Το Πρόγραμμα συνοπτικά
Διοργάνωση/ Project Performance Making
· Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016
Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making
· Εντατικό Οκταήμερο Εργαστήριο
· Διάλεξη (ελεύθερη είσοδος)
· Διήμερο Συμπόσιο (ελεύθερη είσοδος)
· Παρουσιάσεις/ Performances (ελεύθερη είσοδος) με την Άννα Φέρς Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Γκόλντσμιθς του Λονδίνου
δηλώσεις συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο έως τη Δευτέρα 9 Μαΐου 2016
· Από Δευτέρα 16 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016
Θράκη – Ο τόπος και οι άνθρωποι
· Έκθεση: Τεμαχισμένη μνήμη
Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 20:00
· Performance “… Με εκατό κουδούνια…”
· Προβολή των ντοκιμαντέρ: Θράκη Αέναον Φως, Η νύφη με τον καθρέπτη, Νίκη Καναγκίνη Δαντέλα μνήμης, Αλεξανδρούπολη –
Φως στην Ιστορία Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πανταζή
· Ομιλία: Αγγελική Γιαννακίδου Ερευνήτρια-Ιδρύτρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης Θέμα: Ο πολιτισμός της Θράκης και η διαχείρισή του από το Ε.Μ.Θ.
Εθνολογικό Μουσείο Θράκης – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO
Θεατρικές παραστάσεις
· Δευτέρα 9 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Manji
Το έργο του Junichiro Tanizaki σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Νταλιάνη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
· Κυριακή 15 Μαΐου 2016, στις 20:00 παράσταση ενάντια στην κακοποίηση των γυναικών «Τα ανθισμένα παπούτσια» βασισμένη σε πρωτότυπα κείμενα 6 ελλήνων συγγραφέων
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Χατζηχρήστου
θεατρική ομάδα «Οι Μούσες των Τραυμάτων»
Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα είσοδος μόνο με προσκλήσεις από το Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
· Παρασκευή 20, Σάββατο 21, Κυριακή 22, Παρασκευή 27, Σάββατο 28, Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
ΜΙΑ ΑΝΑΣΑ ΖΩΗΣ του Νεκτάριου Μπουτεράκου
Θεατρική ομάδα “Alitexnes”
· Παρασκευή 27, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
Ο ΑΥΤΟΧΕΙΡΑΣ σύνθεση κειμένων
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Βάσια Βασιλείου
κατάλληλο: άνω των 15 ετών
Stand up Comedy event
· Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Μαΐου 2016, στις 21:00
Stand up for U
Ένας μαραθώνιος κωμωδίας
Για την ενίσχυση του προγράμματος «Νονός» της UNICEF
Συμμετέχουν: Στέλιος Ανατολίτης, Δημήτρης Δημόπουλος, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Ήρα Καστούδα, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Αλίκη Τσακούμη, Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Χατζηπαύλου & Ben Norris- από το Comedy Store (Λονδίνο)
Παρουσίαση, επιμέλεια: Γιώργος Χατζηπαύλου
Με τη συνεργασία και την στήριξη της UNICEF και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
θεατροχορευτική παράσταση
· Σάββατο 7 Μαΐου 2016, στις 21:00,Κυριακή 8 Μαΐου 2016, στις 17:30 & στις 21:00, Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
Το Ημερολόγιο
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Λιάρος
Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού
Παραστάσεις χορού
· Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Μαΐου 2016, στις 21:00
«65… Και Συνεχίζουμε!»
Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή «Ραλλού Μάνου»
Συναυλίες
· Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, στις 21:30 , Νίκος Παπαδογιώργος
συναυλία-παράσταση
16 καθρέφτες
Το τραγούδι ως αντικατοπτρισμός. Το τραγούδι σαν αντανάκλαση ζωής
Τραγούδι: Ζαχαρίας Καρούνης, Ευτυχίας Μητρίτσα, Χαριτίνη Πανοπούλου
· Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 21:00
Μια Συλλεκτική Μουσική Παράσταση
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΟΥΜΠΙΟΣ
ΠΑΡΕ ΜΕ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ ΠΝΟΗ
Από την “Τήλο” στην “Αλμύρα” κι από τα “Ζωγραφιστά τραγούδια” στα “Ψηλά Βουνά”
Τραγουδούν: ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΕΖΑΣ – ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ – ΧΑΡΗΣ ΜΑΚΡΗΣ – ΦΙΛΙΩ ΑΖΑΡΙΑΔΗ – ΕΙΡΗΝΗ ΒΟΥΤΣΙΝΑ – ΕΥΣΤΑΘΙΑ ΛΑΛΕΖΑ
· Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, στις 21:30, Ζωή Τηγανούρια
μουσικοθεατρική βραδιά
«Women + One»
Συμμετέχουν: ερμηνεύτριες Πολυτίμη Γιώτα, Υακίνθη Λάγιου, μουσικοί Τζένη Σουλκούκη, Μιρέλλα Ρούτση, Στέλιος Γενεράλης, χορογράφοι Αλίκη Μαυροειδή, Έλενα Λιναρδάκη
Ανοικτές πρόβες
· κάθε Δευτέρα 12:00 – 15:00
Ανοιχτές πρόβες και σεμινάρια με τον Θανάση Πολυκανδριώτη
Είσοδος Ελεύθερη
Βραδιά Μπαρόκ
· Τετάρτη 25 Μαΐου 2016, στις 20:30, et in Arcadia ego
Βραδιά Μπαρόκ με έργα A. Vivaldi και G.F. Handel
Μαρίτα Παπαρίζου (μεσόφωνος), Δημήτρης Γιάκας (πιάνο),
Γιούλη Βεντούρα (τσέμπαλο), Susan Helen Norton (βιολοντσέλο)
Φιλική Συμμετοχή: Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Αναστασίου
Επιμέλεια προγράμματος: Αλέξης Σπανίδης
Διεθνής Αρκαδική Εταιρεία
Εκθέσεις
· Παρασκευή 8 Απριλίου έως Πέμπτη 5 Μαΐου 2016
(κλειστά από Μ. Παρασκευή έως και Τρίτη του Πάσχα)
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Φωτογράφοι: Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος, Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης, Τόλης Χατζηγνατίου
Επιμέλεια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Είσοδος Ελεύθερη
εφηβικό θέατρο
· Πέμπτη 12 Μαΐου 2016, στις 20:00
Το 15ο Λύκειο Αθηνών (Κυψέλη) παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Γυναίκες της Προσφυγιάς» έργο βασισμένο στις Τρωάδες του Ευριπίδη
Κείμενο: «Τρωάδες» Μ. Κακογιάννη (1973), υπότιτλοι
Σκηνοθεσία: Αναστασία Σανίκα, Άννα Ρωμάνου
Είσοδος Ελεύθερη
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
παιδικό θέατρο/μουσική
· Κυριακή 29 Μαΐου 2016, από τις 10:30 έως τις 14:00
Τα Πειραματικά Δημοτικά Σχολεία Πανεπιστημίου Αθηνών (Μαράσλειο) παρουσιάζουν…
· 10:30, Μαθητικός Όμιλος «Δημιουργική Έκφραση & Κίνηση»
«Η θάλασσα κι ο κόσμος της ταξιδεύουν στον κόσμο χορεύοντας»
· 11:00, «Το αρχοντόπουλο που έγινε πύργος»
Τα παιδιά της Β ΄1 τάξης μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση και τη μουσική ζωντανεύουν το παραμύθι της Σοφίας Μαντουβάλου.
· 12:15, Μαθητικός όμιλος
Χορωδιακό και Ορχηστρικό Σύνολο
· 13:00, Θεατρικός Όμιλος Μαρασλείου
Φ.Γ. Λόρκα Δον Κριστομπίτα – Δόνια Ροζίτα
Είσοδος Ελεύθερη με Προσκλήσεις από το Μαράσλειο
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban
· Από Σάββατο 7 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016
Κάθε Τετάρτη στις 21:00 έως το Σάββατο 14 Μαΐου, κάθε Σάββατο στις 16:00
Από το Σάββατο 21 Μαΐου έως και το Σάββατο 25 Ιουνίου, στις 17:00
Murder and Love in Shakespeare
Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα
Ταχύρυθμο εργαστήρι δημιουργίας
· Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαΐου 2016, 11:00-16:00
ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Ταχύρυθμο εργαστήρι δημιουργίας και καταγραφής ιστοριών μέσα από χάρτες, με εφαρμογές στην εκπαίδευση
Με την Προφορική Αφηγήτρια και Ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη
έκτακτες παραστάσεις για τα παιδιά
· Σάββατο 14 Μαΐου 2016, στις 11:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ» της Κάρμεν Ρουγγέρη
θέσεις περιορισμένες
· Κυριακή 15 Μαΐου 2016, στις 11:30 & στις 15:30
“ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ” της Κάρμεν Ρουγγέρη
************
Μάιος 2016 στο ΙΜΚ
Αναλυτικά
Διοργάνωση/ Project Performance Making
Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016
Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making
· Εντατικό Οκταήμερο Εργαστήριο
· Διάλεξη
· Διήμερο Συμπόσιο
· Παρουσιάσεις/ Performances με την Άννα Φέρς
Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Γκόλντσμιθς του Λονδίνου δηλώσεις συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο έως τη Δευτέρα 9 Μαΐου 2016
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με την Kαθηγήτρια του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Anna Furse, διοργανώνει ένα πρότζεκτ το οποίο προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες, σπουδαστές, ερευνητές και θεωρητικούς των τεχνών να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες, να δημιουργήσουν από κοινού και παράλληλα να διερευνήσουν:
¯ Τι είναι το Performance Making
¯ Ποια είναι η γενεαλογία του
¯ Ποια είναι τα κοινωνικά, πολιτικά αλλά και σε επίπεδο φόρμας ερεθίσματα των καλλιτεχνών. Τι είναι ο υβριδισμός στην τέχνη και γιατί
¯ Ποια είναι η οικονομία, το πλαίσιο και το κοινό της performance
Το project θα διαρκέσει 10 ημέρες και αποτελείται από τρείς δράσεις:
1) Εντατικό εργαστήριο 8 ημερών (workshop) με την Anna Furse, που θα εισάγει τους συμμετέχοντες στη μεθοδολογία της για τη δημιουργική προετοιμασία μίας performance.
Η μεθοδολογία συνδυάζει την εντατική σωματική άσκηση, τεχνικές ομαδικής δημιουργίας, το «χτίσιμο» της εικόνας, την αλληλεπίδραση με το χώρο και την σκηνογραφία, τη δομή και τη σύνθεση. Οι συμμετέχοντες μπορούν να προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών χώρων και εμπειριών, ωστόσο ο καθένας από τους συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι έτοιμος να δεσμευτεί καθ’ όλη τη διάρκεια του project, συμμετέχοντας πλήρως στο εργαστήριο έτοιμος να συνεισφέρει με ιδέες δουλεύοντας τόσο σε συλλογικό όσο και σε ατομικό επίπεδο, και σε όλη τη διαδρομή για τη δημιουργία μίας περφόρμανς.Οι συμμετέχοντες, ως αποτέλεσμα του Εργαστηρίου, θα δημιουργήσουν μία “performance”, την οποία θα καθοδηγήσει η Άννα Φερς, ως μια δραματουργική επινόηση που θα προέρχεται από τις δημιουργικές ασκήσεις των συμμετεχόντων και θα είναι βασισμένη στην κοινή έρευνα και θεματολογία.
Κόστος Συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο διάρκειας 8 ημερών: 200€.
Η είσοδος στις παρουσιάσεις θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε:
ü Σπουδαστές – φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών. (Χορού, Δραματικές Σχολές/ Πανεπιστημιακά Τμήματα, Εικαστικές, Μουσικές Σχολές)
ü Καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, σκηνοθέτες, μουσικοί κ.α.).
ü Ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί ή θέλουν να ασχοληθούν με τη δημιουργική διαδικασία της performance.Ο αριθμός των θέσεων στο εργαστήριο είναι περιορισμένος. Ο αριθμός και το είδος των τελικών παρουσιάσεων θα εξαρτηθεί από τον αριθμό και την πρόθεση των συμμετεχόντων.
Υποβολή Συμμετοχής:
Η υποβολή της συμμετοχής των υποψηφίων θα γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (υποχρεωτικό) στα αγγλικά, μαζί με τη φόρμα ενδιαφέροντος στο production-dept@mcf.gr, με τον τίτλο «PMIL- Participation -(το όνομα του ενδιαφερόμενου)», έως τη Δευτέρα 9 Μαΐου 2016.
Η τελική επιλογή θα γίνει από επιτροπή επαγγελματιών του χώρου. Οι υποψήφιοι θα πρέπει να λάβουν επιβεβαίωση ότι η υποβολή της συμμετοχής τους έχει παραληφθεί.
Μετά το πέρας των εργαστηρίων θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης.
Παρασκευή 8 – Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016, από τις 17:00 έως τις 22:00
Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στην Αγγλική Γλώσσα.
2) Διάλεξη με τίτλο: “Δημιουργώντας μία περφόρμανς -υβριδική ζωντάνια σε ένα διασκορπισμένο κόσμο. Η γενεαλογία της Περφόρμανς και οι προβληματισμοί της, σήμερα, στη μετα-δραματική κουλτούρα της περφόρμανς.”/ «Performance Making – hybrid liveness in a dispersed world. On the genealogy of Performance and its preoccupations today in a post-dramatic performance culture» με την Anna Furse, να παρουσιάζει και αναλύει τα θέματα.
Η εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο και απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική διαδικασία μιας performance (καλλιτέχνες, ερευνητές, ακαδημαϊκοί κ.α.) και θέλουν να προσεγγίσουν το θεωρητικό πλαίσιο των ερωτημάτων αυτών.
Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, στις 19:00
H διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα.
3) Συμπόσιο 2 ημερών που θα συντονίζουν η Anna Furse (Άννα Φερς) και η Ana Sanchez Colberg (Άνα Σάντσεζ Κολμπεργκ) Διευθύντρια του τμήματος Χορού και Θεάτρου στο DEREE – The American College στην Ελλάδα.
Το συμπόσιο θα συμπεριλαμβάνει και μία δημόσια πλατφόρμα για την performance στην Ελλάδα, σήμερα. Τρεις Έλληνες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν το έργο τους, το οποίο και θα αποτελέσει βάση για περεταίρω συζήτηση.
Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, στις 19:00
Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα
Η είσοδος στο Συμπόσιο είναι ελεύθερη για το κοινό.
4) Παρουσιάσεις/ Performances
Συμπεριλαμβάνει:
α. Τις Παρουσιάσεις/ Performances στο πλαίσιο του εντατικού Εργαστηρίου
β. Τη δημόσια πλατφόρμα για την performance στην Ελλάδα, σήμερα, στο πλαίσιο του Διήμερου Συμποσίου. (Τρεις Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν το έργο τους, το οποίο και θα αποτελέσει βάση για περεταίρω συζήτηση, στο Συμπόσιο).
Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, στις 21:00
Η είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
Βιογραφικά σημειώματα
Anna Furse
Η Anna Furse (Άννα Φερς) είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου και διετέλεσε διευθύντρια στο τμήμα Θεάτρου και Performance μέχρι το 2015. Ήταν για 15 χρόνια υπεύθυνη στο διεθνώς αναγνωρισμένο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Performance Making – ένα εργαστηριακό πρόγραμμα μελέτης, έρευνας και πρακτικής στο οποίο συμμετείχαν χορευτές, καλλιτέχνες του θεάτρου και εικαστικοί καλλιτέχνες.Είναι επίσης, συν-διευθύντρια της διεπιστημονικής ερευνητικής κοιτίδας «The Centre of the Body». Η βραβευμένη καριέρα της στο επαγγελματικό θέατρο καλύπτει 33 χρόνια ως καλλιτεχνική διευθύντρια, συγγραφέας και επιμελήτρια.
Αναπτύσσοντας τη δική της γλώσσα στη δημιουργία μίας performance, που συνδυάζει και συνθέτει την αρχική εκπαίδευσή της στο Royal Ballet και το έργο της με τους Peter Brook, Grotowski και το μετα-μοντέρνο χορό, διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο BloodGroup (1980 – 86) και στο Paines Plough (1990 – 95). Ίδρυσε την εταιρεία «Athletes of the Heart» το 2003, κέρδισε το βραβείο «Wellcome Trust Award» και ανέπτυξε μια σειρά από συνεργασίες τέχνης/ιατρικής με δύο νοσοκομεία, οργανισμούς υγείας σε διεθνείς χώρους, και διεθνείς συμπαραγωγές με τη Σερβία και τη Σλοβενία.
Οι πιο πρόσφατες παραγωγές περιλαμβάνουν το «When We Were Birds» στα φεστιβάλ Cantieri Culturali Zisa του Παλέρμο, Live Collision στο Δουβλίνο και GIFT, καθώς και μια εγκατάσταση για το Freud Museum, με τίτλο «Mad, Bad and Sad» την περίοδο 2013 – 2014.Το βιβλίο της «Theatre in Pieces – Politics, Poetics and Interdisciplinary Collaboration (Methuen 2011)» είναι μια πρωτοποριακή ανθολογία πειραματικών κειμένων στην οποία συμπεριλαμβάνονται το κείμενο της εικονοκλαστικής performance του Peter Brook “US” το 1966, αλλά και το δικό της «Don Juan.Who?/?Don Juan.Kdo?» με την Mladinsko Gledalisce, στη Λιουμπλιάνα.Η νέα της περφόρμανς-έργο σε εξέλιξη The Anatomy Act είναι μία συνεργασία με τον μουσικό David Coulter (συνεργάτη των Laurie Anderson, Jarvis Cocker, Tom Waits και μουσικού διευθυντή στο Black Rider του Robert Wilson), με τον σκηνογράφο Mela Dell’ Erba (Θέατρο Γκαριμπάλντι, Παλέρμο) και τα Τμήματα Ανατομίας των Πανεπιστημίου του Λονδίνου και του Κολλεγίου Τρίνιτυ στο Δουβλίνο. the Anatomy Departments of Kings College, University of London and Trinity College. Είναι μία παραγγελία του CREATE-Ireland στο πλαίσιο του προγράμματος CAPP (Collaborative Arts Partnership Programme) της Ευρωπαϊκής Ένωσης και θα κάνει την πρεμιέρα του στο Ιρλανδικό Φεστιβάλ Live Collision το Νοέμβριο.
http://www.gold.ac.uk/theatre-performance/staff/a-furse/
http://www.athletesoftheheart.org
Ana Sanchez-Colberg
Η Ana Sanchez-Colberg (Άνα Σάντσεζ Κολμπεργκ) είναι διεθνούς φήμης χορογράφος και ειδικεύεται στο χοροθέατρο, με έργο πρωτότυπο και διακεκριμένο. Διευθύνει την ομάδα της Τheatre EnCorps, με την οποία και δίνει παραστάσεις από το 1989.
Η ομάδα της έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία και έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Βρετανικό Συμβούλιο και από το Συμβούλιο Καλών Τεχνών της Αγγλίας. Ως αναγνώριση της συμβολής της στη διεθνή χορευτική σκηνή το Σουηδικό Συμβούλιο Ερευνών (2006/07) της απένειμε βραβείο για τη μελέτη και τη δημιουργία του έργου We: Implicated and Complicated. Σήμερα είναι Καθηγήτρια Χορογραφίας και Σύνθεσης, όπως και διευθύντρια του τμήματος Θεάτρου και Χορού στο DEREE – Το Αμερικανικό Κολλέγιο στην Ελλάδα.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Sanchez-Colberg
***********
Από Δευτέρα 16 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016
Θράκη – Ο τόπος και οι άνθρωποι
Έκθεση: Τεμαχισμένη μνήμη
Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 20:00
Performance “… Με εκατό κουδούνια…”
Προβολή των ντοκιμαντέρ:
Θράκη Αέναον Φως,
Η νύφη με τον καθρέπτη, Νίκη Καναγκίνη Δαντέλα μνήμης, Αλεξανδρούπολη – Φως στην Ιστορία
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πανταζή
Ομιλία: Αγγελική Γιαννακίδου
Ερευνήτρια-Ιδρύτρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης
Θέμα: Ο πολιτισμός της Θράκης και η διαχείρισή του από το Ε.Μ.Θ.
Σάββατο 21 Μαΐου 2016, στις 19:30
Εθνολογικό Μουσείο Θράκης – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO
Το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην εκδήλωσή τους με γενικό τίτλο Θράκη – Ο τόπος και οι άνθρωποι παρουσιάζουν μια σειρά από δράσεις (έκθεση, περφόρμανς, ομιλία, προβολές) δηλωτικές της πολιτιστικής φυσιογνωμίας της περιοχής, μέσα από στοιχεία του πολιτισμού της Θράκης, ο οποίος συγκροτήθηκε με βάση τις ιδιομορφίες του χώρου ως ο ενδιάμεσος τόπος Ανατολής και Δύσης.
Το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης είναι ένας μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός που λειτουργεί από το 2002 με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και στόχο τη μελέτη, έρευνα και προβολή του πολιτισμού της Θράκης. Στεγάζεται σε ένα πέτρινο νεοκλασικό κτίριο του 1899 στην Αλεξανδρούπολη. Είναι ένα έργο αυτοχρηματοδοτούμενο και περιστασιακά επιχορηγούμενο από φορείς. Αποτελεί παράδειγμα ενεργού παρέμβασης στην πολιτιστική παρουσία της ευρύτερης περιοχής και γι’ αυτό το 2005 προτάθηκε για το Πανευρωπαϊκό Βραβείο Μουσείων και έλαβε Εύφημη Μνεία για τις παρεμβάσεις του στην τοπική κοινωνία. Το 2015 τιμήθηκε από το Μουσείο Μπενάκη για τη συμβολή του στη διατήρηση της ιστορικής μνήμης, την έρευνα και την προβολή του πολιτισμού της Θράκης εντός και εκτός της Ελλάδας
Το Πρόγραμμα
Από Δευτέρα 16 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016
Έκθεση: Τεμαχισμένη μνήμη
Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 20:00
Φωτογραφίες που έκαναν την εμπειρία ενθύμιο
Έγγραφα, αντικείμενα, υλικές
λεπτομέρειες Πράγματα μικρά ή μεγάλα, πολύτιμα ή ταπεινά, υλικά που κουβαλούν εικόνες ήχους και μυρωδιές του τόπου μας. Σπαράγματα ιστορίας και μικρές «ασήμαντες» ιστορίες κατατμημένης μνήμης, κοινωνικής και ατομικής Μνημονικά ίχνη του κοινωνικού μας περιβάλλοντος που το πολύχρονο νήμα της παρουσίας τους, μας κρατά σε ανοιχτή γραμμή με το παρελθόν, τη κουλτούρα και την κοινωνική μας μνήμη Όλα μέσα από συνθέσεις πρωταγωνιστούν σε ένα διάλογο μεταξύ τους απέναντι στην άγνοια και τη λήθη.
Οργάνωση εκτέλεση έκθεσης: Αγγέλα Γιαννακίδου
Υλικό: Συλλογή του Ε.ΜΘ.
Τεχνική υποστήριξη: Α. Μπαλούτσος, Π. Γιαννακίδης, Τ. Ηλία
Εκθεσιακός χώρος 1ου & 2ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Παρ- Κυρ 18:00 – 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 21:00
Performance “… Με εκατό κουδούνια…”
100 κουδούνια φορτωμένη……
Η πλάτη, η συνείδηση, η μνήμη.
Μία περφόρμανς – ταξίδι με σημείο αναφοράς τα κουδούνια, που ηχούν στα δρώμενα της Θράκης σε τελετουργίες δημόσιες ή ιδιωτικές και σημειολογικά αλλάζουν ρόλους. Μέσα από μια προσωπική ιστορία αναδεικνύεται η ιστορία κάθε ανθρώπου που διώκεται, μετακινείται (πραγματικά ή συμβολικά), ανασυντάσσεται και δημιουργεί με κινητήρια δύναμη την ελπίδα.
Δημιουργία – Παρουσίαση: Χαρίκλεια Βουτσά, performance artist
Αίθουσα: Blackbox
Είσοδος Ελεύθερη
Σάββατο 21 Μαΐου 2016
Ø 18:30-19:15 Προβολή Ντοκιμαντέρ Θράκη Αέναον Φως
Σκηνοθέτης: Δέσποινα Πανταζή
Κάμερα-Μοντάζ: Βασίλης Καραφυλλίδης
Παραγωγή Ε.Μ.Θ., διάρκεια 45′
Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ όπου ο κινηματογραφικός φακός καραδοκεί να συλλάβει το ιδιαίτερο φως των θρακικών τοπίων και δίνει τη δυνατότητα στο θεατή να ταξιδέψει στον χρόνο, τον τόπο, στους ήχους με οδηγό το αέναον φως της γης της Θράκης.
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος Ελεύθερη
Σάββατο 21 Μαΐου 2016
Ø 19:30-20:30 Ομιλία της Αγγελικής Γιαννακίδου
Ερευνήτριας-Ιδρύτριας του Ε.Μ.Θ.
Θέμα: Ο πολιτισμός της Θράκης και η διαχείρισή του από το Ε.Μ.Θ.
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος Ελεύθερη
Σάββατο 21 Μαΐου 2016
Ø 21:00 Performance “… Με εκατό κουδούνια…”
100 κουδούνια φορτωμένη……
Η πλάτη, η συνείδηση, η μνήμη.
Μία περφόρμανς- ταξίδι με σημείο αναφοράς τα κουδούνια, που ηχούν στα δρώμενα της Θράκης σε τελετουργίες δημόσιες ή ιδιωτικές και σημειολογικά αλλάζουν ρόλους. Μέσα από μια προσωπική ιστορία αναδεικνύεται η ιστορία κάθε ανθρώπου που διώκεται, μετακινείται (πραγματικά ή συμβολικά), ανασυντάσσεται και δημιουργεί με κινητήρια δύναμη την ελπίδα.
Δημιουργία – Παρουσίαση: Χαρίκλεια Βουτσά, performance artist
Αίθουσα: Black Box
Τιμή εισιτηρίου: 5€
Κυριακή 22 Μαΐου 2016
Ø 11:30-13:00 & 15:30-17:00 Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Αγγίζοντας τεμαχισμένες μνήμες»
Σχεδιασμός & υλοποίηση: Βαλεντίνα Σωκράτους, παιδαγωγός-εμψυχώτρια, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΕΜΘ
Εκθεσιακός χώρος 1ου & 2ου ορόφου
Ø 18:00-20:30 Προβολή Ταινιών
Ø Η νύφη με τον καθρέπτη
Ντοκιμαντέρ, 27΄:41 της Δέσποινας Πανταζή
Ένας ιδιότυπος γάμος σε ένα Πομακοχώρι στον ορεινό όγκο της Ροδόπης. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία αυτού του γάμου είναι το πολύωρο μακιγιάζ της παρθένας νύφης, που μοιάζει με λευκή μάσκα κεντημένη με πούλιες, καθώς και ο καθρέφτης που κρατά στα χέρια της σ’ όλη τη διάρκεια της τελετής, έχοντας τα μάτια κλειστά.
Η ταινία απέσπασε τον έπαινο της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Αγών το 2012 και βραβείο και Ειδικό Βραβείο για την ανάδειξη εθίμων του λαϊκού πολιτισμού από το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πάτρας το 2010.
Ø Νίκη Καναγκίνη Δαντέλα μνήμης
Ντοκιμαντέρ, 33΄ της Δέσποινας Πανταζή
Ένα οδοιπορικό της ζωγράφου Νίκης Καναγκίνη στη πατρογονική της κοιτίδα το Ορτάκιοϊ σημερινό Ivailovgrand της Βουλγαρίας.
Η Νίκη Καναγκίνη – γόνος Ορτακινών – αποφασίζει αυτό το ταξίδι στον τόπο και τον χρόνο. Πρόσωπα και πράγματα δείχνουν να την περιμένουν πριν περάσουν στην απόλυτη λήθη.
Ø Αλεξανδρούπολη, Φως στην Ιστορία
Ντοκιμαντέρ, 65΄:16 της Δέσποινας Πανταζή
Πόλη του νεωτερισμού και της νεότητας.
Κλειδί των μεγάλων δρόμων σε στεριά, θάλασσα και αέρα, μήτρα πρωταθλητών, κλειδί προσφυγικό, της μουσικής κλειδί.
Η ιστορία της πόλης της Αλεξανδρούπολης μέσα από προφορικές
μαρτυρίες και φωτογραφικό υλικό.
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Τιμή εισιτηρίου: 5€
Από Δευτέρα 16 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016
Θράκη – Ο τόπος και οι άνθρωποι
Εθνολογικό Μουσείο Θράκης – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO
Θεατρικές παραστάσεις
Δευτέρα 9 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Manji
Το έργο του Junichiro Tanizaki σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Νταλιάνη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
Το έργο Manji αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα του Junichiro Tanizaki. Συγγραφέας διεισδυτικός, ευφυής και αμφιλεγόμενος, αποτελεί έναν από τους διασημότερους Ιάπωνες λογοτέχνες.
Το 2015 συμπληρώθηκαν τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, ενώ το 2016 είναι η επέτειος συμπλήρωσης των 130 χρόνων από τη γέννησή του.
Το έργο, εκκινώντας από την ερωτική ιστορία δύο γυναικών, διαπραγματεύεται το θέμα της αμφιβολίας, τόσο ως προς το πραγματικό αντικείμενο του πόθου, όσο και ως προς την αντικειμενική πραγματικότητα.
Ένα χρόνο μετά την γνωριμία της με τη Μίτσουκο, η Σόνοκο αφηγείται, σε έναν ανώνυμο συγγραφέα, τα όσα συνέβησαν μεταξύ της ίδιας και της ερωμένης της, Μίτσουκο, του συζύγου της Κόταρο και του μνηστήρα της ερωμένης της, Εΐτζιρο. Η αφήγηση μας μεταφέρει στην Ιαπωνία της δεκαετίας του ’30, δημιουργώντας ένα λαβύρινθο από υπαρκτά και ψυχικά τοπία, από συνειδητές εξαπατήσεις και διαρκείς ανατροπές. Η αναγνώριση της πραγματικής ταυτότητας των προσώπων καθίσταται αδύνατη, ενώ η αρχικά ταυτισμένη μορφή της Μίτσουκο με την μποτισάτβα Κάνον, μετατρέπεται σε μορφή δημίου, συμπαρασύροντας στην απώλεια τους εραστές της.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Νταλιάνη
Επιμέλεια διασκευής: Ανδρέας Φλουράκης
Μέθοδοι αφήγησης: Μαρία Σαββίδου
Μετάφραση/φιλολογική επιμέλεια: Δανάη Καπράνου
Σκηνικά: Άρτεμις Σιέρρα
Κοστούμια: Δήμητρα Τρούσα
Κίνηση: Μιμίκα Σαμαρά
Μουσική: Κυριάκος Σπύρου
Video Art/Creative director: Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Σχεδιασμός φώτων: Αντώνης Κουνέλλας
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σταύρος Μαρκουλάκης, Σοφία Ιγνατίδου
Φωτογραφίες: Oltjon Lipe
Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Κωστάκης
Σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Μπιπ.
Παίζουν:Αθηνά Αλεξοπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη , Κωστής Μακριδάκης, Πάνος Νάτσης
Δευτέρα 9 έως Τρίτη 31 Μαΐου 2016 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Manji
Το έργο του Junichiro Tanizaki σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Νταλιάνη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
Αίθουσα: Blackbox
Διάρκεια: 105΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό 7€, μειωμένο Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Μέλη ΟΤΟΕ/ Άνω των 65/ ομάδες άνω των 10 ατόμων 5€, ειδική τιμή για φοιτητές, Κατόχους Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ ΑΜΕΑ/ Μέλη ΣΕΗ (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών)
Η Βαρβάρα Νταλιάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος Θεατρικών Σπουδών και του τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας της φιλοσοφικής σχολής Αθηνών. Έχει σκηνοθετήσει το θεατροεκπαιδευτικό δράμα Στη σπηλιά του Μινώταυρου, στο θέατρο «Μπιπ» το 2016, το μονόλογο Μαντάμ Μπλε, στα πλαίσια του φεστιβάλ Dreamland: η γη της Επαγγελίας στο θέατρο «Μπιπ» το 2015, την παράσταση Μήδειας Πατούσες του Ανδρέα Φλουράκη, στο θέατρο «Βαφείον» το 2014 και έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο κοινού για την performance Lift me down στο φεστιβάλ του «Κινητήρας Studio», με την ομάδα Lift.Inc, το 2013. Έχει εργαστεί ως actor-teacher σε προγράμματα για το θέατρο στην εκπαίδευση, σε Ελλάδα και Αγγλία, σε συνεργασία με το Big Brum του Μπέρμινχαμ και τον Chris Cooper. To 2014 εξέδωσε τη μονογραφία της με τίτλο Υλικό Θεάτρου: μελέτη στη δραματουργία του Ανδρέα Φλουράκη.
*******
Κυριακή 15 Μαΐου 2016, στις 20:00 παράσταση ενάντια στην κακοποίηση των γυναικών
«Τα ανθισμένα παπούτσια»βασισμένη σε πρωτότυπα κείμενα 6 ελλήνων συγγραφέων
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Χατζηχρήστου θεατρική ομάδα «Οι Μούσες των Τραυμάτων»
Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
είσοδος μόνο με προσκλήσεις από το Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
Η θεατρική παράσταση «Τα ανθισμένα παπούτσια», σε σύλληψη-σκηνοθεσία Άννας Χατζηχρήστου, αποτελεί μέρος της δράσης ενάντια στην κακοποίηση των γυναικών στο πλαίσιο του προγράμματος «Νομική βοήθεια και ενδυνάμωση θυμάτων έμφυλης βίας» που υλοποιεί το Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα.
Για πρώτη φορά, γυναίκες θύματα κακοποίησης βρίσκουν το θάρρος να εξιστορήσουν τα βιώματα της διπλανής πόρτας επί σκηνής, να ανακτήσουν τη χαμένη αξιοπρέπεια και υπερηφάνεια τους και να παροτρύνουν κάθε γυναίκα η οποία υφίσταται έμφυλη βία να ζητήσει βοήθεια.
Στην προσπάθεια αυτή έρχονται να συμβάλλουν 6 Έλληνες συγγραφείς – Κωστής Γκιμοσούλης, Βασίλης Παλαμάρας, Λέανδρος Πολενάκης, Σταμάτης Πολενάκης, Γιάννης Σολδάτος, Θανάσης Χειμωνάς – με πρωτότυπα κείμενά τους για :
Την ενδοοικογενειακή βία σε όλες τις εκφάνσεις της
Τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνουν τα θύματα έμφυλης βίας
Tην εμπορεία γυναικών για σεξουαλική εκμετάλλευση (sex trafficking)
Τον εξαναγκαστικό γάμο
Το διαδικτυακό bullying
Στόχος είναι η ενημέρωση και η ευαισθητοποίηση του κοινωνικού συνόλου για την έμφυλη βία και τις συνέπειές της, την υπεράσπιση του δικαιώματος των γυναικών στη ζωή και την ασφάλεια, την προστασία από τη βία και το αναφαίρετο δικαίωμα σε δίκαιη δίκη.
Η παράσταση της θεατρικής ομάδας «Οι Μούσες των Τραυμάτων» του ΚΓΜΕ-ΔΙΟΤΙΜΑ θα πραγματοποιηθεί στον “ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο” του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης την Κυριακή 15 Μαΐου 2016 στις 20:00.
Συντελεστές:
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Χατζηχρήστου
Κίνηση-Χορογραφία: Μάνος Καρδαράς
Σκηνικά-Κοστούμια: Τζίνα Σταυράκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Θεατρική ομάδα «Οι Μούσες των Τραυμάτων»
Διοργάνωση: Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
Είσοδος μόνο με προσκλήσεις από το Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα.
*Το έργο χρηματοδοτείται από την Ισλανδία, το Λιχτενστάιν και τη Νορβηγία στο πλαίσιο του Προγράμματος «Είμαστε όλοι Πολίτες», το οποίο είναι μέρος του συνολικού Χρηματοδοτικού Μηχανισμού του ΕΟΧ για την Ελλάδα, γνωστού ως ΕΕΑ Grants. Διαχειριστής Επιχορήγησης του Προγράμματος είναι το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Στόχος του Προγράμματος είναι η ενδυνάμωση της κοινωνίας των πολιτών στη χώρα μας και η ενίσχυση της κοινωνικής δικαιοσύνης, της δημοκρατίας και της βιώσιμης ανάπτυξης.
Κυριακή 15 Μαΐου 2016, στις 20:00 παράσταση ενάντια στην κακοποίηση των γυναικών
«Τα ανθισμένα παπούτσια
»Σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Χατζηχρήστου θεατρική ομάδα «Οι Μούσες των Τραυμάτων»
Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Είσοδος μόνο με προσκλήσεις, από το Κέντρο Γυναικείων Μελετών και Ερευνών – Διοτίμα
********
Παρασκευή 20, Σάββατο 21, Κυριακή 22
Παρασκευή 27, Σάββατο 28, Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
ΜΙΑ ΑΝΑΣΑ ΖΩΗΣ του Νεκτάριου Μπουτεράκου
Θεατρική ομάδα “Alitexnes”
Η θεατρική ομάδα “Alitexnes” παρουσιάζει το θεατρικό έργο μυστηρίου-τρόμου “Μια ανάσα ζωής” του Νεκτάριου Μπουτεράκου. Μια ιστορία που περιπλέκεται γύρω από την έννοια της ζωής, του θανάτου και της πίστης. Πίστη στο Θεό, πίστη στη φύση, πίστη στον ίδιο μας τον εαυτό. Είναι το ταξίδι ενός ήρωα που έχει καταπνίξει βαθιά μέσα του κάθε είδους συναισθήματα τα οποία στο τέλος γίνονται χείμαρρος και πνίγουν τον ίδιο κι όσους στέκονται γύρω του.
Το έργο διακρίθηκε με τη δεύτερη θέση στο 2ο Athstage Festival Κάλβου-Καλαμπόκη στην Αθηναϊκή σκηνή τον Ιούλιο 2015 και ήταν πρώτο στην προτίμηση του κοινού.
Περίληψη
Μια βροχερή νύχτα ο Φαίδων με την εγκυμονούσα γυναίκα του Μίνα χτυπούν την πόρτα μιας αλλόκοτης οικογένειας σε ένα απομακρυσμένο χωριό, ύστερα από ατύχημα λόγω της καταιγίδας. Η οικογένεια αυτή αποτελείται από τον πατριάρχη Μιχαήλ, την προκλητική κόρη του Στέλλα και τον ιδιόμορφο, λιγομίλητο γιο του, Μάχο. Η φιλοξενία του Μιχαήλ είναι απλόχερη αλλά από την πρώτη στιγμή η ατμόσφαιρα φαίνεται ηλεκτρισμένη. Τον πάγο και την αμηχανία αυτής της συναναστροφής σπάει ένα ακόμα ατύχημα. Μια μάνα χτυπάει την πόρτα του Μιχαήλ, κρατώντας στα χέρια της τη μισοπεθαμένη κόρη της, Ανθή. Στα μάτια του Φαίδωνα η Ανθή είναι νεκρή αλλά προς μεγάλη του έκπληξη το κορίτσι κατεβαίνει ζωντανό από τη σοφίτα του Μιχαήλ ύστερα από λίγη ώρα.
Συντελεστές
Σενάριο/Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Μπουτεράκος
Ενδυματολόγος: Μάγδα Καλέμη
Μακιγιάζ: Ματίνα Τσάκαλη
Οργάνωση Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξύδα
Θεατρική ομάδα “Alitexnes”
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ήρα Δαμίγου, Βαγγέλης Δισλάκης, Ασπασία Πάστρα, Βασίλης Βουνός, Μάρκος Βρεττάρος, Λεμονιά Αντωνάτου, Μαργαρίτα Κούβελα
Παρασκευή 20, Σάββατο 21, Κυριακή 22
Παρασκευή 27, Σάββατο 28, Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
ΜΙΑ ΑΝΑΣΑ ΖΩΗΣ του Νεκτάριου Μπουτεράκου Θεατρική ομάδα “Alitexnes”
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 90΄(χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος 10€, μειωμένο Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ ΑΜΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Μέλη ΟΤΟΕ/ Άνω των 65
************
Παρασκευή 27, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
Ο ΑΥΤΟΧΕΙΡΑΣσύνθεση κειμένων
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Βάσια Βασιλείου
κατάλληλο: άνω των 15 ετών
Ο ΑΥΤΟΧΕΙΡΑΣ είναι μια σκηνική σύνθεση που προβάλλει το πορτραίτο μιας νέας γυναίκας που πάσχει από μανιοκατάθλιψη. Η σωματοποιημένη δράση, άλλοτε γεωμετρώντας και άλλοτε διαμελίζοντας την παραποιημένη πραγματικότητα του μυαλού της ηρωίδας οδηγεί στις ψευδαισθήσεις της. Η μάστιγα της εποχής μέσα από μια αμιγώς «ψυχεδελική» ματιά. Αναβαίνει για τρεις παραστάσεις την Παρασκευή 27, το Σάββατο 28 & την Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.
Η ηθοποιός και σκηνοθέτης Βάσια Βασιλείου μετά το βραβευμένο ΕΓΩ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣ με το Β΄ Βραβείο Καλύτερης Παράστασης Festival Nova Pars Nights, μετά την ενδιαφέρουσα πρότασή της με το πάντρεμα μιμικής περφόρμανς και σωματοποιημένης δράσης «αφορίζοντας» το λόγο, και μετά το πολυσυζητημένο Dra(u)gging (4 υποψηφιότητες στα Annual Gay Awards ), επανέρχεται με άλλη μια «In-yer-face-theater» παράσταση. Επιλέγει και πάλι σκληρή, ρεαλιστική θεματολογία την οποία αναδεικνύει μέσα από γρήγορες και σουρεαλιστικές εναλλασσόμενες εικόνες, αποφεύγοντας κάθε υπαινιγμό…. Χρησιμοποιεί το σώμα πότε ως έκφραση του λόγου μέσα από τη φόρμα και το μοτίβο, και άλλοτε σα νοηματικό δοχείο….
Συντελεστές
Σύνθεση κείμενων των: Σταύρος Σταυρόπουλος, Αρθούρος Ρεμπώ, Σάρα Κέιν,Τζιμ Μόρισσον, Λούλα Αναγνωστάκη, Βάσια Βασιλείου
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Σχεδιασμός Φωτισμών: Βάσια Βασιλείου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσούκας
Sound Design Έναρξης: Νεκτάριος Μεϊντάνης –Μartian Arts
Composing and Programming: Αλέξανδρος Πάντζος
Μουσική Σύνθεση To fear and Love U: Φίλιππος Περιστέρης
Φωτογραφία: Έλλη Σασσαγιάννη – Ellie Art Photography
Παίζουν: Βάσια Βασιλείου, Ευγενία Μωράκη
Παρασκευή 27, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαΐου 2016, στις 21:30
Ο ΑΥΤΟΧΕΙΡΑΣ
σύνθεση κειμένων
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Βάσια Βασιλείου
κατάλληλο: άνω των 15 ετών
Αίθουσα: Blackbox
Διάρκεια : 60΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό 10€, μειωμένο Μαθητικό/Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Μέλη ΟΤΟΕ/ Άνω των 65 8€, ειδική τιμή Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ ΑΜΕΑ
********
Stand up Comedy event
Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Μαΐου 2016, στις 21:00
Stand up for U
Ένας μαραθώνιος κωμωδίας
Για την ενίσχυση του προγράμματος «Νονός» της UNICEF
Συμμετέχουν
Στέλιος Ανατολίτης, Δημήτρης Δημόπουλος, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Ήρα Κατσούδα, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Αλίκη Τσακούμη, Λάμπρος Φισφής,
Γιώργος Χατζηπαύλου & Ben Norris- από το Comedy Store (Λονδίνο)
11 καλλιτέχνες, με πρωτοβουλία του Γιώργου Χατζηπαύλου, ενώνουν τις δυνάμεις και το ταλέντο τους στο μεγαλύτερο Stand up Comedy event της χρονιάς. Στόχος τους, να ενισχύσουν το έργο της UNICEF και να χαρίσουν χαμόγελο και ελπίδα σε παιδιά σε όλο τον κόσμο.
Το Stand up for U έχει γίνει πλέον θεσμός. Ο φιλανθρωπικός μαραθώνιος κωμωδίας με προσκεκλημένους τους κορυφαίους stand up κωμικούς από την Ελλάδα και την Αγγλία, διοργανώνεται για τρίτη χρονιά στις 13 και 14 Μαΐου 2016.Η ιδέα ξεκίνησε πρόπερσι από τον Γιώργο Χατζηπαύλου και την ανάγκη του να προσφέρει ελπίδα αλλά και έμπρακτη στήριξη στα παιδιά. Το εγχείρημά του υποστηρίχθηκε θερμά από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και από πολλούς κωμικούς. Ο ίδιος, σε παλαιότερη συνέντευξή του, είχε δηλώσει: «Σκεφτόμουν ότι τα παιδιά είναι οι πιο αδύναμοι πολίτες του κόσμου και εξαρτώνται από εμάς. Πρέπει σε μόνιμη βάση να κάνουμε κάτι για εκείνα. Όταν έμαθα πόσα παιδιά βοηθήσαμε την πρώτη χρονιά μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, έκανα τον πιο γλυκό ύπνο στη ζωή μου».Και το όνειρό του συνεχίστηκε και την επόμενη χρονιά: Πέρσι, όλες οι παραστάσεις ήταν sold out, δύο μόλις μέρες από την έναρξη της προπώλησης. Και τα έσοδά που προέκυψαν από τα 1.200 εισιτήρια διατέθηκαν εξολοκλήρου στο πρόγραμμα της UNICEF, «Νονός».Φέτος, συνεχίζουμε πιο δυναμικά και αισιόδοξα από ποτέ!Σ’ αυτές τις δύο βραδιές χαράς, προσφοράς και αισιοδοξίας 12 καλλιτέχνες με «όπλο» την τέχνη τους επιχειρούν να προσφέρουν γέλιο, συγκίνηση αλλά και-τελικά- ελπίδα, ένα δώρο ζωής σε κάποια παιδιά που στερούνται ακόμη και τα αυτονόητα.Θα παρουσιάσουν τα καλύτερά τους στιγμιότυπα οι stand-up κωμικοί (αλφαβητικά): Στέλιος Ανατολίτης, Δημήτρης Δημόπουλος, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Ήρα Κατσούδα, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Αλίκη Τσακούμη, Λάμπρος Φισφής και Γιώργος Χατζηπαύλου.Μαζί τους, θα βρίσκεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο σπουδαίος Βρετανός κωμικός Ben Norris, μέλος του θρυλικού Comedy Store του Λονδίνου.
Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Μαΐου, στις 21.00
Stand up for U
Ένας μαραθώνιος κωμωδίας
Τα έσοδα και των δύο παραστάσεων θα διατεθούν για την ενίσχυση των δράσεων του προγράμματος «Νονός» της UNICEF
Παρουσίαση, επιμέλεια: Γιώργος Χατζηπαύλου.
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 135΄(με διάλειμμα)
Τιμή εισιτηρίων: 15€, γενική είσοδος 10€, Μειωμένο, Μαθητές, Φοιτητές, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ)
Μεγάλος υποστηρικτής της εκδήλωσης: εταιρία Swarovski.
Με τη συνεργασία και την στήριξη της UNICEF και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
***********
θεατροχορευτική παράσταση
Σάββατο 7 Μαΐου 2016, στις 21:00, Κυριακή 8 Μαΐου 2016, στις 17:30 & στις 21:00, Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
Το Ημερολόγιο
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Λιάρος
Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού
Ημερολόγιο < ημέρα + λέγω ουδέτερο
1. σύστημα που ακολουθείται από έναν ή περισσότερους λαούς σχετικά με τον καθορισμό της διάρκειας του έτους, των μηνών, τον καθορισμό των δίσεκτων ετών ή άλλων μορφών εμβόλιμων ημερών κλπ
2. έντυπο που αναγράφει όλες τις ημέρες του έτους, συχνά με πρόσθετες πληροφορίες όπως οι θρησκευτικές εορτές, η ανατολή και η δύση του ήλιου κλπ
3. η προσωπική καταγραφή των σκέψεων και της ζωής κάποιου
4. το βιβλίο που κάποιος καταγράφει τις σκέψεις του και τη ζωή του
Τι από όλα αυτά είναι «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ» ;
Η Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού μετά από μια τριλογία παραστάσεων που είχαν κοινό άξονα και ήταν αφιερωμένες στην Ελληνική Γαστρονομία (ΤΟΝ ΧΟΡΟ ΝΑ ΝΟΣΤΙΜΙΣΩ), στο Ελληνικό παραδοσιακό παιχνίδι (ΟΧΙ ΠΑΙΖΟΥΜΕ…), στον αυτοσχεδιασμό όπως εκφράζεται μέσα από διάφορες πτυχές της ζωής (ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑ-ΖΩ), έρχεται και φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το Σάββατο 7, την Κυριακή 8 και τη Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00, με μια νέα μουσικοθεατρική πρόταση «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ».
«ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ» είναι η αρχή ενός νέου κύκλου και μιας νέας ρεαλιστικής απεικόνισης του χθες. Η συγκίνηση και ο προβληματισμός δεν λείπουν, καθώς επίσης οι έντονες αντιθέσεις μεταξύ του χθες και του σήμερα που θα ξεδιπλώσουν κρυμμένες αλήθειες και συναισθήματα
Συντελεστές
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού (Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π.)
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώργος Λιάρος
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ : Η χορευτική ομάδα καθώς και τα παιδικά τμήματα της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας Έκφρασης & Πολιτισμού
ΦΙΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: Χορευτικός Σύλλογος «ΤΕΓΕΑ»
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΒΙΝΤΕΟ: Παναγιώτης Κυριακόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: Αντρέας Ατζάμπος
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΝΔΥΣΗΣ : Άγγελος Θεοδοσίου – Νίκος Σωτηρίου
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: Βενετσάνος Μπαλόπουλος
Συνολικά: Εκατόν δώδεκα άτομα (εντός και εκτός σκηνής)
Σάββατο 7 Μαΐου 2016, στις 21:00, Κυριακή 8 Μαΐου 2016, στις 17:30 & στις 21:00, Δευτέρα 9 Μαΐου 2016, στις 21:00
Το Ημερολόγιο
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Λιάρος
Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄(χωρίς διάλειμμα)
Τιμή Εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος
***********
Παραστάσεις χορού
Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Μαΐου 2016, στις 21:00
«65… Και Συνεχίζουμε!»
Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή «Ραλλού Μάνου»
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί φέτος για τρίτη φορά τις παραστάσεις της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής «Ραλλού Μάνου» στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της σχολής για τα 65 χρόνια από την ίδρυσή της, την Πέμπτη 27, την Παρασκευή 28, & το Σάββατο 29 Μαΐου 2016, στις 21:00.
Η παράσταση που έχει τίτλο: «65… Και Συνεχίζουμε!» συνδυάζει τα έργα των καθηγητών της σχολής, απάνθισμα από ρεπερτόριο κλασικού και σύγχρονου χορού, αλλά και χορογραφίες των σπουδαστών της.Η διαδρομή αυτή, από την πρώτη πρόβα ως την τελική παρουσίαση, δίνει την ευκαιρία στους σπουδαστές να επικοινωνήσουν στο κοινό τη συνεχή εξέλιξη και μεταμόρφωσή τους και γίνεται το όχημά τους προς μια επαγγελματική καριέρα.
Πέμπτη 27, Παρασκευή 28,& Σάββατο 29 Μαΐου 2016, στις 21:00
«65… Και Συνεχίζουμε!»
Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή «Ραλλού Μάνου»
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος
********
Συναυλίες
Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, στις 21:30
Νίκος Παπαδογιώργος
συναυλία-παράσταση
16 καθρέφτες
Το τραγούδι ως αντικατοπτρισμό
Το τραγούδι σαν αντανάκλαση ζωής
Το τραγούδι αποτελεί έναν τρόπο να κοιτάμε τον εαυτό μας. Μας προσφέρει αντικατοπτρισμούς του κόσμου μας, του έσω και του έξω. Της κοινωνίας. Της ιστορικής συγκυρίας. Είναι ένας τρόπος ανάγνωσης των πραγμάτων, πραγμάτωσης των ονείρων και, κάποιες φορές, αποκατάστασης της αλήθειας.
Ο συνθέτης Νίκος Παπαδογιώργος, με αφορμή την έκδοση της πρώτης δισκογραφικής του δουλειάς με τίτλο «Σταυροδρόμι», συστήνεται με μία συναυλία-παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, στις 21:30. Εκεί θα παρουσιάσει 16 τραγούδια σε δικές του μελοποιήσεις και ενορχηστρώσεις, και σε στίχους συνεργατών του. Οι στιχουργοί Γιώργος Γκώνιας, Ανθή Μητροπέτρου, Σταύρος Σταυρίδης και Μαριλένα Καββαδά, και ο ποιητής Βαγγέλης Κάσσος, προσφέρουν τον λόγο τους. Ο Νίκος Παπαδογιώργος τον μετουσιώνει σε 16 τραγούδια, 16 Καθρέφτες, σαν αντανακλάσεις ζωής.Πρόκειται για τραγούδια στα οποία παντρεύονται η Ελληνική και η ευρύτερη Μεσογειακή μελωδική παράδοση με την αρμονία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Ο συνθέτης επιτυγχάνει έναν συγκερασμό, πολλές φορές φαινομενικά ετερόκλητων στοιχείων και επιρροών, σε μια πολύ προσωπική αισθητική πρόταση.Με τη συμβολή τριών εξαιρετικών μουσικών, του Μιχάλη Καταχανά στη βιόλα, του Δημήτρη Παπαδόπουλου στην τρομπέτα και το φλικόρνο, και του Δημήτρη Τσεκούρα στο κοντραμπάσο, και τον ίδιο στο πιάνο, ο Νίκος Παπαδογιώργος συνθέτει ένα ονειρικό ταξίδι σε 16 σταθμούς, 16 φωτογραφικά στιγμιότυπα. 16 αντικατοπτρισμούς ζωής. Αυτοί πραγματώνονται με τη σύμπραξη του Ζαχαρία Καρούνη, της Ευτυχίας Μητρίτσα, και της Χαριτίνης Πανοπούλου στο τραγούδι. Απέναντί τους, στην άλλη μεριά του καθρέφτη, αντανακλά και ερμηνεύει τα είδωλά τους η ηθοποιός Ελένη Ζαχοπούλου.Τη σύλληψη, το σενάριο και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Σταυρίδης.
16 τραγούδια, 16 Καθρέφτες
Συντελεστές
Σύλληψη, σενάριο, σκηνοθεσία: Σταύρος Σταυρίδης
Μελοποιήσεις: Νίκος Παπαδογιώργος
Στιχουργοί: Γιώργος Γκώνιας, Ανθή Μητροπέτρου, Σταύρος Σταυρίδης,Μαριλένα Καββαδά, και ο ποιητής Βαγγέλης Κάσσος
Τραγούδι: Ζαχαρίας Καρούνης, Ευτυχίας Μητρίτσα, Χαριτίνη Πανοπούλου
Θεατρική ερμηνεία: Ελένη Ζαχοπούλου, ηθοποιός
Μουσικοί: Μιχάλης Καταχανάς, βιόλα, Δημήτρης Παπαδόπουλος, τρομπέτα και φλικόρνο, Δημήτρης Τσεκούρας, κοντραμπάσο Νίκος Παπαδογιώργος, πιάνο
Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, στις 21:30 Νίκος Παπαδογιώργος
συναυλία-παράσταση
16 καθρέφτες
Το τραγούδι ως αντικατοπτρισμός- Το τραγούδι σαν αντανάκλαση ζωής
Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου
Διάρκεια: 90΄
Τιμές εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος, 8€ μειωμένο ( Φοιτητές, Κάτοχοι Κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ)
*******
Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 21:00
Μια Συλλεκτική Μουσική Παράσταση
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΟΥΜΠΙΟΣ
ΠΑΡΕ ΜΕ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ ΠΝΟΗ
Από την “Τήλο” στην “Αλμύρα”κι από τα “Ζωγραφιστά τραγούδια” στα “Ψηλά Βουνά”
Τραγουδούν: ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΕΖΑΣ –
ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ – ΧΑΡΗΣ ΜΑΚΡΗΣ – ΦΙΛΙΩ ΑΖΑΡΙΑΔΗ
ΕΙΡΗΝΗ ΒΟΥΤΣΙΝΑ – ΕΥΣΤΑΘΙΑ ΛΑΛΕΖΑ
Ο συνθέτης Μιχάλης Κουμπιός παρουσιάζει θραύσματα από το σύνολο της εργογραφίας του, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 21:00. Οργανικά κομμάτια και τραγούδια που αγαπήθηκαν από το ευρύ κοινό, αποσπάσματα από μουσική που έγραψε για διεθνή ντοκιμαντέρ, χορευτικές παραστάσεις και video art εγκαταστάσεις, όλα επιχειρούν να λειτουργήσουν γύρω από την ποιητική φράση του Άλκη Αλκαίου Πάρε με της άνοιξης πνοή. Ένα σύγχρονο βαριετέ όπου ο τραγουδιστής γίνεται ηθοποιός κι ο χορευτής μουσικός.
Ο Μιχάλης Κουμπιός επανεφευρίσκει κώδικες και τους εντάσσει σ’ ένα πληθωρικό θέαμα ποικίλων μεταμορφώσεων. Με αυτόν τον τρόπο η συλλεκτική αυτή παράσταση έρχεται να μας δώσει ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της δουλειάς του Έλληνα συνθέτη, ο οποίος σε ώριμη φάση πλέον, συνεχώς κερδίζει έδαφος σε εκτεταμένο παγκόσμιο ακροατήριο καθώς οι συμμετοχές του σε διεθνείς συλλογές μεγάλης απήχησης διαρκώς πληθαίνουν.
Συντελεστές
Τραγουδούν: ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΕΖΑΣ -ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ – ΧΑΡΗΣ ΜΑΚΡΗΣ – ΦΙΛΙΩ ΑΖΑΡΙΑΔΗ-ΕΙΡΗΝΗ ΒΟΥΤΣΙΝΑ – ΕΥΣΤΑΘΙΑ ΛΑΛΕΖΑ
Συμμετέχουν οι σολίστ : ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΝΔΡΟΥΛΙΔΑΚΗΣ , ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΓΓΕΛΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Χορεύουν: CHRIS NORMAN- SCOTT O’ CONNOR
Video Artist: Julian Williams – Walt Izzy
Παρασκευή 20 Μαΐου 2016, στις 21:00
Μια Συλλεκτική Μουσική Παράσταση
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΟΥΜΠΙΟΣ
ΠΑΡΕ ΜΕ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ ΠΝΟΗ
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος 8€ μειωμένο ( Φοιτητές, Κάτοχοι Κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ)
******
Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, στις 21:30
Ζωή Τηγανούρια
μουσικοθεατρική βραδιά
«Women + One»
Η Ζωή Τηγανούρια παρουσιάζει το «Women + One» μία μουσικοθεατρική παράσταση με θηλυκή άποψη μέσα από την ανάσα του ακορντεόν της, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Την Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, στις 21:30, και για μία ειδική εμφάνιση, η Ζωή Τηγανούρια και η παρέα της από ταλαντούχες γυναίκες, συνοδεύονται από έναν άντρα σε μία μουσικοθεατρική βραδιά με προσωπικές της συνθέσεις καθώς και κορυφαίων Ελλήνων και ξένων συνθετών, που με τα τραγούδια τους έχουν υμνήσει τη γυναικεία ύπαρξη.
Το “Women + One” αποτελεί μία ιδέα που δημιουργήθηκε για να δώσει ένα θηλυκό πρόσημο στην Τέχνη, σε μία παράσταση δυναμική και πρωτότυπη για τη γυναίκα σε όλους τους ρόλους της ζωής της, αυτόν της μάνας, της κόρης, της εργαζόμενης, της γυναίκας καλλιτέχνη…
Τη γνωστή σολίστ του ακορντεόν, συνθέτη και performer Ζωή Τηγανούρια πλαισιώνουν: η ταλαντούχα ηθοποιός και ερμηνεύτρια Πολυτίμη Γιώτα, η αισθαντική ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, στο πιάνο η βραβευμένη σολίστ Τζένη Σουλκούκη, στο τσέλο η Μιρέλλα Ρούτση (πρώτο τσέλο Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων), στα κρουστά ο Στέλιος Γενεράλης και με τις ευρηματικές τους χορογραφίες οι Αλίκη Μαυροειδή και η Έλενα Λιναρδάκη.
Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, στις 21:30
Ζωή Τηγανούρια μουσικοθεατρική βραδιά
«Women + One»
Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου
Διάρκεια: 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 14€, γενική είσοδος
**********
Ανοικτές πρόβες
κάθε Δευτέρα 12:00 – 15:00
Ανοιχτές πρόβες και σεμινάρια με τον Θανάση Πολυκανδριώτη
Είσοδος Ελεύθερη
Ο συνθέτης Θανάσης Πολυκανδριώτης και το Μουσικό Σύνολο των μπουζουκιών του «ΟΙ ΕΠΟΜΕΝΟΙ», φιλοξενούνται κάθε εβδομάδα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου κάνουν τις πρόβες τους, μελετούν και ανταλλάσουν μουσικές και άλλες απόψεις για το μπουζούκι και τη λαϊκή μουσική μας παράδοση.
Απώτερος σκοπός του Θανάση Πολυκανδριώτη από το 1993, που δημιούργησε το Μουσικό Σύνολο μπουζουκιών, είναι η μετάδοση της αγάπης του για το μπουζούκι στους νέους ανθρώπους και μέσω αυτών η συσπείρωση όσων πραγματικά αγαπούν τη λαϊκή μουσική παράδοση της πατρίδας μας.
Κάθε Δευτέρα, 12:00 – 15:00, συνεχίζονται οι ανοιχτές πρόβες (– σεμινάρια για το κοινό), με σκοπό την καλύτερη προετοιμασία του Μουσικού Συνόλου. Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθήσουν την πρόβα ως θεατές – απλοί ακροατές, αλλά και να συμμετέχουν εφ’ όσον παίζουν κάποιο μουσικό όργανο.
Στις 28 Δεκεμβρίου του 2015 και στο τέλος της συναυλίας αφιέρωμα στους Τσιτσάνη Παπαϊωάννου, «Για το μπουζούκι…..», ο Θανάσης Πολυκανδριώτης, ανακοίνωσε το νέο ραντεβού με τους Επόμενους, για ένα αφιέρωμα σε κλασικούς δρόμους. Το Μουσικό σύνολο μπουζουκιών θα ερμηνεύσει μουσικά έργα από τον χώρο της κλασικής και μοντέρνας διεθνούς σκηνής. Με εκατοντάδες ώρες μελέτης και πρόβας, θα βρίσκονται και πάλι στην τελική ευθεία για την ιδιαίτερη συναυλία τους το Δεκέμβριο του 2016, πάλι στο δικό τους ΙΜΚ.
*******
Βραδιά Μπαρόκ
Τετάρτη 25 Μαΐου 2016, στις 20:30
et in Arcadia ego
Βραδιά Μπαρόκ με έργα A. Vivaldi και G.F. Handel
Μαρίτα Παπαρίζου (μεσόφωνος), Δημήτρης Γιάκας (πιάνο), Γιούλη Βεντούρα (τσέμπαλο), Susan Helen Norton (βιολοντσέλο)
Φιλική Συμμετοχή: Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Διεθνής Αρκαδική Εταιρεία
Η «Αρκαδία» είναι μια φανταστική τοποθεσία που βασίζεται στην Αρκαδία, που βρίσκεται στην Ελλάδα. Η φανταστική αυτή «Αρκαδία», ως μια εξιδανικευμένη αρχαία ελληνική κοινωνία, που κατοικείται από Σάτυρους, Νύμφες, βοσκούς και βοσκοπούλες, με κυβερνήτη το Θεό Πάνα, εξέφραζε την επιθυμία μίας ομάδας διανοουμένων να επιστρέψει σε μια κατάσταση αισθητικής και ηθικής χάρης, με αγάπη για τη φύση.
Τετάρτη 25 Μαΐου 2016, στις 20:30
et in Arcadia ego
Συναυλία με έργα A. Vivaldi και G.F. Handel
Μαρίτα Παπαρίζου (μεσόφωνος), Δημήτρης Γιάκας (πιάνο), Γιούλη Βεντούρα (τσέμπαλο), Susan Helen Norton (βιολοντσέλο)
Φιλική Συμμετοχή: Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Αναστασίου
Επιμέλεια προγράμματος: Αλέξης Σπανίδης
Διεθνής Αρκαδική Εταιρεία
Υπό την αιγίδα του Δήμου Τρίπολης
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90΄(με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος 7€, μειωμένο Μαθητικό/Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Μέλη ΟΤΟΕ/ / ΑΜΕΑ/ Άνω των 65 5€, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ /Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
Βιογραφικά στοιχεία
Μαρίτα Παπαρίζου
Μεσόφωνος
Η Μαρίτα Παπαρίζου γεννήθηκε στο Βόλο και έκανε το ντεμπούτο της στη Γένοβα στο ρόλο του Όναρο, στην 1η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή του έργου του Ν. Πόρπορα «Αριάδνη στη Νάξο», σχεδόν αμέσως μετά την επιλογή της ως υπότροφος του Κληροδοτήματος Αλεξάνδρα Τριάντη, από τον ΟΜΜΑ (1999). Έκτοτε έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ), ερμηνεύοντας διάφορους ρόλους, όπως η 3η Ντάμα στο «Μαγικό Αυλό», Μανταλένα στο «Ριγκολέτο», Φενένα στο «Ναμπούκο», Αμάστρις στον «Ξέρξη», τον ομώνυμο ρόλο στο «Μαινόμενο Ορλάνδο», Ροζίνα στον «Κουρέα της Σεβίλλης», Ιζαμπέλα στην «Ιταλίδα στο Αλγέρι», Ιζολιέ στον «Κόμη Ορύ» και τον ομώνυμο ρόλο στην «Κάρμεν». Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ το «Μάγο Έρωτα» του Ντε Φάγια, ενώ ξαναπαρουσίασε το συγκεκριμένο έργο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Επίσης έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Διδούς στην όπερα του Πέρσελ «Διδώ και Αινείας», στην Κέρκυρα (θέατρο Φοίνικας). Έχει κληθεί από διάφορα ευρωπαϊκά θέατρα όπως η Όπερα του Μόντε Κάρλο, όπου τραγούδησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον «Ταγκρέδο», αλλά και πολλά ιταλικά θέατρα όπως αυτά της Πίζα, του Λιβόρνο και του Τρέντο για να τραγουδήσει τον Αρσάκη στην όπερα «Σεμίραμις». Η εξαιρετική της ικανότητα στους ρόλους της μεσοφώνου κολορατούρας την οδήγησε στο Μασσύ για να ερμηνεύσει την Ιζαμπέλα και στο Μπιλμπάο όπου τραγούδησε το ρόλο του Σμέτον δίπλα στην «Άννα Μπολένα» της Τζουν Άντερσον. Έχει επίσης τραγουδήσει το ρόλο της Κίρκης στον «Τηλέμαχο ή Το Νησί της Κίρκης» του Γκλουκ σε 1η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή τόσο στο Λονδίνο (Σάντλερς Γουέλς) όσο και στο Ηρώδειο, προσφέροντας μια δραματική ερμηνεία, η οποία παρέπεμπε σύμφωνα με τους κριτικούς σε ηρωίδα του Μιχάλη Κακογιάννη. Παρόλα αυτά η φωνή της θεωρήθηκε κατάλληλη για να τραγουδήσει το ρόλο της Μάρυ στον «Ιπτάμενο Ολλανδό», υπό τη διεύθυνση του Α. Ζορντάν, στη Μασσαλία, επιτρέποντάς της στη συνέχεια να δοκιμαστεί από την ΕΛΣ στο διπλό ρόλο της Γεζίμπαμπα και της Ξένης Αρχόντισσας στην ίδια παραγωγή στης «Ρουσάλκα» με μεγάλη επιτυχία.Το ντεμπούτο της στο ρόλο της Κάρμεν το 2009 στη Λάρισα της προσέφερε το βραβείο της «Παραγωγής της χρονιάς» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Όσον αφορά το ρεπερτόριο μπαρόκ έχει συνεργαστεί με το μαέστρο Αντόνιο Φλόριο και την Καπέλα ντελά Πιετά ντε Τουρκίνι σε περιοδείες στην Ισπανία, με έργα του Πόρπορα, αλλά και με το Μαέστρο Κλαούντιο Σιμόνε αρχικά στο θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων με το Ορχηστρικό Σύνολο των Παρισίων (Ensemble Orchestral de Paris) και στη συνέχεια στον ΟΜΜΑ και το Φεστιβάλ του Βένετο με τους Σολίστι Βένετι. Έχει συμπράξει με διάφορες ορχήστρες όπως η Philomusica της Οξφόρδης, η Philharmonia του Λονδίνου, η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου και οι Καμερίστες της Σκάλας του Μιλάνου σε μια βραδιά αφιερωμένη στη σχέση της Ελλάδας με την όπερα.
Το CD όπου τραγουδά το ρόλο του Ταυρίδη στην «Αριάδνη στην Κρήτη» του Χέντελ, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου και τους Σολίστες της Πάτρας, κυκλοφορεί ήδη από την MDG, έχοντας κερδίσει διεθνή αποδοχή από τους κριτικούς και πολλές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του CHOC de la Musique, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε από την ίδια εταιρεία το προσωπικό της CD «Vivaldi ma non solo», με τον Κλαούντιο Σιμόνε και τους Σολίστι Βένετι, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα κονσέρτα ερμηνεύοντας άριες ή ορατόρια όπως το «Ρέκβιεμ» του Βέρντι, τη «Λειτουργία σε Ντο ελάσσονα» του Μότσαρτ, το «Τε Ντέουμ» του Μπρούκνερ, τη «Λειτουργία του Λόρδου Νέλσωνος» του Χάυδν καθώς και τα «Στάμπατ Μάτερ» των Ροσίνι και Βιβάλντι, στο Λονδίνο (Cadogan Hall και Queen Elizabeth’s Hall), στο Παρίσι (Σατλέ), την Οξφόρδη, τη Γενεύη, τον ΟΜΜΑ (υπό τη διεύθυνση του Κρίστοφερ Χόγκγουντ) και τον ΟΜΜΘ.Η εκπληκτική ευελιξία της φωνής της κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή της σε έργα μοντέρνων συνθετών όπως οι Ρεσπίγκι, Μπουλέζ, Βρόντος, Αντωνίου, Μαραγκόπουλος, Αλίκη Κόλλια και πολλοί άλλοι.
Δημήτρης Γιάκας (πιάνο)
Ο Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Πήρε δίπλωμα πιάνου στο Εθνικό Ωδείο (τάξη Μυρτώς Μαυρίκου) το 1977. Συνέχισε τις σπουδές του στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS (πιάνο, μουσική δωματίου & μουσική προετοιμασία όπερας) και μελέτησε συνοδεία τραγουδιού με τον Dalton Baldwin. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας – μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα των Παρισίων. Παράλληλα εμφανίστηκε ως accompagnateur στο Παρίσι και σε πολλές πόλεις & φεστιβάλ της Γαλλίας. Μετακλήθηκε επίσης από την Όπερα της Λυών και τον μουσικό διευθυντή της Kent Nagano ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας. Το 1990 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τακτική συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια «πρώτη» πολλών έργων Ελλήνων συνθετών: ΜΗΔΕΙΑ του Μίκη Θεοδωράκη (Bilbao 1991) , Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ του Θάνου Μικρούτσικου (Αθήνα 1993) , ΒΑΚΧΕΣ του Αργύρη Κουνάδη (Αθήνα 1996) κλπ. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γιούλη Βεντούρα
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου. Είναι πτυχιούχος Πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (Τάξη Καίτης Μαυρομιχάλη). Είναι διπλωματούχος Τσεμπαλίστα του Ωδείου Ατενέουμ (Τάξη Μαργαρίτας Δαλμάτη). Συνέχισε με σπουδές μετεκπαίδευσης με τον καθηγητή Gordon Murray στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Παρακολούθησε master classes με τους Ton Koopman, Mark Kroll, Bob Van Asperen, Christophe Rousset , Terence Charlston ,Takashi Watanabe, Pierre Hantai
Είναι σολίστ τσέμπαλου, με ειδικότητα στο γερμανικό μπαρόκ και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Το 2004, συνθέτης ο Μίμης Πλέσσας, έγραψε το πρώτο κοντσέρτο για τσέμπαλο Έλληνα Συνθέτη το οποίο και της αφιέρωσε Έχουν συνεργαστεί συνολικά σε επτά έργα. Το 2008, στα πλαίσια συνεργασίας με την “Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, παρουσίασε έργα ελλήνων συνθετών για τσέμπαλο. Αφιερωμένα σε αυτήν η συνεργασία της συνεχίστηκε και στις 23 Μαΐου 2013 με έργα του 20 αιώνα Ελλήνων και ξένων συνθετών Το 2005 παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το μοναδικό έργο για τσέμπαλο After Handels vesper του Gavin Bryars, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Το 2010 με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ερμήνευσε σε πρώτη πανευρωπαϊκή παρουσίαση το κονσέρτο για τσέμπαλο και ορχήστρα δωματίου του Philip Glass, στο Μουσείο Μπενάκη υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη την ίδια χρονιά παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το έργο Recitativarie für singende cembalistin για τσέμπαλο του Mauricio Kagel Είναι ιδρύτρια του Ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος ,και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Τμήματος Παλαιάς Μουσικής Τον Οκτώβριο του 2012 συμμετείχε στον διεθνή εορτασμό για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Jean Francaix ερμηνεύοντας σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το έργο Insectarium
Στις30 -3 2013 ερμήνευσε τις Παραλλαγές Γκολντμπεργκ του Μπαχ τις οποίες και ηχογράφησε και για το τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας
Ως Διευθύντρια του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Νικόλαος. Μάντζαρος επιμελείται τη διοργάνωση συναυλιών και εκπαιδευτικών σεμιναρίων με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης.
«λαμπρή νέα τσεμπαλίστα με φωτεινό ήχο ,ωραιότατο toucher ,πηγαία μουσικότητα, ρυθμική πλαστικότητα», κριτική Γιώργου Λεωτσάκου εφημερίδα EXPRESS 6-3-2010
Η Susan Helen Norton άρχισε να παίζει τσέλο στην ηλικία των 8 στην Αγγλία. Σπούδασε στο Birmingham Conservatoire με τον Ulrich Heinen. Συνέχισε τις σπουδές της στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής για το μάθημα προηγμένων Μελετών με τον Derek Simpson. Εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός στο Λονδίνο για το BBC , την Kent Sinfonia , την Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου στους αγρούς. Ήρθε στην Ελλάδα το 1992 για να ενταχθεί στην Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής στην Αθήνα με την οποία έχει ηχογραφήσει το Concertino του Bohuslav Martinů. Επίσης έπαιξε για πολλά χρόνια με τον Σταύρο Λάντσια και έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλη την Ελλάδα και στην Ιταλία. Είναι σήμερα η ειδικός μουσικός στο Campion School στην Αθήνα και ένα από τα μέλη της Ορχήστρας των Κυκλάδων στη Σύρο
Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Ασχολήθηκε με το κλασσικό τραγούδι ήδη από τα γυμνασιακά του χρόνια. Μετά τη μεταφώνηση ξεκίνησε την πιο εμβριθή μελέτη (αρχικά ως βαρύτονος και τελικά ως κόντρα τενόρος) με καθηγητές τους Π. Δήμα, Ν. Παγούνη, Ι. Πολυζώη, Ν. Λεβέντη και τέλος, από το 2012 έως τώρα με τη μεσόφωνο Μαρίτα Παπαρίζου και βρίσκεται πλέον στην τάξη διπλώματος στο ωδείο Ν. Μάντζαρος. Έχει συνεργαστεί με την ρεπετιτέρ της Ε. Λ. Σ. Μαρία Νεοφυτίδου και πλέον με τον κύριο Μάριο Καζά ως μουσικό προγυμναστή και συνοδό. Έχει παρουσιάσει τρία ρεσιτάλ (δυο των οποίων ατομικά), έχει συμμετάσχει σε δυο παραγωγές των «Athens Singers» ως χορωδός (Στάμπατ Μάτερ του Ντβόρζακ & Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ στην Ερμούπολη Σύρου) ενώ πέρυσι συμμετείχε ως Αρσαμένης στην παραγωγή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης της όπερας του Χέντελ «Ξέρξης».
********
Εκθέσεις
Παρασκευή 8 Απριλίου έως Πέμπτη 5 Μαΐου 2016(κλειστά από Μ. Παρασκευή έως και Τρίτη του Πάσχα)
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Φωτογράφοι: Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος,
Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης, Τόλης Χατζηγνατίου
Επιμέλεια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη
Στο πλαίσιο της συνεργασίας της Fokal με την Green Project, 5 φωτογράφοι ταξίδεψαν το Σεπτέμβριο του 2015, στην αντίπερα όχθη του Αιγαίου και μέσα σε 11 ημέρες, διάνυσαν 3.000 χιλιόμετρα από την Κωνσταντινούπολη μέχρι την Σμύρνη, μέσω Καππαδοκίας. Στόχος του φωτογραφικού οδοιπορικού ήταν η ανάδειξη του τρόπου που ο άνθρωπος επηρεάζει το περιβάλλον του και τελικά, διαμορφώνεται απ’ αυτό. Ο καθένας μας αποτελεί το περιβάλλον του άλλου. Η περιβαλλοντική φωτογραφία στην πιο ανθρώπινή της εκδοχή!Από τις ξεχασμένες γειτονιές των μεταναστών του Ταρλάμπασι, στις δαιδαλώδεις αγορές και τα σοκάκια της Πόλης, τα μελαγχολικά χωριά της Καππαδοκίας, μέχρι την πάντα επίκαιρη παραλία της Σμύρνης, οι φωτογράφοι κατέγραψαν τις ιδιαιτερότητες του «οικοσυστήματος» των γειτόνων μας, όπως αυτές επηρεάζουν το περιβάλλον που μοιραζόμαστε όλοι. Κοινό το περιβάλλον, κοινή και η ευθύνη.Με όχημα το φωτογραφικό τους φακό και φίλτρο την προσωπική τους οπτική, οι φωτογράφοι:Παναγιώτης Αρμένης, Γιώργος Ασημακόπουλος, Κώστας Δελχάς, Γιάννης Τζώρτζης και Τόλης Χατζηγνατίου, παρουσιάζουν μέσα από τις εικόνες τους, τον άνθρωπο στο “φυσικό του περιβάλλον”. Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Ασημακόπουλος, και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 8 Απριλίου στις 20:00, ενώ θα διαρκέσει ως τις 24 Απριλίου 2016.Όλες οι φωτογραφίες θα είναι προς πώληση και τα έσοδα θα διατεθούν για την υποστήριξη δράσεων ανακούφισης των προσφύγων.
Official Facebook Event: https://www.facebook.com/events/235481386797888/
Fokal Facebook Page: https://www.facebook.com/kalitexniophotography/
Green Project Facebook Page: https://www.facebook.com/green-projectorg-438796516141778/?ref=ts&fref=ts
έως Πέμπτη 5 Μαΐου 2016
(κλειστά από Μ. Παρασκευή έως και Τρίτη του Πάσχα)
Έκθεση Φωτογραφίας- Φωτογραφικό Οδοιπορικό
Common Routes
H Fokal και η Green Project στην Τουρκία
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, στις 20:00
Εκθεσιακός χώρος 1ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας : Δευ-Κυρ 18:00-22:00
Είσοδος Ελεύθερη
εφηβικό θέατρο
Πέμπτη 12 Μαΐου 2016, στις 20:00
Το 15ο Λύκειο Αθηνών (Κυψέλη) παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Γυναίκες της Προσφυγιάς» έργο βασισμένο στις Τρωάδες του Ευριπίδη
Κείμενο: «Τρωάδες» Μ. Κακογιάννη (1973), υπότιτλοι
Σκηνοθεσία: Αναστασία Σανίκα, Άννα Ρωμάνου
Είσοδος Ελεύθερη
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Σήμερα, που η μεγαλύτερη ανθρωπιστική κρίση μετά τον 2ο παγκόσμιο πόλεμο έχει αποκτήσει διαστάσεις απόλυτης καταστροφής και τη βιώνουμε καθημερινά στον τόπο μας, αποφασίσαμε να μιλήσουμε για αυτήν την καταστροφή που συντελείται διαχρονικά, για την αγριότητα και τον παραλογισμό του πολέμου και για όσα υφίστανται τα πιο αθώα θύματα αυτού του παραλογισμού: οι γυναίκες και τα παιδιά.Η παράστασή μας αποτελεί μια συνομιλία ανάμεσα στο τότε (Τροία), στο μετέπειτα (Μικρασιατική καταστροφή) και στο σήμερα (πρόσφυγες της Συρίας) και προέκυψε αβίαστα ως φυσικό επακόλουθο της επικαιρότητας και της ανάγκης μας να παρουσιάσουμε μέσα από ένα κλασσικό και διαχρονικό κείμενο της Αρχαίας Ελληνικής Γραμματείας τη δεινή θέση των θυμάτων πολέμου, των αιχμαλώτων και των προσφύγων.
Πέμπτη 12 Μαΐου 2016, στις 20:00
Το 15ο Λύκειο Αθηνών (Κυψέλη) παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Γυναίκες της Προσφυγιάς» έργο βασισμένο στις Τρωάδες του Ευριπίδη
Κείμενο: «Τρωάδες» Μ. Κακογιάννη (1973), υπότιτλοι
Σκηνοθεσία: Αναστασία Σανίκα, Άννα Ρωμάνου
Παίζουν οι μαθήτριες και οι μαθητές:
Πρόλογος/Εισαγωγή: Νικολέτα Λυκάκη
Εκάβη: Κωνσταντίνα Μπουρνιά
Κασσάνδρα: Εύα Μακότση
Ανδρομάχη: Μυρτώ Κάτσιου
Χορός: Κορυφαία: Λουίζα Γκιολάι, Μέλη: Αντωνία Κοντοπούλου, Χριστίνα Μαρούλη, Αλόνα Γιουντίνα, Ειρήνη Ζώτο, Νικολέτα Λυκάκη, Εύα Μακότση
Στρατιώτες: Βασίλης Λυμπερόπουλος, Μάριος Ντάνο, Αλέξανδρος Μπουραντάς, Ευθύμιος Παπαθανασίου
Με την υποστήριξη της Δ/νσης Καθαριότητας, Ανακύκλωσης και Συντήρησης Μηχ/κού Εξοπλισμού του Δήμου Αθηναίων.
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος Ελεύθερη
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις: Δευ-Παρ. 10:00-14:00, τηλ. 210 34.18.579
*********
παιδικό θέατρο
Κυριακή 29 Μαΐου 2016, από τις 10:30 έως τις 14:00
Τα Πειραματικά Δημοτικά Σχολεία Πανεπιστημίου Αθηνών (Μαράσλειο) παρουσιάζουν…
Είσοδος Ελεύθερη
Με προσκλήσεις από το Μαράσλειο
· 10:30, Μαθητικός Όμιλος
«Δημιουργική Έκφραση & Κίνηση»
«Η θάλασσα κι ο κόσμος της ταξιδεύουν στον κόσμο χορεύοντας»
Οι μαθήτριες του Μ.Ο. παρουσιάζουν μέρος της δουλειάς τους την χρονιά που πέρασε μέσα από μουσικοκινητικό δρώμενο με θέμα τη θάλασσα και τον κόσμο της. Μέσα από ένα φανταστικό ταξίδι των πλασμάτων του βυθού ανά τον κόσμο, γίνεται μια αναφορά σε ρυθμούς και χορούς με «άρωμα» Ταϊτής, Ινδίας, Αφρικής, Αιγύπτου, Ισπανίας και Ελλάδας.
Συμμετέχουν : Η Εκπαιδευτικός :Eρατώ Παλαιολόγου (Υπεύθυνη Μ.Ο. –Εκπ. Φυσικής Αγωγής)
Οι μαθήτριες του Μ.Ο. :Αβραμίδου Σταυριανή, Aνδρέου Ελένη, Γιαννακοπούλου Κατερίνα, Γεωργιάδου Μαργαρίτα, Γκάτζια Κορίνα, Καραναστάση Νιόβη, Καρέλλη-Καστρίτη Μαρία , Καρέλλη –Καστρίτη Φαίδρα, Μουλακάκη Δανάη, Πετάση Γεωργία, Σταυράκη Κατερίνα, Ταβουλάρη Αθηνά.
Διάρκεια : 30΄
· 11:00, «Το αρχοντόπουλο που έγινε πύργος»
Τα παιδιά της Β ΄1 τάξης μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση και τη μουσική ζωντανεύουν το παραμύθι της Σοφίας Μαντουβάλου.
Ονειρεύονται, φαντάζονται, ελπίζουν….
«Το αρχοντόπουλο που έγινε πύργος είναι ένα καινούργιο παραμύθι. Δεν είναι διασκευή. Είναι ένα λαϊκότροπο μοντέρνο παραμύθι. Όπως αναφέρει η συγγραφέας, έχει χρησιμοποιήσει μοτίβα και στοιχεία του λαϊκού παραμυθιού όπως οι σαράντα μέρες, οι μοίρες, τα ξωτικά, τα πουλιά που μιλάνε με ανθρώπινη φωνή, για να μιλήσει για την αγάπη που ξεπετρώνει την καρδιά και νικάει το κακό, και έχει παραβεί το νόμο του λαϊκού παραμυθιού για την ανωνυμία του τόπου που συμβαίνουν τα δρώμενα μιας και ονομάζει το τόπο οπού συμβαίνουν αυτά…
Πού; Στον τόπο των πυργόσπιτων: στη Μάνη.»
Διδασκαλία κειμένου, επιμέλεια: Φωτεινή Ζέρβα
Μουσική επιμέλεια- διδασκαλία: Χρυσάνθη Ζεπάτου
Διάρκεια: 50’
· 12:15, Μαθητικός όμιλος
Χορωδιακό και Ορχηστρικό Σύνολο
Πήραμε τις νότες, βρήκαμε το ρυθμό, προσθέσαμε τα λόγια, δανειστήκαμε την κίνηση του ανέμου και είμαστε έτοιμοι να σας χαρίσουμε τη φαντασία της αρμονίας, τη δύναμη του παλμού, τη μαγεία των στίχων.Τα παιδιά του Ομίλου θα παρουσιάσουν μέρος της δουλειάς τους, δηλαδή τραγούδια και οργανικά μέρη που αναδεικνύουν τη φωνή και χαρίζουν μουσική απόλαυση σε μικρούς και μεγάλους.
Υπεύθυνες Ομίλου: Ελένη Αναστασιάδου – Νικολέττα Χαραλαμποπούλου
Τραγουδάει μαζί μας η κυρία Δάφνη Καμμένου
Διάρκεια : 35 λεπτά.
· 13:00, Θεατρικός Όμιλος Μαρασλείου
Φ.Γ. Λόρκα Δον Κριστομπίτα – Δόνια Ροζίτα
Θέατρο με ζωντανές μαριονέτες από το Θεατρικό Εργαστήρι του Μαρασλείου. Μία φάρσα από τον Φ. Γ. Λόρκα που ανακαλεί τα πρώτα έργα του μεγάλου Ισπανού δημιουργού όταν, παιδί ακόμα, φτιάχνει το θεατράκι των Φασουλήδων για να στεγάσει την αχαλίνωτη φαντασία του.Στο παραθυράκι της σκηνής των Φασουλήδων οι μικροί ηθοποιοί είναι τα ανδρείκελα στα οποία ο ποιητής, εραστής του παιχνιδιού της τέχνης, συνδέεται με την Κομέντια ντελ Άρτε, δίνει φωνή στους απλούς ανθρώπους και πατά πάνω στη λαϊκή παράδοση της Ισπανίας για να αποτυπώσει με ενάργεια την ποιητική του φαντασία.Μία παράσταση που επιχειρεί να ακολουθήσει την πορεία του ποιητή καθώς εξελίσσει την τέχνη και τους προβληματισμούς του, δίνει πνοή αληθινής ζωής στα ανδρείκελά του και τα κάνει αληθινούς ανθρώπους για να ερμηνεύσουν αργότερα το Ματωμένο Γάμο, τη Γέρμα και την Μπερνάρντα Άλμπα.
Συμμετέχουν: Αθανασοπούλου Ελένη, Κυριάκου Χρήστος, Λάζος Αντώνης, Παναγιωτίδης Ερνέστος, Πανταζοπούλου Ρεβέκκα – Ζιζέλ, Πετρίδου Ελισάβετ, Ρουλάκη Καψοκαβάδη Νεφέλη, Τράγκα Κορίνα, Χαριτάκη Μαρία
Θεατρική διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Μαρία Ζαχαροπούλου με τη συνεργασία της Μάρως Μαυρομμάτη – Καλλία
Διάρκεια: 45’
Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου
Είσοδος Ελεύθερη. Με προσκλήσεις από το Μαράσλειο
************
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban
Από Σάββατο 7 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016
Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Έως το Σάββατο 14 Μαΐου, κάθε Σάββατο στις 16:00
Από το Σάββατο 21 Μαΐου έως και το Σάββατο 25 Ιουνίου, στις 17:00
Murder and Love in Shakespeare
Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα
Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου του Συστήματος του Laban για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού από την Dr Κική Σελιώνη
Η παράσταση/παρουσίαση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελίωνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς.
Στην παράσταση/παρουσίαση παρουσιάζονται αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Η παράσταση, είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου που απευθύνθηκε σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – Διδασκαλία: Βασίλης Νικολαΐδης DEA (MPhil) – Dr Κική Σελιώνη
Κοστούμια-Φωτισμοί-Ειδικές Κατασκευές: Ευδοκία Βεροπούλου
Video – Photo Editing: Σουσάννα Καλέμου
Ηθοποιοί/μετέχοντες:
Γκανάτσιου Ιωάννα, Γκουδέλη Σάντυ, Δελαγραμμάτικα Φίλια, Καλαχώρα Δανάη, Καλέμου Σουσάννα, Κυριλοπούλου Μαρίνα, Μαραγκαρώνη Ουρανία, Ξηρού Ασημίνα, Πανταζής Παναγιώτης, Πίκουλα Ηρώ, Σάχας Παναγιωτης, Σπυριδάκου Σαπφώ, Στάμου Εύη, Τσιρίκου Εύη, Τσιρίτα Αργυρώ, Τυροπώλη Κατερίνα, Ψυχράμης Αλεξανδρος
Γενική είσοδος: 10€
****************
Ταχύρυθμο εργαστήρι δημιουργίας
Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαΐου 2016, 11:00-16:00
ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Ταχύρυθμο εργαστήρι δημιουργίας και καταγραφής ιστοριών μέσα από χάρτες, με εφαρμογές στην εκπαίδευση
Με την Προφορική Αφηγήτρια και Ψυχοπαιδαγωγό Σάσα Βούλγαρη
Ένα ταξίδι σαν αυτό του ήρωα των παραμυθιών όπου θα δημιουργήσουμε όλοι μαζί τους δικούς μας δρόμους, τους δικούς μας χάρτες!
Όλοι οι ήρωες δρόμο παίρνουν… δρόμο αφήνουν…
Ανοίγουν την πόρτα τους και πάνε!
Στα παραμύθια, στους θρύλους και στους μύθους ο ήρωας συχνά ταξιδεύει μακριά. Περνά βουνά, λαγκάδια, διασχίζει δάση, ποτάμια, περνά βυθούς θαλασσών, αστέρια ουρανών, κόσμους όπου ζουν πλάσματα του ονείρου και του τρόμου. Υπάρχουν βέβαια και οι ήρωες που διανύουν δρόμους πραγματικούς, συναντούν ανθρώπους με ονοματεπώνυμο και αντιδρούν στα απρόσμενα της ζωής με τις επιλογές τους – σωστές ή μη…
Στο εργαστήρι αυτό θα ανακαλύψετε παίζοντας, τη μυθική ή ρεαλιστική διαδρομή του ήρωα κατασκευάζοντας – κυριολεκτικά! – την διαδρομή της πορείας του.
Το συγκεκριμένο εργαστήρι είναι:
§ Μια πρόταση με γνωστικές και δημιουργικές προεκτάσεις που εύκολα εφαρμόζεται σε διαφορετικά δημιουργικά και εκπαιδευτικά πεδία (σχολεία /μουσεία / δημιουργική απασχόληση παιδιών και ενηλίκων / αυτογνωσιακές ομάδες κ.α.).
§ Ένα παιδαγωγικό επιτραπέζιο παιχνίδι κι ένας παιγνιώδης τρόπος μάθησης
§ Πως φανταζόμαστε σενάρια με διαφορετικές προδιαγραφές και ήρωες και πως τα καταγράφουμε βήμα – βήμα πάνω σε «παραμυθο – χάρτες».
§ Μια ομαδική διαδικασία όπου όλοι συνεργαζόμαστε για να προτείνουμε λύσεις και να ανοίξουμε… δρόμους στην πλοκή της ιστορίας μας.
§ Μια έξυπνη μέθοδος μνημοτεχνικής και δόμησης θεωρητικού γνωστικού αντικειμένου.
§ Ένα παιχνίδι μυθοπλασίας με «διαδρομές» ιστοριών είτε φανταστικών είτε ρεαλιστικών ιστορικών περιόδων.
§ Ένας τρόπος να καταλάβουμε την δομή διαφορετικών αφηγημάτων.
§ ‘Ένας δημιουργικός τρόπος να κατασκευάσουμε: κολλώντας… ζωγραφίζοντας… χρησιμοποιώντας μινιατούρες και παιδικά παιχνιδάκια…
§ Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσω των παραμυθιών που θα ακούσουμε και που θα φτιάξουμε όλοι μαζί
ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ:
Το συγκεκριμένο εργαστήρι είναι ανοιχτό για όλους Ιδιαίτερα χρήσιμο και σε πολλές εκπαιδευτικές εφαρμογές.Όλα τα υλικά παρέχονται, ενώ οι συμμετέχοντες χρειάζεται να έχουν κέφι κι όρεξη για παιχνίδι!
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ/ΩΡΕΣ:
Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαΐου 2016, 11:00-16:00
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:80€, για το σύνολο των 10 ωρών, συμπεριλαμβάνονται τα υλικά των κατασκευών
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΓΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ, 6972 261037 sassa_v@otenet.gr
http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507
Με την υποστήριξη των: Culturenow.gr, Elniplex.com, ela mazi.gr, Talk
Η προφορική αφηγήτρια και ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη
Ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα για ενήλικο και παιδικό κοινό. Είναι αυτοδίδακτη και αφηγείται επαγγελματικά από το 1993.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού για παραπάνω από 10 χρόνια με την αείμνηστη Μίρκα Γεμεντζάκη, το σύστημα της οποίας έχει ενσωματώσει και στην διδασκαλία της.
Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο, διδάσκει για την τέχνη της αφήγησης και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες από το 1995. Αρκετοί από τους μαθητές της έχουν ακολουθήσει το δρόμο της αφήγησης ή της συγγραφής.Είναι πρωτοπόρος, στην Ελλάδα, στο θέμα της αφήγησης μέσα σε μουσειακούς χώρους, με τη μεγαλύτερη παρουσία σε αυτόν τον τομέα, και σημαντική συμβολή, ώστε να γνωστοποιηθούν και να καθιερωθούν τα προγράμματα αφήγησης μέσα στα μουσεία. Έχει δημιουργήσει και συντονίσει προγράμματα σε συνεργασία με τα Μουσεία: Λαϊκής Τέχνης, Κυκλαδικής Τέχνης, Παιδικής Τέχνης, Γουλανδρή – Φυσικής Ιστορίας, Μπενάκη – Ισλαμικής Τέχνης, Παιδικό Μουσείο, Μουσείο Μετάξης Π.Ι.Ο.Π., το Φιλοτελικό Μουσείο κ.α.
Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Πολιτιστικό κέντρο Δελφών, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Θεοχαράκη, το Θέατρο Φούρνος. Οι συνεργασίες της χαρακτηρίζονται από πολυετή σταθερότητα.
• Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
• Το 1998 αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1
• Το Δεκέμβριο του 2013 κλήθηκε από τον διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μύρωνα Μιχαηλίδη, να δημιουργήσει, σκηνοθετήσει και να αφηγηθεί «Το Παραμύθι των Χριστουγέννων» στην 1η επίσημη παρουσίαση της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ
• Το 2014 και το 2015 ήταν υποψήφια της SCBWI – Greece, στην κατηγορία oral storyteller, για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), το μεγαλύτερο βραβείο για την παιδική λογοτεχνία στον κόσμο.Ήταν η πρώτη φορά που επαγγελματίας αφηγητής αντιπροσώπευσε την Ελλάδα.
**************
παραστάσεις για τα παιδιά
Σάββατο 14 Μαΐου 2016, στις 11:30
«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ» της Κάρμεν Ρουγγέρη
θέσεις περιορισμένες
Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!
Λίγα λόγια για το έργο
Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, καλό είναι να γνωρίσουμε πρώτα στα παιδιά ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές του έργου που θα δούμε. Δηλαδή, ποιά είναι η Ελένη, ποιος ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας.
Ύστερα θα μάθουμε γιατί και πως φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο.
Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα, που αρχίζει με τον θυμό του Αχιλλέα, τη διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα και την αποχώρηση του από τη μάχη.Θα δούμε ακόμα την συμμετοχή των θεών του Ολύμπου σε αυτή τη διαμάχη, τη σύγκρουση των Ελλήνων με τους Τρώες. Το θάνατο του Πάτροκλου και τη μονομαχία του Αχιλλέα με τον Έκτορα που καταλήγει στον χαμό του τελευταίου.
ΕΔΩ τελειώνει Η ΙΛΙΑΔΑ. Όχι όμως και το έργο μας…..
Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για το θάνατο του Αχιλλέα, το Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.
Όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα μέσα από την αστείρευτη πηγή της ΜΥΘΟΛΟΓΊΑΣ ΜΑΣ, δημιούργησαν την παράσταση που θα δείτε.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη,
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή,
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή,
Κίνηση-Χορογραφίες-Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας,
Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση-VideoArt: Αντώνης Δελαπόρτας,
Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής,
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης,
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου,
Οργάνωση Πρόβας: Δάφνη Μιλτιάδου, Χαρά Δήμα,
Υπεύθυνες γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη,
Artwork: Λουκάς Μελάς
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Τάσος Παπαδόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Σωτήρης Σουριανός, Γρηγόρης Τουμασάτος, Θανάσης Τσιδίμης, Νεκτάριος Φαρμάκης Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Βλάχος
Σάββατο 14 Μαΐου 2016, στις 11:30«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»της Κάρμεν Ρουγγέρη
θέσεις περιορισμένες
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 120 (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),10€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Μέλη Οδοντιατρικού Συλλόγου Αττικής/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωινά, κατόπιν συνεννόησης.
Έναρξη παραστάσεων για τα σχολεία: Από Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015, καθημερινά στις 10:00
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmeniliada@gmail.com
********
Κυριακή 15 Μαΐου 2016, στις 11:30 & 15:30
“ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ” Κάρμεν Ρουγγέρη
Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επαναλαμβάνεται και φέτος και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέσα στον Οκτώβριο. Έτσι, το θέατρο θα ξαναγίνει καράβι για να ξαναζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών ΤΗΝ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ.
Παράλληλα γίνονται πρόβες ώστε στις πρώτες μέρες του Νοέμβρη να παραδοθεί στους μικρούς και μεγάλους μας φίλους η ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ.
Λίγα λόγια για το έργο
Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..
Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι. Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος. Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση. Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει. Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή. Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει. Θυμώνει. Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία. Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων. Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν. Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του. Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ. Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη. Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου
Οργάνωση Πρόβας: Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου
Υπεύθυνες Γραφείου Παραγωγής: Τζούλυ Αλαμάνου – Αγγελική Μαντζουράνη
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Παπαδόπουλος Τάσος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κιοσές Πέτρος, Πανταζάρα Ίρις,Περδίου Σπύρος, Πολυκανδρίτου Δέσποινα, Τσιδίμης Θανάσης, Χατζάς Άγγελος,Φαρμάκης Νεκτάριος, Σουριανός Σωτήρης
Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30
Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmenodysseia@gmail.com
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω,8€, ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)
*****
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Ø Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Ø Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Ø Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)
Ø Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
