S-[cool]-life
Mαθητές από 10 Δημόσια Γυμνάσια της Αττικής που συμμετείχαν στο ομώνυμο, νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής (ιδέα-σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μούζας), αποτυπώνουν την καθημερινότητά τους με όχημα τη μουσική, το χορό και το βίντεο και την παρουσιάζουν με τη μορφή δύο ολοκληρωμένων σκηνικών παραγωγών
Κυριακή 6 Απριλίου, ώρα 11:30 & 3.00
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Η σχολική ζωή είναι μόνο μάθημα και μελέτη; Ή μήπως τελικά μπορεί να είναι πιο «cool» απ’ όσο νομίζουμε; Οι μαθητές 10 Δημόσιων Γυμνασίων της Αττικής που συμμετείχαν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής S-[cool]-life κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2013-2014, μας δίνουν την απάντηση επί σκηνής, στη διάρκεια δυο παραστάσεων που συνδυάζουν τη μουσική, το χορό και το βίντεο και θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 6 Απριλίου, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στις 11.30 το πρωί και στις 3 το μεσημέρι.
Οι παραστάσεις του S-[cool]-life πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της Σειράς Το Μέγαρο των Παιδιών.
Πρόκειται για δυο ολοκληρωμένες σκηνικές παραγωγές, το αποτέλεσμα ενός νέου, τρίμηνου εκπαιδευτικού προγράμματος για γυμνάσια που σχεδιάστηκε φέτος, ως παραγγελία του Μεγάρου, από τον συνθέτη και πολυπράγμονα δημιουργό Αλέξανδρο Μούζα (γνωστό από το εξαιρετικά επιτυχημένο πρόγραμμα του Συλλόγου οι Φίλοι Μουσικής «Cam-Media») ο οποίος και ανέλαβε να συντονίσει τον τομέα της μουσικής δημιουργίας με συνεργάτες τη λέκτορα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Βίκη Μπέτσου (τομέας βίντεο-φωτογραφίας) και τη χορογράφο και καθηγήτρια στο Ωδείο Αθηνών Λίλα Ζαφειροπούλου (τομέας χορού). Το S-[cool]-life άντλησε το περιεχόμενό του από την καθημερινή ζωή των παιδιών στο σχολείο, από το χώρο μέσα στον οποίο ζουν και δρουν, τις καθημερινές τους ενέργειες και ανησυχίες, από την καθημερινή τους έκφραση – που είναι αξιοθαύμαστο πόσο καλλιτεχνική μπορεί να είναι. Οι περίπου 380 μαθητές, καθοδηγούμενοι από τους εκπαιδευτικούς συνεργάτες του Μεγάρου, δημιούργησαν με τρόπο συμμετοχικό, διαδραστικό και διασκεδαστικό, το δικό τους υλικό το οποίο αποτελεί «συνομιλία» των διαφορετικών τεχνών.
Τα μουσικά κομμάτια που θα ακουστούν ζωντανά στη σκηνή του Μεγάρου (με τη σύμπραξη μικρού συνόλου επαγγελματιών μουσικών) είναι αποτέλεσμα της δημιουργικότητας των παιδιών και των δεξιοτήτων κάποιων μαθητών που έχουν κλίση και κατάρτιση στη μουσική. Οι ίδιοι οι μαθητές πρότειναν ήχους από το σχολικό περιβάλλον που τους προξενούν ενδιαφέρον, αντικείμενα που δημιουργούν ήχους, λέξεις και φράσεις, αλλά και τη μουσική που τους εκφράζει, υλικό που διαμορφώθηκε με τη συνδρομή του Αλέξανδρου Μούζα αλλά και φοιτητών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών που συνεργάστηκαν μαζί του σε επίπεδο θεωρητικό (παρουσιάζοντας στους μαθητές τα σύγχρονα μουσικά ρεύματα της εποχής μας) και πρακτικό (δίνοντας κατευθυντήριες οδηγίες για την δημιουργία του έργου τους).
Για τις τρεις 10λεπτες χορογραφίες που θα εκτελεστούν συγχρόνως από όλους τους μαθητές των συμμετεχόντων σχολείων επί σκηνής, η χορογράφος Λίλα Ζαφειροπούλου προετοίμασε τα παιδιά αντλώντας ιδέες και αξιοποιώντας προτάσεις τους. Ενώ το μαγνητοσκοπημένο υλικό που θα προβληθεί, συγκεντρώθηκε από μικρές συνεντεύξεις των παιδιών και άλλα στιγμιότυπα που αποτυπώνουν θέματα που άπτονται της καθημερινότητάς τους, στο σχολείο και γενικότερα, και στη συνέχεια επεξεργάστηκε από φοιτητές του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (με τη συνδρομή της λέκτορος Βίκης Μπέτσου).
Κάθε παράσταση φιλοξενεί τη δουλειά πέντε διαφορετικών σχολείων. Πιο αναλυτικά, στην πρώτη (11.30πμ) παρουσιάζεται η δράση του 4ου Γυμνασίου Αγ. Δημητρίου (βίντεο/φωτογραφία),του 6ου Γυμνασίου Αγ. Δημητρίου (χορός), του Καλλιτεχνικού Σχολείου Γέρακα (μουσική-χορός-βίντεο/φωτογραφία), του Μουσικού Σχολείου Αλίμου (μουσική)και του Πρότυπου Πειραματικού Σχολείου Πανεπιστημίου Αθηνών (μουσική-χορός-βίντεο/φωτογραφία). Ενώ στη δεύτερη (3μμ), του2ου Γυμνασίου Ν. Ιωνίας (μουσική-χορός-βίντεο/φωτογραφία), του 5ου Γυμνασίου Ζωγράφου (βίντεο), του 26ου Γυμνάσιο Αθηνών (χορός), του Γυμνασίου Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Αθήνας (μουσική-χορός-βίντεο/φωτογραφία) και του Πειραματικού Μουσικού Σχολείου Παλλήνης (μουσική).
Συμπράττουν οι μουσικοί: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο),Μαρίνος Τρανουδάκης (κρουστά), Αλέκος Χρηστίδης (κρουστά-ντραμς),Ανδρέας Ζαφειρόπουλος (πιάνο),Γιώργος Παναγιωτίδης (βιολί),Γιώργος Αρνής (κοντραμπάσο).
Το S-[cool]-life είναι το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που εγκαινιάστηκε κατά τη σχολική χρονιά 2013-2014. Απευθύνεται σε μαθητές γυμνασίων και για φέτος λειτουργεί πιλοτικά με τη συμμετοχή 10 δημόσιων γυμνασίων της Αττικής (κάποια από τα οποία βρίσκονται σε περιοχές που πλήττονται ιδιαίτερα από την υφιστάμενη οικονομική κρίση). Πρόκειται για μια καινοτόμο πρόταση εκπαιδευτικού προγράμματος μύησης στη μουσική και τις υπόλοιπες τέχνες, καθώς επιτρέπει στα παιδιά να εκφραστούν και να δημιουργήσουν, απαλλαγμένα από την αυστηρή πειθαρχία της διδακτικής ώρας. Ήδη μελετάται η επέκτασή του σε μεγαλύτερο αριθμό σχολείων αλλά και η δημιουργία σειράς δράσεων των συμμετεχόντων καθ’όλη τη διάρκεια του προγράμματος εντός των χώρων του Μεγάρου Μουσικής.
O Αλέξανδρος Μούζας σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Χάρη Ξανθουδάκη, ηλεκτρονική μουσική και τεχνικές στούντιο με τον Δημήτρη Καμαρωτό, ενορχήστρωση με τον Κώστα Κλάββα και σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου. Σπούδασε Διοίκηση επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δεχθεί παραγγελίες έργων από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Tusalava, 2012/ Film, 2012/ Asma Asmaton, 2008/ Πετροτσουλούφης, 2004/ Η Τρίσα δεν έφυγε από το σπίτι, 1999), την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την ορχήστρα «Alea III» της Βοστόνης, το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας ενώ έργα του παίχτηκαν από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Ορχήστρα Πατρών, την Kiyv Classic Orchestra κ.ά. Από το 1988 και μετά συνεργάστηκε συστηματικά ως συνθέτης πρωτότυπης μουσικής σε μεγάλο αριθμό τηλεοπτικών σειρών (ΕΤ-1, ΕΤ-2, Mega, Ant1, Alpha), καθώς και ντοκιμαντέρ και διαφημίσεων. Την περίοδο 1998-2002 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Κωνσταντίνο Μίχο και την ομάδα «Λάθος Κίνηση» και πρόσφατα με την ομάδα «Αίρεσις» του Γ. Μπαγουρδή. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του ελληνικού τμήματος του προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης για νέους καλλιτέχνες και νέες τεχνολογίες (New Media Edge), ενώ, στη συνέχεια δέχτηκε παραγγελία από την Οργανωτική Επιτροπή των Ολυμπιακών Αγώνων «Αθήνα 2004» για τη σύνθεση μεγάλης σειράς μουσικών θεμάτων για τα διαφημιστικά «βίντεο» των Ολυμπιακών Αγώνων. Στις επαγγελματικές του δραστηριότητες περιλαμβάνεται η Διεύθυνση Παραγωγής ηχογραφήσεων και εκδόσεων CDs ορχηστρικών έργων, ανάμεσα στα οποία η συλλογή 12 CDs της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας («Αντίς για όνειρο» – δύο αιώνες ελληνικής μουσικής) και 4 CDs συμφωνικής μουσικής Ελλήνων συνθετών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι επίσης παραγωγός σε πληθώρα μουσικών εκδηλώσεων – μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου – ενώ διατηρεί δική του εταιρία παραγωγής (ANAX-Cultural Projects). Από το 2008 είναι manager του μουσικού συνόλου Ergon Ensemble, ενώ από το 2009, με το έργο του Cam-Media συνεργάζεται με την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής για το εκπαιδευτικό της πρόγραμμα στα Γυμνάσια της Αττικής. Ανάμεσα στις σημαντικές του συνεργασίες σημειώνεται αυτή με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ως υπεύθυνος των ζωντανών μουσικών συνοδειών των ταινιών από συνθέτες που συμμετέχουν στο Εργαστήριο Film Scoring στο οποίο διδάσκει ο ίδιος, στις διοργανώσεις του 1^ου, 2^ου και 3^ου Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, το αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (2011), η συναυλία της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής με έργα ειδικά γραμμένα για τις βωβές ταινίες που προβλήθηκαν (2012) και το αφιέρωμα στα 80^α γενέθλια του sir Peter Maxwell Davies με τίτλο “Icones” στο Μέγαρο Μουσικής (2014). Τα τελευταία χρόνια διδάσκει σε μόνιμη βάση Μουσική Τεχνολογία και Μουσική Κινηματογράφου σε γνωστές σχολές της Αθήνας. Άρθρα του για μουσική, κινηματογράφο και τεχνολογία έχουν δημοσιευτεί στην Καθημερινή, την Ελευθεροτυπία, στο περιοδικό Πολύτονον και στο www.classicalmusic.gr. Έργα του για ορχήστρα έχουν εκδοθεί από την εταιρία NAXOS στη σειρά “GREEK CLASSICS”. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, του Δ.Σ. της οποίας υπήρξε ταμίας κατά την περίοδο 1998-2012.
Η Βίκη Μπέτσου είναι εικαστική καλλιτέχνης. Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου διδάσκει το γνωστικό αντικείμενο της βιντεοτέχνης σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο. Σπούδασε βιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (2 έτη), ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και ολοκλήρωσε με άριστα το Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της ΑΣΚΤ. Έχει συμμετάσχει σε δια-πανεπιστημιακά ερευνητικά προγράμματα που αφορούν στην Τέχνη με Νέα Μέσα και τη διδασκαλία της Τέχνης από Απόσταση. Έχει σκηνοθετήσει και μοντάρει πολυάριθμες οπτικοακουστικές και πολυμεσικές παραγωγές για ανάγκες τηλεκπαίδευσης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από απόσταση, καθώς και για την προβολή ερευνητικών προγραμμάτων του ΥΠ.Ε.Π.Θ., του Ε.Δ.Ε.Τ., της Γ.Γ. Ισότητας και της Κοινωνίας της Πληροφορίας. Έχει δημιουργήσει σκηνογραφίες και animation για το θέατρο και την τηλεόραση. Από το 1997 ως το 2002 δίδαξε Πειραματικό Αnimation και Βίντεο σε παιδιά και νέους στο εργαστήριο Τέχνης του Δήμου Αγ. Παρασκευής (Μέλος του Δικτύου Εικαστικών Εργαστηρίων του ΥΠ.ΠΟ). Το καλλιτεχνικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό: στην έκθεση EIDOS, INSBA Besanson (Γαλλία, 2014), στη διεθνή έκθεση Re-Culture 2 (Πάτρα, 2014), στη γκαλερί Batagianni («τόποι-σάρωση», ατομική, Αθήνα, 2011), στην Art Athina – microgeographies I (2011), το διεθνές φεστιβάλ Recontres Internationales στο Παρίσι (Centre Pompidou, 2006 και 2010), «Στην εξοχή – Σύγχρονη Τέχνη στον 21^ο αιώνα» έργα από τη συλλογή Λεωνίδα Μπέλτσιου (2006), στη γκαλερί Το Μήλο («ανελκυστήρες –διάδρομοι», ατομική, Αθήνα 2005), στη Mostra SESC des Artes – Mediterraneo στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας (2005), στη Biennale του Nederlands Filmmuseum του Άμστερνταμ (2003), στη γκαλερί Καππάτος («6 rooms»), στο 10^ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος (2000), όπως επίσης σε πολυμεσικές παραστάσεις (Άσμα Ασμάτων στο Μέγαρο Μουσικής το 2008, «Ιάννης Ξενάκης σε Α’ πρόσωπο» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2011 κ.ά.). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Η Λίλα Ζαφειροπούλου είναι απόφοιτος της Κ.Σ.Ο.Τ. και του Laban Centre του Λονδίνου (“Diploma in Dance Theater”). Έχει συνεργαστεί με τις ομάδες “Transitions”,”Ροές”, “Χ. Μανταφούνη” ,”Χορικά” ,”Σχεδία” ,”Αέναον” με τις οποίες περιόδευσε σε Αγγλία, Γαλλία, Βρυξέλλες, Αυστρία, Πράγα, Ιταλία, Ιαπωνία, Ταϊβαν, Αγ.Πετρούπολη, Τιφλίδα και Κούβα. Εχει συνεργαστεί με τους χορογράφους: R. Alshton , Rui Horta, D.Lommel , Z. Νικολούδη , Α. Λύρα, Χ. Μανταφούνη  κ.ά. Εχει κερδίσει 1η Διάκριση στον 1ο Διαγωνισμό Χορογράφων (Δ. Αθηναίων 1989) και το 1ο Βραβείο στο Διαγωνισμό του Ε.Ο.Τ. (1992). Εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στην Opera Comique του Παρισιού (1994) ενώ το 1998 προτάθηκε για το Κρατικό Βραβείο Χορεύτριας της χρονιάς. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης ενώ έχει πρωταγωνιστήσει στην ελληνική παρουσίαση στην EXPO 2000 στο Ανόβερο. Το 2002 ίδρυσε την ομάδα χορού “Έλδωρ ” η οποία πραγματοποίησε 11 παραγωγές και  συμμετείχε σε ιταλικό και ιαπωνικό Φεστιβάλ. Έχει χορογραφήσει τις “Τρωάδες” (σκηνοθεσία Κ.Νταλιάνη, 2006) ενώ έχει υπάρξει βοηθός χορογράφου στις παραγωγές “Σφήκες” (σκην. Σ. Ευαγγελάτου, 2006), “Κάρμεν” (χορογραφία Χ.Μανταφούνη, 2006), “Ματωμένος Γάμος” (χορογρ. Χ.Μανταφούνης, 2006). To 2008 κέρδισε την 1^η θέση – σύμφωνα με διεθνή επιτροπή – για την 3^η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού που έλαβε χώρα στο Μέγαρο Μουσικής  Αθηνών, με το έργο “ in l’istesso tempo “. Έχει επίσης σπουδάσει μουσική (πιάνο  στο Εθνικό Ωδείο), τραγούδι  (με την Πόπη Πετριόλη -Φωτοπούλου και τον Δημήτρη Ναλμπάντη) κι έχει δίπλωμα του Body-Mind Centering από την Λαμπρινή Κωνσταντίνου. Εχει μελετήσει Contact Improvisation , Ιδεοκίνηση, Υποκριτική, Ταϊ Τσι (1998-2001) με τους S.Paxton, Α. Λύρα, Peter Rayan, Γιώργο Παυλίδη, αντίστοιχα. Όπως επίσης το γαλλικό σύστημα εκμάθησης του κλασσικού χορού στην τάξη του Daniel Lommel. Από το 1994 διδάσκει  κλασσικό και σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και κινησιολογία για ηθοποιούς ενώ συνεχίζει τις σπουδές της στο τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών (τάξη Β.Χατζησίμου). Υπήρξε αντιπρόεδρος στο Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, είναι μέλος του C.I.D. και υπεύθυνη από το 2011 στο τμήμα Κλασσικού και Σύγχρονου χορού στο Ωδείο Αθηνών.
Οι τιμές των εισιτηρίων για τις παραστάσεις είναι : 8 € (φοιτητές, παιδιά, νέοι έως 25 ετών, συνοδός παιδιών έως 15 ετών) και 14 € (Γενική Είσοδος).
Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333
και στην ιστοσελίδα του Μ.Μ.Α.: www.megaron.gr