, την οποία υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής, που αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι: «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ».Στην παράσταση οι μεγάλοι αμαρτωλοί των αριστουργημάτων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την Αλήθεια τους, ή ίσως πιο σωστά, την Τιμωρία τους. Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ, ο Ιβάν Καραμάζοφ, αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της Ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος όλοι τους ερμηνευμένοι από νέους, ταλαντούχους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου. Το ευθύβολο, σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι αποτελεί το όχημα για τη διεξαγωγή αυτής της μεγάλης μάχης, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την “κωμική” κατάσταση της κάθε ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;Συντελεστές Διασκευή -μετάφραση: Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος, Κωνσταντίνος Χατζής Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου-Κοστούμια: Ομάδα Χρώμα Διεύθυνση παραγωγής-Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κατσιαούνης, Γεωργία Λένη
Φωτογραφίες: Γεωργία Λένη Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μάνος Καρατζογιάννης, Θύμιος Κούκιος, Ντένης Μακρής, Μιλτιάδης Φιορέντζης Από Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015 έως την Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 Οι μεγάλοι αμαρτωλοί Μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση βασισμένη σε εμβληματικούς χαρακτήρες του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής Διασκευή/Μετάφραση: Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος – Κωνσταντίνος Χατζής Ομάδα Χρώμα Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015, στις 21:00 Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος Τιμές Εισιτηρίων: 12€, κανονικό 8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 5€, Ατέλειες (Μέλη Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών – ΣΕΗ, Σκηνοθέτες) Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015 έως Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015 Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30 Οικογένεια Τσέντσι εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι» και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30 Η «Οικογένεια Τσέντσι» αποτελεί ένα νέο ελληνικό κείμενο για τρεις ηθοποιούς, εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Αρτώ «Οι Τσέντσι» (1937) και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ (1837), που αφορά στην πραγματική ιστορία μιας εύπορης οικογένειας της Ρώμης τον 16ο αιώνα.Οι Τσέντσι (Les Cencis). του Α. Αρτώ αποτελούν έργο-ορόσημο για το «Θέατρο της Σκληρότητας», υψηλής δραματουργικής δύναμης και μεγάλης επιρροής σε πολλαπλά πεδία και κινήματα των τεχνών του 20ου αιώνα. Στο πρώτο της ανέβασμα από τον Αρτώ, στις 7 Μαΐου του 1935 (ακριβώς πριν 80 χρόνια), η παράσταση κρίθηκε ως αποτυχία από κοινό και κριτικούς κι έμεινε στην σκηνή μόνο για 17 βράδια. Τον ρόλο του Κόμητα Cenci ερμήνευε ο ίδιος ο Αρτώ, ο οποίος μετά την οικονομική αποτυχία του εγχειρήματος απογοητεύτηκε τόσο που αποφάσισε πως δε θα ξανασκηνοθετήσει για το θέατρο ποτέ.Το κείμενο της παράστασης Οικογένεια Τσέντσι εμπνέεται από την πραγματική ιστορία του Σταντάλ, για τα αφηγηματικά του μέρη, ενώ διατηρεί τη βασική δομή σκηνών και πράξεων, όπως και μερικούς από τους κεντρικούς ήρωες από το κείμενο του Αρτώ. Ωστόσο οι ήρωες του έργου έχουν συμπτυχτεί σε τρία ερμηνευτικά πρόσωπα. Η σύσταση των χαρακτήρων έχει αλλάξει ριζικά – και επακόλουθα οι σχέσεις που οι ήρωες αναπτύσσουν μεταξύ τους και οι δράσεις ακολουθούν μια ελεύθερη θεατρική μετεγγραφή της παλιάς ιστορίας. Κυρίως, όμως, έχουμε την επινόηση μιας νέας γλώσσας, τόσο σε φόρμα όσο και σε περιεχόμενο, η οποία αντλώντας στοιχεία από τους Αρτώ, Σταντάλ, Ρεμπώ, Καμύ και Γκίνσμπεργκ, αποπειράται να παρουσιάσει μια ιστορία του 16ου αιώνα στο σήμερα, με έναν τρόπο διαμεσολαβημένο και χωροταξικά περιορισμένο: ως εάν οι ήρωες να γνωρίζουν εξαρχής τη μοίρα που τους περιμένει και να αυτοσαρκάζονται διαρκώς για αυτό, εγκλωβισμένοι σε μια ιδεατή βιτρίνα που τους προσδίδει μεν κύρος, δεν τους προσφέρει ωστόσο καμία διέξοδο φυγής.Στον κεντρικό ρόλο του Κόμητα Τσέντσι θα δούμε τον Μιλτιάδη Φιορέντζη, οποίος θα υποδυθεί και τον μικρότερο γιό του Κόμητα, Μπερνάρντο. Μαζί του δύο νέες ηθοποιοί, άρτι αποφοιτήσασες με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, η Μαρία Προϊστάκη και η Ελεάνα Καυκαλά. Η πρώτη θα ενσαρκώσει την κόρη του Τσέντσι, Βεατρίκη, ενώ η δεύτερη θα ερμηνεύσει τον «μπαλαντέρ». Έναν επινοημένο χαρακτήρα, ο οποίος θα φέρει επί σκηνής όλους τους υπόλοιπους ρόλους του έργου.Θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015, στις …. στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του ΙΜΚ όπου και θα γίνει η εγκατάσταση της «ειδικής βιτρίνας» που αποτελεί και την κεντρική σκηνογραφική πρόταση της παράστασης, καθώς μέσα σε αυτήν εκτυλίσσεται όλη η δράση του έργου, από τους «εγκλωβισμένους» ήρωες – ηθοποιούς.Συντελεστές Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Μετάφραση Πρωτότυπων Κειμένων: Ιόλη Ανδρεάδη
Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Ηχοτοπίο: Ερατώ Α. Κρεμμύδα Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Μαριάντελα Σεφεριάν
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ Παίζουν Κόμης Τσέντσι | Μπερνάρντο: Μιλτιάδης Φιορέντζης Μπαλαντέρ [Καμίλλο | Αντρέας | Ορσίνο |Λουκρητία]: Ελεάνα Καυκαλά Βεατρίκη: Μαρία Προϊστάκη* Την έκδοση του θεατρικού κειμένου προλογίζει η ποιήτρια Γλυκερία Μπασδέκη Οι ήρωες του έργου
Κόμης Τσέντσι & Μπερνάρντο (ο μικρότερος γιός του Κόμητα): ερμηνεύονται από το ίδιο πρόσωπο Βεατρίκη, η κόρη του Κόμητα Τσέντσι.Μπαλαντέρ, ένας επινοημένος ρόλος ο οποίος φέρει επί σκηνής όλους τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου: τον απεσταλμένο του Πάπα «Σενιόρ Καμίλλο», τον υποτακτικό του Κόμητα Τσέντσι «Αντρέα», τον κληρικό και επίδοξο αρραβωνιαστικό της νεαρής Βεατρίκης «Ορσίνο» και τη γυναίκα του Κόμητα Τσέντσι «Λουκρητία». Ο ρόλος του «μπαλαντέρ» αγκαλιάζει τα πρόσωπα αυτά και τα παρουσιάζει μέσα από μια υποκριτική βεντάλια, καθώς τα πρόσωπα αυτά εκπροσωπούν δραματουργικά τη λειτουργία του αρχαίου χορού: αλλάζουν γνώμη και νουθετούν τους συνομιλητές τους, ανάλογα με το ποιος βρίσκεται επί σκηνής και με βάση το συμφέρον της εξέλιξης του έργου.Η σκηνοθέτις Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 6,5 χρόνια στο Λονδίνο. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Είναι ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013, στο Brooklyn της Νέας Υόρκης, και το 2015, χρονιά όπου με δική της πρωτοβουλία το Lab φιλοξενείται στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Σύρο.Τον Ιανουάριο του 2015 έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Σημείο της Αθήνας το έργο της «Αρτώ / Βαν Γκογκ, avec un pistolet». Η παράσταση αποτελεί το πρώτο μέρος της έρευνας που διεξάγει πάνω στα κείμενα και τη σκέψη του σπουδαίου μεταρρυθμιστή και θεωρητικού του θεάτρου Αντονέν Αρτώ, η οποία συνεχίζεται με την παρουσίαση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης του έργου «Οικογένεια Τσέντσι».Τη σεζόν 2014 – 2015 δίδαξε «Αρχαίο Δράμα & Devised Theater» στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, πραγματοποιώντας επίσης σεμινάρια θεάτρου με τίτλο «Χωράω», για άτομα σε απεξάρτηση, σε συνεργασία με το «18 άνω». Από τον Νοέμβριο του 2014 συμμετέχει στο Caravan Project, διδάσκοντας δημιουργική γραφή σε ακριτικές περιοχές (Λέσβος, Κρήτη κ.α.).Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015 έως Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015 Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30 Οικογένεια Τσέντσι εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι» και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30 Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος του ΙΜΚ Τιμές Εισιτηρίων: 10€, ενιαίο
STAND UP COMEDY SHOW Σάββατο 10, 17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30 O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης
το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy της χρονιάς!https://www.youtube.com/watch?v=SFZ65Uxcu68 Σαββατόβραδα με γέλιο και stand up comedy τον Οκτώβριο στο ΙΜΚ. Τα Σαββατόβραδα στις 10, 17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30, δύο κωμικοί µε μακροχρόνια πορεία στο stand up comedy γίνονται ζευγάρι και λέει ο καθένας τα δικά του στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης παρουσιάζουν μια πρωτοπόρα παράσταση όχι μόνο για την αέναη πάλη των φύλων αλλά και για ότι μας συμβαίνει καθημερινά.Στο πρώτο μέρος, το κοινό γνωρίζει και ταυτίζεται µε τον κάθε κωμικό και τις προσωπικές του ιστορίες ξεχωριστά. Στη συνέχεια, το κωμικό δίδυμο εμφανίζεται και κάνει stand up comedy ταυτόχρονα πάνω στην σκηνή. Η Ήρα και ο Ανδρέας κοντράρονται, εξομολογούνται και εξερευνούν τα πιο προσωπικά και παρεξηγημένα σημεία της σχέσης τους – και κάθε σχέσης – κάνοντας το κοινό συμμέτοχο στο πιο ξεκαρδιστικό couple therapy της χρονιάς!Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελµατικά µε το stand up comedy από το 2006. Έχει παίξει σε θέατρα, πολυχώρους, αλλά και µικρές ανεξάρτητες σκηνές σε όλη την Ελλάδα. Ιδρυτικό µέλος της stand up comedy οµάδας S.U.T. Το 2012 έγραψε και ανέβασε το sold out κωµικό show “Ο ΓΑΜΟΣ” που παιζόταν για 2 χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Εργάζεται ως ηθοποιός και κειµενογράφος διαφηµίσεων. Σπούδασε Οικονοµικά (Α.Π.Θ.) και υποκριτική (studio Φλέµινγκ).Ο Ανδρέας Πασπάτης ξεκίνησε την επαγγελµατική του ενασχόληση µε την κωµωδία το 2007 ως µέλος της οµάδας S.U.T. Έχει παίξει σε θέατρα και µπαρ σε Ελλάδα & Αγγλία και έχει συνεργαστεί µε διακεκριμένους Έλληνες και ξένους κωµικούς. Ιδρυτής και πρόεδρος της comedy society του Brunel University, παραδίδει stand up comedy workshops, διοργανώνει βραδιές open mic και έχει συµµετάσχει σε παραστάσεις του comedy central του Λονδίνου. Σπούδασε Πληροφορική (Α.Π.Θ.) και Game Design (Brunel University London).STAND UP COMEDY SHOW Σάββατο 10, 17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, στις 21:30 O ΚΑΘΕΝΑΣ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ Ήρα Κατσούδα VS Ανδρέας Πασπάτης το πιο ξεκαρδιστικό couple therapy της χρονιάς!Τιμές Εισιτηρίων: 10 €, ενιαίο Έκθεση Σύγχρονης Αγιογραφίας Τρίτη 6 έως Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2015 «Σύγχρονη Αγιογραφία»
της Έλενας Παπαδοπούλου Εγκαίνια: Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00
Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης φιλοξενεί την τρίτη ατομική έκθεση της Έλενας Παπαδοπούλου «Σύγχρονη Αγιογραφία» υπό την αιγίδα της Κυπριακής Πρεσβείας στην Αθήνα, από Τρίτη 6 έως Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2015.Για τη ζωγράφο και τα έργα της γράφει ο Μανώλης Χατζημανώλης, Θεωρητικός Τέχνης: Αυτό που άμεσα διαπιστώνει κάποιος βλέποντας τα έργα της Ε. Παπαδοπούλου είναι η εκφραστικότητα, η ειλικρίνεια και η τόλμη τους, αρετές τις οποίες συναντά κανείς σε ναΐφ και λαϊκούς ζωγράφους όπου η δημιουργική πράξη είναι άμεση και ανεπιτήδευτη. Η προτεραιότητα αυτή, που δίνει στην εκφραστική ανάγκη, διαφαίνεται και στην πεποίθηση της ότι δεν κάνει ακριβώς αγιογραφία, εννοώντας ότι δεν είναι προσκολλημένη στην στενή πλέον και τυποποιημένη διαδικασία, που δυστυχώς έχει καταλήξει στη σύγχρονη εποχή, μέσα στην οποία περιορίζονται οι εικαστικές και εκφραστικές δυνατότητες που μπορεί να προκύψουν. Έχοντας το Βυζαντινό εικαστικό σύστημα ως ασφαλή βάση, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες που τις προσφέρει για να εκφραστεί και με διάθεση για ελεύθερη ερμηνεία και δημιουργία, χωρίς συντηρητισμό και αυτοπεριορισμούς, δημιουργεί μια δυναμική ανάμεσα στη βυζαντινή εικονογραφία και τη σύγχρονη τέχνη.
Ενώ ο Βυζαντινολόγος Δρ. Ανθούλλης Δημοσθένους επισημαίνει: Η Έλενα Παπαδοπούλου χρησιμοποιεί υλικά που συνδυάζουν το αυθεντικά παλιό με το σύγχρονο. Επεξεργάζεται παλιά ξύλα από πόρτες και παράθυρα που θα καταστρέφονταν δίνοντάς τους ξανά ζωή. Το ασημένιο φόντο δεν είναι το μοναδικό χαρακτηριστικό που φέρνει σε σύζευξη τη λατρευτική τέχνη με τις εικαστικές αναζητήσεις της μοντέρνας τέχνης. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώματα για τις επιφάνειες των ενδυμάτων που δεν έχουν καμιά σχέση με το χρωματολόγιο της παραδοσιακής αγιογραφίας, το τυρκουάζ, το πράσινο του λάχανου, το ροζ είναι μόνο μερικές πρωτότυπες αποχρώσεις. Ωστόσο, η εν λόγω πρόταση προχωρεί τα πράγματα από τα γνώριμα εικονογραφικά μονοπάτια και το αποτέλεσμα αυτό είναι μια ενδιαφέρουσα, πρωτότυπη, καινοτόμα και τολμηρή προσέγγιση. Τα έργα της δεν καινοτομούν για να προκαλέσουν, αλλά αντίθετα αποτελούν αυθόρμητες αποτυπώσεις της οπτικής της Παπαδοπούλου πάνω σε ένα πνευματικό διακύβευμα.
Η Έλενα Παπαδοπούλου γεννήθηκε στη Λεμεσό όπου ζει και εργάζεται. Την επιδεξιότητα, την καλαισθησία και την ευρηματικότητα της στη ζωγραφική τη φανέρωσε πολύ νωρίς. Οι διακρίσεις ξεκίνησαν από τα μαθητικά της χρόνια. Το 1981 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον παγκύπριο διαγωνισμό ζωγραφικής που διοργάνωσε τότε το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού με θέμα «Επί Γής Ειρήνη».Άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της Αγιογραφίας το 1995. Αφού εκπαιδεύτηκε στις τεχνικές συντήρησης ξύλου, ξεκίνησε να αγιογραφεί πάνω σε ξύλινες επιφάνειες.Το 2011 αποφασίζει να ασχοληθεί περισσότερο επαγγελματικά με την τέχνη που λατρεύει. Προσαρμόζει τα έργα της στο ξύλο, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα, την υφή, τις χαραμάδες και τις αλλοιώσεις του χρόνου, αξιοποιώντας με προσοχή και σεβασμό παλιές πόρτες και παράθυρα τα οποία αγιογραφεί.Η Έλενα Παπαδοπούλου μέσα από τα έργα της, δημιουργεί μια δυναμική ανάμεσα στη Βυζαντινή Αγιογραφία και τη Σύγχρονη Τέχνη. Πρωτοπορεί χρησιμοποιώντας το ασημί για φόντο και τολμά να σπάσει τους κανόνες της κλασσικής Αγιογραφίας.Δεν την ενδιαφέρει η δυτικού τύπου ιστορική αναπαράσταση των γεγονότων του Ευαγγελίου αλλά αποτυπώνει στα έργα της αυτό που βιώνει η ίδια μέσα από το ζωγραφικό γεγονός.Η Έλενα Παπαδοπούλου έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση με τίτλο «Αγιογραφώ για την Πόλη μου», το 2013 στη γενέτειρα της Λεμεσό υπό την αιγίδα του Δήμου της Πόλης. Τον Δεκέμβριο του 2014 οργάνωσε τη δεύτερη ατομικής έκθεση υπό την αιγίδα του Δήμου Λευκωσίας με τίτλο «Αγιογραφώ για την Λευκωσία».Τον Οκτώβριο του 2015 θα πραγματοποιήσει υπό την αιγίδα της Κυπριακής Πρεσβείας στην Αθήνα, την τρίτη ατομική της έκθεση με τίτλο «Σύγχρονη Αγιογραφία» η οποία θα φιλοξενηθεί στο ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη στην Αθήνα.Η τέταρτη ατομική έκθεση της Έλενας Παπαδοπούλου με τίτλο «Αγιογραφώ για τον συνάνθρωπο μου» θα πραγματοποιηθεί την 1η Δεκεμβρίου του 2015 και πάλι στη Λεμεσό υπό την αιγίδα της Πρώτης Κυρίας Άντρης Αναστασιάδη.Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με το Κέντρο Υποστήριξης Φορέων του AIDS (ΚΥΦΑ) και μέρος των πωλήσεων θα διατεθεί για τη δημιουργία κέντρου φιλοξενίας για άτομα φορείς του AIDS.Η εργατικότητα, η αφοσίωση και η διάθεση της να κατανοήσει και να μάθει καλύτερα την τέχνη της την οδήγησαν στην απόφαση να ξεκινήσει σπουδές στον κλάδο των Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών.Τρίτη 6 έως Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2015 «Σύγχρονη Αγιογραφία»
της Έλενας Παπαδοπούλου Εγκαίνια: Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00 Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ 18:00 -22:00
Είσοδος Ελεύθερη Έκθεση φωτογραφίας Τετάρτη 21 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015 «Στο διάβα» Γιορτάζοντας τη νομαδική και μετακινούμενη κτηνοτροφία στη Μεσόγειο Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:
Στάμος Αμπάτης (Ελλάδα), Baris Korca (Τουρκία), Yunes Tazi (Μαρόκο), Wassim Ghozlani (Τυνησία), Assad Saleh (Λίβανος), Gemma Arrugaeta (Ισπανία) Διοργάνωση:Μεσογειακό Ινστιτούτο για τη Φύση και τον Άνθρωπο (Med-INA) σε συνεργασία με το Εθνικό Πάρκο Βόρειας Πίνδου, την Πίνδος Περιβαλλοντική και το Οικομουσείο του Ποταμού Αώουστο πλαίσιο του
Μεσογειακού Δικτύου για τη Φύση και τον Πολιτισμό Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00 είσοδος ελεύθερη https://youtu.be/V5l_29OV6L8 Μία από τις σημαντικότερες παραδοσιακές πρακτικές για την οικονομία και τον πολιτισμό ολόκληρης της Μεσογείου, αποτελεί η κτηνοτροφία και ειδικά η νομαδική ή μετακινούμενη κτηνοτροφία (transhumance). Αν και χρονικά, οι ρίζες της πάνε πίσω στην προϊστορία, η μετακινούμενη κτηνοτροφία συνεχίζει ως σήμερα να είναι ζωντανή σε ολόκληρη την περιοχή της Μεσογείου. Η έκθεση «στο διάβα», ένα φωτογραφικό ταξίδι στη ζωή και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι μετακινούμενοι και νομάδες κτηνοτρόφοι στη Μεσόγειο, κάνει στην Ελλάδα την έκτη στάση της μετά από την Ελβετία, τη Γαλλία, την Τυνησία, το Λίβανο και την Ισπανία και πριν ολοκληρώσει τον κύκλο της στην Τουρκία. Στη χώρα μας φιλοξενήθηκε στην Πίνδο, περιοχή μελέτης για τη μετακινούμενη κτηνοτροφία στην Ελλάδα, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο και στη συνέχεια στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου έως και την Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015. Η μετακίνηση των κοπαδιών σε αναζήτηση τροφής και νερού, συνήθως από τα πεδινά στα ορεινά την άνοιξη και αντιστρόφως το φθινόπωρο είναι μια αναγνωρισμένη πολιτισμική πρακτική με σημαντικές ιστορικές και περιβαλλοντικές διαστάσεις. Η συμβολή της στη διαχείριση της βιοποικιλότητας είναι αποδεδειγμένη, ακόμη και μέσα από τη διάδοση της παραδοσιακής γνώσης για την ορθή χρήση περιβαλλοντικών πόρων, αλλά και στη διαφύλαξη ενός σημαντικού όγκου πολιτισμικών και κοινωνικών χαρακτηριστικών των ιδιαίτερων εθνοτικών ομάδων που την εξασκούν όπως οι Βλάχοι και οι Σαρακατσάνοι στην Ελλάδα. Το σημαντικότερο όλων όμως, είναι ότι σε μια εποχή οικονομικής κρίσης και σημαντικότατων κοινωνικό-πολιτικών ανακατατάξεων, η συγκεκριμένη πρακτική έχει τη δυνατότητα να συμβάλει ουσιαστικά στην αειφορική ανάπτυξη των ορεινών και ημιορεινών περιοχών, στη διατήρηση του οικολογικού ιστού και να προσφέρει μέσα από τα εξαιρετικής ποιότητας προϊόντα της στην καλυτέρευση της ζωής των κατοίκων της Μεσογείου.Η περιοδική έκθεση «στο διάβα» δεν έχει στόχο να αποτελέσει μία ακόμη λαογραφική προσέγγιση, αλλά μια σύγχρονη ματιά, πολλές φορές δυσάρεστη, λόγω της εγκατάλειψης της ιδιαίτερης αυτής πρακτικής. Με τη συμμετοχή έξι επαγγελματιών φωτογράφων, τον Στάμο Αμπάτη από την Ελλάδα, τον Baris Korca από την Τουρκία, τον Yunes Tazi από το Μαρόκο, τον Wassim Ghozlani από την Τυνησία, τον Assad Saleh από το Λίβανο και την Gemma Arrugaeta από την Ισπανία, η έκθεση αυτή θα αναδείξει τη γεμάτη προκλήσεις ζωή των εναπομεινάντων μετακινούμενων και νομάδων κτηνοτρόφων αλλά και θα ευαισθητοποιήσει το ευρύ κοινό για τη σημασία της διατήρησης και της αναβίωσης της συγκεκριμένης πρακτικής.
Στην Ελλάδα, η έκθεση «στο διάβα» διοργανώνεται από το Μεσογειακό Ινστιτούτο για τη Φύση και τον Άνθρωπο (Med-INA) σε συνεργασία με το Εθνικό Πάρκο Βόρειας Πίνδου, την Πίνδος Περιβαλλοντική και το Οικομουσείο του Ποταμού Αώου, υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων. Η έκθεση είναι μια δράση στο πλαίσιο του προγράμματος για τη μετακινούμενη και νομαδική κτηνοτροφία στη Μεσόγειο της διεθνούς οργάνωσης για την αναγνώριση και διατήρηση πολιτιστικών πρακτικών που συμβάλλουν στην προστασία της φύσης και την αειφόρο διαχείριση των φυσικών πόρων, το Μεσογειακό Δίκτυο για τη Φύση και τον Πολιτισμό (Mediterranean Consortium of Nature and Culture).Τετάρτη 21 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015Έκθεση φωτογραφίας «Στο διάβα»Γιορτάζοντας τη νομαδική και μετακινούμενη κτηνοτροφία στη Μεσόγειο Μεσογειακό Δίκτυο για τη Φύση και τον Πολιτισμό Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015, στις 20:00 Εκθεσιακοί χώροι 1ου και 2ου ορόφου Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ 18:00 -22:00 Είσοδος Ελεύθερη Σεμινάρια – Εργαστήρια Σάββατο 3 – Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 Σάββατο 10 – Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Ώρες 10:00 – 17:30 Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση –και όχι μόνο! Μετά τις πετυχημένες διοργανώσεις της προηγούμενης χρονιάς στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθεί και πάλι το ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015 Σε ποιους απευθύνεται το Κινηματογραφικό Εργαστήριο
Το Εργαστήριο απευθύνεται σε ανήσυχους εκπαιδευτικούς κάθε βαθμίδας που θέλουν να εφοδιαστούν με γνώσεις και μεθόδους χρήσιμες για τη δουλειά τους, σε ιστορικούς ερευνητές, σε μελετητές της προφορικής αφήγησης, σε παραμυθάδες και αφηγητές, σε ανθρώπους με γενικότερα ενδιαφέροντα που θέλουν να γνωρίσουν το σύγχρονο ντοκιμαντέρ και τις αναζητήσεις του, καθώς και σε ανθρώπους του κινηματογράφου (δημιουργούς, τεχνικούς και ηθοποιούς) που θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους.
ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ προηγούμενη επαγγελματική εμπειρία στο χώρο του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών.ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ όμως όρεξη, αγάπη για το σινεμά, υπομονή και περιέργεια: τα βασικά υλικά για να κάνει κανείς κινηματογράφο ή να βλέπει τις ταινίες με δημιουργικό τρόπο.Με τι ασχολείται αυτό το Εργαστήριο Το ντοκιμαντέρ είναι ίσως το πιο ανερχόμενο είδος κινηματογράφου παγκοσμίως και γνωρίζει τα τελευταία χρόνια μεγάλη άνθηση και στην Ελλάδα. Με πολύ μεγαλύτερο εύρος θεμάτων και ποικιλία μορφής σε σχέση με παλιότερα, με περισσότερο συναίσθημα και χιούμορ, το σύγχρονο ντοκιμαντέρ ανιχνεύει αχαρτογράφητες περιοχές της ανθρώπινης συνείδησης, της κοινωνίας και της Ιστορίας.Με όλα αυτά ακριβώς τα χαρακτηριστικά, το ντοκιμαντέρ έχει μπει και στο χώρο της Εκπαίδευσης καθώς όλο και περισσότερα σχολεία και Ιδρύματα το εντάσσουν στη δουλειά τους ως ένα πολυσύνθετο εκπαιδευτικό εργαλείο. Αρέσει στα παιδιά, προσφέρεται για αναλύσεις και ασκήσεις, και μπορεί να αποτελέσει αφορμή ακόμα και για νέες κινηματογραφικές απόπειρες, των ίδιων των μαθητών αυτή τη φορά.Τα ερωτηματικά που θα απασχολήσουν το Εργαστήριο μπορούν να αποτελέσουν 3 ομάδες.1. Χρήση του Ντοκιμαντέρ στην Εκπαίδευση- Πώς μπορούμε να κάνουμε το ανθρωποκεντρικό ντοκιμαντέρ, πολύτιμο εργαλείο στη σχολική τάξη; – Πέρα από το ίδιο το βασικό θέμα ενός ντοκιμαντέρ, πώς εντοπίζουμε και πώς αξιοποιούμε τα πολλαπλά επίπεδα γνώσης που μας προσφέρει, τις παράπλευρες πληροφορίες που μας δίνει η εικόνα και ο λόγος του;- Η αξία της προφορικής αφήγησης στην εποχή της εικόνας και της πληροφορίας. Γιατί έχει σημασία να μάθουν τα παιδιά να ακούνε και να παρακολουθούν βιωματικές ιστορίες;- Πόση αξία έχει να μάθουμε να βλέπουμε μια ταινία όχι μόνο με βάση αυτό που αφηγούνται οι άνθρωποι που εμφανίζονται αλλά και με βάση αυτά που ΔΕΝ λένε με τα λόγια; Με τη σιωπή, με τη γλώσσα του σώματος, με τη γλώσσα και το συντακτικό της κινηματογραφικής αφήγησης;Δεν είναι όμως μόνον αυστηρά «σχολικό» το περιεχόμενο των παραπάνω ερωτηματικών: πίσω από αυτά υπάρχουν κάποια άλλα πιο βαθειά, πιο βασικά και θεμελιώδη τα οποία αφορούν πολύ περισσότερους – όχι μόνο τους εκπαιδευτικούς. 2. Προφορική μαρτυρία και Αφήγηση- Πώς καταγράφουμε μια ειλικρινή και βαθειά βιωματική μαρτυρία; Ποιά είναι τα μυστικά αυτής της τέχνης; Η διάκριση ανάμεσα στους «πληροφορητές» και στους «χαρακτήρες», ανάμεσα στη μετάδοση της πληροφορίας και στο μοίρασμα του βιώματος.- Πώς κινηματογραφούμε μαρτυρίες, αφηγήσεις και παραμύθια με τρόπο ζωντανό, άμεσο, ελκυστικό και σύγχρονο, κι όχι απλώς για να «…διασώσουμε την μνήμη ή την παράδοση»;- Πόσο η παρουσία της κάμερας δυσκολεύει τον απλό άνθρωπο που καλείται να μοιραστεί τα βιώματά του μπροστά της; Τι είναι αυτό που μπορεί να τον κάνει να ξαναβρεί την εσωτερική ένταση και την φρεσκάδα της πρώτης φοράς;- Η ηθική της κινηματογράφησης προφορικής μαρτυρίας, η επιμονή του ερευνητή και η αντίσταση του ανθρώπου που προσφέρει τη μαρτυρία, η χημεία ανάμεσά τους. Τα διλήμματα και η ηθική του μοντάζ.3. Από τη μικρή, προσωπική ιστορία στη «μεγάλη», καθολική Ιστορία- Πώς μπορούμε να βλέπουμε και να διδάσκουμε τη «μεγάλη» Ιστορία μέσα από τις «μικρές», προσωπικές ιστορίες των απλών ανθρώπων που βρέθηκαν στην δίνη της;- Πώς γεννιέται μέσα μας ένα ντοκιμαντέρ με πρόσωπα και εποχές παλιότερες, μια ταινία που ξανακοιτάει την Ιστορία – αυτό που λέμε «ιστορικό ντοκιμαντέρ»; -Πώς μπορεί να γεννηθεί μια ολόκληρη ταινία ντοκιμαντέρ από μια και μόνο φωτογραφία-ντοκουμέντο;
– Η πολλαπλή σημασία των κινηματογραφικών υλικών αρχείου (επίκαιρα κλπ): η μαγεία του παρελθόντος, η απαθανάτιση ενός κόσμου που έφυγε, αλλά και η αμφισβήτηση της αντικειμενικότητας των αρχείων. Η οπτική γωνία των δημιουργών τους. Αντικειμενικότητα, υποκειμενικότητα και παραπλάνηση.Μέθοδος, Στόχοι, Ασκήσεις του Εργαστηρίου – Θα γνωρίσουμε ή θα ξαναδούμε κάποια πρόσφατα ελληνικά ντοκιμαντέρ και θα τα αναλύσουμε μέσα από το ιδιαίτερο πρίσμα που περιγράψαμε παραπάνω.
Θα προβληθούν ολόκληρα ή αποσπάσματα από τα ντοκιμαντέρ μου:
Φιλιά εις τα παιδιά / Θηλειά / Συναντήσεις με τη μητέρα μου Λέλα Καραγιάννη / Πέρασα κι εγώ από κει κι είχα παπούτσια από χαρτί / Μικρές ιστορίες στη δίνη της Ιστορίας καθώς και έργα άλλων σημαντικών Ελλήνων σκηνοθετών.- Θα προσεγγίσουμε το περιεχόμενό τους σε βάθος, με τρόπο μεθοδικό, κάτι που δίνει αφορμές για προσωπική έρευνα, μελέτη και άσκηση. Κάτι πολύ χρήσιμο στους εκπαιδευτικούς, που μπορούν έτσι να προετοιμαστούν για δημιουργική δουλειά στην τάξη.- Θα έρθουμε σε μεγαλύτερη επαφή με την κινηματογραφική γλώσσα, ειδικά με τα ΜΗ λεκτικά στοιχεία της, δηλαδή με τη γλώσσα του σώματος, τη χρήση της σιωπής, τη χρήση του ήχου και της μουσικής, τη σημασία των διαφορετικών μεγεθών πλάνου κλπ.- Θα θυμηθούμε ή θα γνωρίσουμε τους κώδικες της «αφήγησης μιας ιστορίας μέσω εικόνων», παίρνοντας μέρος σε ομαδικές βιωματικές ασκήσεις οπτικοακουστικής εκπαίδευσης όπως: α) επανα-φωτογράφηση μιας παλιάς ιστορικής φωτογραφίας στον ίδιο ακριβώς χώρο σήμερα β) ανάπτυξη μιας ιδέας για ιστορικό ντοκιμαντέρ. Έρευνα.
γ) Άσκηση που έχει σκοπό να εξοικειώσει τους συμμετέχοντες με τους διαφορετικούς κώδικες αντίληψης και φωτογράφησης του ίδιου αντικειμένου. Θα γίνει χρήση φωτογραφικής μηχανής. (Η άσκηση αυτή επινοήθηκε από την ομάδα ΚΑΡΠΟΣ – www.karposontheweb.org) δ) Άσκηση στην οποία κάποιοι από τους συμμετέχοντες βιντεοσκοπούν κάποιους άλλους που εθελοντικά αφηγούνται προσωπικές τους ιστορίες. Σκοπός είναι να δούμε πώς από μια αδιάφορη αφήγηση κάποιου ανθρώπου μπορούμε να φτάσουμε σε μια συναρπαστική και ουσιαστική κατάθεση – μαρτυρία. Θα γίνει χρήση βιντεοκάμερας.- Πόσο η παρουσία της κάμερας δυσκολεύει τον απλό Διάρκεια: 34 διδακτικές ώρες (Κύκλος με 4 ημέρες θεωρίας, προβολών και ασκήσεων)Σάββατο 3 – Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 Σάββατο 10 – Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Ώρες 10:00 – 17:30 Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 30 άτομα Θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης Δίδακτρα: 80€ για τον πλήρη κύκλο των 4 ημερών Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015 Μέχρι την ημερομηνία αυτή πρέπει να καταβληθεί ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων σε τραπεζικό λογαριασμό Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής: Βασίλης Λουλές vassilisloules@gmail.com
Η δήλωση συμμετοχής γίνεται αποστέλλοντας στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Βασίλη Λουλέ συμπληρωμένη τη **Φόρμα Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος (http://www7 έως Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015 Νοέμβριος 2015 – Ιανουάριος 2016 παραστάσεις/παρουσιάσεις Εργαστήρι για την υποκριτική τέχνη των Σαιξπηρικών έργων στην Ελληνική και στην Αγγλική γλώσσα.από την Dr Κική ΣελιώνηΤο εργαστήρι θα ασχοληθεί με την ερμηνευτική ικανότητα του ηθοποιού στην απαιτητική υποκριτική των Σαιξπηρικών έργων. Θα χρησιμοποιηθεί η τεχνική της αγγλικής σχολής (biophysical acting), η οποία βασίζεται στη σωματοποίηση του χαρακτήρα μέσω της δυναμικής του σώματος και της φωνής. Οι μονόλογοι θα διδαχθούν και στις δυο γλώσσες. Οι συμμετέχοντες είναι ελεύθεροι να επιλέξουν τη γλώσσα που προτιμούν.Το εργαστήρι είναι πρακτικό και απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές/ακροατές έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, movement directors/instructors.Όσοι παρακολουθήσουν το εργαστήρι θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στην τριετή έρευνα της Δρ Κ. Σελιώνη, που αφορά την εφαρμογή του συστήματος στην υποκριτική, και θα παρουσιάζει τα αποτελέσματά της με μορφή παραστάσεων στο Θέατρο του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης, κάθε Τετάρτη στις 21:00 και Σάββατο στις 16:00, από το Νοέμβριο 2015 έως τον Ιανουάριο 2016. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, επίσης, στο θέατρο του Royal Central School of Speech and Drama τον Ιανουάριο του 2016 για όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν.Επίσης, το εργαστήρι θα ασχοληθεί και με την προετοιμασία υποψηφίων σε Μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές σε σχολές υποκριτικής και θεάτρου του εξωτερικού (MA Acting, MA Movement, MA Actor training Coaching etc. καθώς και προετοιμασία για PhD (proposal).http://www.cssd.ac.uk/content/biophysical-acting Εργαστήριο/Πρόβες: Από Τετάρτη 7 έως Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015 Κάθε Τετάρτη, στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 16:00 Παρουσιάσεις Εργαστηρίου: Νοέμβριος 2015 – Ιανουάριος 2016 Κάθε Τετάρτη, στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 16:00 Χώρος: Black Box Αριθμός συμμετεχόντων: 18 άτομα. Κόστος: 400 ευρώ Δηλώσεις συμμετοχής: άμεση αποστολή βιογραφικών στην ηλεκτρονική διεύθυνση kikiselioni@yahoo.gr
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.Η Κική Σελιώνη είναι κάτοχος Diploma & B.A (Hons) in Dance Theatre Laban Centre City University London, M.A in European Dance Theatre Practice Laban City University London και PhD in movement for actors and in acting Royal Central School of Speech and Drama University of London. Διδάσκει Laban Movement Analysis for actors and in acting (on stage and on screen), Ballet for actors, Graham technique, Performance Art, Χοροθέατρο, Χορογραφία. Έχει διδάξει/διδάσκει σε Ανώτερες Δραματικές Σχολές από το 1997 [Γ. Κιμούλη, Δ. Φωτιάδη, Μ. Τράγκα, Θεατρική τέχνη, Σχολή Δήμου Αγ. Βαρβάρας, Θέατρο των Αλλαγών, Ακμή, τμήμα Θεάτρου (BA Queen Margaret University και Χορού (BA Hons Roehampton University London), Πρώτη Πράξη, Δήλος). Έχει εργαστεί στο θέατρο και στην τηλεόραση ως χορογράφος και movement instructor. Συμμετείχε σε Διαλέξεις και Συμπόσια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συνεχίζει τη συνεργασία της με το Royal Central School of Speech and Drama University of London ως ερευνήτρια με θέμα την εκπαίδευση των ηθοποιών μέσω του συστήματος Lab Από Τετάρτη 14 Οκτωβρίου έως Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ «ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ» Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς (Εταιρεία Θεάτρου X-act) Για έκτη συνεχή χρονιά το επιτυχημένο εργαστήριο μαθημάτων της τεχνικής υποκριτικής του Ντέιβιντ Μάμετ, που ονομάζεται Πρακτική Αισθητική, φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης:• Δεν ξέρω τι κάνω
• Δεν ξέρω τι να κάνω με το «θέλω» μου Πώς χτίζεται ο χαρακτήρας που υποδύομαι; Πρέπει να «νιώθω» αυτό που νιώθει ο χαρακτήρας; Μπορώ να «γίνω» ο χαρακτήρας; Σε τι πρέπει να συγκεντρωθώ επί σκηνής; Ποια είναι τα εργαλεία της τέχνης μου; Πώς προσεγγίζεται ένα κείμενο; Μπορώ να δουλέψω το κείμενο μόνος μου χωρίς την καθοδήγηση δασκάλου ή σκηνοθέτη;
• Υπάρχει μέθοδος στην υποκριτική; Είναι κάτι που μαθαίνεται;Αυτοί είναι κάποιοι από τους συνηθέστερους προβληματισμούς των ηθοποιών, οι οποίοι αν και είναι βάσιμοι, μπορούν να απαντηθούν ολοκληρωμένα και κυρίως πρακτικά.Η Πρακτική Αισθητική (Practical Aesthetics) είναι η επαναστατική τεχνική υποκριτικής που εισήγαγε και ανέπτυξε ο David Mamet και οι συνεργάτες του στην Αμερική στα μέσα της δεκαετίας του ’80 εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στη διδασκαλία της υποκριτικής. Έκτοτε πολλοί γνωστοί ηθοποιοί όπως οι William Macy, Felicity Huffman (βραβείο Oscar), Jessica Alba, Skeet Ulrich, Larry Bryggman, Eddie Cahill, Neil Pepe και Kate Blumberg εκπαιδεύθηκαν και δουλεύουν με βάση την Πρακτική Αισθητική.Η συγκεκριμένη τεχνική αποτελεί πρωτοποριακή και ολοκληρωμένη μέθοδο υποκριτικής διότι εξηγεί πλήρως τι χρειάζεται να κάνει ένας ηθοποιός. Δίνει συγκεκριμένες, ξεκάθαρες και απόλυτα εφαρμόσιμες πρακτικές οδηγίες που αφορούν στον τρόπο δουλειάς του τόσο κατά τη διάρκεια των προβών όσο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Έτσι ο επαγγελματίας ηθοποιός που έχει ασκηθεί στην Πρακτική Αισθητική έχει αυξημένη αυτοπεποίθηση διότι γνωρίζει επακριβώς ποια είναι η δουλειά του και κυρίως πώς να τη φέρνει σε πέρας.Η θεωρητική περιγραφή της Πρακτικής Αισθητικής περιλαμβάνεται στο ΕΝΑ ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΘΟΠΟΙΟ (γραμμένο από έξι μαθητές του Μάμετ σε μετάφραση Κ. Χρυσάιδου – Γ. Χαρατζά). Η μελέτη του εγχειριδίου είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση του σεμιναρίου εφόσον θα αποτελέσει τη βάση για την εφαρμογή της Πρακτικής Αισθητικής.ο εργαστήριο απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο. Η εκπαίδευση θα είναι απόλυτα πρακτική και θα περιλαμβάνει ασκήσεις αλλά και δουλειά πάνω σε κείμενα.Ημερομηνία έναρξης: Τετάρτη 14/10/2015.Ημερομηνία λήξης: Τετάρτη 9/12/2015 (δεν θα γίνει συνάντηση την 28η Οκτωβρίου 2015)
Διάρκεια εργαστηρίου: 32 ώρες (δυνατότητα παρακολούθησης των 16 πρώτων ωρών)Δομή εργαστηρίου: 8 τετράωρα (1 τετράωρο / εβδομάδα κάθε Τετάρτη 1-5 μ.μ.)Κόστος εργαστηρίου: 120€ (2 δόσεις των 60€) Λήξη προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 15/10/2015 Η πρώτη συνάντηση στις 14/10/2015 θα είναι ανοικτή σε καινούριους μαθητές της τεχνικής και θα έχει την έννοια του δοκιμαστικού μαθήματος. Η εγγραφή στο εργαστήριο θα μπορεί να γίνει και μετά την πρώτη αυτή συνάντηση.Πληροφορίες και υποβολή ενδιαφέροντος στη διεύθυνση XACTTHEATRE@YAHOO.GR. Παρακαλούμε αναφέρατε ονοματεπώνυμο, σπουδές, σχετική εμπειρία (εάν υπάρχει – δεν είναι απαραίτητο) και στοιχεία επικοινωνίας.ΚΟΡΙΝΑ ΧΡΥΣΑΪΔΟΥ Γεννήθηκε στην Νεμέα Κορινθίας. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή). Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής Practical Aesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο Atlantic Theater Company, τη σχολή που ίδρυσε ο David Mamet και οι συνεργάτες του, όπου μεταξύ άλλων διδάχθηκε και από τους Scott Zigler και Lee Michael Cohn. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X-ACT.
Ως ηθοποιός έχει παρουσιάσει δουλειά της σε Ελλάδα, Αίγυπτο, Αμερική και Αγγλία. Πρόσφατα (Απρίλιος-Ιούνιος 2014) έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Θέκλα στους «Δανειστές» του Α.Στρίντμπεργκ (παραγωγή X-ACT – θέατρο Αλκμήνη). Παλιότερα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X-ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης με την ομάδα X-ACT το 2011 παρουσίασε σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α.Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού σε σκηνοθεσία Γ. Χαρατζά. Επίσης έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τους Κοραή Δαμάτη, Stephen Hutton, Μαρία Σάββα, Michael Seibel, Μιχάλη Βιρβιδάκη. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Λένα Μαρκογιάννη, Catherine Gulacsy, Ηλία Γιαννακάκη, Γιώργο Μαρκάκη και στην τηλεόραση με τους Κώστα Κωστόπουλο και Γιάννη Βασιλειάδη. Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τους Νέλλη Καρρά και Μαρία Σάββα. Επίσης, έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής, “A Practical Handbook for the Actor” (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό). Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης.ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΡΑΤΖΑΣ Ο Γιώργος Χαρατζάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος Πολυτεχνείου (σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών). Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή) και σκηνοθεσία Θεάτρου στο Λονδίνο (Master in Theatre Practices), στο Rose Bruford College υπό την καθοδήγηση της Nesta Jones. Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής Practical Aesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο Atlantic Theater Company, τη σχολή που ίδρυσε ο David Mamet και οι συνεργάτες του. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X-ACT.Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε Αγγλία, Ελλάδα, Ισπανία και Αμερική. Πρόσφατα (Απρίλιος-Ιούνιος 2014) έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Γκούσταβ στους «Δανειστές» του Α.Στρίντμπεργκ (παραγωγή X-ACT – θέατρο Αλκμήνη). Παλιότερα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X-ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Ως σκηνοθέτης παρουσίασε το 2011 στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης με την ομάδα X-ACT τη σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α.Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού. Έχει επίσης παρουσιάσει δουλειά πάνω στους Χ. Πίντερ, Μ. Κρίμπ, και Π. Μάρμπερ. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Peader Kirk, Λεωνίδα Λοϊζίδη, Chris Baldwin, Νέλλη Καρρά, Γιώργο Αγαθονικιάδη, Θωμά Μοσχόπουλο, Φρόσω Μαστρόκαλλου, Λένα Φιλίπποβα και Σπύρο Διαμάντη. Έχει μεταφράσει, εκτός από θεατρικά έργα, το A Practical Handbook for the Actor (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό) των Bruder, Cohn, Olnek, Pollack, Previto, Zigler που αποτελεί το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής. Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πολιτισμικό οργανισμό Νότος στα Χανιά και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης.Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015 – Τρίτη 17 Μαΐου 2016 Κάθε Τρίτη 17:30 – 20:30 ΠΑΡΑ-ΜΥΘΕΟΜΑΙ ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ Για 6η χρονιά που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης Με την αφηγήτρια – ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη σε 3 κύκλους Ο καλός αφηγητής είναι γυμνός! Με τα λόγια του και μόνο, και με τη φωνή του πρέπει να μπορεί να σε γοητεύει ανά πάσα στιγμή. Αλλιώς είναι κάτι άλλο…ίσως κάποιος που υποκρίνεται τον παραμυθά… πάντως όχι παραμυθάς Από παλιά οι άνθρωποι επικοινωνούσαν τα βιώματα τους μέσα από τις… ιστορίες!Η παραδοσιακή τέχνη της ιστόρησης όπως όλες οι λαϊκές τέχνες διέπεται από κανόνες. Ο καλός παραμυθάς κατέχει καλά το υλικό του και γνωρίζει πώς να κάνει τους άλλους να «κρέμονται» από τα χείλη του! Υπάρχουν διαφορετικά «στυλ» αφήγησης και διαφορετικά είδη αφηγημάτων: μαγικά παραμύθια, αστείες ιστορίες, μπαλάντες, έπη, παραδόσεις, θρύλοι, ιστορίες διδακτικές, παραμύθια της παρηγοριάς, και πολλά ακόμα!Παλαιότερα, υπήρχε πάντα η αφήγηση κατ’ οίκον μεταξύ των μελών μιας οικογένειας και των οικείων τους αλλά – ανά τον κόσμο – διαμορφώθηκαν ποικίλοι επαγγελματικοί τρόποι αφήγησης με πολλές και εντυπωσιακές, συχνά, μορφές.Το συγκεκριμένο σεμινάριο προτείνει μια διερεύνηση στη μαγεία της προφορικής αφήγησης και μια γνωριμία με τις τεχνικές της και τα μυστικά της.Αποτελείται από τρεις εισαγωγικούς κύκλους, των δέκα τρίωρων συναντήσεων, με ξεχωριστές θεματικές ενότητες που μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει ανεξάρτητα από αυτόν που έχει προηγηθεί.Προτείνεται η παρακολούθηση και των τριών κύκλων για κάποιον που ενδιαφέρεται να εμβαθύνει στο θέμα.Α’ ΚΥΚΛΟΣ: 6 Οκτωβρίου – 8 Δεκεμβρίου 2015ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ – Τα βασικά συστατικά μιας καλής αφήγησης Μερικά από τα θέματα:
Το είδος του αφηγήματος: επιλογή και εκφραστική αντιμετώπισηΑνάγνωση επώνυμου κειμένου: μια άλλη τεχνική Απεύθυνση: βλέμμα, στάση σώματος, κίνηση κ.α.Η χρήση της φωνής – το βασικό συστατικό της αφήγησης: αναπνοή, άρθρωση, εκφορά Γλώσσα, ντοπιολαλιές, τραγουδίσματα, αυτοσχεδιασμοί Η «σκηνοθεσία» της προφορικής αφήγησης «Αυτογνωσία» του αφηγητή: γλωσσικές καταβολές, προτιμήσεις, δυνατότητες θεωρητική ενημέρωση (λαογραφική, ανθρωπολογική, παιδαγωγική, ιστορική κ.α. και παρουσίαση τεχνικών από διάφορα μέρη του κόσμουΒ’ ΚΥΚΛΟΣ: 15 Δεκεμβρίου 2015 – 1 Μαρτίου 2016 ΡΥΘΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ – Η ουσία στην τεχνική της αφήγησης Μερικά από τα θέματα:Αναπνοές, παύσεις και σιωπές,Η «παρτιτούρα» του κειμένου
Η μουσική επένδυση στην αφήγησηΧρήση μουσικών οργάνων από τον αφηγητή Ρυθμικά αφηγήματα, τραγουδίσματα και μελωδική εκφορά του λόγου.Παραδοσιακές μορφές ρυθμικού λόγου: ταχταρίσματα, επωδές, αινίγματα κ.λπ.Ποιητικός λόγος, έμμετρος και πεζός λόγος Γ’ ΚΥΚΛΟΣ: 8 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2016 ΜΥΘΟΠΛΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ: ΦΤΙΑΞΤΕ ΤΙΣ ΔΙΚΕΣ ΣΑΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ Μερικά από τα θέματα:Απλές τεχνικές και αφορμές από την καθημερινότητα για να φτιάξετε ιστορίες
Αυθόρμητες ιστορίες, αυτόματη γραφή, και ιστορίες με προδιαγραφές
Τα βασικά συστατικά στην κατασκευή μιας ιστορίας Ο τρόπος επεξεργασίας ανάλογα με το είδος της ιστορίας – μορφολογία του κειμένου (έμμετρο, πεζό, ανάλογα με την έκταση και τη δομή κ.λπ.) Δομή του αφηγήματος: το στήσιμο και ο «χάρτης» επεξεργασίας του Τεχνικές μυθοπλασίας εμπνευσμένες από παγκόσμια προφορικά είδη αφήγησης Ο συν – τονισμός των λέξεων: πως έχουμε ένα κριτήριο για αυτό που γράψαμε ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Δεν απαιτείται ιδιαίτερη ικανότητα ή προεργασία για την παρακολούθηση του, ενώ μπορούν να το παρακολουθήσουν άτομα από κάθε επαγγελματικό χώρο.Το σεμινάριο είναι ομαδικό και βιωματικό και ζητείται συνέπεια στην παρακολούθηση όλων των συναντήσεων του κάθε κύκλου.
Θα προτιμηθούν τα άτομα εκείνα που έχουν την διάθεση να παρακολουθήσουν και τους τρεις κύκλους. Δίνεται βιβλιογραφία, σημειώσεις και βεβαίωση σπουδών ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ:Στο τέλος της χρονιάς οι συμμετέχοντες εφόσον το επιθυμούν αφηγούνται σε μια βραδιά αφήγησης που οργανώνεται από την Σάσα Βούλγαρη σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΑΝΑ ΚΥΚΛΟ: 300€ Για όσους παρακολουθήσουν όλους τους κύκλους το κόστος διαμορφώνεται ως εξής: Α ΚΥΚΛΟΣ: €300
Β ΚΥΚΛΟΣ: €240Γ ΚΥΚΛΟΣ: €160 Η ψυχοπαιδαγωγός και επαγγελματίας αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα για ενήλικο και παιδικό κοινό. Είναι αυτοδίδακτη και αφηγείται επαγγελματικά από το 1993.Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού για παραπάνω από 10 χρόνια με την αείμνηστη Μίρκα Γεμεντζάκη, το σύστημα της οποίας έχει ενσωματώσει και στην διδασκαλία της. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο, διδάσκει για την τέχνη της αφήγησης και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες από το 1995. Αρκετοί από τους μαθητές της έχουν ακολουθήσει το δρόμο της αφήγησης ή της συγγραφής.Είναι πρωτοπόρος, στην Ελλάδα, στο θέμα της αφήγησης μέσα σε μουσειακούς χώρους, με τη μεγαλύτερη παρουσία σε αυτόν τον τομέα, και σημαντική συμβολή, ώστε να γνωστοποιηθούν και να καθιερωθούν τα προγράμματα αφήγησης μέσα στα μουσεία. Έχει δημιουργήσει και συντονίσει προγράμματα σε συνεργασία με τα Μουσεία: Λαϊκής Τέχνης, Κυκλαδικής Τέχνης, Παιδικής Τέχνης, Γουλανδρή – Φυσικής Ιστορίας, Μπενάκη – Ισλαμικής Τέχνης, Παιδικό Μουσείο, Μουσείο Μετάξης Π.Ι.Ο.Π., το Φιλοτελικό Μουσείο κ.α. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Πολιτιστικό κέντρο Δελφών, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Θεοχαράκη, το θέατρο Φούρνος. Οι συνεργασίες της χαρακτηρίζονται από πολυετή σταθερότητα.Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Το 1998 αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1. Το Δεκέμβριο του 2013 κλήθηκε από τον Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Μύρωνα Μιχαηλίδη να δημιουργήσει, σκηνοθετήσει και να αφηγηθεί «Το Παραμύθι των Χριστουγέννων» στην 1η επίσημη παρουσίαση της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣΤο 2014 και το 2015 ήταν υποψήφια της SCBWI – Greece, ως storyteller, για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, το μεγαλύτερο βραβείο για την παιδική λογοτεχνία στον κόσμο. Ήταν η πρώτη φορά που επαγγελματίας αφηγητής αντιπροσώπευσε την Ελλάδα.
6 Οκτωβρίου 2015 – 17 Μαΐου 2016 Κάθε Τρίτη 17:30 – 20:30 ΠΑΡΑ-ΜΥΘΕΟΜΑΙ ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ Για 6η χρονιά που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης Με την αφηγήτρια – ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη
σε 3 κύκλουςΠαιδικό θεατρικό εργαστήρι Σάββατο 10,17, 24 & 31 Οκτωβρίου 2015, 16:00-18:00 Παιδικό θεατρικό εργαστήρι Ταξίδι στο cinema και στην τέχνη με την Δάφνη Μιλτιάδου Πώς το θέατρο ενώνεται με το cinema και την τέχνη; Πώς μπορούν απλές καθημερινές συνήθειες να συνδεθούν με έργα τέχνης και ταινίες του κινηματογράφου που σημάδεψαν την ιστορία;
Μπορούν τα χρώματα να συνδεθούν με τα συναισθήματα;
Το παιδικό αυτό θεατρικό εργαστήρι καλείται να μεταφέρει τα παιδιά σε μια αξέχαστη περιπέτεια χρωμάτων, αισθήσεων και διαφορετικών εποχών εξερευνώντας σημαντικά έργα – σταθμούς στον κόσμο της τέχνης και του κινηματογράφου. Μέσα από μία διαδραστική εξερεύνηση έργων τέχνης και ταινιών, τα παιδιά καλούνται να ανακαλύψουν, να αναπαραστήσουν και να δώσουν ζωή σε διάσημα έργα όλων των ειδών τέχνης ταξιδεύοντας από τον ιμπρεσιονισμό στον κυβισμό κι από τις ασπρόμαυρες ταινίες μέχρι και τα κινούμενα σχέδια. Ακολούθως, τα παιδιά βιώνοντας τη συναισθηματική αξία των χρωμάτων, δημιουργούν ιστορίες και κτίζουν χαρακτήρες εξερευνώντας τις κινήσεις, τα αντικείμενα, τα σχήματα και τη μουσική που τους παρέχονται μέσα από αυτοσχέδια θεατρικά παιχνίδια. Έχοντας ως οδηγό τα έργα ζωγραφικής και τις ταινίες, τα παιδιά ταξιδεύουν σε διάφορες εποχές έργων τέχνης, μελετούν διαφορετικές συμπεριφορές κι εξερευνούν όχι μόνο τον εαυτό τους αλλά και τους άλλους.Το εργαστήρι αυτό έχει τους εξής σκοπούς :
Μια πρώτη γνωριμία με σπουδαία έργα τέχνης όπως Ο Σκεπτόμενος του Rodin, Η Τζοκόντα του Leonardo da Vinci, έργα του Marc Chagall καθώς και ελληνικές και ξένες ταινίες γύρω από την τέχνηΕυαισθητοποίηση στο πώς διαβάζουμε και ερμηνεύουμε τα συναισθήματα των άλλων δίνοντας έμφαση στην λεπτομέρεια της έκφρασης του προσώπου και της γλώσσας του σώματος.
Απελευθέρωση συναισθημάτων και χαρακτήρων μέσα από μια βιωματική εξερεύνηση της αξίας των χρωμάτων.Ανάπτυξη της πρακτικής αντιμετώπισης καταστάσεων και καταπολέμηση της παθητικής συμπεριφοράς.Το εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί σε 4 κύκλους από 2 ώρες ο κάθε κύκλος. Τα παιδιά μπορούν να φέρουν μαζί τους εκτυπωμένα έργα τέχνης που τους αρέσουν και αντικείμενα που έχουν σχέση με τη ζωγραφική. Απευθύνεται : σε παιδιά ηλικίας 8-12 ετών Κόστος συμμετοχής : 8€ ανά κύκλο και 30€ και για τους 4 κύκλουςΗ Δάφνη Μιλτιάδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κύπρο. Σπούδασε γαλλική φιλολογία, κινηματογράφο και σκηνοθεσία θεάτρου και κινηματογράφου στην Αγγλία και την Γαλλία. Στο πλαίσιο των σπουδών της, ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη σημασία και το ρόλο της τέχνης στον κινηματογράφο με ειδική μελέτη στα έργα του ζωγράφου Marc Chagall και σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet. Στο Παρίσι παρακολούθησε εργαστήρια δραματοθεραπείας για παιδιά και νέους. Σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους (Patior, Sail Away) που υποβλήθηκαν σε διάφορα φεστιβάλ ταινιών στην Ευρώπη. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Ομήρου Οδύσσεια της Κάρμεν Ρουγγέρη. Τώρα εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Ομήρου Ιλιάδα της Κάρμεν Ρουγγέρη και ως κινησιολόγος στο παιδικό εργαστήρι της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Θέατρο για τα παιδιά Κυριακή, 11, 18 & 25 Οκτωβρίου 2015, στις 11:30ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ”Κάρμεν Ρουγγέρη Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015, οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία Η ΙΛΙΑΔΑ θα διαδεχτεί την ΟΔΥΣΣΕΙΑ το ΝΟΕΜΒΡΙΟ 2015 Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επαναλαμβάνεται και φέτος και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέσα στον Οκτώβριο. Έτσι, το θέατρο θα ξαναγίνει καράβι για να ξαναζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών ΤΗΝ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ. Παράλληλα γίνονται πρόβες ώστε στις πρώτες μέρες του Νοέμβρη να παραδοθεί στους μικρούς και μεγάλους μας φίλους η ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου Οργάνωση Πρόβας: Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου
Υπεύθυνες Γραφείου Παραγωγής: Τζούλυ Αλαμάνου – Αγγελική Μαντζουράν ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Παπαδόπουλος Τάσος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κιοσές Πέτρος, Πανταζάρα Ίρις, Περδίου Σπύρος, Πολυκανδρίτου Δέσποινα, Τσιδίμης Θανάσης, Χατζάς Άγγελος,
Φαρμάκης Νεκτάριος, Σουριανός Σωτήρης Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως. «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.
Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.
Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.
Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία
από Δευτέρα 05 Οκτωβρίου 2015
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:
Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30
Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmenodysseia@gmail.com
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),
10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω,
8€, ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
*********
Φιλοξενούμενη διοργάνωση
Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2015
Athens #JobFestival 2015
Διημερίδα από το Skywalker.gr
(workshops, πάνελ, σεμινάρια επιχειρηματικότητας)
Είσοδος Ελεύθερη
Το Skywalker.gr, το πρώτο jobsite στην Ελλάδα, διοργανώνει τοAthens #JobFestival 2015 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2015.
Δύο μέρες αφιερωμένες στην εργασία, στην εκπαίδευση, στην επιχειρηματικότητα και στον εθελοντισμό με workshops, πάνελ και σεμινάρια επιχειρηματικότητας. Η είσοδος είναι δωρεάν για τους επισκέπτες.
Αναλυτικότερα, η θεματολογία του Athens #JobFestival 2015 περιλαμβάνει workshop, όπως ένα σωστό βιογραφικό και μία αποτελεσματική συνέντευξη, πάνελ όπου θα συζητηθούν θέματα όπως «Bullying στον εργασιακό χώρο: Παιχνίδια εξουσίας» και «Τα εργασιακά δικαιώματα στην Ελλάδα». Τέλος, θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από start up εταιρίες, με σκοπό να μοιραστούν πληροφορίες με άτομα που θέλουν να ξεκινήσουν τη δική τους επιχείρηση.
Για το αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να επισκεφθείτε τοwww.jobfestival.gr
Οι συμμετέχοντες θα μπορούν να έρθουν σε επαφή με εκπροσώπους εταιριών, να περάσουν από συνεντεύξεις, να πάρουν μέρος σε διαγωνισμούς και να κερδίσουν πλούσια δώρα. Το event θα κλείσει με τον Γιώργο Χατζηπαύλου, έναν από τους πιο γνωστούς stand up comedian, την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2015, ώρα 18:00.
Για περισσότερες πληροφορίες:
Γεωργία Κωνσταντίνου
Διευθύντρια Προγραμμάτων Skywalker.gr
210 973 0280
festival@skywalker.gr
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:
***********
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
Εισιτήρια προπωλούνται και σε επιλεγμένα καταστήματα Forthnet (Πειραιά, Καλλιθέας (Θησέως), Αιγάλεω, Συντάγματος, Γλυφάδας, Αμαρουσίου. Αγίου Δημητρίου, Νέας Σμύρνης)
Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
AEGEAN – Χορηγός Αερομεταφορών
MS ACCOUNTING SERVICES S.A. SINCE 1963 IN GREECE
KARATZAS & PARTNERS LAW FIRM
Playground Productions
Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
ΤΑ ΝΕΑ METROPOLIS Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84 BHMA FM 99.5 Ως 3
LiFE.gr, Ελculture.gr Clickatlife.gr
Culturenow.gr The TOC.gr Monopoli.gr
Camera Stylo In2life.gr Mediasoup.gr ForFree.gr
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr
