7PLY PROJECT FESTIVAL
7 – 15 Οκτωβρίου 2016
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 7 Οκτωβρίου, 19:00-22:00
Έκθεση, δράσεις, εργαστήρια, προβολές και πολλά skateboards πρόκειται να φιλοξενηθούν για μια ακόμη χρονιά στο ΚΣΤΘ στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι, στο πλαίσιο του 7Ply project 2016, που πραγματοποιείται για ενδέκατη συνεχή χρονιά από την Propaganda Rollin co. στην πόλη. Η ομαδική έκθεση που διοργανώνεται στο ΚΣΤΘ αποτελεί και την καρδιά του φεστιβάλ
Το 7Ply Project είναι μια γιορτή των νέων, μια πλατφόρμα συνεύρεσης καλλιτεχνών και φίλων της street κουλτούρας και της μουσικής, μια ευκαιρία για διάλογο και ανταλλαγή ιδεών, skate έκφρασης με σύγχρονα μέσα στο πλαίσιο της σύγχρονης αστικής κουλτούρας. Το 7Ply project περιλαμβάνει επίσης ένα πλούσιο πρόγραμμα διαλέξεων, εργαστηρίων skate, graffiti performance, διαγωνισμών skate και άλλων events που θα φιλοξνεηθούν στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη, στο Cocktail Bar, στον Πολυχώρο WE και στο Art House Gallery Bar.
Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο θα παρουσιάσουν τις εικαστικές τους δημιουργίες πάνω στα επτά φύλλα ξύλου που σχηματίζουν τις σανίδες του skateboard, από όπου προκύπτει και η ονομασία του “7Ply project”. Μοναδικός περιορισμός, η απαραίτητη χρήση της σανίδας στο έργο τους!
Τιμώμενος προσκεκλημένος στο ενδέκατο 7Ply project θα είναι ο εικαστικός και καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών στη Λιμόζ, Μάριος Teriade Ελευθεριάδης, με σειρά έργων του σε σανίδες του surf, από τη σειρά El Pecado Salva, που αποτελούν τον προπομπό του skateboard. Συνολικά, θα παρουσιάσει μια εικαστική εγκατάσταση και τα δικά του μεταμορφωμένα skate, σε συνομιλία μεταξύ τους.
Επίσης, προσκεκλημένοι του φεστιβάλ η επιμελήτρια και διδάκτωρ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Βελιγραδίου, Eric Olivera, που συμμετέχει στην έκθεση και θα πραγματοποιήσει ειδική διάλεξη (8.10 / 15:30), ο Ισραηλινός Guy Pitchon ο οποίος προέρχεται από την skate σκηνή του Tel Αviv και αποτελέι πλέον έναν πολυθεματικό καλλιτέχνη, που επικεντρώνει το έργο του στην street φωτογραφία, στις γραφικές τέχνες και στην δερματοστοιξία και ο Guy Pitchon p/t/c/h, ο οποίος συμμετέχει στην έκθεση και θα πραγματοποιήσει εκπαιδευτικό εργαστήριο για την street art (9.10 / 13:00).
Το Φεστιβάλ εντάσσεται στο πρόγραμμα των 51ων Δημητρίων που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Μέρες & ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη-Κυριακή, 10:00-18:00
H συμμετοχή σε όλες τις δράσεις στο ΚΣΤΘ είναι ανοιχτή για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο (3€ γενική είσοδος, 1,5€ φοιτητικό-μαθητικό, 1€ ομαδικό. Ισχύουν ατέλειες). Η είσοδος στους πρωτοετείς φοιτητές του ΑΠΘ και του ΠΑ.ΜΑΚ είναι δωρεάν για όλη τη διάρκεια της έκθεσης, στο πλαίσιο της 1st Welcome Students Day που διοργανώνει η εφημερίδας ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ.
Καθημερινά μαθήματα skate για όσους ενδιαφέρονται να έρθουν σε επαφή με to skateboard.
Πρόγραμμα δράσεων του 7Ply project στο ΚΣΤΘ / Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης
Σάββατο 8 Οκτωβρίου/ Έναρξη 12:00
Ξενάγηση στους επισκέπτες της έκθεσης, με το εισιτήριο εισόδου
Σάββατο 8 Οκτωβρίου/ Έναρξη 15:30
Διάλεξη και παρουσίαση έρευνας της Eric Olivera (διδάκτωρ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Βελιγραδίου) πάνω στην σύνδεση του skateboard με την avant-garde τέχνη.
Κυριακή 9 Οκτωβρίου/ Έναρξη 13:00
Δημιουργικό εργαστήριο street art από τον Ισραηλινό Guy Pitchon p/t/c/h που τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει το αντίστοιχο εργαστήριο σε σχολεία στην Τελ Αβίβ. Το εργαστήριο περιλαμβάνει εισαγωγή στον κόσμο της street art, γνωριμία με τα εργαλεία και το πως θα φτιάξετε τα δικά σας paste ups, stencils ακόμα και τα δικά σας d.i.y. t-shirts.
Τρίτη 11 Οκτωβρίου/ Έναρξη 16:00
Προβολή του ντοκιμαντέρ “Rise Up” από το Vice (παραγωγή του Vice για το Netwix) με θέμα την κοινότητα των skaters στο Πάρκο Βεΐκου στο Γαλάτσι και πως με την D.I.Y. αισθητική του κατάφεραν να διαμορφώσουν τον χώρο του πάρκο σε ένα πραγματικό πάρκο για skateboard και συγχρόνως ναι κερδίσουν την εμπιστοσύνη και συμπαράσταση του Δήμου Γαλατσίου σε αυτή την ομαδική και γεμάτη πάθος προσπάθεια τους.
Προβολή ντοκιμαντέρ από το Vice (παραγωγή του Vice για το Netwix) για την ζωή του ταλαντούχου Βρετανού skater Paul Alexander και πως η εμφάνιση μιας ψυχικής ασθένειας επηρέασε την καριέρα και την ζωή του.
Τετάρτη 12 Οκτωβρίου/ Έναρξη 15:00
Προβολή του νέου ντοκιμαντέρ της σειράς “Sky is the limit” του Γάλλου Jerome Thomas με θέμα το graffiti και συγκεκριμένα την δημιουργία των murals, τη διαδικασία ακραίας υλοποίησής τους σε πολύ ψηλά κτήρια και με μοναδικό όριο τον ουρανό!
Πέμπτη 13 Οκτωβρίου/ Έναρξη 17:00
Εργαστήριο collage art από τον εικαστικό Γιώργο Μπογιατζίδη. Οι συμμετέχοντες καλούνται να παρευρεθούν, φέρνοντας το υλικό που οι ίδιοι θα θέλουν να χρησιμοποιήσουν και, μαζί και με άλλα υλικά που θα τους παραχωρηθούν, και τις οδηγίες του ειδικού στην τεχνική του collage, Γιώργου Μπογιατζίδη, να υλοποιήσουν τα έργα τους.
Παρασκευή 14 Οκτωβρίου/ Έναρξη 15:00
Εργαστήριο κατασκευής cruiser boards από την Propaganda Rollin co. σε συνεργασία με τον Κωσταντίνο Νερκίζη skater και επαγγελματία του ξύλου και των ειδικών κατασκευών.
Σάββατο 15 Οκτωβρίου/ Έναρξη 12:00
Ξενάγηση στους επισκέπτες της έκθεσης, με το εισιτήριο εισόδου
Σάββατο 15 Οκτωβρίου/ Έναρξη 15:00
Εργαστήριο εισαγωγής στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής με τους Filter Effect, που αποτελούνται από την Άγγελο Τρανίδη και τον Κωνσταντίνο Πετράκο. Γνωριμία με τον βασικό εξοπλισμό και το λογισμικό που χρησιμοποιούν οι δημιουργοί σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής. Απευθύνεται σε ηλικίες πάνω από 14 χρονών και προϋποθέτει βασική γνώση χειρισμού ηλεκτρονικού υπολογιστή.
Πρόγραμμα εκδηλώσεων
Παρασκευή 7 Οκτωβρίου/ Εγκαίνια ΚΣΤΘ / Έναρξη 19:00 – Λήξη 22:00 / Δωρεάν είσοδος
Εγκαίνια της έκθεσης του ενδέκατου 7Ply project festival και μουσική performance και τις συνθέσεις της Πιανίστα Σοφία Τσιτουρίδου και το κουαρτέτο Salonicco σε μια μοναδική συνεργατική εμφάνιση με το δίδυμο ηλεκτρονικής μουσικής TENDTS.
Σάββατο 8 Οκτωβρίου/ Cocktail Bar / Έναρξη 19:00 / Δωρεάν είσοδος
7ply project Community Party at Cocktail Bar (Πολυτεχνείου 17) Πάρτυ με τον Κορδιάο, Τοτι, Paul Grey, Arthur K και ένα back-to-back set από τον Hearthink και τον KBLS για όλους τους φίλους, συμμετέχοντες και συντελεστές του φεστιβάλ.
Κυριακή 9 Οκτωβρίου/ Πολυχώρος WE/ Έναρξη 17:00 / Είσοδος 7 ευρώ / Προπώληση 5 ευρώ
Διαγωνισμός skate με 3 νικητές στα 3 best trick χρηματικό έπαθλο 300? και πολλά δώρα για τους νικητές.
Γκραφίτι σε ειδικά διαμορφωμένες επιφάνειες από μέλη της ομάδας Yakuza και τους 3ΜΚ.
LIVE & DJ set από τους Αθηναίους RUNNIN SQUAD,
live από τους βόρειους HAWK, SAPRANOF, PEPE / ABOVE THE HOOD και
live & dj set από του Βρετανούς STOOKI SOUND.
Σάββατο 15 Οκτωβρίου/ ART HOUSE Gallery Bar/ Έναρξη 19:00 / Δωρεάν είσοδος
Closing Party του ενδέκατου 7Ply project με έκθεση φωτογραφία και dj sets από τους Filter Effect, Mount Ten, Beat Ape και πολλές εκπλήξεις.
Πληροφορίες: Θεοχάρης Καζαντζίδης 6976749054
ΕΝΝΕΑ ΡΩΣΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ. ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΤΟΥ ΚΜΣΤ
15.07 – 15.10.2016
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ισόγειο)
Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης & Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικοί της τέχνης & επιμελητές του ΚΜΣΤ
20.10-20.11.2016
Δημοτική Πινακοθήκη-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα // Λάρισα
Εννέα σύγχρονοι Ρώσοι καλλιτέχνες, με εννέα δικές τους εικαστικές ιστορίες Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα σημαντικών Ρώσων καλλιτεχνών, τα οποία δωρήθηκαν από τους ίδιους και ανήκουν στις συλλογές του ΚΜΣΤ ή είναι χρησιδάνεια μακράς διαρκείας, ενώ πολλά από αυτά παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης τα προηγούμενα χρόνια. Πρόκειται για έργα, τα οποία αφηγούνται ιστορίες προσωπικών και συλλογικών βιωμάτων, αναφέρονται σε πολιτικές και κοινωνικές πραγματικότητες και συνθήκες, άπτονται σύγχρονων προβληματισμών και ζητημάτων θέτοντας, παράλληλα, κοσμοθεωρητικές και φιλοσοφικές έννοιες. Τα έργα μεταδίδουν την ενεργό-κριτική στάση των δημιουργών τους, διαμορφώνουν μια ενιαία εικαστική πρόταση, μια παρεμβατική συλλογικότητα σε μια εποχή έντονων και δραματικών ανακατατάξεων, ραγδαίων και αναπάντεχων μεταβολών.
Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα δράσεων για το Έτος Ελλάδας-Ρωσίας 2016.
Οι ιστορίες της έκθεσης, συνοπτικά!
Ιστορία 1η: Ο Georgy Litichevsky είναι ο κορυφαίος καλλιτέχνης κόμικς στη Ρωσία. Τα κόμικς-εγκαταστάσεις που δημιουργεί γίνονται πόλος πειραματισμού που διερευνούν τα όρια των δυνατοτήτων στην τέχνη σαν όργανο αποϊεροποίησης.
Ιστορία 2η: Η φωτογραφική εγκατάσταση Κομμουνιστική Περιήγηση της Θεσσαλονίκης του Yevgeniy (Zhenya) Fiks αποτυπώνει σημαντικές στιγμές της ιστορίας του εργατικού κινήματος και του κομμουνιστικού κόμματος της Θεσσαλονίκης, ενώ στο φωτογραφικό πρότζεκτ Μόσχα παρουσιάζονται «πιάτσες» ομοφυλοφίλων της ρωσικής πρωτεύουσας που υπήρξαν τόποι κατασκευής της ομοφυλόφιλης ταυτότητας των κατοίκων της πόλης και αντιμετωπίζονται από τον φωτογράφο ως τόπος θρήνου για τις ζωές των καταπιεσμένων πολιτών.
Ιστορία 3η: Η ενότητα Πλατωνικός Έρως του Nikita Alexeev παραπέμπει στο Συμπόσιο του Πλάτωνα και τις νεοπλατωνικές θεωρίες για το «Είδος» ως το πρότυπο του συνόλου των σκέψεων, των εννοιών, των πραγμάτων και της αντανάκλασής τους.
Ιστορία 4η: Ο Andrei Filippov συνέλαβε την ιδέα ενός πριονιού που τέμνει τη Γη, στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με την πτώση του τείχους του Βερολίνου και τη λήξη του Ψυχρού Πολέμου. Ωστόσο, το Πριόνι παραμένει ένα διαχρονικό και επίκαιρο έργο που παραπέμπει στα ρήγματα της ανθρώπινης γεωπολιτικής τόσο ιστορικά όσο και μελλοντικά.
Ιστορία 5η: Ο Slava Mogutin στην ενότητα Lost Boys φωτογραφίζει νεαρούς Ρώσους σε διάφορους χώρους, παρουσιάζοντας σύμβολα, εκφράσεις, στάσεις και εμφανίσεις που τους κάνουν αδιαμφισβήτητα κοινωνούς της σύγχρονης ρωσικής κουλτούρας και τρόπου ζωής, μιλώντας άμεσα για την σεξουαλικότητα, την ειλικρίνεια και την ευθύτητα του ανθρώπου, πέρα από οποιαδήποτε εξουσία ή καταπίεση μέσω αυτής.
Ιστορία 6η: Ο Konstantin Zvezdochetov είναι ένας αιρετικός καλλιτέχνης που αυτοσαρκάζεται και ανατρέπει τον εαυτό του σε συνθέσεις που τις χαρακτηρίζει η εξαιρετική μυθοπλασία και η γνώση της πολιτιστικής ιστορίας.
Ιστορία 7η: Τα Μαύρα Πουλιά του Vadim Zakharov με τις αντρικές μαυροφορεμένες φιγούρες δημιουργούν ένα ολόκληρο πλέγμα πληροφοριών και συναισθημάτων που κυμαίνεται από το ναρκισσισμό στην αγάπη κι από τη μοναξιά στον αυτοσαρκασμό,
Ιστορία 8η: Η εγκατάσταση Αυτοπροσωπογραφία με Κλειστά Μάτια του Yuri Albert αποτελείται από συνθέσεις με κείμενα του Βαν Γκογκ γραμμένα με το σύστημα Μπράιγ: οι επισκέπτες της έκθεσης με προβλήματα όρασης μπορούν να διαβάσουν τα κείμενα, ενώ οι υπόλοιποι εκτιμούν τις αισθητικές αξίες της εγκατάστασης υπό το πρίσμα της σύγχρονης τέχνης.
Ιστορία 9η: Στη σειρά Artifacts, ο Francisco Infante και η Nonna Goriunova επεμβαίνουν με περφόρμανς και εγκαταστάσεις στο φυσικό τοπίο, αξιοποιούν τις αντανακλάσεις και τις διαθλάσεις του φωτός μέσα από την πολυπρισματικότητα και την ιλιγγιώδη ενέργεια της σπειροειδούς κίνησης στο χώρο, αλλοιώνουν την οπτική των τοπίων και στη συνέχεια φωτογραφίζουν τις επεμβάσεις αυτές.
Πληροφορίες
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά
Εισιτήρια: 3€ ολόκληρο, 1,5€ μαθητικό-φοιτητικό-μειωμένο, 1€ ομαδικό. Ισχύουν ατέλειες.
T. 2310 589141 & 143
www.greekstatemuseum.com
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ ΕΠΙΣΚΕΦΘΕΙΤΕ ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΥΠΟΥ
Ιβάν Κλιούν, Χρωματική κλίμακα, δεκαετία 1920 (;), μελάνι και ακουαρέλα σε χαρτί, ©ΚΜΣΤ -Αρχείο Γ. Κωστάκη
Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ
Ρωσική Πρωτοπορία. Έργα της Συλλογής Κωστάκη
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)
09.09 – 05.11.2016
Επιμέλεια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια συλλογής Κωστάκη στο ΚΜΣΤ
Μια έκθεση-ταξίδι στην ιστορία, τη μελέτη και τους πειραματισμούς των Ρώσων καλλιτεχνών πάνω στο χρώμα από τα πρώιμα χρόνια της πρωτοπορίας στις αρχές 20ού αιώνα ως τη δεκαετία του 1930 και την επιβολή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Από την επιρροή του Δυτικού μοντερνισμού ως τη δημιουργία μιας νέας, εικονοκλαστικής γλώσσας από τους Ρώσους Κυβοφουτουριστές ποιητές και εικαστικούς, από τη βυζαντινή παράδοση ως την απομόνωση του χρώματος ως μόνου κυρίαρχου εκφραστικού μέσου από τους Σουπρεματιστές και από τον ιδεολογικό ενθουσιασμό της επανάστασης του 1917 στην υλιστική χρήση του χρώματος ως βιομηχανικό στοιχείο στην εποχή της ΝΕΠ, (Νέα Οικονομική Πολιτική), η ιστορία του χρώματος στη Ρωσική πρωτοπορία αφηγείται τις καταβολές, τις καταιγιστικές μεταλλαγές, το συλλογικό χαρακτήρα και την ριζοσπαστική διάσταση μιας δριμύτατης καλλιτεχνικής κίνησης που άλλαξε τους όρους και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική και πνευματική ζωή.
Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 100 έργα (ζωγραφική και σχέδια), ενώ εκτίθεται για πρώτη φορά σημαντικό μέρος του αρχείου του Γιώργου Κωστάκη, μετά την πρόσφατη δωρεά της οικογένειας του συλλέκτη προς το μουσείο (2008).
Καθόλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από τους ιστορικούς τέχνης-επιμελητές του ΚΜΣΤ, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικά σχεδιασμένα από τους μουσειοπαιδαγωγούς του ΚΜΣΤ.
Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα δράσεων για το Έτος Ελλάδας-Ρωσίας 2016.
Πληροφορίες
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά
Ανοιχτές ξεναγήσεις για το κοινό: κάθε Σάββατο στις 12:00 (με το εισιτήριο εισόδου)
Εισιτήρια: 3€ ολόκληρο, 1,5€ μαθητικό-φοιτητικό-μειωμένο, 1€ ομαδικό. Ισχύουν ατέλειες.
T. 2310 589141 & 143
www.greekstatemuseum.com
Συνημμένα
ΚΥΚΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ
Εικαστικές τέχνες στον 20ό αιώνα και εκλεκτικές συγγένειες
16 Νοεμβρίου – 23 Δεκεμβρίου 2016
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)
Ο κύκλος των 12 δίωρων διαλέξεων απευθύνεται σε ενήλικες που ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους γύρω από τα ρεύματα και τις τάσεις της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, καθώς και τις συγγένειες ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική και το χορό.
Ο μοντερνισμός εκδηλώνεται ως μία γενικότερη αμφισβήτηση απέναντι στην ακαδημαϊκή τέχνη, τους θεσμούς και τις κατεστημένες αρχές του παρελθόντος και συγκροτεί μια νέα αντίληψη για τη σχέση της τέχνης με την κοινωνία. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας επιχειρούν ριζικές ανατροπές στα εκφραστικά μέσα, διακηρύσσουν με πάθος και εφαρμόζουν στην πράξη επαναστατικές αντιλήψεις για τη σχέση της τέχνης με την καθημερινή ζωή, συνδιαλέγονται με πολιτικές ιδεολογίες και παρεμβαίνουν στη δημόσια σφαίρα.
Η περιήγηση θα ξεκινήσει από τα μετεμπρεσιονιστικά ρεύματα, για να συνεχίσει με τον φωβισμό, τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τη ρωσική πρωτοπορία, το νταντά, τον σουρεαλισμό και τις πολλαπλές εκδοχές της αφαίρεσης. Θα παρουσιαστούν ευρωπαϊκές και παγκόσμιες εξελίξεις στην τέχνη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμo, όπως ο μινιμαλισμός, η video art, η Performance, το Fluxus και η Arte Povera, με στόχο να φωτιστούν οι συγκεκριμένοι πολιτικοί, κοινωνικοί και οικονομικοί παράγοντες που διαμορφώνουν την υβριδικότητα και τη διαθεματικότητα των πειραματικών μορφών της σύγχρονης τέχνης.
Εισηγητές: η επιμελητική ομάδα του ΚΜΣΤ – ΚΣΤΘ & προσκεκλημένοι εισηγητές
Οργάνωση κύκλου διαλέξεων: Συραγώ Τσιάρα, διευθύντρια ΚΣΤΘ
16 Νοεμβρίου – 23 Δεκεμβρίου 2016, κάθε Τετάρτη & Παρασκευή 16:00-18:00
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 593270 // Δηλώσεις συμμετοχής: 11:00-17:00
Οι συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.
Κόστος συμμετοχής: 80€, 50€ (φοιτητές, εκπαιδευτικοί, άνεργοι)
