ΙΔΡΥΜΑ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΙΔΡΥΜΑ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2013
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΩΝ 

Θεατρικές Παραστάσεις
·        Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00
“H Πόρνη του Οχάιο”
του Χανόχ Λεβίν
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου
Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού Κύπρου (Ε.Θ.Α.Λ.)

 

·        Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30
“Γκιγιόμ γλυκιά μου”
του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

 

·        Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη  και Τετάρτη στις 21:30
“Πάμε απ’ την αρχή;”
του Νίκου Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

 

·        Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21.30
“Με το ίδιο μέτρο”
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αρασέλη Λαιμού

 

·        Πέμπτες 10 &  17 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30
Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30
Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια
Με τον Γιώργο Χρονά

 

·        Πέμπτη 18, Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30

 

” Μία νύχτα χωρίς τον Σάντσο

 

Οι τελευταίοι λόγοι του Δον Κιχώτη πάνω στον σταυρό του”

 

της Ηρώς Διαμαντούρου

 

Σκηνοθεσία: Πάρις Τακόπουλος, Ερμηνεία: Νίκος Καλαμό

 

·        Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο ΙΜΚ
Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα -Σπείρα προσθέτουν τις δραστηριότητές τους στην αγκαλιά του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Οι δυνάμεις συγκεντρωμένες έχουν μεγαλύτερη δύναμη. Μουσικές παραστάσεις, θεατρικοί μονόλογοι και θέατρο για παιδιά θα απλώσουν τις νότες και τα χρώματά τους στους διαφορετικούς  χώρους -ανάλογα με το χαρακτήρα της κάθε παράστασης.  

 

Ο γενικός προγραμματισμός για τις δράσεις που θα φιλοξενηθούν στο ΙΜΚ περιλαμβάνει:

 

·        «Αριστοφάνης τώρα»

 

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 21.00 
Δύο μοναδικές παραστάσεις για την Αθήνα του μουσικού θεάματος «Αριστοφάνης τώρα», μετά τη λαμπρή πορεία του στην Ευρώπη και τη Μικρή Επίδαυρο.

 

Αίθουσα: Θέατρο
·        «Όταν έχω εσένα»

 

Νέα μουσική Παραγωγή.
Πρεμιέρα Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013
Παρασκευή  25 Οκτωβρίου 2013, στις  21:00 Ανοιχτή γενική δοκιμή με συμβολικό εισιτήριο:5€

 

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
·        «Σπείρα Σπείρα με σπιρούνια»

 

Θεατρική παράσταση για παιδιά

 

Νοέμβριος 2013

 

Ανανεωμένη και εμπλουτισμένη επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά η επιτυχημένη παιδική παράσταση που λάτρεψαν μικροί και μεγάλοι.

 

Κάθε Κυριακή δύο παραστάσεις,  στις 12 μ. και στις 17:00

 

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

 

·        «Iloveyou»

 

Ιανουάριος 2014

 

Η εμβληματική παράσταση αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη «Iloveyou»,με την εξαιρετική Λένα Ουζουνίδου, σε σπαράγματα γυναικείου λόγου από έξι έργα της συγγραφέως.

 

·        Ο Δήμος Αβδελιώδης στο ΙΜΚ

 

• Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013

 

και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30 (εκτός από 4 & 18 /11)

 

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

 

Γεωργίου Βιζυηνού

 

Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

• Από Τρίτη 15 Οκτωβρίου έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013

 

και Κάθε Τρίτη στις 21:30  (εκτός από 5 & 19/11)

 

“Το αμάρτημα της μητρός μου”

 

Γεωργίου Βιζυηνού

 

Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

συνεχίζεται η παράσταση

 

• Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013

 

 «ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»

 

του Γκονσάλο Ταβάρες

 

Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος

 

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

 

Τρίτη 1 & Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013

 

Θεατρικο-μουσική παράσταση

 

• Τετάρτη 2, Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 στις 21:30

 

Δραματικό και μουσικό πρελούδιο για τον Κ. Π. Καβάφη

 

150 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Αναστασίου

 

Μικρή Όπερα του Κόσμου

Συναυλία

 

·        Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00
KATHERINA
υψίφωνος
σε μια συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών

 

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00

 

Μουσική- Master class
Tρίτη, 22 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00

 

Larry Carlton

 

Master class ΗλεκτρικήςΚιθάρας

 

Έκθεση Φωτογραφίας
Κυριακή 6 έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013

 

“Παιδική Αθωότητα”

 

Συμμετέχουν 10 φωτογράφοι

 

Εγκαίνια: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, στις 19:00

 

Επιμέλεια: Έλενα Τρικαλιώτη

 

Έκθεση – Εγκατάσταση
Τρίτη 8  έως Κυριακή  20 Οκτωβρίου 2013

 

“The Land of D€MOCRA$¥”

 

Μάικ Πετράκης

 

Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 20:00

 

Έκθεση Εικαστικών
·        Πέμπτη 31 Οκτωβρίου έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013

 

“Χώρος & Χρώμα”

 

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / VerySpecialArtsHellas

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013, στις  20.00

 

Αφηγήσεις για παιδιά

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013 έως Κυριακή 13 Απριλίου 2013

 

Κάθε Κυριακή στις 12:30

 

Τα Τρία Χρυσά Μήλα

 

Ελληνικά Λαϊκά Παραμύθια

 

με την Παραμυθού Σάσα Βούλγαρη

 

Σεμινάρια
·        Οκτώβριος 2013- Ιανουάριος 2014

 

Σεμινάριο

 

Φωτογραφίας – Κινηματογράφου

 

Με τον κινηματογραφιστή-Διευθυντή Φωτογραφία Προκόπη Δάφνο

 

• 15 Οκτωβρίου 2013 – 3 Ιουνίου 2014

 

ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ IV

 

ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ

 

ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ

 

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη

 

• Από 12 Οκτωβρίου 2013

 

 και για ένα Σάββατο το μήνα

 

ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ, ΣΕ ΜΗΝΙΑΙΑ ΒΑΣΗ

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ

 

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη

 

Το Μυστικό Τραγούδι: πως βρίσκουμε την προσωπική μας φωνή στην αφηγηματική διαδικασία

 

·        Οκτώβριος 2013 – Ιούνιος 2014

 

Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens

 

[Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής]

 

ΜΕΘΟΔΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS

 

Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos

 

Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes

 

Εκπαιδεύοντας ηθοποιούς για μια διεθνή καριέρα

 

• 16 Οκτωβρίου – 18 Δεκεμβρίου 2013

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

 

ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ

 

«ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ»

 

Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς

 

(Θεατρική ομάδα X–act)

 

 Αναλυτικά

 

Θεατρικές Παραστάσεις

 

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00

 

“H Πόρνη του Οχάιο”

 

Χανόχ Λεβίν

 

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου

 

Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού Κύπρου (Ε.Θ.Α.Λ.)

 

Η παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής της ΕΘΑΛ “Η Πόρνη του Οχάιο”, του ισραηλινού δραματουργού Χανόχ Λεβίν,  ταξιδεύει από την Λεμεσό της Κύπρου στην Αθήνα στις 5 & 6 Οκτωβρίου 2013.

 

Η πόρνη του Οχάιο είναι μια μαύρη κωμωδία που μιλά για το σεξ, τα λεφτά, το θεό, την αγάπη, τα όνειρα, την εθνική τιμή, την κοινωνική ασφάλιση και λέει για όλα ψέματα!

 

“Η Πόρνη του Οχάιο”είναι η ιστορία μιας πόρνης του δρόμου που περιμένει έναν πλούσιο τουρίστα να την παντρευτεί και να της αγοράσει μια βίλα με πισίνα και είναι σίγουρη πως υπάρχει η πιθανότητα αυτό να συμβεί.  Είναι η ιστορία ενός γέρου ζητιάνου, του Οϊμπίτερ, που σε όλη του τη ζωή ονειρεύεται  μια συνάντηση με μια πόρνη στο Οχάιο της Αμερικής.

 

 Όταν φθάνουν τα 70στά του γενέθλιά του αποφασίζει να προσφέρει στον εαυτό του τη πολυτέλεια ενός δώρου που να μπορεί να ανταποκρίνεται  στις οικονομικές του… αντοχές: συνεύρεση με ξεπεσμένη πόρνη του δρόμου. Από την άλλη, ο γιος του, επίσης ζητιάνος, φαντασιώνεται με την ιδέα πως στη πραγματικότητα ο πατέρας του, είναι ένας κρυφός πλούσιος άνθρωπος που  η κολοσσιαία περιουσία του, κάποια μέρα θα γίνει δική του. Ο γιος του δεν μπορεί να αποδεχθεί παρόλα αυτά  την ιδέα πως ο πατέρας του πέταξε 15 ευρώ με αυτό τον τρόπο και γνωρίζοντας ότι ο πατέρας του είναι αδύναμος σαν χαρακτήρας, προσπαθεί να πάρει πίσω τα λεφτά. Η πόρνη,  πρακτικότερη όλων – ικανοποιείται από τις ελάχιστες  αποταμιεύσεις του γέρου και  καταπραΰνει  τον καημό του, παρέχοντας του υποκρινόμενη  μια ψευδαίσθηση του έρωτα.

 

Στο τέλος, η φαντασία –λέει ο Χανόχ Λεβίν, ο συγγραφέας του έργου- παραμένει η μοναδική δυνατότητα ανακούφισης μέσα στην άθλια ζωή του.

 

Είναι η ιστορία της αναμονής και των τριών τους. Της αναμονής που τους κρατάει ζωντανούς ή τουλάχιστον όχι εντελώς πεθαμένους και τους οδηγεί μέσα από την σκόνη και τη βρωμιά στο απέραντο γρασίδι της πρόσοψης της βίλας της πόρνης του Οχάιο.

 

Oισραηλινός θεατρικός συγγραφέας Χανόχ Λεβίν (Hanoch Levin, 1943-1999)ανήκει στους αναμορφωτές της σύγχρονης ισραηλινής δραματουργίας και το συγκεκριμένο έργο, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 2006 στο φημισμένο θέατρο La MaMa της Νέας Υόρκης, θεωρείται από τα καλύτερα που έχει γράψει.

 

Η παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής της ΕΘΑΛ “Η Πόρνη του Οχάιο” παρουσιάστηκε σε πανελλήνια «πρώτη» με αφορμή την 25ετία του θεάτρου της Λεμεσού και σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου

 

Σκηνικά /κοστούμια:  Εδουάρδος Γεωργίου,

 

Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης

 

Παίζουν:Ευτύχιος Πουλλαΐδης, Βασιλική Κυπραίου και Μηνάς Τίγκιλης

 

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00

 

H “Πόρνη του Οχάιο”
Χανόχ Λεβίν

 

Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (Ε.Θ.Α.Λ.)

 

Αίθουσα: Θέατρο

 

Διάρκεια: 80‘

 

Τιμές εισιτηρίων:                 12€, Κανονικό

 

                                    10€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

                                    Ομαδικά: 7€
Μέγας Θεσμικός Χορηγός: ΘΟΚ

 

Πάγιοι Χορηγοί: Δήμος Λεμεσού, Συνεργατικό Ταμιευτήριο Λεμεσού

 

Επίσημος Αερομεταφορέας: Κυπριακές Αερογραμμές

 

Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

 

“Γκιγιόμ γλυκιά μου”

 

του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη                                 

 

«Η πρώτη μνήμη που έχω από τη μητέρα μου: είμαι τεσσάρων με πέντε ετών.

 

Η μαμά καλεί τους αδελφούς μου και μένα να φάμε φωνάζοντας: “Αγόρια και Γκιγιόμ! Τρώμε!”… Η τελευταία φορά που μίλησα στη μητέρα μου ήταν προχτές. Κλείνοντας το τηλέφωνο μου είπε : “Φιλάκια γλυκιά μου!”. Ας πούμε λοιπόν ότι ανάμεσα σ’ αυτές τις δύο φράσεις, υπήρξε κάποια παρεξήγηση…»

 

Αυτή ακριβώς η «παρεξήγηση» ώθησε τον κωμικό ηθοποιό και σκηνοθέτη Γκιγιόμ Γκαλιέν να γράψει έναν καθαρά αυτοβιογραφικό μονόλογο με αφοπλιστική ειλικρίνεια, τρελό χιούμορ και αυτοσαρκασμό. Επισημαίνει ότι δε θέλει να γκρινιάξει ή να δώσει εξηγήσεις για τη ζωή του, απλώς να λύσει αυτή την παρεξήγηση που τον οδήγησε σε μια σειρά από απίστευτες, κωμικοτραγικές περιπέτειες που πέρασε θέλοντας και μη, μέχρι να ανακαλύψει τι στ’ αλήθεια θέλει και ποιος πραγματικά είναι.

 

Κεντρικό θέμα της παράστασης, λοιπόν, είναι η πορεία που διαγράφει κανείς προσπαθώντας να ορίσει την ερωτική του ταυτότητα και συμπεριφορά, αλλά και την ίδια τη ζωή που επιθυμεί να ζήσει εγκαταλείποντας τη σφαίρα επιρροής της οικογένειάς του. Αν καταφέρει φυσικά να την εγκαταλείψει…
Ο Γκιγιόμ-Βασίλης Μαυρογεωργίου στήνει με τη βοήθεια των «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ» συμπρωταγωνιστών του, ένα αυτοσχέδιο «σόου» προς τιμήν της μητέρας του. Στόχος του, να ζωντανέψει με πολύ χιούμορ τις περιπέτειες που σημάδεψαν τη ζωή του για να καταφέρει να της πει επιτέλους ότι…

 

Συντελεστές
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννης Καπελέρης

 

Παίζουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου και η ομάδα «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ» (αλφαβητικά): Φωτεινή Αθερίδου, Ιωάννης Καπελέρης, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Κώστας Σιλβέστρος.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, τον Απρίλιο 2013, στο πλαίσιο του δεύτερου γαλλόφωνου LowBudgetFestival, που διοργάνωσε το www.tospirto.net σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, με σκοπό να δώσει σχήμα (και βήμα) στη σύγχρονη γαλλική δραματουργία μέσα από τη δημιουργική ματιά τεσσάρων ταλαντούχων ελλήνων σκηνοθετών.

 

Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30
“Γκιγιόμ γλυκιά μου”
του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

 

Διάρκεια: 85′

 

Τιμή εισιτηρίων: 10€, ενιαίο
******

 

 Δευτέρα 7 Οκτωβρίου  έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη  και Τετάρτη στις 21:30

 

Πάμε απ’ την αρχή;

 

του Νίκου Ιωαννίδη

 

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

 

    Αποκοιμήθηκε ο μικρός θεός μέσα του, και παρέλυσε ο άνθρωπος

 

                                                        Μπροστά δεν ξέρω τι θα βρω μα πίσω δεν γυρίζω                                              

 

Ο Πέτρος και η Ελπίδα δεν μπορούν πια να κοιμηθούν. Τριγυρνάνε τη νύχτα στους δρόμους και γράφουν συνθήματα στους τοίχους της πόλης. Αποφάσισαν ότι δεν θέλουν πια να ζουν έτσι. ‘Έχουν ανάγκη να φύγουν απ’ την  κοινωνία όπου τα πάντα ελέγχονται. Μακριά απ’ τους νόμους ενός παντοδύναμου κράτους που αστυνομεύει τα πάντα σαρκάζοντας τη ζωή. Μακριά από ψεύτικες ανάγκες, πακεταρισμένες χαρές και χρωματιστά περιτυλίγματα. Πνίγηκαν απ’ τις  κάθε είδους συνήθειες, τούς βούλιαξαν στη σιωπή, έχτισαν άρρηκτους τοίχους γύρω τους, τους παγίδεψαν στο φόβο, θάβοντας κάθε ελευθερία σκέψης και δράσης. Η πτώση δείχνει αναπόφευκτη, είναι θέμα χρόνου. Τώρα πρέπει να φύγουν. Τώρα που μπορούν ακόμα να σκεφτούν, να συγκρίνουν, να μετρήσουν, να πετάξουν τ’ άχρηστα, να περπατήσουν προς καινούργιους ορίζοντες.

 

Ο Πέτρος και η Ελπίδα, πρέπει να φύγουν. Δεν ξέρουν για πού, άλλωστε αυτό δεν έχει και τόση σημασία, το σημαντικό είναι να αλλάξουν ζωή, τρόπους και σκέψεις. Αρνούνται να υποταχτούν σε μια καθημερινότητα που έχει φιμώσει τις ψυχές τους, που τους στερεί τα όνειρα, κατασκευάζοντας πανομοιότυπους, αδύναμους υπηκόους με εφησυχασμένη συνείδηση, έτοιμους να υπακούσουν, να ακολουθήσουν και να υπηρετήσουν, ελαφρά τη καρδία, την νοσηρή συνήθεια       

 

Και έφυγαν. Γυμνοί. Ακάλυπτοι πια. Με δυο σχεδόν άδειες βαλίτσες. Τώρα τα ρολόγια είναι χωρίς εξαρτήματα. Καταργούν το χρόνο. Αλλάζουν την ώρα κατά βούληση. Μπρος, πίσω ο χρόνος, μέρα ή νύχτα, αλλάζουν οι εποχές. Οι δυο δεν θυμούνται πια τίποτα απ’ το χθες. Δοκιμάζουν  εμπειρίες. Ξαναμετρούν τα δικά τους όρια. Έξω απ’ τον ‘‘παράδεισο’’πια, προσπαθούν να τα ορίσουν όλα απ’ την αρχή, να τα αλλάξουν όλα. Άραγε θα τα καταφέρουν, ή θα χαθούν; Ένα τέτοιο είδους ταξίδι, άλλωστε δεν σου παρέχει εκ των προτέρων καμία ασφάλεια.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Κοραής Δαμάτης
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη
Παίζουν οι: Αννίτα  Κούλη και Νίκος Ιωαννίδης                       

 

Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013 έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013

 

κάθε Δευτέρα, Τρίτη  και Τετάρτη στις 21:30

 

Πάμε απ’ την αρχή;
του Νίκου Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Αίθουσα: Black Box

 

Διάρκεια: 80′
Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό

 

                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65      

               
****

 

Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21.30
“Με το ίδιο μέτρο”
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αρασέλη Λαιμού
http://youtu.be/9UERbPwbomA

 

Ένα από τα πλέον αντισυμβατικά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ παρουσιάζεται από τις 7 Οκτωβρίου και για 12 μόνο παραστάσεις στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο  του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία και διασκευή της Αρασέλης Λαιμού.

 

Το έργο γράφτηκε από τον Σαίξπηρ το 1603 αμέσως μετά τον θάνατο της Ελισάβετ Α΄, με σκοπό να παρουσιαστεί από ηθοποιούς -σαν μια άλλη «ποντικοπαγίδα»- μπροστά στον νέο βασιλιά Ιάκωβο Α΄. Ο βασιλιάς Ιάκωβος Α΄, υπεύθυνος για τη σύγχρονη μετάφραση της Αγίας Γραφής και συγγραφέας του «Basilicon Doron» -του βιβλίου στο οποίο εξηγείται γιατί η απόλυτη εξουσία οφείλει να παραδοθεί από τον Θεό απευθείας στον Βασιλιά και όχι στον Πάπα- φάνταζε ιδιαίτερα συντηρητικός στα μάτια του Σαίξπηρ, για αυτό και ο ποιητής αποφάσισε να τον «υποδεχτεί» στον θρόνο με μια ιλαροτραγωδία που και θα καθρέφτιζε τα χούγια του νέου άρχοντα, αλλά και θα καλόπιανε τις όποιες πιθανές αρετές του.
«Η λαγνεία, ο πόθος και οι ηδονικές απολαύσεις έχουν απλωθεί σαν μολυσματική ασθένεια στη Βιέννη του εκκεντρικού Δούκα, όταν εκείνος αποφασίζει να αποχωρήσει. Στη θέση του τοποθετεί το συντηρητικό και μέχρι υστερίας υποταγμένο στις επιταγές του Νόμου, Λόρδο Άγγελο, με την ελπίδα ότι εκείνος θα καταφέρει επιτέλους να πατάξει τη διαφθορά και τα έκκλητα ήθη στον τόπο. Η ανατροπή ξεκινάει όταν η Ισαβέλλα, μια γυναίκα αφοσιωμένη στον Θεό, χτυπάει την πόρτα του Λόρδου ζητώντας έλεος για τη ζωή του αδερφού της.»

 

Στη ιδιότυπη αυτή πολιτική μαύρη κωμωδία οι χαρακτήρες είναι απόλυτοι. Η Επιθυμία έρχεται σταδιακά να καταρρίψει τη Λογική τους και η σύγκρουση με την ανθρώπινη αδυναμία τους να ζήσουν σύμφωνα με τις υψηλές αρχές που πρεσβεύουν, φαντάζει αναπότρεπτη.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται από χορευτές και ηθοποιούς, εξερευνώντας μέσω του λόγου και της κίνησης μια κατάσταση ηθικής κρίσης όταν ο νόμος και η εξουσία παλεύουν με την ανθρώπινα, αντί να τα υπηρετούν.

 

Συντελεστές
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αρασέλη Λαιμού
Σκηνογραφία: Γιάννης Μουράβας
Κοστούμια: Χρήστος Μασσάλας

 

Παίζουν:             Αλέξια Σαραντοπούλου, Μαριάννα Καψιμάλη, Αλέξανδρος Τούντας,                     Δημήτρης Κουτσούμπας, Λίνα Λαμπροπούλου, Ρήνος Τζάνης,                        Τάσος Τσουκάλης

 

Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21.30
“Με το ίδιο μέτρο”
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αρασέλη Λαιμού
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 90΄
Τιμή εισιτηρίων: 10€, ενιαία
Η Αρασέλη Λαιμού είναι σκηνοθέτις και σεναριογράφος, Εργάζεται στην Αθήνα και στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια. Σπούδασε Οικονομικά στην ΑΣΣΟΕ και σκηνοθεσία στο California Institute of the Arts. Υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright, Ωνάση και Γεροντέλλη. Η πτυχιακή ταινία της «Miguel Alvarez lleva Peluca» (2012) έχει προβληθεί στα διεθνή φεστιβάλ Outfest, Tampere, Rio de Janeiro, Δράμα κ.ά.. Έχει εργαστεί ως μοντέρ και σκηνογράφος σε ταινίες που γνώρισαν διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ (Βραβείο FIPRESCI το 2013 Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Ειδικός Χρυσός Λέοντας στο Φεστιβάλ Βενετίας 2010, Βραβείο Αφήγησης το 2012 Φεστιβάλ Outfest κ.ά.). Ως σκηνοθέτις, συνεργάζεται με την εταιρία Nonetheless και την εταιρία Amoveo του Benjamin Millepied. Τέλος, είναι διευθύντρια του τμήματος Discovery του φεστιβάλ ελληνικών ταινιών στο Λος Άντζελες.

 

********
Πέμπτες 10 &  17 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30
Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30
Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια

 

Με τον Γιώργο Χρονά

 

Ο  Κ. Π. Καβάφης φτάνει στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια – φανταστικό, μοναχικό ξενοδοχείο, σ’ αυτό το δρόμο που πουλούν μπαχαρικά και τσάι, και ζητάει ένα δωμάτιο για 48 ώρες. Δεν συνοδεύεται από τον Αλέκο Σεγκόπουλο. Ο Γιώργος Χρονάς – δουλεύει  ρεσεψιονίστ σ’ αυτό το ξενοδοχείο – του δίνει το δωμάτιο 17. Εσωτερικό. Ήσυχο. Με διπλές βελούδινες κουρτίνες.

 

Εκεί σ’ αυτό το σκοτεινό δωμάτιο, που φωτίζεται από ένα κερί μόνο, ο ποιητής ακούει τον ρεσεψιονίστ να διαβάζει ποιήματά του. Και πέντε μουσικές. Τρία τραγούδια και δύο έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ,  για εκκλησιαστικό όργανο, συμπληρώνουν  το μονόπρακτο.

 

Μια μαύρη γραβάτα, κι ένα πένθος στο μανίκι του σακακιού, του ρεσεψιονίστ, και το θαύμα  των ποιημάτων του Κ. Π. Καβάφη.

 

Μία παράσταση γεμάτη ποίηση και μουσική με αντηχήσεις ραδιοφωνικών εκπομπών και χαμένων φίλων, που ξεκίνησε το ταξίδι της μια βραδιά τον Αύγουστο που μας πέρασεστο 56ο Φεστιβάλ Φιλίππων – Θάσου, και τώρα συνεχίζει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης με τον ποιητή και εκδότη Γιώργο Χρονά να επιλέγει, να διαβάζει και να δημιουργεί τη δική του ατμόσφαιρα σε αυτό το ιδιότυπο “ανοικτό” μονόπρακτο, που μπορεί κάθε βραδιά να οδηγείται και σε διαφορετικά μονοπάτια ανάλογα με το κοινό και τη διάθεση του ρεσεψιονίστ. 

 

Για πέντε μόνο Πέμπτες  στις 10, 17 Οκτωβρίου και 14, 21, 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30.

 

Πέμπτες 10 &  17 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30

 

Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

 

Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια

 

Με τον Γιώργο Χρονά
Αίθουσα: BlackBox
Διάρκεια: 70΄
Τιμή εισιτηρίου: 8€, ενιαίο

*****
Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο ΙΜΚ
Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ
“Αριστοφάνης Τώρα”
Το γλέντι της κωμωδίας

 

Mε δάφνες από την Ευρώπη και από την Μικρή Επίδαυρο
δύο τελευταίες μοναδικές παραστάσεις για την Αθήνα

 

«Αυτό είναι το “χρέος” της κωμωδίας.
Στον καιρό, την πολιτική και την απαίτηση
να είναι η τέχνη το όπλο της αντίστασης
στον εθνικό φόβο και την κατάθλιψη».
Σταμάτης Κραουνάκης

 

Αρχηγός ο Διόνυσος!
Από τη μυσταγωγία στην έκρηξη…
Από τον αγιασμό στην αποθέωση της φαλλικής γιορτής…
Σπαράγματα χορικών, παραβάσεις, τραγούδια από τις έντεκα σωζόμενες κωμωδίες του Αριστοφάνη, με άξονα τη μουσική.
Αθήνα: πόλεμος τότε, πόλεμος τώρα. Τότε Πελοποννησιακός, τώρα οικονομικός. Πάντα ο πόνος είναι ίδιος.

 

Την εποχή της μεγάλης πτώσης, της ύψιστης στιγμής του Ελληνισμού, η κωμωδία ανέλαβε το χρέος να κάνει το καρδιογράφημα της πτώσης και να αποτελέσουν αυτές οι έντεκα σωζόμενες κωμωδίες του προγόνου μας τη μαρτυρία της ελληνικής «κατάρας».

 

Όπως σμίξανε τα έργα και εκτινάσσονται δυνατά οι στίχοι των παραβάσεων, θα έλεγε κανείς ότι το “Αριστοφάνης τώρα” –με όχημα τη μουσική– είναι ένας μεγάλος ύμνος στην πόλη, στη δημοκρατία, στον τόπο που γέννησε τους ποιητές και ένα σκληρό χαστούκι στη διαφθορά. Όλα μ’ ένα αθώο, μετέωρο χαμόγελο, σαν άναυδοι από το πιθανό θαύμα…

 

Η Σπείρα Σπείρα με τη διδασκαλία του Σταμάτη Κραουνάκη και την εξαιρετική χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου, απελευθερώνει την ανάμνηση ενός διαχρονικού διονυσιακού ελληνικού γλεντιού.
Η παράσταση “Αριστοφάνης τώρα”, φορτωμένη με δάφνες και περγαμηνές  από την Ευρωπαϊκή της πορεία και από την Μικρή Επίδαυρο  παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Οκτωβρίου, στις 21:00
Ο Τάκης Χατούπης (takis),  βραβευμένος Έλληνας σκηνογράφος, που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, σχεδίασε τα κατάλευκα κοστούμια (“…γιατί τα χρώματα τα βάζει η μουσική”) και τις δύο ημιδιαφανείς οθόνες, πάνω στις οποίες προβάλλονται τα εξαιρετικά διακριτικά δημιουργήματα του videodesiqner  DickStraker, κορυφαίου συνεργάτη της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου.
Πέντε κορυφαίοι έλληνες σολίστες υποστηρίζουν μουσικά την παράσταση, με μουσική διεύθυνση του Άρη Βλάχου.  

 

Συντελεστές
Στίχοι: Κ.Χ. Μύρης + Λίνα Νικολακοπούλου + Σταμάτης Κραουνάκης
Διδασκαλία: Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Άρης Βλάχος, Κώστας Μπαλταζάνης
Χορογραφία, κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Σκηνικό + κοστούμια : Τάκης Χατούπης (takis)
Video – Art:  Dick Straker

 

Μουσική διεύθυνση: Άρης Βλάχος
Ήχος front : Κώστας Σωτηρίου
Ήχος stage: Γιάννης Ρούσσος
Φωτισμοί: Δημήτρης Στίγκας
Διεύθυνση Παραγωγής: Ελένη Συροπούλου, Γιούλα Αναγνωστοπούλου
Προβολή, επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη
Πιάνο: Άρης Βλάχος
Σαξόφωνο: Γιάννης Παπαναστασίου
Ντραμς + κρουστά: Σπύρος Παναγιωτόπουλος
Ηλεκτρική + κλασική κιθάρα : Δημήτρης Σιάμπος
Μπουζούκι :Νίκος Κατσίκης

 

Δ Ι Α Ν Ο Μ Η
Σταμάτης Κραουνάκης
Σπείρα Σπείρα
Χρήστος Γεροντίδης
Μπάμπης Γούσιας

 

Αναστασία Έδεν

 

Τζέρομ Καλούτα

 

Σάκης Καραθανάσης

 

Χρήστος Μουστάκας

 

Κώστας Μπουγιώτης

 

Γιώργος Στιβανάκης

 

Παρθένα Χοροζίδου

 

Απόσπασμα κριτικής του Εγγλέζου δημοσιογράφου HowardLoxton για την παράσταση «Αristophanesnow» που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο στις 17 και 18/4/2013 στο  RADASTUDIOS – «RΟYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART»:

 

«Η μουσική του Κραουνάκη έχει βαθιά ελληνικότητα. Με επιρροές από την όπερα, το παραδοσιακό τραγούδι, τη βυζαντινή μουσική, τη σύγχρονη λαϊκή και τους ρυθμούς της ροκ, εμπεριέχει όλα τα είδη της ελληνικής μουσικής. Είναι εξαιρετικά τραγουδισμένη από έναν θίασο που διαθέτει όχι μόνο δυνατές φωνές αλλά και πολύ καλή κίνηση – όλοι με έντονη σκηνική προσωπικότητα. Δεν χρειάζεται να ξέρεις τη γλώσσα για να παρασυρθείς στο συναίσθημα και στη χαρά του – σε αυτό συντελεί και η έξυπνη χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου».
Howard Loxton   «British Theatre Guide»

 

http://britishtheatreguide.info/reviews/aristophanes-no-rada-studio-8742

 

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2013, στις

 

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ

 

«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ ΤΩΡΑ»

 

Το γλέντι της κωμωδίας

 

Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων:  15€

 

                                10€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Persona (φίλοι της Σπείρας)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

******

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ
“Όταν έχω εσένα”
Νέα μουσική Παραγωγή
Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2013
ανοικτή γενική δοκιμή με συμβολικό εισιτήριο

Η αγκαλιά του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ανοίγει φέτος για να φιλοξενήσει τις πολύπτυχες δραστηριότητες του Σταμάτη Κραουνάκη και της ισχυρής μουσικοθεατρικής του ομάδας. Στην Πειραιώς 206 με τον Σταμάτη Κραουνάκη και τη  Σπείρα – Σπείρα που άλλαξαν την εικόνα της μουσικής ζωής στην Αθήνα από την εμφάνιση τους και μετά.
Με περγαμηνές από την Ευρώπη και την Μικρή Επίδαυρο για τον «Αριστοφάνη Τώρα», η Σπείρα- Σπείρα ανανεωμένη και ενισχυμένη, οργανώνει την καινούργια της παράσταση στο Θέατρο, στο καλλιτεχνικό σπίτι του Μιχάλη Κακογιάννη…. Τίτλος, το πολυαγαπημένο τραγούδι «ΟΤΑΝ ΕΧΩ ΕΣΕΝΑ».Aς γίνουμε εν τη ενώσει ισχυρή καλλιτεχνική γροθιά».
Στο πρώτο μέρος όλη η σύγχρονη Ελλάδα σε δέκα μικρούς μονόλογους. Απ’ τη ζωή λοιπόν στη σκηνή. Μια σκηνή πλημμυρισμένη με παλιά, δοκιμασμένα τραγούδια. Μια σκηνή με καινούργια τραγούδια, γραμμένα από τον Σταμάτη Κραουνάκη και το νεότατο ταλαντούχο συνεργάτη του, Άρη Βλάχο. Άνθρωποι  της διπλανής πόρτας με κοινό παρανομαστή την απελπισία και την πίστη.  «Δεν θα το βάλουμε κάτω, θα πιάσουμε τη ζωή απ’ τα κέρατα». Χιούμορ, σουρεαλισμός, ανατρεπτική γλώσσα. Χέρι χέρι με τον κόσμο στο πρόβλημα. Χέρι χέρι και στο συναίσθημα που ενώνει.

 

Στο δεύτερο μέρος ο Σταμάτης με τα πιο αγαπημένα τραγούδια του. Για να τραγουδήσουμε μαζί του όλοι. Για να  εκαγεί το πυροτέχνημα κλείνοντας η βραδιά.
«Όταν έχω εσένα». Ένα τραγούδι που καλεί τους πάντες! Όλες τις γειτονιές που θα θελήσουν μία έξοδο.  Ελπίδα για την επόμενη μέρα.

Συντελεστές
Συγγραφική  Ομάδα: Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος,

 

                                     Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Άρης Βλάχος
Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Χορογραφία:  Τατιάνα Μύρκου
Μουσική διεύθυνση:  Άρης Βλάχος

Παίζουν τραγουδούν χορεύουν και υποδέχονται στην αίθουσα:
Σπείρα Σπείρα

 

Χρήστος Γεροντίδης

 

Μπάμπης Γούσιας

 

Αναστασία Έδεν

 

Τζέρομ Καλούτα

 

Σάκης Καραθανάσης

 

Χρήστος Μουστάκας

 

Κώστας Μπουγιώτης

 

Ελευθερία Σικινιώτη

 

Γιώργος Στιβανάκης
Οι μουσικοί :
Άρης Βλάχος  – Πιάνο, πλήκτρα
Παντελής Ντζιάλας –  Κιθάρες, μπουζούκι
Γιώργος Φιλίππας – Κρουστά

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ALPHA ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
MINDRADIO.GR

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00

 

Όταν έχω εσένα
Νέα μουσική Παραγωγή
Παρασκευή  25 Οκτωβρίου 2013, στις  21:00, Ανοιχτή γενική δοκιμή με συμβολικό εισιτήριο:5€

 

Αίθουσα: Θέατρο
Τιμές εισιτηρίων: 15€
                                12€, Κάθε Πέμπτη 

 

                                10€, ομαδικό εισιτήριο (από 10 άτομα)
                               10€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Persona (φίλοι της Σπείρας)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

**********
Ο Δήμος Αβδελιώδης στο ΙΜΚ
Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013
και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30
(εκτός 4 & 18 Νοεμβρίου)

 

«Το μόνον της ζωής του ταξείδιον»
Γεωργίου Βιζυηνού
Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Λόγω μεγάλης προσέλευσης επανέρχεται στο ΙΜΚ η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς
Το αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού “Το μόνον της ζωής του ταξείδιον” αφορά στο αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859, στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, για “το μόνον της ζωής του ταξείδιον”, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

 

Tο διήγημα δημοσιεύτηκε σε δύο συνέχειες στο περιοδικό Εστία τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 1884.  
Δήμος Αβδελιώδης σημειώνει για την Τέχνη του  Γ. Βιζυηνού
Μόνο αν υποθέσει κανείς την απουσία του Βιζυηνού ως διηγηματογράφου από τα ελληνικά γράμματα, θα μπορούσε ίσως να κατανοήσει πληρέστερα την ιδιαίτερη σημασία της ύπαρξής του. Θα έμοιαζε πιθανόν σαν να έλειπε ο Καβάφης από την ποίηση ή πιο σημερινά, ο Χατζιδάκις από τη μουσική. Ποιό άραγε θα ήταν το έλλειμμα από Αυτές τις παρουσίες και τί είναι αυτό που τους συνδέει;

Aς παρακάμψουμε ως συμπτωματικό στοιχείο τον τόπο γέννησης και των τριών, τη Θράκη, κι ας μείνουμε στα κοινά στοιχεία της Τέχνης, που όντας γνωστικό αντικείμενο μπορούμε να την αξιολογήσουμε μέσα από τους κανόνες και τις μεθόδους που διέπουν κάθε έντεχνη κατασκευή. Ο ίδιος ο Βιζυηνός, στην έναρξη του εν λόγω διηγήματος, παραθέτει το γοητευτικό παραμύθι του ραφτόπουλου με τη Νεράιδα/Μητέρα τέχνη που τον εμπνέει και τον καθοδηγεί να ολοκληρώσει σε μια νύχτα το υπεράνθρωπο έργο που του ανέθεσε ο βασιλιάς ώστε να γίνει αντάξιος του έρωτα της βασιλοπούλας και να γλιτώσει το θάνατο. Δημιουργεί έτσι, μια θαυμάσια παραβολή της λειτουργίας και του σκοπού της τέχνης, που τίθεται από το νόμο του «Άλλου» με όρους δραματουργικής και αισθητικής αρτιότητας τέτοιας, που να μη φαίνεται το έντεχνο της κατασκευής, στα σημεία κυρίως των συνδέσεων (χωρίς ραφή και ράμμα) και βέβαια η κατασκευή αυτή να ταιριάζει γάντι, γι αυτό ή γι αυτόν που είναι φτιαγμένη (να ταιριάζει σε μια βασιλοπούλα).

 

Αλλά δεν αρκούν μόνο τούτα! Πρέπει το έργο της Τέχνης να είναι έτοιμο στην ώρα του, να είναι δηλαδή καίριο, αλλιώς χάνει τη δύναμή του και γίνεται παρωχημένο ή γραφικό. Όλη αυτή τη διαδικασία από τη σύλληψη ως την εκτέλεση του έργου την υποκινεί και την διατρέχει ένας πόθος, μια ιδέα. Η ιδέα μιας ερωτευμένης μαζί του βασιλοπούλας που έχει ακούσει μόνο τη φωνή του, μα που δεν έχει ιδεί ακόμα ο ένας τον άλλον. Είναι λοιπόν, η ιδέα του Έρωτα που ρυθμίζει το πάθος της δημιουργίας, μιας ιδέας τέτοιας που προσιδιάζει στην Πλατωνική αντίληψη γι Αυτόν, ως έλξης και υπέρβασης προς την Αλήθεια. Η Αλήθεια πάλι δεν είναι κάτι αόριστο ή μεταφυσικό αλλά έχει σχέση με καθετί που είναι χαραγμένο ανεξίτηλα σαν πράξη, σαν ιδέα και σαν μοίρα, ώστε ακόμα κι αν θέλουμε να το λησμονήσουμε δεν μπορούμε, γιατί παραμένει εκεί χαραγμένο.

 

Γι αυτό, ο ερωτικός χαρακτήρας της τέχνης του Βιζυηνού, του Καβάφη, του Χατζιδάκι, ως υπέρβασης προς την Αλήθεια, είναι συνυφασμένη με τα πιο λειτουργικά στοιχεία της Τέχνης, την απλότητα, την καθαρότητα, την ταχύτητα, την έλλειψη κάθε επιτήδευσης ή άλλου σκοπού πέραν αυτής καθ’ εαυτής της ερωτικής μέθεξης, ως δωρεάς και βαθιάς αίσθησης ταύτισης με τον άλλον, που δεν είναι διαφορετικός, γιατί έχει κοινές αλήθειες τους ίδιους φόβους και τους ίδιους πόθους. ‘Έτσι ένα έργο τέτοιας πνοής γεννά σ΄ εμάς απέραντη οικειότητα και μας μιλά σα να ‘ναι δικό μας.

 

Αυτή τη μοναδική χαρά και συγκίνηση μας δίδει η προαναφερόμενη Τριάδα των εξαίρετων “ραπτών” της τέχνης.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – θεατρική προσαρμογή: Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης
Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Παίζει:  η Δανάη Ρούσσου

 

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013

 

και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30 (εκτός από 4 & 18 /11)

 

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

 

Γεωργίου Βιζυηνού

 

Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Αίθουσα: Αίθουσα 1
Διάρκεια: 70′

 

Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό

 

                                   10€, Προπώληση   

 

                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

*****
Τρίτη 15 Οκτωβρίου έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013
και Κάθε Τρίτη στις 21:30
(εκτός από 5&19 Νοεμβρίου)
“Το αμάρτημα της μητρός μου”
Γεωργίου Βιζυηνού
Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Καινοτόμος Έλληνας διηγηματογράφος του 19ου αιώνα, ο Γεώργιος Βιζυηνός,  εμπνέει για μια ακόμη φορά τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώδη, αυθεντία στη διδασκαλία έργων του Θρακιώτη συγγραφέα. Το έργο του “Το αμάρτημα της μητρός μου”,  μια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με το οποίο το ηπειρωτικό θέατρο γιόρτασε φέτος τα τριάντα του χρόνια, ανεβαίνει από την Τρίτη 15 Οκτωβρίου και κάθε Τρίτη στις 21:30,  στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.
Σε αυτό το εξομολογητικό οικογενειακό δράμα πρωταγωνιστούν οι δυο καλοί ηθοποιοί  της νεότερης γενιάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και Ρένα Κυπριώτη.

 

Υπόθεση του έργου 
Πρόκειται για ένα σπάνιο ηθογραφικό και ψυχογραφικό έργο, από τα πιο σημαντικά της λογοτεχνίας μας. Με έντονο το αυτοβιογραφικό στοιχείο, το διήγημα αναφέρεται στις απελπισμένες αλλά μάταιες προσπάθειες της  μητέρας του συγγραφέα να σώσει από το θάνατο το φιλάσθενο μικρό της κορίτσι.

 

Οι ενοχές της, ακολούθως, την ωθούν σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται όμως η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Και όταν μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, ακόμα δεν μπορούν να κατανοήσουν αυτή την άστοχη εμμονή, της κατά τα άλλα, ευσεβούς μητέρας τους.

 

Όταν, ύστερα από πολλά χρόνια, επιστρέφει από τη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη Δεσποινιώ, τη μητέρα του το τραγικό μυστικό της.

 

Ο Δήμος Αβδελιώδης σημειώνει:
«Ο Γεώργιος Βιζυηνός επιζητά και δεικνύει, σ΄ αυτό το αριστουργηματικό κείμενο, την αμοιβαία κατανόηση και συγχώρεση από και προς τη μητέρα του. Πρόκειται για μία εξομολόγηση που ενώ θα μπορούσε να μείνει κλειστή και προσωπική, εδώ γίνεται δημόσιος λόγος, που περνώντας από τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας γίνεται λόγος λυτρωτικός, εναρμονισμένος με την ευγένεια και τη λεπτότητα του πνεύματός του. Ενός πνεύματος που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει όλα εκείνα τα στοιχεία ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού, τα οποία συγκροτούν ένα αυτοτελές σύμπαν που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία:    Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική -Στίχοι:    Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικός χώρος – φωτισμοί  – διδασκαλία λόγου:  Δήμος Αβδελιώδης                                                    Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικοπούλος, Αθηνά Ζώτου
Παίζουν:   Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος,    Ρένα Κυπριώτη

 

Έπαιξαν οι Μουσικοί
Αλέξανδρος Αβδελιώδης, πιάνο
Γιάννης Αβδελιώδης, μαντολίνο-μεταλόφωνο

 

Γιάννης Βιλιώτης, ακορντεόν-μαντολίνο

 

Μυρτώ Γουζίου, βιολοντσέλο

 

Γιάννης Πλαγιανάκος, κοντραμπάσο-δοξάρι

 

Παναγιώτης Ράπτης, φλάουτο-σοπράνο σαξόφωνο

 

Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Τζάτσος

 

Φωτογραφίες: Στέλιος Χουστουλάκης και Κώστας Γράβος 

 

Από Τρίτη 15 Οκτωβρίου έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013

 

και Κάθε Τρίτη στις 21:30  (εκτός από 5 & 19/11)

 

“Το αμάρτημα της μητρός μου”

 

Γεωργίου Βιζυηνού

 

Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Αίθουσα: Αίθουσα 1 

 

Διάρκεια παράστασης  60′

 

Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό

 

                                   10€, Προπώληση   

 

                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

********

Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30
” Μία νύχτα χωρίς τον Σάντσο
Οι τελευταίοι λόγοι του Δον Κιχώτη πάνω στον σταυρό του”

 

της Ηρώς Διαμαντούρου

 

Σκηνοθεσία: Πάρις Τακόπουλος,

 

Ερμηνεία: Νίκος Καλαμό

 

«Πάντα θα υπάρχουν οι Άλλοι. Αυτοί που δεν κατάφεραν να κοιμηθούν ακούγοντας το παραμύθι… Και τελικά μας ξεγελάσανε… Και σηκωθήκανε αργότερα μέσα στο σκοτάδι και, ενώ εμείς κοιμόμασταν, αυτοί ετοιμάζανε στα μυστικά την επομένη μέρα που θα μας έβρισκε αιχμάλωτους και μόνους…»

 

Πρόκειται για κωμικοτραγικό εσωτερικό μονόλογο διάρκειας 55’, που αναφέρεται στη σχέση του ανθρώπου με τα ιδανικά του και κυρίως στην επώδυνη διαδρομή προς την διάλυση των προσωπικών μύθων και την αποκατάσταση του απλού εαυτού. Αποτελεί ως εκ τούτου μια έμμεση υποκειμενική παρουσίαση και ανάλυση του Δον Κιχώτη του Θερβάντες, συμπληρώνοντας έτσι ένα κενό του μεγάλου αυτού έργου-μανιφέστου ενάντια στο Εύκολο, έργο που, όπως είπε ο Χάινε,είναι η «καλύτερη σάτιρα κατά του ανθρώπινου ενθουσιασμού».

 

Ο Δον Κιχώτης, ο Αλόνσο Κιχάνος δηλαδή, λίγο πριν πεθάνει έμεινε για πρώτη φορά ολομόναχος, χωρίς να τον ζαλίζει ο ασταμάτητος και πεζός αντίλογος του Σάντσο Πάντσα. Άρρωστος και ταλαιπωρημένος από τις εξευτελιστικές του περιπέτειες, βίωσε την απόλυτη μοναξιά και την απέχθεια απέναντι στον δημιουργό του. Για τις τελευταίες του αυτές έξι ώρες, ο Θερβάντες έγραψε πολύ λίγα πράγματα. Το ανικανοποίητο όμως πνεύμα του Δον, έρχεται να μας εξομολογηθεί τι συνέβη στη μοναχική και μυστική εκείνη σκηνή θανάτου.

 

“Όλη μέρα καθισμένος στην ηλιόλουστη αυλή του, ο Αλόνσο ο Καλός έπληττε… Ξερόχωμα, πετραδάκια, ψίχουλα στις γωνίες της βεράντας, ξερά φύλλα, μαμούνια, σαύρες, σαμιαμίθια, ό,τι σιχαινόταν ο κόσμος όλος έκανε τον Αλόνσο ευτυχισμένο. Αλλά να, ο κόσμος όλος τα σιχαινόταν. Τα βαριόταν, δεν αρκούνταν σε αυτά. Κι ο Αλόνσο δεν είχε τη δύναμη να απολαύσει το μοναχικό του γούστο -και βαριόταν επίσης, τελικά.”

 

Ο μονόλογος γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του ηθοποιού Νίκου Καλαμό,
που θα τον ερμηνεύσει για πρώτη φορά.

 

Πέμπτη 18, Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2013, στις 21:30
” Μία νύχτα χωρίς τον Σάντσο

 

Οι τελευταίοι λόγοι του Δον Κιχώτη πάνω στον σταυρό του”

 

της Ηρώς Διαμαντούρου

 

Σκηνοθεσία: Πάρις Τακόπουλος

 

Ερμηνεία: Νίκος Καλαμό

 

Κοστούμι: Βέρα Ζεύκη 

 

Αίθουσα: BlackBox

 

Διάρκεια παράστασης: 55’

 

Τιμή εισιτηρίου: 10€, ενιαίο

 

Η Ηρώ Διαμαντούρου (Αθήνα 1965) σπούδασε φιλολογία και μουσική, εργάστηκε ως μεταφράστρια μουσικολογικών κειμένων και συνεργάστηκε επί πολλά χρόνια με την ΕΡΤ για τη μουσική επιμέλεια διαφόρων ντοκιμαντέρ. Έχει εκδώσει δύο μυθιστορήματα (Η Μαγική Συγχορδία , 2004 και Το Ωδείο, 2008, εκδ. Αλεξάνδρεια) και έχει συνθέσει την πρωτότυπη μουσική του ντοκιμαντέρ Επιστροφή στη Μήλο (Ηρωνικός, 2008). Ο μονόλογος Μια νύχτα χωρίς τον Σάντσο – Οι τελευταίοι λόγοι του Δον Κιχώτη πάνω στον σταυρό του (2013) είναι το πρώτο θεατρικό της έργο, γραμμένο ειδικά για τον Νίκο Καλαμό.
Ο Νίκος Καλαμό σπούδασε θέατρο στις σχολές του Γ. Θεοδοσιάδη και του Γ. Βαφειά. Από το 1979 κι έπειτα φοίτησε για έξι χρόνια στο Stella’sAdlerN.Y. ConservatoryofActing. Συμμετείχε σε 18 Off και Off–Off παραγωγές στο Broadway και σε παραστάσεις που έγιναν στην ελληνική παροικία της Astoria. ΕίναιμέλοςτουScreenActorsGuild – SAG – καιτουEquityActorsAssociation.  Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με το Αντιθέατρο και πήρε μέρος σε ταινίες του Ε.Κ.Κ. Από το 1997 έχει ιδρύσει το Θεατρικό Φυτώριο Αίγινας,  με το οποίο παρουσιάστηκαν τα  έργα:  «Ο  Επιστάτης» του Χάρολντ Πίντερ, «Τέλος Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, «27 βαγόνια γεμάτα βαμβάκι» του Τέννεσυ Γουίλλιαμς, «DrinkinginAmerica» του Έρικ Μπογκόζιαν (μτφ. Νίκος Καλαμό), «Μία αναφορά στην ακαδημία» του Φραντς Κάφκα (μτφ. Νίκος Καλαμό / Λ. Άννινος), «Η γυναίκα της Ζάκυθος» του Δ. Σολωμού, Ραψωδία α΄ από την «Οδύσσεια» του Ομήρου (μτφ.  Δ. Μαρωνίτης) και «Ο προτελευταίος των Μόνικιν» του Πάρι Τακόπουλου, που παίχτηκε και στα αγγλικά, σε αγγλικό κείμενο του ιδίου του συγγραφέα, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και στο πλαίσιο του διεθνούς Φεστιβάλ FITA στο Λονδίνο, στην Αθήνα κ.α.

 

συνεχίζεται η παράσταση

 

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013
Τρίτη 1 & Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013 στις 21:30
«ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»
του ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ

 

Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

 

Από το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013, κάθε Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:30,  στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης θα παρουσιαστεί το μυθιστόρημα του πολυβραβευμένου Πορτογάλου συγγραφέα Γκονσάλο Μ. Ταβάρες, «Ιερουσαλήμ», σε θεατρική διασκευή Βάνας Πεφάνη και Γιάννη Καρκανεβάτου και σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη.
Πρόκειται για ένα έργο ωμό και ποιητικό, όπου επαληθεύεται η ανατριχιαστική αλήθεια πως ο καθένας μας είναι εν δυνάμει μελλοντικός δήμιος και μελλοντικό θύμα. Δηλαδή, δέκτης και μεταδότης βίας και ανά πάσα στιγμή μπορούμε να βρεθούμε είτε στη θέση των βασανιστών, είτε των βασανιζόμενων.

 

Λίγα λόγια για το έργο:
Οκτώ μοναχικοί άνθρωποι σε μια συγκεκριμένη στιγμή μιας ιδιαίτερης ημέρας. Η σύζυγος, τρόφιμος για χρόνια σε ψυχιατρική κλινική. Ο ψυχίατρος, που φιλοδοξεί να σχεδιάσει το γράφημα που να απεικονίζει την κατανομή της φρίκης διαμέσου των αιώνων. Ο εραστής της συζύγου κατά τη διάρκεια της κοινής τους παραμονή στην κλινική. Ο γιατρός με διοικητική θέση. Ο προβληματικός παροπλισμένος πολιτικός. Ένα ανάπηρο παιδί.  Ο πρώην πολεμιστής, που κυκλοφορεί διαρκώς οπλισμένος αδυνατώντας να ησυχάσει από το φόβο μιας διαρκούς απειλής και μία πόρνη. Οι οκτώ ήρωες του έργου τριγυρίζουν μόνοι στη γη, μέχρι τα βήματά τους να συντονιστούν απροσδόκητα και να αποσυντονιστεί ο κόσμος τους.

 

Ιστορία, Ψυχιατρική, Εκκλησία. Μνήμη και Σχιζοφρένεια. Αυτοί είναι οι πόλοι ενός σύγχρονου φίλμ-νουάρ με τίτλο-παγίδα, αφού η Ιερουσαλήμ δεν είναι η πόλη που διαδραματίζεται το έργο, αλλά η πόλη που στοιχειώνει τα μυαλά των ηρώων του.

 

ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ
Ο Γκονσάλο Μ. Ταβάρες γεννήθηκε το 1970. Το Δεκέμβριο του 2001 δημοσίευσε το πρώτο του έργο. Έχει διακριθεί στην Πορτογαλία και τη Βραζιλία με το Βραβείο Ζοζέ Σαραμάγκου, με το Βραβείο LER/ Millenium-BCP και το Βραβείο Λογοτεχνίας Portugal Telecom 2007 (Βραζιλία), για το μυθιστόρημά του «Ιερουσαλήμ».

 

Βιβλία του αποτέλεσαν έμπνευση για έργα εικαστικών καλλιτεχνών, θεατρικές διασκευές κλπ. Τα έργα του έχουν εκδοθεί και μεταφραστεί σε περισσότερες από είκοσι χώρες μέχρι σήμερα. Ο Ζοζέ Σαραμάγκου έχει δηλώσει γι’ αυτόν ότι σίγουρα θα είναι το επόμενο Νόμπελ Λογοτεχνίας για την Πορτογαλία.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ:  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

 

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΤΖΕΡΗΣ

 

ΒΙΝΤΕΟ ΑΡΤ: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ

 

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

 

ΗΧΟΙ: DNALAB

 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΣΚΑΡΗΣ

 

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ-ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΝΤΩΝΗ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΙΕΡΩΝΥΜΟΣ ΚΑΛΕΤΣΑΝΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΙΦΤΑΡΗΣ, ΚΟΡΑΗΣ ΔΑΜΑΤΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΦΕΝΤΟΥΛΗΣ, ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ, ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΛΙΝΑ ΜΟΥΑΙΜΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΤΣΗΣ

 

ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ  ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ  ΣΕ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΑΘΗΝΑΣ  ΨΥΛΛΙΑ

 

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013

 

Τρίτη 1 & Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013 στις 21:30

 

 «ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»

 

του ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ

 

Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος

 

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

 

Διάρκεια:  90΄  (χωρίς διάλειμμα)

 

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Γενική είσοδος

 

                                 9€ Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65                             5€ Ατέλειες

******
ατρικο-μουσική παράσταση

 

Τετάρτη 2, Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 &

 

Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 στις 21:30

 

Δραματικό και μουσικό πρελούδιο για τον Κ. Π. Καβάφη

 

150 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Αναστασίου

 

Μικρή Όπερα του Κόσμου

 

Η Μικρή Όπερα του Κόσμου επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μετά από την επιτυχημένη παράσταση με την Όπερα του Παϊζιέλο «Κουρέας της Σεβίλης» (κυκλοφόρησε παγκόσμια σε DVD από την Kicco-Music) με μια παράσταση αφιερωμένη στο μεγάλο αλεξανδρινό. Είναι μια απόπειρα αφήγησης μέσα από τη σκέψη του ποιητή δεμένη με τη μουσική. Η αφήγηση αυτή, δεν ασχολείται με μιαν ιστορική αναδρομή αλλά ανατρέχει στη σκέψη του Καβάφη σε σχέση με την ποίηση και την εσωτερική του πάλη, τα πάθη και τα βιώματα τα οποία τον οδήγησαν στους ποιητικούς του δρόμους.

 

Το έργο

 

Στο φτωχικό διαμέρισμα της οδού Λέψιους 10, ο ποιητής ανασύρει μνήμες από τη ζωή και την τέχνη του, “συναντάει” αγαπημένα του πρόσωπα και επιχειρεί έναν τελευταίο απολογισμό.

 

Ο Ηλίας Λιαμής βασιζόμενος στα κείμενα του Κ. Π. Καβάφη καθώς και στις μελέτες των Μαλάνου, Τσίρκα, Λιντλ, Σαββίδη και Σεφέρη εμπνεύστηκε μια ανάγλυφη διαδρομή και αναδρομή στις αναζητήσεις και τα όνειρα του μεγάλου ποιητή. 

 

Σκηνοθεσία – σκηνικός χώρος: Βασίλης Αναστασίου

 

Σύνθεση κειμένου: Ηλίας Λιαμής

 

Κοστούμια: Λέντιο Κονξχόλι

 

Video-art: Δημήτρης Ζόγκας

 

Φωτισμοί: Β. Αναστασίου – Δ. Ζόγκας

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καψούρου

 

Παίζουν

 

Ποιητής: Πάνος Κορδαλής

 

Άννα Κομνηνή, Μητέρα, Νοσοκόμα: Σοφία Καψούρου

 

Πιάνο: Βανιαμήν Χατζηκουμπάρογλου

 

podm@iname.com                    www.petitoperadumonde.com

 

Τετάρτη 2, Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5

 

& Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 21:30

 

Δραματικό και μουσικό πρελούδιο για τον Κ. Π. Καβάφη

 

150 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή

 

Αίθουσα: BlackBox

 

Διάρκεια: 59’

 

Τιμές εισιτηρίων:             12€, Κανονικό

 

                                    7€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

********
Συναυλία
Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00
KATHERINA
υψίφωνος
σε μια συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών
youtube.com/watch?v=39WJnB5Q6Dc
Η KATHERINA,  λυρική τραγουδίστρια από την Πολωνία θα ερμηνεύσει έργα του Μ. Θεοδωράκη, Μ. Χατζιδάκι, Σ. Ξαρχάκου, Μ. Λοΐζου, Α. Καλδάρα και Σ. Κουγιουμτζή, στο πλαίσιο μιας συναυλίας που θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013 στις 21:00.

 

Η συναυλία διοργανώνεται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα με σκοπό να συμβάλει στην αμοιβαία κατανόηση και σύσφιγξη των σχέσεων των δύο λαών, του ελληνικού και του πολωνικού μέσω του πολιτισμού και ειδικότερα της, ιδιαίτερα δημοφιλούς στην Πολωνία, ελληνικής μουσικής.

Την Katherina θα συνοδεύσουν οι Έλληνες και Πολωνοί μουσικοί:

 

Κωνσταντίνος Αναγνώστου – τραγούδι

 

Αντώνι Μπρόζεκ – πιάνο

 

Μάρεκ Νόσαλ – κιθάρα

 

Μανώλης Καραντίνης – μπουζούκι

 

Θάνος Γκιουλετζής – βιολί

 

Τάκης Βασιλείου – κρουστά

 

Οδυσσέας Κωνσταντινόπουλος – μπάσο,ενορχήστρωση
Με τη φιλική συμμετοχή του συγκροτήματος AnimaCorda
Παρουσιάζει ο Στέλιος Ελληνιάδης
http://www.katherina.pl

 

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00
KATHERINA
υψίφωνος
συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών

 

Αίθουσα: Θέατρο

 

Τιμή εισιτηρίων: 12€, ενιαίο

Hυψίφωνος Katherina είναι απόφοιτος της Σχολής Φωνητικής και Υποκριτικής της Μουσικής Ακαδημίας (Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej) στο Katowice της Πολωνίας, στην τάξη του σόλο τραγουδιού της Halina Skubis και υπότροφος του Ιδρύματος “Sobieski” στη Βαρσοβία. Τελειοποίησε της ικανότητές της στο τραγούδι υπό την καθοδήγηση της δόκτορος Ewa Mentel. Το 1998 διακρίθηκε στο διαγωνισμό τραγουδιού με την επωνυμία Ludomir Różycki στην πόλη Gliwice. Από το 1995 έως το 2000 ήταν χορωδός και μετά σολίστ του Συγκροτήματος Τραγουδιού και Χορού “Śląsk” (Zespół Pieśni i Tańca “Śląsk”) με την επωνυμία Stanisław Hadyna. Με το Συγκρότημα έδωσε πάνω από 300  συναυλίες στην Πολωνία και σε διάφορες χώρες του εξωτερικού, μεταξύ άλλων στην Ισπανία, Κίνα, Αυστρία, Γερμανία, Τσεχία και Σλοβακία.

 

Το 2008 ξεκίνησε τη συνεργασία της με τον Έλληνα συνθέτη και ενορχηστρωτή Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλο, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία του προσωπικού της δίσκου «Αθήνα», στην Πολωνία στις 14.2.2012. Η ελληνική του πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 1.7.2011 στο Νεστόριο Καστοριάς. Επίσης,  συμμετείχε στο δίσκο του Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλου με τον τίτλο “The dreams of little Se”, ο οποίος κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Απρίλιο 2013.  Αξίζει ίσως να αναφερθεί ότι, έργα από τον δίσκο «Αθηνά», κέρδισαν την αναγνώριση του Μίκη Θεοδωράκη καθώς και ερμηνευτών όπως η Μελίνα Τανάγρη και ο Γιώργος Νταλάρας.  Το χαρακτηριστικό δείγμα της μουσικής έκδοσης «Αθήνα», το «Τίποτα δεν πάει χαμένο», πρωτο-παρουσιάστηκε στο Τρίτο Πρόγραμμα του Ελληνικού Ραδιόφωνου στις 22 Σεπτέμβρη του 2008, στην εκπομπή η οποία προανήγγειλε την πρώτη εκτέλεση έργων Ελλήνων συνθετών στη συναυλία της Βαρσοβίας, στις 26 Σεπτέμβρη του 2008.

Η Katherina πραγματοποιεί συναυλίες στην Πολωνία και στην Ελλάδα. Στην Ελλάδα έχει τραγουδήσει στο Νεστόριο, στο Λιτόχωρο, στην Αθήνα και στα Χανιά, στις  Κορυσχάδες (Ιούνιος 2013). Επίσης έργα από το δίσκο της παρουσιάζονται σε ελληνικές ραδιοφωνικές εκπομπές. Μια από τις τελευταίες εμφανίσεις της   στην πατρίδα της την Πολωνία, ήταν η συμμετοχή στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού στην πόλη Ζγκοζελετς. Παράλληλα με τις εμφανίσεις της σε συναυλίες από το 2007 αναπτύσσει, επίσης, με επιτυχία και παιδαγωγική δραστηριότητα.

 

 

 

*****
Μουσική- Masterclass
Τρίτη, 22 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00
Larry Carlton
Master class

 

Μια ξεχωριστή βραδιά, όπου η ηλεκτρική κιθάρα συναντά έναν από τους κορυφαίους εκφραστές της!

 

http://www.youtube.com/watch?v=PAAyykuHh4I

 

O  κορυφαίος μουσικός – κιθαρίστας Larry Carlton,  με τα τέσσερα   Grammy στο ενεργητικό του, τις άπειρες ηχογραφήσεις, συναυλίες σε όλο τον κόσμο και συμπράξεις με ξεχωριστούς μουσικούς δίνει ένα μοναδικό Masterclass ηλεκτρικής κιθάρας, την Τρίτη 22 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Διοργάνωση: guitarfor
Ο Larry Carlton, πολύ γνωστός στους φίλους της ηλεκτρικής κιθάρας,  με δεκαεννέα υποψηφιότητες και τέσσερις φορές νικητής των Grammy Award, ο Larry Carlton καθιερώθηκε από την πρώτη του κιόλας ηχογράφηση με το κομμάτι “A Little Help From My Friends”.
Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς και συγκροτήματα όπως οι Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis Jr, Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton, Linda Ronstadt και δεκάδες άλλους. Συμμετείχε στους Crusaders και στη συνέχεια με την πολυβραβευμένη jazz μπάντα Fourplay.

Με 30 albums στο ενεργητικό του και έχοντας συμμετοχή σε περισσότερους από 100 δίσκους που έχουν γίνει χρυσοί και πλατινένιοι, ο Larry Carlton έχει ορίσει ένα πρότυπο για την τέχνη της ηλεκτρικής κιθάρας που εκτείνεται σε τρεις δεκαετίες.

Τρίτη, 22 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00

 

Masterclass

 

του LarryCarlton

 

Διοργάνωση: guitarfor

 

Διάρκεια: 90΄

 

Τιμή Εισιτηρίου 25€, ενιαίο

 

Πληροφορίες: info@guitarfor.com

 

 

 

*****
Εκθέσεις
Έκθεση Φωτογραφίας
Κυριακή 6 έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013
Παιδική Αθωότητα
Συμμετέχουν 10 φωτογράφοι
Εγκαίνια: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, στις 19:00
Επιμέλεια: Έλενα Τρικαλιώτη

 

Παιχνίδι, Ανεμελιά, Ιδιοσυγκρασία, Δικαιοσύνη, Ικανοποίηση

 

Κάλεσμα, Ηθική,

 

Αγάπη, Θυμός, Ωραιοποίηση, Όνειρα, Τρυφερότητα Ηρεμία, Ταλάντωση, Αγκαλιά

 

 

 

Λέξεις. Εικόνες. Συναισθήματα. Θυμάσαι όταν ήσουν παιδί; -Θυμάμαι. Πόσο απλά ήταν όλα γύρω; Αναπολώ τις στιγμές…

 

10 φωτογράφοι:

 

Νίκος Βαρδακαστάνης, Μάρα Δεσύπρη, Ναταλία Δοκουμετζίδη,

 

Γιώργος Καπλανίδης, Κοσμάς Κουμιανός, Ολυμπία Κρασαγάκη, Στέφανος Σάμιος,

 

 Χρήστος Σαρρής, Τάκης Σπυρόπουλος, Χρήστος Τζήμας

 

Μια ιδέα: Παιδική Αθωότητα

 

6/10- 27/10, στον Εκθεσιακό χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Εγκαίνια Έκθεσης στις 6/10, στις 19:00

 

Τα έσοδα από την πώληση των φωτογραφιών θα προσφερθούν στην Πρότυπη Στέγη Ανηλίκων Περισσού.

 

Curator –ΑrtDirector: Έλενα Τρικαλιώτη

 

GraphicDesign: Στέλιος Πενταρβάνης

 

Production Office Coordinator: ΚώσταςΚόκκινος(Thisisnotanotheragency.com)

 

Έκθεση Φωτογραφίας

 

Κυριακή 6 έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013

 

Παιδική Αθωότητα

 

Συμμετέχουν 10 φωτογράφοι

 

Επιμέλεια: Έλενα Τρικαλιώτη

 

Εγκαίνια: Κυριακή 6 Οκτωβρίου, στις 19:00

 

Εκθεσιακός χώρος 2^ου ορόφου

 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 18:00-22:00

 

Ελεύθερη Είσοδος

 

*****
Έκθεση – Εγκατάσταση
Τρίτη 8  έως Κυριακή  20 Οκτωβρίου 2013
“The Land of D€MOCRA$¥”
Μάικ Πετράκης
Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 20:00

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί την έκθεση του Μάικ Πετράκη με τίτλο “The Land of D€MOCRA$¥”,  με αναφορά στη φυσιογνωμία και τις λειτουργίες της Δημοκρατίας, από καταβολής της έως σήμερα.

 

Ο καλλιτέχνης στέκεται κριτικά απέναντι στο θεσμό και τοποθετείται σχετικά με τις εκφάνσεις και τις σύγχρονές όψεις του.

 

“The Land of D€MOCRA$¥” / Η ΧΩΡΑ της ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ με αξιοσημείωτη ποικιλία τοπίων προσκαλεί τους επισκέπτες της, σε μία απολαυστική ακρόαση της ιστορίας της. Ο ξεναγός – αφηγητής προτείνει στους επισκέπτες να αφεθούν στο παιχνίδι των ΕΙΚΟΝΩΝ που προκαλούν οι ΕΝΝΟΙΕΣ – ΛΕΞΕΙΣ και να απολαύσουν τον κόσμο που κτίζεται με βάση αυτή τη θεμελιώδη αρχή της δημιουργίας. Ο καλλιτέχνης και σκηνοθέτης της δράσης σε αυτή την  Έκθεση – Εγκατάσταση προβαίνει σε έναν πρωταρχικό σχολιασμό και η συνέχεια ανήκει στους επισκέπτες της οι οποίοι μπορούν να συμμετέχουν στην έκθεση, γράφοντας και το δικό τους σχόλιο για την Δημοκρατία, συμπληρώνοντας εκείνα από τις δύο προηγούμενες εκθέσεις.

 

H έκθεση είχε παρουσιαστεί στην Πινακοθήκη του Δήμου Κερκυραίων και στην Ελληνική Πρεσβεία της Χάγης, με μεγάλη επιτυχία και μεταφέρεται στο ΙΜΚ, όπου ο καλλιτέχνης θα εκθέσει και κάποιες νέες δημιουργίες του με το ίδιο θέμα.

 

Τρίτη 8  έως Κυριακή  20 Οκτωβρίου 2013

 

“TheLandofD€MOCRA$¥”

 

Μάικ Πετράκης Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 20:00

 

Εκθεσιακός χώρος: 1ου ορόφου

 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 18:00-22:00

 

Ελεύθερη Είσοδος

 

*******
Έκθεση Εικαστικών
&
εργαστήρια
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013
“Χώρος & Χρώμα”

 

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / VerySpecialArtsHellas

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013, στις  20.00

 

Η ΕΚΘΕΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ «ΧΩΡΟΣ & ΧΡΩΜΑ» αποτυπώνει μια διαφορετική αντίληψη και απόδοση της διάστασης του χώρου που μας περιβάλλει. Δίνοντας έμφαση στα έργα τριών διαστάσεων και στην αναζήτηση διαφορετικών υλικών μέσα από την καθημερινότητα, η ομάδα εικαστικών της Ελληνικής Εταιρείας Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες – VerySpecialArtsHellas συνθέτει μια μακέτα από έργα τέχνης, έναν φανταστικό τόπο και κόσμο πλημμυρισμένο από χρώμα. Ο επισκέπτης κινείται ανάμεσα σε 50 περίπου επιτοίχια αλλά και περίοπτα επιτραπέζια και αιωρούμενα έργα διαφόρων μεγεθών. Συναντά αερόστατα, δέντρα, άλογα με αναβάτες, χρωματιστά κτίρια και πολλά άλλα θέματα από τον ορατό ή μη ορατό κόσμο μας.  

 

Η έκθεση εκτός από το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που επιδιώκει, λειτουργεί και σαν ένα διαφορετικό μέσο ευαισθητοποίησης στο θέμα της αναπηρίας. Προς αυτή την κατεύθυνση στοχεύουν και τα εικαστικά εργαστήρια που έχουν προγραμματιστεί να λάβουν χώρα κατά την διάρκεια της έκθεσης και απευθύνονται κυρίως σε κοινό νεαρής ηλικίας.

 

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εικαστικά εργαστήρια για ομάδες σχολείων ή φορέων (κατόπιν συνεννόησης) και θα υπάρχει δυνατότητα ξενάγησης για όλους τους επισκέπτες.

 

Εκθέτουν:

 

Τα μέλη της ομάδας εικαστικών της VSAHellas:

 

                                                Τάσος Αμπατζίδης, Ελπίδα Αντωνοπούλου,                                                         Βασίλης Διαμαντής, Έλλη Κελεσίδου †,                                                             Σταύρος Κρασαδάκης, Φιλαρέτη Παπαδοπούλου,

 

                                                Σάκης Σκουτέρης, Νίκος Χατζής

 

Υπεύθυνος της ομάδας: Νίκος Κόνιαρης  – εικαστικός

 

Εθελόντρια βοηθός: Ιωάννα Τσελέντη

 

Η έκθεση πλαισιώνεται και από καλλιτέχνες με αναπηρία που συμμετέχουν με προσωπική τους εργασία: Χριστίνα Βασίλογλου, Χριστίνη Γεωργανά, Φιλαρέτη Παπαδοπούλου

 

Επίτιμος προσκεκλημένος ο τυφλός γλύπτης Πέτρος Ρουκουτάκης

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

 

Η ομάδα εικαστικών της VSAHellas, που αποτελείται από μέλη που στην πλειονότητά τους έχουν νοητική υστέρηση, λειτουργεί από το 1994 σ’ εβδομαδιαία βάση, κατευθυνόμενη από εμπνευσμένους εικαστικούς. Στο ενεργητικό της έχει δύο εκθέσεις: μία στο Λαογραφικό Μουσείο της Αίγινας και μία στην Αίθουσα Τέχνης Αέναον στην Αθήνα, συμμετοχές σε εκθέσεις και σε ανοιχτά ή βιωματικά εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, εικαστικές παρεμβάσεις σε πλατεία, σχεδιασμό και κατασκευή σκηνικών, σχεδιασμό γραφικών σε ντοκιμαντέρ, γύρισμα μικρού βίντεο, ενώ συνεχίζει μέχρι σήμερα πειραματιζόμενη σε καινούργιες προκλήσεις.

 

Η λειτουργία της ομάδας εντάσσεται στις δράσεις της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας VerySpecialArtsHellas, που ιδρύθηκε το 1990 στην Ελλάδα με αποκλειστικό στόχο το δικαίωμα των ανθρώπων με αναπηρίες στην καλλιτεχνική έκφραση και τη συμμετοχή τους στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας. Αποτέλεσε το ελληνικό μέλος της διεθνούς οργάνωσης VSATheInternationalOrganizationonArtsandDisability με πολυάριθμα μέλη σε κάθε γωνιά του κόσμου. Εκτός από τα εικαστικά, υλοποιεί εργαστήρια  για θέατρο, μουσική, χορό και θεατρικό παιχνίδι, ανεβάζει παραστάσεις, εκπαιδεύει καλλιτέχνες, λαμβάνει μέρος σε φεστιβάλ και ενημερώνει/ ευαισθητοποιεί για θέματα αναπηρίας. Υποστηρίζεται, κατά περίπτωση, από κρατικούς φορείς, κοινωφελή ιδρύματα και ιδιώτες χορηγούς. Πολύ σημαντική είναι η στήριξη εθελοντών σ’ όλους τους τομείς, ενώ όλες οι υπηρεσίες της προσφέρονται δωρεάν

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με την χορηγία του Ιδρύματος Σταύρος Ι. Νιάρχος και την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

 

Έκθεση Εικαστικών

 

Πέμπτη 31 Οκτωβρίου έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013

 

ΧΩΡΟΣ & ΧΡΩΜΑ

 

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / VerySpecialArtsHellas

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013, στις  20.00

 

Εκθεσιακός χώρος πρώτου ορόφου

 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 18:00-22:00

 

Ελεύθερη Είσοδος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Very Special Arts Hellas. Δάφνης 8, Ζωγράφου 157 72

 

Τηλ. 210 7710847, Φαξ 210 7487905 info@vsahellas.gr,  www.vsahellas.gr  www.mcf.gr

 

********
Αφηγήσεις για παιδιά
Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013 έως Κυριακή 13 Απριλίου 2013
κάθε Κυριακή, στις 12:30
Τα Τρία Χρυσά Μήλα
Ελληνικά Λαϊκά Παραμύθια
Με την παραμυθού Σάσα  Βούλγαρη

 

Με την ευκαιρία των 20 χρόνων στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης η Σάσα Βούλγαρη «επιστρέφει» στην ομορφιά των ελληνικών λαϊκών παραμυθιών. Από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013, και κάθε Κυριακή στις 12:30, για 3^η χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Μια φορά κι έναν καιρό….

 

Υπήρχαν Δράκοι και Δρακόφιδα, Λάμιες, Γοργόνες και Ξωθιές, ταπεινά σπιτάκια, και πύργοι αψηλοί, γριές φαφούτες και τρανές βασίλισσες, σπηλιές, φαράγγια και απάτητα βουνά, δάση σκοτεινά και άλογα που μιλούν, μέλισσες που βοηθούν κι αετοί που κουβαλούν παλικάρια στις πλάτες τους, πηγάδια που κρύβουν μυστικά και πιθάρια που χρυσώνουν ότι βουτήξεις μέσα τους…

 

Υπήρχαν όμορφες βασιλοπούλες κι έξυπνες μυλωνούδες, μαρμαρωμένα βασιλόπουλα και αστέρια που μιλάνε, δέντρα που κρύβουν κοπελιές και γενναίοι που μεταμορφώνονταν σε φίδια…

 

Όλα αυτά υπάρχουν στα παλιά ελληνικά λαϊκά παραμύθια, «τα πιο όμορφα του κόσμου»!!!! και θα ζωντανεύουν κάθε Κυριακή από τις 13 Οκτωβρίου, από το στόμα της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη.

 

 

Αίθουσα: blackbox

 

Διάρκεια: 60′

 

Τιμές εισιτηρίων: 8€

 

η Σάσα η παραμυθού… γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα ακούγοντας, λέγοντας, παίζοντας και… τρώγοντας ιστορίες μέχρι που άρχισε να αφηγείται παραμύθια ασταμάτητα  – η γλώσσα της ροδάνι! – από το 1993, εδώ και 20 χρόνια, όταν ακόμα δεν υπήρχαν στην Ελλάδα επαγγελματίες παραμυθάδες!

 

Αγαπά πολύ τα παιδιά γι΄ αυτό σπούδασε ψυχολογία και παιδαγωγικά κι από τότε που θυμάται τον εαυτό της είναι συνέχεια με παιδιά όλων των ηλικιών, παίζοντας, δημιουργώντας, εκπαιδεύοντας…

 

Αγαπά πολύ και τα μουσεία, γι΄ αυτό έγινε γνωστή φτιάχνοντας πολλά – πολλά προγράμματα για πολλά – πολλά μουσεία, όπως το Λαϊκής Τέχνης, το Κυκλαδικής Τέχνης, το Μπενάκη – Ισλαμικής Τέχνης, το Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας – κέντρο Γαία, κ.α.

 

Ήταν η πρώτη που αφηγήθηκε 13 ελληνικά λαϊκά παραμύθια στην τηλεόραση, στην ΕΤ 1, το 1998, και πολλά παιδάκια που εντωμεταξύ μεγάλωσαν έρχονται και την ακούνε ακόμα.

 

Αφηγείται σε σχολεία και σε βιβλιοθήκες εδώ και 18 χρόνια σε όλες τις ηλικίες από τα προνήπια έως και τα Λύκεια ακόμα και σε Πανεπιστήμια!

 

Η Σάσα δεν μαθαίνει τα παραμύθια «απ΄ έξω».

 

Κάθε φορά τα λέει με δικά της λόγια, και γι΄ αυτό ποτέ δεν ξέρει τι ακριβώς θα συμβεί σε κάθε της αφήγηση: ξαναφτιάχνει τα παραμύθια μαζί με όσους την ακούνε κάθε φορά. Έτσι έκαναν πάντα οι παλιοί παραδοσιακοί παραμυθάδες στους οποίους θέλει να μοιάζει. Έτσι, άλλωστε, έχει πιο πολύ πλάκα: τα παραμύθια είναι κάθε φορά διαφορετικά και γεμάτα εκπλήξεις και εκείνη γεμίζει από νέες ιδέες, λέξεις και εικόνες, εμπνευσμένη από όσα συμβαίνουν εκείνη τη στιγμή.

 

Επίσης, τραγουδάει, αλλάζει με τρόπο παράξενο τη φωνή της, για να ταιριάζει στην κάθε ιστορία, παίζει μουσικά όργανα απ΄ όλον τον κόσμο, κουνάει χέρια, πόδια και όλο της το σώμα όταν αφηγείται και ζωγραφίζει τα παραμύθια της για να τα θυμάται καλύτερα!

 

Φέτος έχει τα παραμυθο-γενέθλιά της!!! 1993 – 2013!!!

 

Αυτό της φαίνεται παραμυθένιο και απίστευτο, γι΄ αυτό  τα γιορτάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με πολλές – πολλές ιδέες, εκπλήξεις και φυσικά πολλά – πάρα πολλά, χίλια κι ένα και βάλε κι ακόμα ξαναβάλε… παραμύθια!

 

***********
Σεμινάρια
Οκτώβριος 2013- Ιανουάριος 2014
Σεμινάριο
Φωτογραφίας – Κινηματογράφου
με τον Προκόπη Δάφνο

 

Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης εγκαινιάζει μια νέα δραστηριότητα  με τη μορφή εξειδικευμένων πρακτικών σεμιναρίων που έχουν ως αντικείμενο την αισθητική της εικόνας και πως αυτή εφαρμόζεται δημιουργικά στην κινηματογραφική ταινία.

 

Τα σεμινάρια, ημερήσια και νυχτερινά, θα πραγματοποιούνται εκτός του ΙΜΚ σε εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους όπου θα διδάσκονται οι τεχνικές της δημιουργίας μιας ταινίας. Οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να επιλέγουν ή να γράφουν μικρά σενάρια και να δημιουργούν ταινίες μικρού μήκους.

 

Θα διδάσκονται: τις χρήσεις και τεχνικές των διαφορετικών φωτισμών που απαιτούνται για την ατμόσφαιρα και το στυλ μιας ταινίας, τη χρήση των φίλτρων και τα αποτελέσματά τους, τη χρήση των φακών, των ζελατίνων και των διαφόρων αξεσουάρ που κρίνονται απαραίτητα για να δημιουργηθεί σωστά μια ταινία, τη χρήση, τις τεχνικές και τα μυστικά της κάμερας ώστε να μπορούν μετά να κάνουν τις δικές τους ταινίες.

 

Μέσα από αυτά τα μοναδικά πρωτότυπα και δημιουργικά σεμινάρια, ανοίγεται στους μαθητές ο κόσμος της εικόνας του κινηματογράφου, και προσφέρεται η γνώση, η εμπειρία και η αισθητική, στοιχεία χρήσιμα για όσους αποφασίσουν να συμμετέχουν και να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο είτε ερασιτεχνικά είτε επαγγελματικά.

 

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε όλους ανεξαρτήτως ηλικίας και επαγγέλματος. Είναι πολύ χρήσιμα ακόμα και στους απόφοιτους σχολών κινηματογράφου που ίσως δε διδάχθηκαν επαρκώς την πρακτική της φωτογραφίας και για όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα ουσιαστικά και εξειδικευμένα στοιχεία για τη δημιουργία των ταινιών τους.

 

Εμπνευστής, δημιουργός και δάσκαλος είναι ο Προκόπης Δάφνος, καταξιωμένος, έμπειρος και βραβευμένος διευθυντής φωτογραφίας.  Μετά από 35 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στο χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, συνεχίζει δημιουργώντας ντοκιμαντέρ και επιθυμώντας να μεταδώσει τις γνώσεις του διδάσκοντας, επινόησε μια καινούργια και πρωτοπόρα μορφή μαθημάτων που παρουσίασε τα τελευταία χρόνια στο NewYorkCollege με αποτέλεσμα πολλοί μαθητές του να βραβευτούν για τις διπλωματικές τους ταινίες σε διεθνή και ξένα φεστιβάλ.

 

Οι εγγραφές αρχίζουν στις 23 Σεπτεμβρίου 2013

 

Η πρώτη συνάντηση γνωριμίας θα γίνει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2013, στις  19.30,  όπου θα παρουσιαστεί το αναλυτικό πρόγραμμα των σεμιναρίων.

 

Διάρκεια σεμιναρίων 4 μήνες, 4 ώρες την εβδομάδα. Σύνολο 64 ώρες.

 

Μηνιαίο ποσό συμμετοχής 120 ευρώ.

 

Πληροφορίες / Δηλώσεις συμμετοχής:  6945 743 772, prokopisdafnos@yahoo.gr  

 

 *****
15 Οκτωβρίου 2013 – 3 Ιουνίου 2014
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ IV
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ
ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ
Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη

 

Ο καλός αφηγητής είναι γυμνός!

 

Με τα λόγια του και μόνο, και με τη φωνή του πρέπει να μπορεί να σε γοητεύει ανά πάσα στιγμή. Αλλιώς είναι κάτι άλλο… ίσως κάποιος που υποκρίνεται τον παραμυθά… πάντως όχι παραμυθάς

 

Το συγκεκριμένο σεμινάριο αποτελεί μια καλή εισαγωγή και κατάρτιση  – σε όλα τα επίπεδα – στην παραδοσιακή προφορική τέχνη της αφήγησης και στην όποια μεταμόρφωσή της στην εποχή μας, ανάλογα με τον νέο τρόπο ζωής. Η τέχνη της αφήγησης απλή στη μορφή αλλά δυσκολότατη στην εξάσκησή της, απαιτεί γνώση των κανόνων και των τεχνικών της, ενημέρωση θεωρητική και γνώση παιδαγωγική εφόσον απευθύνεται σε παιδιά.

 

Το συγκεκριμένο σεμινάριο προτείνει μια διερεύνηση στη μαγεία της προφορικής αφήγησης και μια γνωριμία με τις τεχνικές και τα μυστικά της. Αποτελείται από τρεις εισαγωγικούς κύκλους, των δέκα τρίωρων συναντήσεων, με ξεχωριστές θεματικές ενότητες που μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει ανεξάρτητα από αυτόν που έχει προηγηθεί

 

Προτείνεται η παρακολούθηση και των τριών κύκλων για κάποιον που ενδιαφέρεται να εμβαθύνει στο θέμα

 

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ:  15 Οκτωβρίου – 17 Δεκεμβρίου 2013

 

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ

 

Τα βασικά συστατικά μιας καλής αφήγησης

 

Β΄ ΚΥΚΛΟΣ: 7 Ιανουαρίου – 11 Μαρτίου 2014

 

ΡΥΘΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ

 

Η ουσία στην τεχνική της αφήγησης

 

Γ΄ ΚΥΚΛΟΣ: 18 Μαρτίου – 3 Ιουνίου 2014

 

ΜΥΘΟΠΛΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ: ΦΤΙΑΞΤΕ ΤΙΣ ΔΙΚΕΣ ΣΑΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ 

 

ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

 

– Δεν απαιτείται ιδιαίτερη ικανότητα ή προεργασία για την παρακολούθηση του σεμιναρίου και μπορεί να το παρακολουθήσουν άτομα από κάθε επαγγελματικό χώρο

 

 – Το σεμινάριο είναι ομαδικό και βιωματικό και ζητείται συνέπεια στην παρακολούθηση όλων των συναντήσεων του κάθε κύκλου

 

– Θα προτιμηθούν τα άτομα εκείνα που έχουν την διάθεση να παρακολουθήσουν και τους τρεις κύκλους

 

– Υπάρχει η πρόθεση στο τέλος του κάθε κύκλου να γίνονται παρουσιάσεις σε σχέση με το θέμα που επεξεργαστήκαμε, εφόσον υπάρχει η διάθεση από τους συμμετέχοντες

 

– Δίνεται βιβλιογραφία, σημειώσεις και βεβαίωση σπουδών

 

ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ 18:00 ΜΕ 21:00 στο ΙΜΚ,  ΠΕΙΡΑΙΩΣ 206, ΤΑΥΡΟΣ ΑΘΗΝΑ

 

ΤΗΛ. 210 3418550  www.mcf.gr

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ: 210 9572613, 6972 261037, sassa_v@otenet.gr,  http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507

 

 *********
ΕΤΗΣΙΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ, ΣΕ ΜΗΝΙΑΙΑ ΒΑΣΗ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ
Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη

 

Το Μυστικό Τραγούδι:

 

πως βρίσκουμε την προσωπική μας φωνή στην αφηγηματική διαδικασία

 

Το συγκεκριμένο σεμινάριο σχεδιάστηκε να καλύψει ανάγκες ατόμων που ζουν σε άλλες πόλεις αλλά και όσων εμποδίζονται από εργασιακές και άλλες υποχρεώσεις να παρακολουθήσουν ένα σεμινάριο σε πιο εντατική μορφή.

 

Δεν απευθύνεται σε αρχάριους αλλά σε άτομα που έχουν ήδη κάποια – έστω μικρή – ενασχόληση και ενημέρωση σε σχέση με το λαϊκό παραμύθι και την Τέχνη της Αφήγησης ή και με αφηγηματικές τεχνικές που προέρχονται από άλλους χώρους γενικότερα. Για το λόγο αυτό τα άτομα που ενδιαφέρονται θα γίνονται δεκτά κατόπιν τηλεφωνικής συνομιλίας ώστε να ενημερωθούν σωστά και να επιβεβαιωθεί ότι μπορούν πράγματι να παρακολουθήσουν την συγκεκριμένη εργασία αφού θα έχει πιο επαγγελματικούς στόχους.

 

ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ

 

Στο σεμινάριο αυτό θα καταδειχτούν τεχνικές αφήγησης βάσει συγκεκριμένων αφηγημάτων που θα προέρχονται από επιλογές των συμμετεχόντων ώστε να ενδυναμώνεται η διαδικασία ενσωμάτωσης ολοένα και πιο προχωρημένων τεχνικών στην αφήγηση. Η πορεία της συγκεκριμένης εργασίας θα εξαρτηθεί από τις δυνατότητες και τα ενδιαφέροντα της ομάδας που θα συσταθεί τελικά (μαθητοκεντρική προσέγγιση). Τα κείμενα που θα δουλευτούν μπορεί να είναι είτε γραπτά (επώνυμη λογοτεχνία) είτε παραδοσιακά (προφορική λογοτεχνία). Στη δεύτερη περίπτωση θα δουλέψουμε με τον παραδοσιακό τρόπο που απαγορεύει την αποστήθιση και την πρόβα.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΟΥ ΘΑ ΔΙΕΡΕΥΝΗΘΟΥΝ

 

§       Η αυτογνωσία του παραμυθά: γλωσσικές και βιωματικές καταβολές, προτιμήσεις και επιλογές, δυνατότητες, εμπειρίες και γνώσεις κ.α.

 

§       Η φωνή του παραμυθά: χρήση του γλωσσικού του εργαλείου, τονικότητα και εκφραστικά εργαλεία, τραγούδι και φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί κ.α.

 

§       Το σώμα του παραμυθά: καθιστή και όρθια αφήγηση, σωματική εκφραστικότητα, η κίνηση των χεριών, η  περιγραφή και η υπερβολή στην κίνηση κ.α.

 

§       Το πρόσωπο του παραμυθά: η έκφραση του πρόσωπου, το βλέμμα, η ένταση των εκφράσεων, χαμόγελο, απεύθυνση, βλεμματική επικοινωνία με το ακροατήριο κ.α.

 

§       Χρήση σκηνικών αντικειμένων στην αφήγηση

 

§       Χρήση μουσικών οργάνων και μουσικών βοηθημάτων στην προφορική αφήγηση

 

§       Σύνθετες μορφές στην τεχνική της παραδοσιακής αφήγησης: παράλληλη αφήγηση, εγκιβωτισμός, χρήση εικόνας κ.λπ.

 

§       Νέες τεχνικές και χρήση σύγχρονων τεχνολογιών στην αφήγηση

 

§       Πειραματισμοί που θα προκύψουν από τα ενδιαφέροντα της ομάδας που θα συσταθεί.

 

§       Παιδαγωγικές, θεραπευτικές και άλλες συναφείς προεκτάσεις της χρήσης της αφήγησης, όπου τα συγκεκριμένα θέματα ενδιαφέρουν σε σχέση με τη γενικότερη ύλη§        

 

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

 

Σάββατο από τις 10.00 έως τις 15.00 (5 ώρες) κάθε φορά, για μια φορά κάθε μήνα

 

από 12 Οκτωβρίου 2013

 

ΚΟΣΤΟΣ

 

Το συγκεκριμένο σεμινάριο κοστίζει 500 (πεντακόσια Ευρώ) για το σύνολο του, δηλαδή για 10 πεντάωρες συναντήσεις, σύνολο 50 (πενήντα) διδακτικών ωρών. Το ποσό καταβάλλεται εφάπαξ πριν την έναρξη του σεμιναρίου, και έως τις 30 Σεπτεμβρίου το αργότερο. Δεν είναι δυνατή η καταβολή σε δόσεις.

 

ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ – ΑΠΟΥΣΙΕΣ

 

Παρέχεται βεβαίωση συμμετοχής από τη Σάσα  Βούλγαρη και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Σε περίπτωση  πολλών απουσιών η βεβαίωση δεν θα παραχωρείται.

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 

 ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ: 210 9572613, 6972 261037, sassa_v@otenet.gr,  http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507 

 

*********

 

 

 

 

 

 

 

 

Τμήμα Προσανατολισμού στην Υποκριτική

 

(Orientation – Beginners Acting Class)

 

Το Μάθημα Προσανατολισμού στην Υποκριτική (Orientation Acting Class) απευθύνεται σε Νέους Ηθοποιούς όλων των ηλικιών. Το μάθημα είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό που επιθυμεί να μυηθεί πρακτικά στην υποκριτική τέχνη, από σπουδαστές χωρίς εμπειρία, έως εκείνους που έχουν ήδη λάβει εκπαίδευση σε θεατρικές σπουδές, ή ακόμη εκείνους που έχουν ήδη μια ολόκληρη καριέρα πίσω τους και βρίσκονται σε διαδικασία αναζήτησης, επιδιώκοντας την ενασχόλησή τους με το άδηλο όνειρο της Υποκριτικής. Η εκπαιδευτική προσέγγιση δεν εστιάζει στο αν είναι κανείς αρχάριος ή όχι, αλλά κυρίως στην ενίσχυση της συμπεριφοριακής αντίληψης, και στην απελευθέρωση της εσωτερικότητας προκειμένου κάποιος να υποδυθεί ένα ρόλο και να διηγηθεί μια ιστορία με έναν αυθεντικό, “γειωμένο” και ειλικρινή τρόπο. Χορηγούνται Πιστοποιητικά Συμμετοχής με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.

 

Τμήμα Μέσου / Προχωρημένου Επιπέδου

 

(Intermediate/ Advanced Class)

 

Το τμήμα μέσου / προχωρημένου επιπέδου απευθύνεται σε Ηθοποιούς και Σκηνοθέτες οι οποίοι διαθέτουν μεγαλύτερη επαγγελματική εμπειρία και επιθυμούν να πειραματιστούν και να επεκτείνουν το δυναμικό τους με περεταίρω εξάσκηση και εμπειρία. Χορηγούνται Πιστοποιητικά Συμμετοχής  με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.

 

Η Sophie PapadopoulosείναιηΙδρύτριατης iWa [International Workshops for Actors]. Με παρουσία σε Αθήνα και Los Angeles, η iWa προσφέρει επίκαιρη εργαστηριακή εκπαίδευση (workshop training) σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και παραγωγούς υποστηρίζοντας τις ανάγκες τους για επαγγελματική πρόοδο και καλλιτεχνική εξέλιξη. Ή iWa έχει αναπτύξει ένα ισχυρό πλαίσιο συνεργασίας με επαγγελματίες από την παγκόσμια βιομηχανία του θεάματος και παρέχει στους Έλληνες καλλιτέχνες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις επαγγελματικές τους ευκαιρίες, μέσω της δικτύωσης και της δημιουργίας ισχυρών δεσμών σε διεθνές επίπεδο. Η iWa συνεργάζεται κατ’ αποκλειστικότητα με το Beverly Hills Playhouse στο Hollywood, και αποτελεί πιστοποιημένο φορέα διδασκαλίας, της διάσημης Μεθόδου Υποκριτικής του Milton Katselas.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.iwanet.biz

 

Ο φημισμένος Σκηνοθέτης και Δάσκαλος Milton Katselas εκπαίδευε ηθοποιούς για περισσότερα από 30 χρόνια στη Beverly Hills Playhouse, μία από τις παλαιότερες και πλέον αναγνωρισμένες σχολές υποκριτικής στο Hollywood. Η προσέγγιση του Κατσέλας είναι απολύτως πρακτική, πέρα από θεωρητικές αγκυλώσεις και εστιάζει στο τρίπτυχο: υποκριτική τεχνική, κατάλληλη προδιάθεση, και επαγγελματική προσήλωση και πειθαρχία. Η καθοδήγηση του έχει ωφελήσει την επαγγελματική καταξίωση διασημοτήτων όπως: George Clooney, Michelle Pfeifer, Alec Baldwin, James Cromwell, Patrick Swayze, Jim Carrey, Kate Hudson, Giovanni Ribisi, κ.ά.

Περισσότερες πληροφορίες: www.bhplayhouse.com

 

Οκτώβριος 2013 – Ιούνιος 2014

Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens [Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής] ΜΕΘΟΔΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes Εκπαιδεύονταςηθοποιούςγιαμιαδιεθνήκαριέρα

 

 

 

ΚάθεΔευτέρα 17:00 – 20:00 (A-I Class)

 

Διάρκεια Σεμιναρίου: Οκτώβριος 2013 – Ιούνιος 2014
Δομή Σεμιναρίου: 3 Ανεξάρτητοι 3μηνιαίοι Κύκλοι Συναντήσεων
10 τρίωρες συναντήσεις ανά κύκλο

Έναρξη 1ου Κύκλου: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013
Πληροφορίες/ Εγγραφές: sophie@iwanet.biz 694 597 1127
[Εγγραφές για τον 1ο κύκλο έως την Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013]
Ανοικτή συνάντηση γνωριμίας με ελεύθερη συμμετοχή την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2013, 17:00–18:00

Κόστος Συμμετοχής ανά Κύκλο: €220 για αρχάριους, €180 για παλιούς σπουδαστές
10% έκπτωση για εγγραφές και για τους 3 Κύκλους
Στο κόστος συμμετοχής περιλαμβάνεται το διδακτικό υλικό

 

 

 

Η γλώσσα διδασκαλίας είναι η Αγγλική, ενώ θα γίνονται επεξηγήσεις στην Ελληνική εφόσον χρειάζονται.

Απαιτούμενη Βιβλιογραφία: “Acting Class – Take a Seat” του Milton Katselas (περιλαμβάνεται στο κόστος συμμετοχής και διατίθεται σε όλους τους συμμετέχοντες)

 

***

 

 

 

16 Οκτωβρίου – 18 Δεκεμβρίου 2013

 

 

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

 

ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΑΜΕΤ

 

 

 

«ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ»

 

                  Διδάσκουν: Κορίνα Χρυσάιδου ή/και Γιώργος Χαρατζάς

 

        (Θεατρική ομάδα X–act)

 

 

 

Για τέταρτη συνεχή χρονιά ο επιτυχημένος κύκλος μαθημάτων της τεχνικής υποκριτικής του Ντέιβιντ Μάμετ “Πρακτική Αισθητική”, φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης:  

 

 

 

·        Δεν ξέρω τι κάνω

 

·        Δεν ξέρω τι να κάνω με το «θέλω» μου

 

·        Πώς χτίζεται ο χαρακτήρας που υποδύομαι;

 

·        Πρέπει να «νιώθω» αυτό που νιώθει ο χαρακτήρας;

 

·        Μπορώ να «γίνω» ο χαρακτήρας;

 

·        Σε τι πρέπει να συγκεντρωθώ επί σκηνής;

 

·        Ποια είναι τα εργαλεία της τέχνης μου;

 

·        Πώς προσεγγίζεται ένα κείμενο;

 

·        Μπορώ να δουλέψω το κείμενο μόνος μου χωρίς την καθοδήγηση δασκάλου ή σκηνοθέτη;

 

·        Υπάρχει μέθοδος στην υποκριτική; Είναι κάτι που μαθαίνεται;

 

 

Αυτοί είναι κάποιοι από τους συνηθέστερους προβληματισμούς των ηθοποιών, οι οποίοι αν και είναι βάσιμοι, μπορούν να απαντηθούν ολοκληρωμένα και κυρίως πρακτικά.

 

           

 

Η Πρακτική Αισθητική (PracticalAesthetics) είναι η επαναστατική τεχνική υποκριτικής που εισήγαγε και ανέπτυξε ο DavidMamet και οι συνεργάτες του στην Αμερική στα μέσα της δεκαετίας του ’80 εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στη διδασκαλία της υποκριτικής. Έκτοτε πολλοί γνωστοί ηθοποιοί όπως οι William Macy, Felicity Huffman (βραβείο Oscar), Jessica Alba, Skeet Ulrich, Larry Bryggman, Eddie Cahill, Neil Pepe και Kate Blumberg εκπαιδεύθηκαν και δουλεύουν με βάση την Πρακτική Αισθητική. Η συγκεκριμένη τεχνική αποτελεί πρωτοποριακή και ολοκληρωμένη μέθοδο υποκριτικής διότι εξηγεί πλήρως τι χρειάζεται να κάνει ένας ηθοποιός. Δίνει συγκεκριμένες, ξεκάθαρες και απόλυτα εφαρμόσιμες πρακτικές οδηγίες που αφορούν στον τρόπο δουλειάς του τόσο κατά τη διάρκεια των προβών όσο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.  Έτσι ο επαγγελματίας ηθοποιός που έχει ασκηθεί στην Πρακτική Αισθητική έχει αυξημένη αυτοπεποίθηση διότι γνωρίζει επακριβώς ποια είναι η δουλειά του και κυρίως πώς να τη φέρνει σε πέρας.

 

 

 

Η θεωρητική περιγραφή της Πρακτικής Αισθητικής περιλαμβάνεται στο ΕΝΑ ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΘΟΠΟΙΟ (γραμμένο από έξι μαθητές του Μάμετ σε μετάφραση Κ. Χρυσάιδου – Γ. Χαρατζά). Η μελέτη του εγχειριδίου είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση του σεμιναρίου εφόσον θα αποτελέσει τη βάση για την εφαρμογή της Πρακτικής Αισθητικής.

 

Το σεμινάριο απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο. Η εκπαίδευση θα είναι απόλυτα πρακτική και θα περιλαμβάνει ασκήσεις αλλά και δουλειά πάνω σε κείμενα.

 

 

 

Διάρκεια σεμιναρίου: 32 ώρες

 

Δομή σεμιναρίου: 8 τετράωρα (1 τετράωρο ανά εβδομάδα κάθε Τετάρτη 1-5 μ.μ.)

 

Ημερ/νία έναρξης: Τετάρτη 16/10/2013.

 

Ημερ/νία λήξης: Τετάρτη 18/12/2013 (τις Τετάρτες 6/11/13 και 13/11/13 δεν θα γίνουν συναντήσεις)

 

Κόστος σεμιναρίου: 140€/σπουδαστή σε 2 δόσεις των 70€.

 

Λήξη προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 17/10/2013  

 

 

 

Η πρώτη συνάντηση στις 16/10/2013 θα είναι ανοικτή σε κάθε ενδιαφερόμενο και θα έχει την έννοια του δοκιμαστικού μαθήματος. Η εγγραφή στο σεμινάριο θα μπορεί να γίνει και μετά την πρώτη αυτή συνάντηση. Πληροφορίες και υποβολή ενδιαφέροντος στη διεύθυνση XACTTHEATRE@YAHOO.GR. Παρακαλούμε αναφέρατε ονομ/νυμο, σπουδές, σχετική εμπειρία (εάν υπάρχει-δεν είναι απαραίτητο) και στοιχεία επικοινωνίας.

 

 

 

Η Κορίνα Χρυσάιδου γεννήθηκε στην Νεμέα Κορινθίας. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή).  Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής PracticalAesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο AtlanticTheaterCompany, τη σχολή που ίδρυσε ο DavidMamet και οι συνεργάτες του, όπου μεταξύ άλλων διδάχθηκε και από τους ScottZigler και LeeMichaelCohn. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X–ACT.

 

            Ως ηθοποιός έχει παρουσιάσει δουλειά της σε Ελλάδα, Αίγυπτο, Αμερική και Αγγλία. Πρόσφατα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X–ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Παλιότερα παρουσίασε στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης με την ομάδα X–ACT τη σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α. Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού σε σκηνοθεσία Γ. Χαρατζά. Επίσης έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τους Κοραή Δαμάτη, StephenHutton, Μαρία Σάββα, MichaelSeibel, Μιχάλη Βιρβιδάκη. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Λένα Μαρκογιάννη, CatherineGulacsy, Ηλία Γιαννακάκη, Γιώργο Μαρκάκη και στην τηλεόραση με τους Κώστα Κωστόπουλο και Γιάννη Βασιλειάδη. Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τους Νέλλη Καρρά και Μαρία Σάββα. Επίσης, έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής, “APracticalHandbookfortheActor” (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό).  Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης. 

 

 

 

Ο Γιώργος Χαρατζάς γεννήθηκε στην Αθήνα.  Είναι απόφοιτος Πολυτεχνείου (σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών). Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα (Σχολή Αρχή) και σκηνοθεσία Θεάτρου στο Λονδίνο (MasterinTheatrePractices), στο RoseBrufordCollege υπό την καθοδήγηση της NestaJones.  Στη Νέα Υόρκη ειδικεύθηκε στην τεχνική υποκριτικής PracticalAesthetics (Πρακτική Αισθητική) στο AtlanticTheaterCompany, τη σχολή που ίδρυσε ο DavidMamet και οι συνεργάτες του. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου και πολιτισμού X–ACT.

 

 Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε Αγγλία, Ελλάδα, Ισπανία και Αμερική. Πρόσφατα (Ιούλιος 2013) σε παραγωγή της X–ACT έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους «Έγιολφ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Διαμάντη αλλά και στο θεατρικό «Έγιολφ» του Χ. Ίψεν στο θέατρο Βρυσάκι (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2013). Ως σκηνοθέτης παρουσίασε παλαιότερα στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης με την ομάδα X–ACT τη σύνθεση κειμένων βασισμένων σε κείμενα του Α. Στρίντμπεργκ με τίτλο Γένους Θηλυκού. Έχει επίσης παρουσιάσει δουλειά πάνω στους Χ. Πίντερ, Μ. Κρίμπ, και Π. Μάρμπερ. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους PeaderKirk, Λεωνίδα Λοϊζίδη, ChrisBaldwin, Νέλλη Καρρά, Γιώργο Αγαθονικιάδη, Θωμά Μοσχόπουλο, Φρόσω Μαστρόκαλλου, Λένα Φιλίπποβα και Σπύρο Διαμάντη.  Έχει μεταφράσει, εκτός από θεατρικά έργα, το APracticalHandbookfortheActor (Ένα Πρακτικό Εγχειρίδιο για τον Ηθοποιό)  των Bruder, Cohn, Olnek, Pollack, Previto, Zigler που αποτελεί το βασικό εγχειρίδιο της Πρακτικής Αισθητικής. Έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο των Αλλαγών, στη δραματική σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά, στη δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πολιτισμικό οργανισμό Νότος στα Χανιά και σε άλλους χώρους θεατρικής εκπαίδευσης.

 

 

 

********

 

 

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

 

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

 

 

 

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

 

Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Public: Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall,  Athens Mall Μαρούσι.

 

ΥποστηρικτέςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης

 

PricewaterhouseCoopers Business Solutions S.A. Where value begins

 

Dogkas Wines

 

Konstantinos

 

Playground Productions

 

 

 

Χορηγοί  ΕπικοινωνίαςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης

 

ΤΑ ΝΕΑ               METROPOLIS      Το Ποντίκι

 

Αθήνα 9,84         BHMAFM 99.5           Ως 3

 

Ε-go.gr,               Ελculture.gr                Clickatlife.gr       

 

Culturenow.gr    Mediasoup.gr            Monopoli.gr       In2life.gr

 

Camera Stylo online

 

 

 

 

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00. 

 

Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.

 

Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

 

 

 

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια

 

6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr