ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΙΔΡΥΜΑ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2013
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΩΝ

 Stand Up Comedy:  Ένα Masterclass  &  ΜίαΠαράσταση
·        Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013 στις 17:00
Master Class στην Stand Up Comedy

Angelo Tsarouchas
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός
-από τη Σπάρτη- ηθοποιός της StandUpComedy

Είσοδος Ελεύθερη

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

Μία και μοναδική Παράσταση Stand Up Comedy

Angelo Tsarouchas
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός,
από τη Σπάρτη, ηθοποιός της Stand Up Comedy

Θεατρικές Παραστάσεις

·        Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:30
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
“H Ερυθρά Νήσος” του Μιχαήλ  Μπουλγκάκοφ
Εταιρεία Θεάτρου Οίστρος

·        Δευτέρα 11 Νοεμβρίου έως Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:30
Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη
Μαύρη Κωμωδία
ευρέ εργά 2014 της Μανίνας Ζουμπουλάκη
Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη

Συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις:

·        έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

“Γκιγιόμ γλυκιά μου”  του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

·        Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια

Με τον Γιώργο Χρονά

Ο Δήμος Αβδελιώδης στο ΙΜΚ με δύο διαφορετικές παραστάσεις

·        έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30 (εκτός από 4 & 18 /11)

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

·        έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Τρίτη στις 21:30  (εκτός από 5 & 19/11)

“Το αμάρτημα της μητρός μου”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Φεντερίκο Φελίνι

·        Τετάρτη 13 έως Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ FEDERICOFELLINI

Ø      Έκθεση Φωτογραφίας “8 ½: το ταξίδι του Φελίνι” Είσοδος Ελεύθερη

Ø      Προβολή Ντοκιμαντέρ “L’ultimasequenza” του MarioSesti Είσοδος Ελεύθερη

Ø      18-24 Νοεμβρίου 2013Προβολές ταινιών     

 Kινηματογράφος: 2^η Εβδομάδα Ισραηλινού Κινηματογράφου

 ·        Τετάρτη 13  έως Τρίτη 19  Νοεμβρίου 2013

2^η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΙΣΡΑΗΛΙΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ιστορίες Πόλεων του Ισραήλ

Επτά βραβευμένες ταινίες

Μουσική: Ρεσιτάλ/Συναυλίες

·        Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013, στις 20:30

Η διάσημη πιανίστα Fujiko Hemming στην Αθήνα
για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ με έργα διάσημων μουσικών συνθετών

Με την υποστήριξη της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα

Είσοδος Ελεύθερη

·        Σάββατο 30 Νοεμβρίου,

Κυριακή 1 & Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2013

Παράσταση & Παρουσίαση CD

CLAUDE DEBUSSY “la musique à moi”

Μια μουσικό-θεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Γάλλο συνθέτη

που άλλαξε την πορεία της Μουσικής

Σε μία ιδέα της Ναταλίας Γεράκη

Σκηνική επιμέλεια:  Μάνια Παπαδημητρίου

Συνεχίζεται:

·        Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ

“Όταν έχω εσένα”

Νέα μουσική Παραγωγή

Εκθέσεις Συνεχίζονται

·        Τρίτη 29 Οκτωβρίου  έως Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013

Έκθεση Φωτογραφίας

“ΔΙΝΩ+ΠΑΙΡΝΩ αγάπη, ελπίδα, φως, χαμόγελο”

Μάρω Βερλή, Μανώλης Σαμαράκης, Πάνος Σινανίδης

·        έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013

Έκθεση Εικαστικών: ΧΩΡΟΣ & ΧΡΩΜΑ

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / Very Special Arts Hellas

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρη

Παράσταση Χορού

·        Κυριακή 3, Δευτέρα 4, & Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

“Ανασφάλλω” revised του Τάσου Μπεκιάρη

ομάδα χορού LOAD

Παρουσίαση Βιβλίου

·        Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013, στις 19:00

“Στα βήματα της Ιφιγένειας”  ΗΡΩ ΠΑΠΑΜΟΣΧΟΥ, Εκδόσεις Πατάκη

Πρώτη Παρουσίαση του βιβλίου:

Γιάννης Ξανθούλης, συγγραφέας

Γεωργία Γαλανοπούλου, συγγραφέας, κριτικός

και η συγγραφέας του Ηρώ Παπαμόσχου

Αποσπάσματα θα διαβάσει η ηθοποιός: Ευγενία Αποστόλου

Σεμινάρια

·        από Τετάρτη 13 Νοεμβρίου

“Υποκριτική & Καριέρα”

ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΕΞΕΛΙΞΗΣ

με τον Σωκράτη Αλαφούζο

·        από 14 Νοεμβρίου 2013

Θεωρητικό και Πρακτικό Σεμινάριο με θέμα

“Ντοκιμαντέρ στην Πειραιώς”

διδάσκουν

Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτις

Γιώργος Διδυμιώτης, Σκηνοθέτης-Μοντέρ

ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΓΙΑ ΕΦΗΒΙΚΟ ΚΟΙΝΟ

·        Σάββατο: 16, 23 & 30 Νοεμβρίου 2013, στις 17:30
ΜΟΝΟ ΓΙΑ 3 ΣΑΒΒΑΤΑ
ΤΟ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΝΕΡΟ
μυστηριακές ιστορίες που κολυμπούν σε επικίνδυνα νερά

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη και τα πολύ παράξενα μουσικά της όργανα

Θέατρο για παιδιά

·        Νοέμβριος 2013 – Απρίλιος 2014

Η Νέα Θεατρική Παράσταση της Κάρμεν Ρουγγέρη
“ΠΕΡΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΝΔΡΟΜΕΔΑ”
&
Θεατρικό Παιχνίδι με την Κάρμεν Ρουγγέρη και την Ομάδα της από Δεκέμβριο

·        Νοέμβριος 2013 – Απρίλιος 2014

Κάθε Κυριακή στις 12:00 & 17:00

«Σπείρα – Σπείρα με σπιρούνια»
2ος χρόνος επιτυχίας!!

συνεχίζονται για παιδιά…

Αφηγήσεις

·                    έως Κυριακή 13 Απριλίου 2014
Κάθε Κυριακή, στις 12:30
Τα Τρία Χρυσά Μήλα
Ελληνικά Λαϊκά Παραμύθια
Με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη

Παραστάσεις μόνο για Σχολεία

·                    «ΠΛΟΥΤΟΣ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
Η ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΕΠΑΙΝΟΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2012

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΚΑΣΟΛΑ

·                    “ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική Διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

·                    “Το μόνον της ζωής του ταξείδιον”
Γεωργίου Βιζυηνού
Θεατρική Διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Αναλυτικά:

Stand Up Comedy:  Ένα Masterclass  &  ΜίαΠαράσταση

Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013 στις 17:00
Master Class στην Stand Up Comedy

Angelo Tsarouchas

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός

-από τη Σπάρτη-

ηθοποιός της StandUpComedy

ελεύθερη είσοδος

απαραίτητη η κράτηση θέσης

θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Έχει περιοδεύσει τρεις φορές σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει. Έχει γοητεύσει ένα ευρύτατο κοινό με τις εμφανίσεις του, έχει εμφανιστεί σε αμέτρητες κινηματογραφικές ταινίες, τηλεοπτικά σόου, εμπορικές διαφημίσεις και ειδικές παραγωγές κωμωδίας. Συμμετείχε και βραβεύτηκε για το ρόλο του στην κωμωδία Fred and Winnie και το ωριαίο του σόου “Bigger is Better” (Το Μεγαλύτερο είναι Καλύτερο) έχει πάνω από 14 εκατομμύριο θεατές.

Στο πλαίσιο της παραμονής του στην Ελλάδα, και λίγες ημέρες πριν από την παράστασή του, ο Angelo Tsarouchas θα δώσει ένα ανοιχτό για το κοινό Master Class με θέμα την Stand Up Comedy και τον αντίκτυπό της στην τηλεόραση, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το σινεμά.  Ένα Master Class που θα είναι ανοικτό για όλους τους φιλόδοξους κωμικούς, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, στο ΙΜΚ, την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013 στις 17:00.
Με την εξαιρετική του εμπειρία από τα δικά του Stand Up Comedy σε μεγάλα τηλεοπτικά κανάλια του εξωτερικού -BBC, CBC, CTV, USA Showtime Network- που τα έχουν παρακολουθήσει εκατομμύρια των τηλεθεατών, ο Angelo Tsarouchas θα αναφερθεί και θα συζητήσει με το κοινό για την αρχή της καριέρας του, τη διαδικασία συγγραφής σεναρίου φάρσας και φυσικά για τη ζωντανή ερμηνεία αυτών των σεναρίων μπροστά σε κοινό.
Ακόμα, στο Master Class θα δοθούν οδηγίες για: events όπου κωμικοί αναζητούν εργασία, Φεστιβάλ Κωμωδίας σε όλο τον κόσμο που έχει επισκεφθεί ο ίδιος ο Angelo Tsarouchas και πως πρέπει να ερμηνεύεται ένας κωμικός ρόλος στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Angelo Tsarouchas
Master Class στην Stand Up Comedy

Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013 στις 17:00

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός -από τη Σπάρτη-

ηθοποιόςτης Stand Up Comedy

Αίθουσα: Θέατρο

Ελεύθερη Είσοδος.  Απαραίτητη η κράτηση θέσης Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ- Παρ 11:00 – 14:00 

*****

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

Μία και μοναδική Παράσταση Stand Up Comedy

Angelo Tsarouchas
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός,
από τη Σπάρτη, ηθοποιός της Stand Up Comedy

Έχει περιοδεύσει τρεις φορές σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει. Έχει γοητεύσει ένα ευρύτατο κοινό με τις εμφανίσεις του, έχει εμφανιστεί σε αμέτρητες κινηματογραφικές ταινίες, τηλεοπτικά σόου, εμπορικές διαφημίσεις και ειδικές παραγωγές κωμωδίας. Συμμετείχε και βραβεύτηκε για το ρόλο του στην κωμωδία Fred and Winnie και το ωριαίο του σόου “Bigger is Better” (Το Μεγαλύτερο είναι Καλύτερο) έχει πάνω από 14 εκατομμύριο θεατές.
Ο βραβευμένος Ελληνο – Καναδός ηθοποιός και κωμικός της Stand Up Comedy Angelo Tsarouchas με καταγωγή από τη Σπάρτη, μετά από μία σειρά πολύ επιτυχημένων παραστάσεων στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του Σύδνεϋ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και για μία και μοναδική Stand Up Comedy παράσταση στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, την Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00.

Ο σημαντικός κωμικός ανυπομονεί να παίξει “στο σπίτι των προγόνων του” και με το ταξίδι του αυτό να ολοκληρώσει το αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ του με τίτλο: «Πίσω στην Σπάρτη» και θέμα την “επιστροφή” του Angelo Tsarouchas στην Ελλάδα για ένα και μοναδικό Stand Up Comedy Show. Παραγωγός του ντοκιμαντέρ καθώς και της νέας τηλεοπτικής σειράς που ετοιμάζει είναι ο διάσημος ηθοποιός Vince Vaughn.

Ο Ελληνο – Καναδός Angelo Tsarouchas γεννήθηκε στο Μόντρεαλ, κατάγεται από την Σπάρτη και ζει μόνιμα, λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων, στο Los Angeles.

Έχεισυμμετάσχεισεπολλέςκινηματογραφικέςταινίεςόπως The Score, Johny Q, The Recruit, The Prince and me, Harold and Kumar go to the White Castle, Cinderella man, καθώςκαισταμεγαλύτεραΦεστιβάλΚωμωδίας: UK Paramount Comedy Festival, South African Comedy Festival and Montreal’ s Just for Laughs. Επίσης, έχεισυμμετάσχειως special guest στα: the Russell Peters World Tour, Just For Laugh’s Ethnic Heroes of Comedy Tour και Vince Vaughn’s Wild West Comedy Show.

Πρόσφατα στο καλλιτεχνικό ενεργητικό του προστέθηκε και το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού από το LGFF (London Greek Film Festival) για το ρόλο του αγοραφοβικού Vinnie De Angelo στο φιλμ του Steve Skrovan “Fred and Vinnie”. Για τον ίδιο ρόλο, έχει κερδίσει και μία υποψηφιότητα για το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού από τα Βραβεία Κωμωδίας του Καναδά. (Canadian Comedy Awards).

Για περισσότερες πληροφορίες, κάντε join στο Back to Sparta Facebook Group.

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

Μία και μοναδική Παράσταση Stand Up Comedy

Angelo Tsarouchas
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διαπρεπής Ελληνο-Καναδός,
από τη Σπάρτη, ηθοποιός της Stand Up Comedy

Αίθουσα: Θέατρο

Εισιτήρια:10€, Ενιαίο

********

Θεατρικές Παραστάσεις

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:30

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

” HΕρυθρά Νήσος“
του
Μιχαήλ  Μπουλγκάκοφ

Εταιρεία Θεάτρου Οίστρος

Η Εταιρεία Θεάτρου Οίστρος παρουσιάζει από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου2013 και  για δεκαπέντε μόνο παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, έως τις 8 Δεκεμβρίου 2013,  την αλληγορική κωμωδία του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ “Η Ερυθρά Νήσος”.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ένας θεατρικός συγγραφέας κυνηγημένος από τη λογοκρισία της εποχής του, γράφει ένα θεατρικό έργο στο οποίο  ξεδιπλώνει τον λαμπερό όσο και φαύλο κόσμο του θεάτρου. Σ’ ένα αρκετά αυτοβιογραφικό κείμενο  παρουσιάζει ένα νεαρό Ρώσο συγγραφέα να  παραδίδει το νέο του έργο, την «Ερυθρά Νήσο», σ’ ένα φημισμένο θέατρο της Μόσχας.  Ο λογοκριτής θα καταφτάσει στο θέατρο, από στιγμή σε στιγμή, και ο θίασος υποχρεώνεται να παρουσιάσει κατευθείαν το έργο σε γενική δοκιμή. Η αλήθεια της ζωής και της σκηνής συνδιαλέγονται καθώς ο θεατής παρακολουθεί την πραγματικότητα μέσα από ένα θεατρικό καλειδοσκόπιο.

Η «Ερυθρά Νήσος» είναι μία αλληγορίαπου, παρόλη την κωμική γραφή της,  αποτελεί στην ουσία της ένα πολιτικό κείμενο που πραγματεύεται τη ματαιοδοξία της εξουσίας και την ανάγκη του πλήθους να ακολουθήσει τον επόμενο «σωτήρα».

Η ομάδα Οίστρος βουτάει στα παρθένα νερά της «Ερυθράς Νήσου» και στήνει ένα κωμικό πανηγύρι αθωότητας. Υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής, μέσα στο ρυθμό του συνόλου κρουστών του Βασίλη Βασιλάτου, κοιτάει κατάματα την εξουσία και προσπαθεί να μη σαγηνευθεί από τη γλύκα της.

 

Η ιστορίαπου αφηγείται ο Μπουλγκάκοφ τοποθετείται σε μία συνθήκη πρόβας τζενεράλε ενός θιάσου, που θα παρουσιάσει το έργο ενός πρωτοεμφανιζόμενου Ρώσου συγγραφέα. Το έργο μιλάει για ένα νησί στη μέση του πουθενά, την Ερυθρά Νήσο. Μεγάλος φυσικός πλούτος, ένας ανόητος βολεμένος άρχοντας, ένας φτωχός λαός. Οι Ευρωπαίοι αξιωματούχοι επισκέπτονται το νησί και αντιλαμβάνονται ότι δεν είναι μόνο ένας παραθεριστικός παράδεισος αλλά και μια απύθμενη πηγή εύκολου πλουτισμού και κερδοσκοπίας. Πεντακόσια καντάρια μαργαριτάρια ανταλλάσσονται  με δέκα κασόνια ρούμι και μια μεταχειρισμένη δερμάτινη βαλίτσα.

Όμως η μοίρα τα φέρνει έτσι και το ηφαίστειο καταπίνει τον παλαιό άρχοντα. Το κενό εξουσίας και την ανάγκη του λαού για ελπίδα εκμεταλλεύεται ο Κίρι Κούκι και ανεβαίνει στο θρόνο. Πληροί όλες τις προϋποθέσεις της νέας εποχής. Είναι μορφωμένος, έχει καλούς τρόπους και ξέρει ξένες γλώσσες για να μπορεί να συναλλάσσεται με τους Ευρωπαίους, οι οποίοι έρχονται να διεκδικήσουν τον πλούτο που τους “ανήκει”.

Κάτι μας θυμίζει αυτή η ιστορία…

Η κωμική αλληγορία του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ είναι σήμερα τρομακτικά επίκαιρη…

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Καστρινού

Σκηνικά – Κοστούμια: Κέλλυ Βαρσάνη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σύνθεση – Επιμέλεια κρουστών: Βασίλης Βασιλάτος

Διεύθυνση παραγωγής: Μαίρη Βουτουρλή

Κατασκευή αφίσας: Ειρήνη Τσουραμάνη

Φωτογραφίες: Διονύσης Syd Μπέλος

Παίζουν: Νικήτας Αναστόπουλος, Ευθύμης Γεωργόπουλος,

               Χρήστος Θεοχαρόπουλος,  Μαργαρίτα Καστρινού,

               Αλέξανδρος Λυκούρας, Γιάννης Μιχαλόπουλος,

               Σπύρος Πετούσης, Γιώργος Τζαβάρας.

Μουσική επί σκηνής – Κρουστά: Σύνολο κρουστών του Βασίλη Βασιλάτου

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:30

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

“H Ερυθρά Νήσος” του Μιχαήλ  Μπουλγκάκοφ

Εταιρεία Θεάτρου Οίστρος

Αίθουσα: BlackBox

Διάρκεια παράστασης: 105′ 

Τιμές εισιτηρίων:  12€

                                 8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

******

Δευτέρα 11 Νοεμβρίου έως Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:30

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη

Μαύρη Κωμωδία

ευρέ εργά 2014

της Μανίνας Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη

Πώς θα είναι, άραγε, το 2014; Θα υπάρχει ακόμα το χαράτσι; Θα έχει ανάψει κάποιος το φως στην άκρη του τούνελ; Θα έχει success το story;

 Οι δύο γυναίκες από το μακρινά κοντινό αύριο, ξέρουν την απάντηση. Τη ζούνε κάθε μέρα. Και μιλούν μεταξύ τους. Για όλα. Όπως μόνο οι γυναίκες μιλάνε μεταξύ τους. Με τρόπο που φτιάχνει θέατρο. Ή έστω… οντισιόν.

Και ο τύπος με την αυστηρή φωνή; Τι θέλει και τις διακόπτει κάθε τόσο; Και γιατί τις ζυγίζει; 

ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014. Μια μαύρη κωμωδία που δεν έχει ιδέα πώς θα ευρέ εργά!

ΓΙΑΤΙ ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ, ΓΙΑΤΙ 2014… Σημειώνει η συγγραφέας του έργου Μανίνα Ζουμπουλάκη: Με την Κρίση στο κεφάλι, σε σχεδόν-απελπισία, έπεσα πάνω στη Δήμητρα και την Κατερίνα : δύο κανονικές γυναίκες σε μη-κανονικές συνθήκες – υπό πίεση αυτές όπως κι εγώ – και ενώ μελετούσαμε τη Μόνη Λύση… προέκυψε το “Ευρέ Εργά”. Ανέβηκε για πρώτη φορά με επιτυχία στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το 2012. Μόνο που, η Δήμητρα και η Κατερίνα είναι στ’ αλήθεια δύο φίλες μου (άρα όχι εντελώς-εντελώς κανονικές, ή μάλλον πολύ-πολύ ιδιαίτερες…) Οι ρόλοι δηλαδή βασίστηκαν πάνω σε συζητήσεις που κάναμε παρέα – τσακ-μπαμ, μέσα στις μη-κανονικές συνθήκες που ζούμε όλοι τα τελευταία χρόνια.

 Δεν ήθελα να τις αφήσω ήσυχες ή δεν με άφησαν αυτές, οπότε… το έργο ξανα-δουλεύτηκε από την Πέμη Ζούνη (στην σκηνοθεσία), με την Γαλήνη Τσεβά και την Βάνα Πεφάνη στους ρόλους των φιλενάδων μου. Ο ανδρικός ρόλος που είχε κοπεί  αρχικά, επανήλθε δριμύτερος και τον υποδύεται με φόρα ο Νίκος Σούλης. Μου φαίνεται διαφορετικό έργο το “«Ευρέ Εργά 2014″ – ίδιο, αλλά όχι ακριβώς, πιο τολμηρό και στα όρια του sciencefiction, με αγαπημένες ατάκες και χτυπημένους-από-τη-ζωή διαλόγους που πήραν επιπλέον διαστάσεις χωρίς να χάσουν την πλάκα τους… απέκτησαν περισσότερο βάθος; Μπορεί. Αν σας πω ότι η Δήμητρα και η Κατερίνα «ζούνε ανάμεσά μας» δεν θα λέω ψέματα – ούτε αυτές, άλλωστε.   

Μανίνα Ζουμπουλάκη

Συντελεστές:

ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014 της Μανίνας Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Νένες

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ειρήνη Τσακίρη

HairDesign: Χρόνης Δήμος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός  Σκηνοθέτη: Έφη Καμπάνταη

Βοηθός Παραγωγής: Δήμητρα Μακρυγεωργάκη

Παραγωγή: Θανάσης Τσιρταβής

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βάνα Πεφάνη, Γαλήνη Τσεβά, Νίκος Σούλης

 

Δευτέρα 11 Νοεμβρίου έως Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2013, στις21:30

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη

ευρέ εργά  2014 της Μανίνας Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη

 

Αίθουσα: BlackBox

Τιμές Εισιτηρίων: 10€ ενιαίο, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

                                     6€ ενιαίο, κάθε Τετάρτη

*******

συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις:

Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

“Γκιγιόμ γλυκιά μου”

του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη 

«Η πρώτη μνήμη που έχω από τη μητέρα μου: είμαι τεσσάρων με πέντε ετών.

Η μαμά καλεί τους αδελφούς μου και μένα να φάμε φωνάζοντας: “Αγόρια και Γκιγιόμ! Τρώμε!”… Η τελευταία φορά που μίλησα στη μητέρα μου ήταν προχτές. Κλείνοντας το τηλέφωνο μου είπε : “Φιλάκια γλυκιά μου!”. Ας πούμε λοιπόν ότι ανάμεσα σ’ αυτές τις δύο φράσεις, υπήρξε κάποια παρεξήγηση…»

Αυτή ακριβώς η «παρεξήγηση» ώθησε τον κωμικό ηθοποιό και σκηνοθέτη Γκιγιόμ Γκαλιέν να γράψει έναν καθαρά αυτοβιογραφικό μονόλογο με αφοπλιστική ειλικρίνεια, τρελό χιούμορ και αυτοσαρκασμό. Επισημαίνει ότι δε θέλει να γκρινιάξει ή να δώσει εξηγήσεις για τη ζωή του, απλώς να λύσει αυτή την παρεξήγηση που τον οδήγησε σε μια σειρά από απίστευτες, κωμικοτραγικές περιπέτειες που πέρασε θέλοντας και μη, μέχρι να ανακαλύψει τι στ’ αλήθεια θέλει και ποιος πραγματικά είναι.

Κεντρικό θέμα της παράστασης, λοιπόν, είναι η πορεία που διαγράφει κανείς προσπαθώντας να ορίσει την ερωτική του ταυτότητα και συμπεριφορά, αλλά και την ίδια τη ζωή που επιθυμεί να ζήσει εγκαταλείποντας τη σφαίρα επιρροής της οικογένειάς του. Αν καταφέρει φυσικά να την εγκαταλείψει…

Ο Γκιγιόμ-Βασίλης Μαυρογεωργίου στήνει με τη βοήθεια των «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ» συμπρωταγωνιστών του, ένα αυτοσχέδιο «σόου» προς τιμήν της μητέρας του. Στόχος του, να ζωντανέψει με πολύ χιούμορ τις περιπέτειες που σημάδεψαν τη ζωή του για να καταφέρει να της πει επιτέλους ότι…

Συντελεστές

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννης Καπελέρης

Παίζουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου και η ομάδα «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ» (αλφαβητικά): Φωτεινή Αθερίδου, Ιωάννης Καπελέρης, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Κώστας Σιλβέστρος.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, τον Απρίλιο 2013, στο πλαίσιο του δεύτερου γαλλόφωνου LowBudgetFestival, που διοργάνωσε το www.tospirto.net σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, με σκοπό να δώσει σχήμα (και βήμα) στη σύγχρονη γαλλική δραματουργία μέσα από τη δημιουργική ματιά τεσσάρων ταλαντούχων ελλήνων σκηνοθετών.

Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

“Γκιγιόμ γλυκιά μου”

του Γκιγιόμ Γκαλιέν
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

Διάρκεια: 85′

Τιμή εισιτηρίων: 10€, ενιαίο
******

Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια

Με τον Γιώργο Χρονά

Ο  Κ. Π. Καβάφης φτάνει στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια – φανταστικό, μοναχικό ξενοδοχείο, σ’ αυτό το δρόμο που πουλούν μπαχαρικά και τσάι, και ζητάει ένα δωμάτιο για 48 ώρες. Δεν συνοδεύεται από τον Αλέκο Σεγκόπουλο. Ο Γιώργος Χρονάς – δουλεύει  ρεσεψιονίστ σ’ αυτό το ξενοδοχείο – του δίνει το δωμάτιο 17. Εσωτερικό. Ήσυχο. Με διπλές βελούδινες κουρτίνες.

 Εκεί σ’ αυτό το σκοτεινό δωμάτιο, που φωτίζεται από ένα κερί μόνο, ο ποιητής ακούει τον ρεσεψιονίστ να διαβάζει ποιήματά του. Και πέντε μουσικές. Τρία τραγούδια και δύο έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ,  για εκκλησιαστικό όργανο, συμπληρώνουν  το μονόπρακτο.

Μια μαύρη γραβάτα, κι ένα πένθος στο μανίκι του σακακιού, του ρεσεψιονίστ, και το θαύμα  των ποιημάτων του Κ. Π. Καβάφη.

Μία παράσταση γεμάτη ποίηση και μουσική με αντηχήσεις ραδιοφωνικών εκπομπών και χαμένων φίλων, που ξεκίνησε το ταξίδι της μια βραδιά τον Αύγουστο που μας πέρασεστο 56ο Φεστιβάλ Φιλίππων – Θάσου, και τώρα συνεχίζει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης με τον ποιητή και εκδότη Γιώργο Χρονά να επιλέγει, να διαβάζει και να δημιουργεί τη δική του ατμόσφαιρα σε αυτό το ιδιότυπο “ανοικτό” μονόπρακτο, που μπορεί κάθε βραδιά να οδηγείται και σε διαφορετικά μονοπάτια ανάλογα με το κοινό και τη διάθεση του ρεσεψιονίστ. 

Για πέντε μόνο Πέμπτες  στις 10, 17 Οκτωβρίου και 14, 21, 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30.

Πέμπτες 14, 21, & 28 Νοεμβρίου 2013, στις 21:30

Ο  Κ. Π. Καβάφης, στο Ξενοδοχείο Βαλκάνια

Με τον Γιώργο Χρονά

Αίθουσα: BlackBox

Διάρκεια: 70΄

Τιμή εισιτηρίου: 8€, ενιαίο
*****

Ο Δήμος Αβδελιώδης στο ΙΜΚ με δύο διαφορετικές παραστάσεις

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30

(εκτός 4 & 18 Νοεμβρίου)

“Το μόνον της ζωής του ταξείδιον”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Λόγω μεγάλης προσέλευσης επανέρχεται στο ΙΜΚ η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς

Το αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού “Το μόνον της ζωής του ταξείδιον” αφορά στο αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859, στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, για “το μόνον της ζωής του ταξείδιον”, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

Tο διήγημα δημοσιεύτηκε, σε δύο συνέχειες, στο περιοδικό Εστία, τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 1884.

Ο Δήμος Αβδελιώδης σημειώνει για την Τέχνη του  Γ. Βιζυηνού

Μόνο αν υποθέσει κανείς την απουσία του Βιζυηνού ως διηγηματογράφου από τα ελληνικά γράμματα, θα μπορούσε ίσως να κατανοήσει πληρέστερα την ιδιαίτερη σημασία της ύπαρξής του. Θα έμοιαζε πιθανόν σαν να έλειπε ο Καβάφης από την ποίηση ή πιο σημερινά, ο Χατζιδάκις από τη μουσική. Ποιό άραγε θα ήταν το έλλειμμα από Αυτές τις παρουσίες και τί είναι αυτό που τους συνδέει;

Aς παρακάμψουμε ως συμπτωματικό στοιχείο τον τόπο γέννησης και των τριών, τη Θράκη, κι ας μείνουμε στα κοινά στοιχεία της Τέχνης, που όντας γνωστικό αντικείμενο μπορούμε να την αξιολογήσουμε μέσα από τους κανόνες και τις μεθόδους που διέπουν κάθε έντεχνη κατασκευή. Ο ίδιος ο Βιζυηνός, στην έναρξη του εν λόγω διηγήματος, παραθέτει το γοητευτικό παραμύθι του ραφτόπουλου με τη Νεράιδα/Μητέρα τέχνη που τον εμπνέει και τον καθοδηγεί να ολοκληρώσει σε μια νύχτα το υπεράνθρωπο έργο που του ανέθεσε ο βασιλιάς ώστε να γίνει αντάξιος του έρωτα της βασιλοπούλας και να γλιτώσει το θάνατο. Δημιουργεί έτσι, μια θαυμάσια παραβολή της λειτουργίας και του σκοπού της τέχνης, που τίθεται από το νόμο του «Άλλου» με όρους δραματουργικής και αισθητικής αρτιότητας τέτοιας, που να μη φαίνεται το έντεχνο της κατασκευής, στα σημεία κυρίως των συνδέσεων (χωρίς ραφή και ράμμα) και βέβαια η κατασκευή αυτή να ταιριάζει γάντι, γι αυτό ή γι αυτόν που είναι φτιαγμένη (να ταιριάζει σε μια βασιλοπούλα).

Αλλά δεν αρκούν μόνο τούτα! Πρέπει το έργο της Τέχνης να είναι έτοιμο στην ώρα του, να είναι δηλαδή καίριο, αλλιώς χάνει τη δύναμή του και γίνεται παρωχημένο ή γραφικό. Όλη αυτή τη διαδικασία από τη σύλληψη ως την εκτέλεση του έργου την υποκινεί και την διατρέχει ένας πόθος, μια ιδέα. Η ιδέα μιας ερωτευμένης μαζί του βασιλοπούλας που έχει ακούσει μόνο τη φωνή του, μα που δεν έχει ιδεί ακόμα ο ένας τον άλλον. Είναι λοιπόν, η ιδέα του Έρωτα που ρυθμίζει το πάθος της δημιουργίας, μιας ιδέας τέτοιας που προσιδιάζει στην Πλατωνική αντίληψη γι Αυτόν, ως έλξης και υπέρβασης προς την Αλήθεια. Η Αλήθεια πάλι δεν είναι κάτι αόριστο ή μεταφυσικό αλλά έχει σχέση με καθετί που είναι χαραγμένο ανεξίτηλα σαν πράξη, σαν ιδέα και σαν μοίρα, ώστε ακόμα κι αν θέλουμε να το λησμονήσουμε δεν μπορούμε, γιατί παραμένει εκεί χαραγμένο.

Γι αυτό, ο ερωτικός χαρακτήρας της τέχνης του Βιζυηνού, του Καβάφη, του Χατζιδάκι, ως υπέρβασης προς την Αλήθεια, είναι συνυφασμένη με τα πιο λειτουργικά στοιχεία της Τέχνης, την απλότητα, την καθαρότητα, την ταχύτητα, την έλλειψη κάθε επιτήδευσης ή άλλου σκοπού πέραν αυτής καθ’ εαυτής της ερωτικής μέθεξης, ως δωρεάς και βαθιάς αίσθησης ταύτισης με τον άλλον, που δεν είναι διαφορετικός, γιατί έχει κοινές αλήθειες τους ίδιους φόβους και τους ίδιους πόθους. ‘Έτσι ένα έργο τέτοιας πνοής γεννά σ΄ εμάς απέραντη οικειότητα και μας μιλά σα να ‘ναι δικό μας.

Αυτή τη μοναδική χαρά και συγκίνηση μας δίδει η προαναφερόμενη Τριάδα των εξαίρετων “ραπτών” της τέχνης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – θεατρική προσαρμογή: Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Φωτογραφία: Βασίλης Μακρής

 

Παίζει:  η Δανάη Ρούσσου

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Δευτέρα, στις 21:30 (εκτός από 4 & 18 /11)

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Αίθουσα: Αίθουσα 1

Διάρκεια: 70′

Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό

                                   10€, Προπώληση        

                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

*****

Τρίτη 15 Οκτωβρίου έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Τρίτη στις 21:30

(εκτός από 5 & 19 Νοεμβρίου)

“Το αμάρτημα της μητρός μου”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Καινοτόμος Έλληνας διηγηματογράφος του 19ου αιώνα, ο Γεώργιος Βιζυηνός,  εμπνέει για μια ακόμη φορά τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώδη, αυθεντία στη διδασκαλία έργων του Θρακιώτη συγγραφέα. Το έργο του “Το αμάρτημα της μητρός μου”,  ανεβαίνει από την Τρίτη 15 Οκτωβρίου και κάθε Τρίτη στις 21:30,  στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. (εκτός από 5 & 19 Νοεμβρίου)

Σε αυτό το εξομολογητικό οικογενειακό δράμα πρωταγωνιστούν οι δυο καλοί ηθοποιοί  της νεότερης γενιάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και Ρένα Κυπριώτη.

Υπόθεση του έργου

 Πρόκειται για ένα σπάνιο ηθογραφικό και ψυχογραφικό έργο, από τα πιο σημαντικά της λογοτεχνίας μας. Με έντονο το αυτοβιογραφικό στοιχείο, το διήγημα αναφέρεται στις απελπισμένες αλλά μάταιες προσπάθειες της  μητέρας του συγγραφέα να σώσει από το θάνατο το φιλάσθενο μικρό της κορίτσι.

Οι ενοχές της, ακολούθως, την ωθούν σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται όμως η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Και όταν μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, ακόμα δεν μπορούν να κατανοήσουν αυτή την άστοχη εμμονή, της κατά τα άλλα, ευσεβούς μητέρας τους.

Όταν, ύστερα από πολλά χρόνια, επιστρέφει από τη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη Δεσποινιώ, τη μητέρα του το τραγικό μυστικό της.

Σημείωμα σκηνοθέτη

 «Ο Γεώργιος Βιζυηνός επιζητά και δεικνύει, σ΄ αυτό το αριστουργηματικό κείμενο, την αμοιβαία κατανόηση και συγχώρεση από και προς τη μητέρα του. Πρόκειται για μία εξομολόγηση που ενώ θα μπορούσε να μείνει κλειστή και προσωπική, εδώ γίνεται δημόσιος λόγος, που περνώντας από τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας γίνεται λόγος λυτρωτικός, εναρμονισμένος με την ευγένεια και τη λεπτότητα του πνεύματός του. Ενός πνεύματος που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει όλα εκείνα τα στοιχεία ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού, τα οποία συγκροτούν ένα αυτοτελές σύμπαν που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία:    Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική -Στίχοι:    Βαγγέλης Γιαννάκης

Σκηνικός χώρος – φωτισμοί  – διδασκαλία λόγου:  Δήμος Αβδελιώδης                                                    Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικοπούλος, Αθηνά Ζώτου

Παίζουν:   Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος,    Ρένα Κυπριώτη

Έπαιξαν οι Μουσικοί

Αλέξανδρος Αβδελιώδης, πιάνο

Γιάννης Αβδελιώδης, μαντολίνο-μεταλόφωνο

Γιάννης Βιλιώτης, ακορντεόν-μαντολίνο

Μυρτώ Γουζίου, βιολοντσέλο

Γιάννης Πλαγιανάκος, κοντραμπάσο-δοξάρι

Παναγιώτης Ράπτης, φλάουτο-σοπράνο σαξόφωνο

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής και Στέλιος Χουστουλάκης

 Από Τρίτη 15 Οκτωβρίου έως Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2013

και Κάθε Τρίτη στις 21:30  (εκτός από 5 & 19/11)

“Το αμάρτημα της μητρός μου”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Αίθουσα: Αίθουσα 1 

Διάρκεια παράστασης  60′

Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό

                                   10€, Προπώληση        

                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65      

*****
Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Φεντερίκο Φελίνι

Τετάρτη 13 έως Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ FEDERICOFELLINI

Έκθεση Φωτογραφίας

“8 ½: το ταξίδι του Φελίνι”

Προβολή Ντοκιμαντέρ

“L’ultimasequenza” του Mario Sesti

18-24 Νοεμβρίου 2013

Προβολές ταινιών

Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών – Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης

σε συνεργασία με το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας,

την Cinecittà Luceκαι την Cinemazero

Θυμάμαι ένα Πλοίο να φεύγει να φεύγει στις Οκτώμιση.

Στην Πόλη των Γυναικών η Ιουλιέτα των πνευμάτων περιστοιχίζεται από Σκιές του υποκόσμου.

Η Τζίντζερ και ο Φρεντ ξαναζούν έναν Έρωτα στην Πόλη ενώ αναπολούν την Γλυκιά Ζωή.

Στη Ρώμη βλέπω ακόμα τους Κλόουν να δίνουν Συνέντευξη και στην Βενετία ο Καζανόβας αναζητεί ακόμα τη Φωνή του φεγγαριού.

Οι Βιτελόνι δεν έχουν πάψει να με ακολουθούν στον ύπνο μου.

Οι Νύχτες της Καμπίρια δεν έχουν ακόμα τελειώσει, η Πρόβα ορχήστρας δεν έχει ακόμη αρχίσει.

Ο Φεντερίκο Φελίνι πέθανε πριν 20 χρόνια.

Ή μήπως όχι;

Γιάννης Ζουμπουλάκης

Δημοσιογράφος-Κριτικός Κινηματογράφου

Mε τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το θάνατο του FedericoFellini, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε συνεργασία με το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας, την Cinecittà Luce και την Cinemazero (Pordenone), αποτίουν φόρο τιμής στο μεγάλο μετρ του κινηματογράφου διοργανώνοντας ένα αφιέρωμα που περιλαμβάνει μια ρετροσπεκτίβα με μερικές από τις πιο φημισμένες ταινίες του, μια έκθεση φωτογραφίας και προβολή ενός ντοκιμαντέρ.

Οι Προβολές των Ταινιών

18-24 Νοεμβρίου 2013

Η προβολή μερικών από τις αριστουργηματικές του ταινίες όπως  LaDolcevita, IVitelloni, Losceiccobianco, Roma, GingereFred, IClowns, Giuliettadeglispiriti και LetentazionidelDottorAntonio συντελεί στην ανάμνηση ενός σκηνοθέτη ο οποίος, εμπνεόμενος από την εσωτερική του φωνή, δημιούργησε ένα νέο τρόπο αφήγησης της πραγματικότητας, δίνοντας ταυτόχρονα πνοή σε έναν κινηματογράφο της ποίησης, της φαντασίας και του παραμυθιού.

Η ρετροσπεκτίβα που θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 18 έως τις 24 Νοεμβρίου 2013, θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου, στις 20:00, από τον κριτικό κινηματογράφου και δημοσιογράφο Γιάννη Ζουμπουλάκη και τον AndreaCrozzoli, (Αντρέα Κροτζόλι)  συνιδρυτή της Cinemazero.

Όλες οι ταινίες είναι στα ιταλικά με αγγλικούς υπότιτλους.

Δευτέρα 18 Νοεμβρίου, στις 20:00,

ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑΣ ΓΙΑ ΤΟ FEDERICO FELLINI
Γιάννη Ζουμπουλάκη [κριτικό κινηματογράφου και δημοσιογράφο]
και Andrea Crozzoli, [συνιδρυτή της Cinemazero]
&

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ “ROMΑ”

Αίθουσα: Θέατρο
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

***
Η Έκθεση Φωτογραφίας

“8 ½: το ταξίδι του Φελίνι”

του Gideon Bachmann

13 – 24 Νοεμβρίου 2013
Από τις 13 έως τις 24 Νοεμβρίου 2013 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης θα πραγματοποιηθεί η  Έκθεση Φωτογραφίας “8 ½: το ταξίδι του Φελίνι” στην  οποία, μέσα από το φακό του δημοσιογράφου και φωτογράφου GideonBachmann, αφοσιωμένου φίλου του Φελίνι, σκιαγραφείται ο σκηνοθέτης την ώρα της δουλειάς του, πάνω στο πλατό και πίσω από τις κουίντες. Οι φωτογραφίες είναι ευγενική παραχώρηση του Φωτογραφικού Αρχείου CinemazeroImages του Pordenone. Η αθηναϊκή εκδοχή της έκθεσης «8 ½: το ταξίδι του Φελίνι» περιλαμβάνει 96 φωτογραφίες του GideonBachmann στο πλατό της ταινίας 8 ½ του Φ. Φελίνι.

Ο Bachmann επί 40 χρόνια παρακολούθησε από κοντά και έθετε ερωτήσεις στον μεγάλο σκηνοθέτη από το Ρίμινι τόσο στα πλατό των ταινιών του όσο και σε συναντήσεις στη διάρκεια των οποίων κατέγραψε ώρες συνομιλιών μαζί του – πέρα από τις χιλιάδες ώρες συνεντεύξεων με άτομα της οικογενείας, φίλους και συναδέλφους του Φελίνι – προσφέροντάς μας ένα πορτρέτο που καταφέρνει ακόμα να εκπλήσσει.

Για τις φωτογραφίες της Έκθεσης 8 ½ ο Bachmann χρησιμοποίησε τα “shortends” της ταινίας του Φελίνι: εναπομείναντα φιλμ μέσα στην κάμερα που χρησιμοποιούσε ο GiannidiVenanzo για τα γυρίσματα, τα οποία τύλιγε με μία ειδική συσκευή που είχε φέρει από τη Νέα Υόρκη. Για το λόγο αυτό, οι φωτογραφίες δεν καταγράφουν απλά το σύμπαν του Φεντερίκο Φελίνι, αλλά μοιράζονται με την ταινία την ίδια τη φύση τους. Το αφιέρωμα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου στον FedericoFellini εμπλουτίζεται με το βλέμμα και τα λόγια του δημοσιογράφου, ο οποίος από το 1956 ήταν στο πλευρό του σκηνοθέτη μέχρι το θάνατό του, απαθανατίζοντας τις εμφανίσεις και τις εξομολογήσεις ενός δασκάλου που ανέδειξε την αυτοαφήγηση σε ανεξάντλητο πεδίο για εμβάθυνση.

Οι φωτογραφίες προέρχονται από το Αρχείο του Bachmann που αποκτήθηκε από το Φωτογραφικό Αρχείο CinemazeroImages, το 1994, και αποτελείται από το υλικό που συνέλεξε ο GideonBachmann κατά την πολυετή του δραστηριότητα ως δημοσιογράφος και φωτογράφος στο χώρο του κινηματογράφου. Χάρη ακριβώς σε αυτά τα πλάνα και την ευαισθησία του δημιουργού τους κατέστη εφικτή η ανασύνθεση σε ένα πρωτότυπο ντοκιμαντέρ του δεύτερου φινάλε της ταινίας 8 ½ που ο Φελίνι αποφάσισε να αλλάξει την τελευταία στιγμή.

Εκθεσιακός Χώρος -1ου & 2ου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευ – Κυρ 18:00-22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

***

Προβολή Ντοκιμαντέρ

“L’ultimasequenza” του Mario Sesti

13 – 24 Νοεμβρίου 2013

Η έκθεση συμπληρώνεται από το Ντοκιμαντέρ “L’ultimasequenza” (50’) του MarioSesti, ο οποίος ανασυνθέτει το ένα από τα δύο φινάλε που γύρισε ο Φελίνι για την ταινία «Οκτώμισι» (διαδραματίζεται στο πολυτελές βαγκόν-ρεστοράν ενός τρένου όπου συγκεντρώνονται όλοι οι χαρακτήρες της ταινίας), το οποίο ο Φελίνι αντικατέστησε με το φινάλε του κυκλικού χορού.

Ο MarioSesti το κατόρθωσε αυτό χάρη στις μαρτυρίες όσων συνεργάστηκαν στη συγγραφή του (Τ. Pinelli), συμμετείχαν σε αυτό (Α. Aimée, S. Milo, R. Falk, C. Cardinale), εργάστηκαν (L. Wertmüller ως βοηθός σκηνοθέτη), του LucianoRicceri και της OriettaNasalliRocca (βοηθοί σκηνογράφου) ή όσων είχαν την τύχη να δουν την προβολή του (TullioKezich και MarinaCeratti, κόρη της ηθοποιού CaterinaBoratto). Από αυτή τη μυστηριώδη σεκάνς απομένουν οι φωτογραφίες που τράβηξε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ο δημοσιογράφος GideonBachman  και κάποιες ώρες συζητήσεων στα ιταλικά και στα αγγλικά με τον Φελίνι, που δεν είχαν αναπαραχθεί και χρησιμοποιηθεί ποτέ πριν.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα προβολών του αφιερώματος:

18-24 Νοεμβρίου 2013

ΑΦΙΕΡΩΜΑΣΤΟΝ FEDERICO FELLINI

·        ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, στις 20:00

Παρουσίαση από τον Γιάννη Ζουμπουλάκη, κριτικό κινηματογράφου και δημοσιογράφο και τον ΑndreaCrozzoli της Ένωσης Cinemazero

Στις 21:00 ακολουθεί η προβολή της ταινίας:

ROMA/ Ρώμη

Σκηνοθεσία: Federico Fellini.

Παίζουν: Federico Fellini, Peter Gonzales, John Francis Lane, Anna Magnani, Gore Vidal, Fiona Florence. Μουσική: NinoRota

Κωμωδία, Ιταλία 1972 / 120΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

Η ταινία είναι ένα ζωντανό και στοχαστικό πορτρέτο της Ρώμης μέσα από τις αναμνήσεις ενός νεαρού επαρχιώτη που καταφτάνει στο σταθμό Termini, λίγο πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Ρώμη παρουσιάζεται ως σύνθετη και αντιφατική πραγματικότητα. Το πέρασμα από το λυρισμό στη σάτιρα και από τη νοσταλγία στη βιαιότητα γίνεται απρόσκοπτα. Τα διάφορα μέρη είναι ασύνδετα μεταξύ τους, η μετάβαση από το ένα επεισόδιο στο άλλο γίνεται χωρίς συνεκτικό κρίκο. Το προσεκτικό βλέμμα του Φελίνι μάς ταξιδεύει σε ασύλληπτα και χαρακτηριστικά μέρη μέσα από μια σειρά ετερόκλητων πλάνων και χαρακτήρων όπως την αναπαράσταση των οίκων ανοχής, τις συγκρούσεις με την αστυνομία κατά το νυχτερινό μποτιλιάρισμα στον Περιφερειακό της Ρώμης ή το μικρό θέατρο όπου δίνεται μια παράσταση καμπαρέ.

Βραβεία:

1972 – Φεστιβάλ των Καννών- Βραβείο Τεχνικής Grand Prix
1972–Βραβείο Κριτικών SFCC(LeSyndicatFrançaisdelaCritiquedeCinéma)        καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας

1972 – Υποψηφιότητα BAFTA (Βritish Academy of Film and Television Arts Awards)          καλύτερηςσκηνογραφίας

 

Αίθουσα: Θέατρο
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

·        ΤΡΙΤΗ 19 NOEMBΡΙΟΥ 2013, στις  21:00

GINGER E FRED/ Τζίντζερ και Φρεντ

Σκηνοθεσία: Federico Fellini.

Παίζουν: Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Ezio Marana, Totò Mignone.

Μουσική: Νicola Piovani

Σάτιρα-δραματική κωμωδία, Ιταλία, Γαλλία, Δυτική Γερμανία, 1985 / 125΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

HAmeliaBonettiκαιoPippoBotticellaαπέκτησαν κάποια φήμη χορεύοντας κλακέτες σε παραστάσεις βαριετέ. Με το καλλιτεχνικό όνομα “Ginger και Fred” εξαργυρώνουν, σε μικρότερη κλίμακα φυσικά, τη λατρεία του κοινού για τους δύο μεγάλους αμερικανούς χορευτές: τον Φρεντ Αστέρ και την Τζίντζερ Ρότζερς. Δεν κράτησαν επαφή μεταξύ τους, καθώς αυτή παντρεύτηκε και έμεινε χήρα σε μια μικρή πόλη του ιταλικού βορρά, ενώ αυτός προσπαθεί να τα βολέψει όπως μπορεί. Η κρατική τηλεόραση όμως τους αναζήτησε τώρα για να προτείνει στο παλιό ζευγάρι των εξηντάρηδων πλέον χορευτών να συμμετάσχει στο νέο, μεγαλειώδες τηλεοπτικό σόου, σε αναπόληση της μαγείας μιας χαμένης εποχής.

Βραβεία – Διακρίσεις:

1986 – DaviddiDonatello

·        καλύτερου πρωτωνιστή στον MarcelloMastroianni

·        καλύτερης μουσικής στον NicolaPiovani

1986 – Nastrο d’argento

·        καλύτερου πρωταγωνιστή στον MarcelloMastroianni

·        καλύτερης πρωταγωνίστριας στην GiuliettaMasina

1986 – Globο d’oro καλύτερης ταινίας στον FedericoFellini

 

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

·        ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, στις  21:00

 

Ι CLOWNS/Οι Κλόουν

Σκηνοθεσία: FedericoFellini.

Παίζουν: Federico Fellini, Liana, Rinaldo και Nando Orfei, Franco Migliorini, Anita Ekberg, Victoria Chaplin, Fanfulla, Tino Scotti, Gustav Fratellini, Pierre Etaix, Alvaro Vitali. Μουσική: Nino Rota, Carlo Savina.

Ντοκιμαντέρ, Ιταλία 1970 / 93΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Πρόκειται για μια ταινία-ντοκιμαντέρ με αφηγητή τον ίδιο τον Φελίνι που επιχειρεί ένα πολύ προσωπικό ταξίδι στον κόσμο των κλόουν και, την ίδια στιγμή, στον αγαπητό και προσφιλή του κόσμο της μνήμης, υπό το πρίσμα  μιας μελαγχολικής και νοσταλγικής αίσθησης για το τέλος, το θάνατο των τσίρκων. (G. L. Rondi)

Βραβείο Nastrod’Argento καλύτερων κοστουμιών (DaniloDonati).

 

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

·        ΠΕΜΠΤΗ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ2013, στις  21:00

 

LO SCEICCO BIANCO /ΟΛευκόςΣεΐχης

Σκηνοθεσία: Federico Fellini.

Παίζουν: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina.

Μουσική: ΝinoRota

Κωμωδία. Ιταλία 1952 / 85΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Δύο νεόνυμφοι, ο Ivan και η Wanda, βρίσκονται για γαμήλιο ταξίδι στη Ρώμη για τον εορτασμό του Ιωβηλαίου. Εκείνος, σχολαστικός και μεθοδικός, από αστική οικογένεια, έχει ήδη σχεδιάσει το πρόγραμμα του ταξιδιού με προγραμματισμένη επίσκεψη στον Πάπα. Αυτή, μόλις φτάνουν στη Ρώμη, φεύγει από το ξενοδοχείο σε αναζήτηση του «Λευκού Σεΐχη», πρωταγωνιστή μιας σειράς φωτορομάντζων των οποίων είναι φανατική αναγνώστρια, στον οποίο έχει γράψει δεκάδες γράμματα. Η Wanda κατορθώνει να βρει το είδωλό της στο Fregene, στο σετ όπου γίνονται τα γυρίσματα ενός νέου επεισοδίου, και αποφασίζει να ενωθεί με το γκρουπ. Στο μεταξύ, ο Ivan, απεγνωσμένος, την ψάχνει παντού μέσα στην πόλη, αποκρύπτοντας, με ψέματα και περίπλοκα τεχνάσματα, από τους συγγενείς και φίλους του στη Ρώμη τη φυγή της συζύγου του. Στην παραλία του Fregene η Wanda, μετά από διάφορες περιπέτειες, ανακαλύπτει ότι ο ήρωάς της είναι πολύ διαφορετικός από ό,τι τον είχε ονειρευτεί: είναι ένας φουκαριάρης καταπιεσμένος από τη γυναίκα του, ενώ ο κόσμος των φωτορομάντζων δεν είναι όπως τον είχε φανταστεί.

Η ταινία συγκαταλέγεται στη λίστα με τις 100 ιταλικές ταινίες που αξίζει να διασωθούν.

 

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

 

·        ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, στις 21:00

 

LADOLCEVITA/ Η Γλυκειά Ζωή

Σκηνοθεσία: FedericoFellini

Παίζουν: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Alain Cuny, Annibale Ninchi, Walter Santesso, Nadia Gray, Laura Betti.

Μουσική: ΝinoRota

Δραματική. Ιταλία, Γαλλία 1960 / 174΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Ο Marcello είναι ένας δημοσιογράφος σε σκανδαλοθηρικό περιοδικό που ελπίζει να γίνει κάποτε ένας σοβαρός συγγραφέας. Στο αναμεταξύ βυθίζεται στη γλυκειά ζωή της Ρώμης ανάμεσα σε αισθηματικές περιπέτειες με μια αριστοκράτισσα που αναζητά συνέχεια νέες συγκινήσεις, στην απόπειρα αυτοκτονίας της Emma – της συντρόφου του που τον καταπιέζει με τη ζήλια της – και στο μάταιο φλερτ με τη Sylvia, διάσημη και εκρηκτική ντίβα  του κινηματογράφου, που επιδίδεται σε ένα αισθησιακό μπάνιο στη Φοντάνα ντι Τρέβι. Ακολουθούν το ψεύτικο όραμα της Παναγίας που επινοούν δύο παιδιά και η συνάντηση με έναν εκλεπτυσμένο διανοούμενο, τον Steiner: ο Marcello θαυμάζει την οικογένειά του πιστεύοντας ότι αντικρίζει το ιδανικό πρότυπο. Αλλά ο Steiner αυτοκτονεί, αφού προηγουμένως σκοτώσει τα παιδιά του. Οι υπαρξιακές περιπέτειες του Marcello συνεχίζονται ασταμάτητα με την αδιαθεσία του ηλικιωμένου πατέρα του, ο οποίος ήρθε να τον επισκεφθεί και την εγκατάλειψη της Emma.

 

Βραβεία – Διακρίσεις:
1960 Φεστιβάλ των Καννών: Χρυσός Φοίνικας στον FedericoFellini
1960 David di Donatello καλύτερης σκηνοθεσίας στον FedericoFellini
1960 Nastrod’argentoκαλύτερου πρωταγωνιστή στον MarcelloMastroianni
1962 Bραβείο Oscar καλύτερων κοστουμιών στον PieroGherardi

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

·        ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, στις 20:00

 

LE TENTAZIONI DEL DOTTOR ANTONIO/ ΟιΠειρασμοίτουΝτοτόρΑντόνιο

Σκηνοθεσία: Federico Fellini.

Παίζουν: Peppino De Filippo, Anita Ekberg, Antonio Acqua.

Moυσική: Νino Rota και Piero Umiliani

Σάτιρα–κωμωδία, Ιταλία 1962 / 60΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Πρόκειταιγιατοδεύτεροεπεισόδιοτηςσπονδυλωτήςταινίαςτεσσάρωνεπεισοδίων Boccaccio 70σεσκηνοθεσία Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli και Luchino Visconti εμπνευσμένηςαπότιςνουβέλεςτουΒοκάκιου.
Ο Antonio Mazzuolo είναι ένας αδιάλλακτος ηθικολόγος που μάχεται με τον τρόπο του ενάντια στην εξάπλωση της ανηθικότητας. Μέχρι τη στιγμή που, το άκρον άωτον γι’ αυτόν, υψώνεται απέναντι από τα παράθυρα του σπιτιού του μια τεράστια διαφημιστική πινακίδα με τη φωτογραφία της Anita Ekberg η οποία με σαγηνευτικό χαμόγελο προσκαλεί τον κόσμο να πίνει περισσότερο γάλα. Αναστατωμένος αγωνίζεται μάταια για την απομάκρυνσή της. Φαντάζεται ότι η γυναίκα κατεβαίνει από την πινακίδα και τον οδηγεί στον γιγαντιαίο της κόσμο. Ερωτεύεται αυτή την ονειρώδη γυναίκα, αλλά αυτή τον εμπαίζει και του ξεφεύγει, ενώ αυτός στο τέλος χάνει τα λογικά του. Ο Antonioζει μέσα στους εφιάλτες και τις εμμονές νιώθοντας σεξουαλική έλξη για την ίδια εικόνα που ήθελε να λογοκρίνει.

 

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

·        ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ2013, στις 21:00

 

GIULIETTA DEGLI SPIRITI/ Η Ιουλιέτα των Πνευμάτων

Σκηνοθεσία: Federico Fellini

Παίζουν: Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Caterina Boratto, Lou Gilbert, Sylva Koscina.

Μουσική: Nino Rota, Eugene Walter

Αισθηματική-δραματική κωμωδία, Ιταλία, Γαλλία 1965 / 137΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Η πρωταγωνίστρια GiuliettaBoldrini είναι μια πλούσια και ευτυχισμένη κυρία της καλής κοινωνίας της Ρώμης. Έχει λάβει καθολική διαπαιδαγώγηση και είναι στενά δεμένη με την ανάμνηση του παππού της, ο οποίος το είχε σκάσει με μια χορεύτρια. Η Giulietta με τον σύζυγό της περνούν τις καλοκαιρινές τους διακοπές στην πολυτελή βίλα τους στο Fregene. Με μερικούς φίλους οργανώνουν ένα πάρτι στη βίλα τους για να γιορτάσουν την επέτειο του γάμου τους. Η Giulietta όμως αισθάνεται ότι ο δεσμός τους δεν είναι πια γερός, φοβάται ότι ο σύζυγός της την απατά και ο κόσμος της καταρρέει. Δεν έχει κανένα στον οποίο να μπορεί να εκμυστηρευτεί: η μητέρα και οι αδελφές της είναι γυναίκες επιφανειακές. Ελπίζοντας σε μια υπερφυσική βοήθεια, συμμετέχει σε πνευματιστικές τελετές με έναν Ινδό οραματιστή. Ακολουθώντας τη συμβουλή της μητέρας της, αποφασίζει να παρακολουθήσει το σύζυγό της και ανακαλύπτει ότι οι αμφιβολίες της ήταν βάσιμες.

Βραβεία – Διακρίσεις:
1966  David di Donatello καλύτερης πρωταγωνίστριας στη Giulietta Masina

1966  Golden Globe καλύτερης ξένης ταινίας

1967  Kansas City Critics Circle Awards καλύτερου σκηνοθέτη στον Federico Fellini

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

 

·        ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, στις 21:00

Ι VITELLONI/ Οι Βιτελόνι

Σκηνοθεσία: Federico Fellini.

Παίζουν: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Eleonora Ruffo

Δραματική κωμωδία. Ιταλία, Γαλλία 1953 / 108΄

Γλώσσα: ιταλικά. Υπότιτλοι: αγγλικοί

 

Βιτελόνι αποκαλούνται στις επαρχιακές πόλεις οι νεαροί άνδρες καλών οικογενειών που περνούν τη μέρα τους άσκοπα σε μπαρ, μπιλιάρδα, με βόλτες και ανώφελους έρωτες και πράξεις. Τέτοιοι είναι, στη μικρή τους πόλη, και οι πέντε φίλοι Fausto, Moraldo, Albertο, Leopoldο και Riccardo. OFaustoφλερτάρει με την Sandra, την αδελφή τουMoraldo. Η σχέση τους όμως δεν είναι άνευ συνεπειών: η Sandraπεριμένει παιδί και ο Fausto, υπακούοντας στην επιθυμία του πατέρα του, πρέπει να κάνει το χρέος του και να παντρευτεί την κοπέλα του. Ούτε ο γάμος, ούτε η πατρότητα όμως θα καταφέρουν να τον σοβαρέψουν.

Βραβεία:

1953 Φεστιβάλ Βενετίας: Ασημένιο Λιοντάρι

1954 3 Nastrο d’Argento: καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου ηθοποιού μη         πρωταγωνιστή (AlbertoSordi), καλύτερου παραγωγού.

 

Προβολές 19-24.11.2013

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Εισιτήρια: 3€, ενιαίο

 

Βιογραφικά σημειώματα

GideonBachmann

OGideonBachmann γεννήθηκε στη Γερμανία αλλά μεγάλωσε στην Αμερική. Στη Νέα Υόρκη διηύθυνε το περιοδικό κινηματογράφου “CINEMAGES”, παρουσίασε επί 10 χρόνια μια εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή που μεταδιδόταν από 13 σταθμούς (“TheFilmArt”) και διηύθυνε την κινηματογραφική λέσχη της Νέας Υόρκης THEGROUPFORFILMSTUDY, που πρώτη εισήγαγε στις Η.Π.Α. κλασικές ταινίες από τις ευρωπαϊκές ταινιοθήκες. Υπήρξε επίσης δύο φορές πρόεδρος της Αμερικανικής Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών (AFFS). Αφότου εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1962, συνεργάστηκε με πάνω από 100 εφημερίδες και περιοδικά σε όλο τον κόσμο (μεταξύ άλλων Times, TheGuardian, TheAustralian, TheNewYorkHeraldTribune, NeueZuercherZeitung, FrankfurterAllgemeine, IsskusstvoKino, ΙlMessaggero) και γύρισε μια σειρά ταινιών πάνω στον κινηματογράφο, που προβλήθηκαν από μεγάλους ευρωπαϊκούς τηλεοπτικούς σταθμούς (Protestaperchè?, Αργυρό Λιοντάρι στη Βενετία 1968,  Ciao, Federico! που καταγράφει τα γυρίσματα της ταινίας “FelliniSatyricon“). Έχει διδάξει τεχνική κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του RhodeIsland και Στάνφορτντ (ΗΠΑ) και στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στο Παρίσι. Έχει συντονίσει τις συνεντεύξεις τύπου όλων σχεδόν των ευρωπαϊκών και αμερικανικών φεστιβάλ κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων της Βενετίας, του Λοκάρνο, του Mannheim, του Βερολίνου και των Καννών.

Σήμέρα διευθύνει τη Σειρά “VoxHumana” στην Καρλσρούη της Γερμανίας, μια συλλογή με τις φωνές σημαντικών σκηνοθετών της ιστορίας του κινηματογράφου που μιλούν για τον εαυτό τους και όχι απαραίτητα για τη δουλειά τους, επειδή «συχνά το πρόσωπο πίσω από την κάμερα είναι πιο ενδιαφέρον από το δημιούργημά τους. Συνομιλώντας  μαζί τους, μπορεί κανείς να συλλάβει και εκείνα που δεν κατόρθωσαν ακόμη να εκφράσουν στο έργο τους. Οι ταινιοθήκες συλλέγουν έργα, η VoxHumana συλλέγει σκηνοθέτες». Το πλούσιο αρχείο φωτογραφιών που τράβηξε στα ευρωπαϊκά πλατό φυλάσσεται σήμερα στο Φωτογραφικό Αρχείο CinemazeroImages του Pordenone (images.cinemazero.it).

ΑndreaCrozzoli

OAndreaCrozzoli (Ανκόνα, 1952) ίδρυσε το 1978, μαζί με άλλους επαγγελματίες στον τομέα του πολιτισμού, την Ένωση Cinemazero της οποίας διετέλεσε πρόεδρος κατά την πρώτη τετραετία (1978-1982) αναλαμβάνοντας στη συνέχεια τον ρόλο του διευθυντή, ενώ υπήρξε υπεύθυνος, μεταξύ άλλων, για τον προγραμματισμό και για τις εκθέσεις φωτογραφίας. Το 1982 συμμετείχε στην ίδρυση και στον σχεδιασμό του Φεστιβάλ Legiornatedelcinemamuto (Hμέρες Βωβού Κινηματογράφου, φεστιβάλ αφιερωμένο στις απαρχές του κινηματογράφου), το οποίο πολύ σύντομα καθιερώθηκε ως μία από τις σημαντικότερες συναντήσεις στο χώρο παγκοσμίως. Από το 1986 είναι εγγεγραμμένος στο εθνικό μητρώο δημοσιογράφων ως αρθρογράφος. Από το 1990 έως το 1996 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Αmbiente–Incontri στο Sacile (Pn). Έχει επιμεληθεί μονογραφίες για φωτογράφους του κινηματογράφου όπως: Pierluigi – Unfotografosulse, μονογραφία αφιερωμένη στο μεγάλο φωτογράφο με καταγωγή από το Pordenone του οποίου οι φωτογραφίες από τις ταινίες Dolcevita και LaCiociara είναι διάσημες, AngeloPennoni – Fotografiedicinema, μονογραφία αφιερωμένη στον φωτογράφο από τη Ρώμη που ξεκίνησε την καριέρα του με τον VittorioDeSica στην ταινία Μiracoloa Μilano. Το 2003 επιμελήθηκε με τον MarioSesti τον κατάλογο και την έκθεση 8 1/2 IlviaggiodiFellini – FotografiediGideonBachmann αφιερωμένα στο αριστούργημα του Φελίνι. Το 2006 επιμελήθηκε και ανέλαβε την παραγωγή των extras του DVDPasoliniprossimonostro του GiuseppeBertolucci. Είναι διευθυντής του μηνιαίου περιοδικού για τον κινηματογράφο Cinemazero/Notizie από την ίδρυσή του. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου της ANEC (Εθνική Ένωση Επιχειρηματιών Κινηματογράφου) για τον τομέα του Triveneto. Συνεργάζεται ως κριτικός κινηματογράφου σε εφημερίδες.

Γιάννης Ζουμπουλάκης

Γεννημένος τον Μάρτιο του 1965, ο Γιάννης Ζουμπουλάκης σπούδασε δημοσιογραφία στην Ελλάδα και στην Αμερική και βρίσκεται στον χώρο του ελληνικού Τύπου από το 1987. Από το 1987 ως το 1999 είχε συνεργασίες με εβδομαδιαία και μηνιαία έντυπα όπως τα περιοδικά ΤΗΛΕΡΑΜΑ, TV ZAPPING, ΣΙΝΕΜΑ και ΜΕΤΡΟ. Από το 1999 είναι ο κριτικός κινηματογράφου και υπεύθυνος των κινηματογραφικών θεμάτων της εφημερίδας ΤΟ ΒΗΜΑ με συνεργασίες στα έντυπα που εκδίδονται μαζί με το Κυριακάτικο φύλλο της εφημερίδας (ΒΗΜΑgazino, BHMAdonnaκ.ά.).

********

 

Τετάρτη 13  έως Τρίτη 19  Νοεμβρίου 2013

2^η Εβδομάδα Ισραηλινού Κινηματογράφου

Ιστορίες Πόλεων του Ισραήλ

 

Προβολή Επτά Βραβευμένων Ταινιών

 

 

Η Πρεσβεία του Ισραήλ στην Αθήνα σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, διοργανώνει αφιέρωμα στον Ισραηλινό Κινηματογράφο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το αφιέρωμα «Ιστορίες Πόλεων του Ισραήλ – 2^η Εβδομάδα Ισραηλινού Κινηματογράφου» στο οποίο θα προβληθούν επτά βραβευμένες ταινίες μυθοπλασίας, μεγάλου μήκους, παραγωγής 2010-2011,  θα λάβει χώρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Τετάρτη 13 Νοεμβρίου έως την Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013.

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, διοργανώνεται στην Αθήνα Εβδομάδα Ισραηλινού Κινηματογράφου. Τα τελευταία χρόνια, Ισραηλινές ταινίες όχι μόνο συμμετέχουν και διακρίνονται σε διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ελλάδα, και διεθνώς,  αλλά επίσης προβάλλονται με επιτυχία σε κινηματογραφικές αίθουσες.

Στο αφιέρωμα με τίτλο «Ιστορίες Πόλεων του Ισραήλ» πρωταγωνιστούν και οι πόλεις του Ισραήλ. Μέσα από δραματικές ιστορίες, κωμικές καταστάσεις, εικόνες ανεμελιάς ή στιγμές αγωνίες, ο Έλληνας θεατής έχει την ευκαιρία να γνωρίσει όψεις της καθημερινής ζωής στην Ιερουσαλήμ (Ψέματα τέλος, Ο Υπεύθυνος Ανθρώπινου Δυναμικού), στο Τελ Αβίβ (Δύο τη νύχτα, Αντίκες Φίντελμαν), τη Μπατ Γιαμ (Τα φιλαράκια του Θεού,) και τη Χάιφα (Ο Προξενητής, Αναζητήσεις αγνοουμένων), πέρα από τα στερεότυπα της επικαιρότητας.

 

 

Το πρόγραμμα προβολών και οι ταινίες

·        Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2013,  21:00 – Θέατρο ΙΜΚ

Παρουσία της πρωταγωνίστριας Rotem Zisman Cohen

Θα ακολουθήσουν ερωτήσεις – απαντήσεις.

Είσοδος μόνο με προσκλήσεις. Πληροφορίες: 210 34.18.579

·        Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2013, 21:00 – Κιν/φος  ΙΜΚ

·        Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013,  22:00–Θέατρο ΙΜΚ 

Τα φιλαράκια του Θεού

God’sNeighbors, משגיחים

Δράμα, 2011, 102’

Σκηνοθεσία: MenyYaesh

Σενάριο: MenyYaesh

Πρωταγωνιστούν: Rotem Zisman Cohen, Roy Assaf, Gal Friedman

 

Ο Άβι, ο Κόμπι και ο Γιανίβ ζουν στη Μπατ Γιαμ, μια παραθαλάσσια πόλη-δορυφόρο του Τελ Αβίβ. Ακολουθούν ένα ιδιαίτερο εβραϊκό θρησκευτικό κίνημα και προσπαθούν να κάνουν και τους γείτονές τους θρησκευόμενους, καμιά φορά ασκώντας και βία στο όνομα του Θεού. Πολλοί τους θαυμάζουν και περισσότεροι τους φοβούνται. Όταν φθάνει στη γειτονιά η Μίρι, μια κοπέλα που αγνοεί τους θρησκευτικούς κανόνες, ο Άβι την ερωτεύεται.

Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ιερουσαλήμ 2012

Βραβείο Ένωσης Σκηνοθετών και Σεναριογράφων, Φεστιβάλ Καννών 2012  

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qT-wLYeeSRE

*******

·        Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2013, 23:00–Κιν/φος  ΙΜΚ

·        Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2013, 23:00 – Κιν/φος  ΙΜΚ

Ψέματα τέλος

OffWhiteLies, אורחיםלרגע

Δράμα, 2011, 86’

Σκηνοθεσία: MayaKenig

Σενάριο: MayaKenig, DanaDimant

Πρωταγωνιστούν: Gur Bentvich, Elya Inbar, Tzahi Grad

 

Η έφηβη Λίμπυ, που ζει με τη μητέρα στις ΗΠΑ, επιστρέφει στο Ισραήλ για να ζήσει με τον πατέρα της. Η άφιξή της συμπίπτει με το ξέσπασμα του δεύτερου πολέμου του Λιβάνου. Η εσωστρεφής, αλλά έξυπνη, Λίμπυ αντιλαμβάνεται ότι ο πατέρας της είναι στην ουσία άστεγος. Παριστάνοντας τους πρόσφυγες από βομβαρδισμένη περιοχή, φιλοξενούνται στο σπίτι μιας εύπορης οικογένειας στην Ιερουσαλήμ. Εκεί, θα ξεκινήσει η πραγματική σχέση πατέρα-κόρης.

Βραβείο Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ιερουσαλήμ 2011

Trailer: http://vimeo.com/36682672

*********

·        Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013, 20:00 – Κιν/φος ΙΜΚ

·        Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2013, 21:00– Κιν/φος ΙΜΚ

Ο Υπεύθυνος Ανθρώπινου Δυναμικού

TheHumanResourcesManager, שליחותושלהממונהעלמשאביאנוש

Δραματική κομεντί, 2010, 103’

Σκηνοθεσία: Eran Riklis

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του A. B. Yehoshua

Προσαρμογή σεναρίου: Noah Stollman

Πρωταγωνιστούν: Mark Ivanir, Noah Silver, Reymond Amsalem

 

Με σκοπό να προστατεύσει την εικόνα της εταιρείας του, ο υπεύθυνος ανθρώπινου δυναμικού μιας αλυσίδας φούρνων ταξιδεύει απρόθυμα στην Ανατολική Ευρώπη για να παραδώσει στην οικογένειά της τη σωρό μιας υπαλλήλου, που είχε μεταναστεύσει πρόσφατα στο Ισραήλ.   

Διακρίσεις: 5 Βραβεία Ophir

Υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 2011

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qrEtcFQakT4

*******

 

·        Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013, 23:00 – Κιν/φος ΙΜΚ

·        Σάββατο 16 Νοεμβρίου, 22:00 – Κιν/φος ΙΜΚ

Δύο τη νύχτα

2Night,שנייםבלילה

Ρομαντική κομεντί, 2011, 87’

Σκηνοθεσία: Roi Werner

Σενάριο: Yaron Brovinsky, Roi Werner

Πρωταγωνιστούν:  Yaron Brovinsky, Keren Berger, Omer Barnea

 

Σε μια πόλη όπου όλα είναι δυνατόν να συμβούν, ένας άντρας και μια γυναίκα ψάχνουν το αδύνατο: μια θέση για παρκάρισμα. Η ιστορία δύο ανθρώπων που γνωρίζονται σε ένα μπαρ, θέλουν να περάσουν τη νύχτα μαζί, αλλά πρέπει πρώτα να παρκάρουν.

Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Οδησσού 2011

Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Ισραηλινού Κινηματογράφου Παρισιού 2011

Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=g8LwDkcCBLM  

*********

 

·        Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013,  22:00 – Κιν/φος ΙΜΚ

ΟΠροξενητής

TheMatchmaker, פעםהייתי

2010, 112’

Σκηνοθεσία: AviNesher

Σενάριο: AviNesher, βασισμένο στο μυθιστόρημα: AmirGutfreund

Πρωταγωνιστούν: Adir Miller, Maya Dagan, Tuval Shafir

 

Στη διάρκεια του καλοκαιριού του 1968 ο έφηβος Άρικ πιάνει δουλειά στο πλευρό ενός μυστηριώδους προξενητή, επιζήσαντα του Ολοκαυτώματος, που διατηρεί ένα μικρό γραφείο σε κακόφημη συνοικία. Μέσα σε αυτόν τον αλλόκοτο για τον Άρικ περίγυρο, ο προξενητής θα τον μυήσει σε έναν καινούργιο κόσμο.

Αργυρή Πλακέτα, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σικάγου 2011

Βραβείο Κοινού, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μπρυζ 2011

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VBmrW2LeCnw

*******

 

·        Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013,  20:00 –  Κιν/φος ΙΜΚ

·        Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013,  20:00 –  Κιν/φος ΙΜΚ

Αντίκες Φίντελμαν

Restoration, בוקרטובאדוןפידלמן

Δραματική, 2011, 105’

Σκηνοθεσία: Yossi Madmoni          

Σενάριο: Erez Kav-El

Πρωταγωνιστούν: HenryDavid, NevoKimchi, RuthBurenshtein 

 

Μετά τον θάνατο του συνεταίρου του, ο Γιάκοβ Φίντελμαν ανακαλύπτει ότι το κατάστημα με αντίκες και επισκευές παλιών αντικειμένων που διατηρεί αντιμετωπίζει σοβαρά οικονομικά προβλήματα. Αναγκάζεται να επανασυνδεθεί με το γιο του, ο οποίος προτείνει να δοθεί το κατάστημα για αντιπαροχή. Όμως ένας νέος μαθητευόμενος έχει μια ιδέα που γεννά ελπίδες.

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ιερουσαλήμ 2011

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Karlovy Vary 2011

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YdpPkUeMT7A

**********

·        Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013, 22:00  –  Κιν/φος  ΙΜΚ

Αναζητήσεις αγνοουμένων

WhereaboutsUnknown,  דברעלמקוםהימצאם

Δραματική, 2010, 60’

Σκηνοθεσία: Yahli Bergman

Σενάριο: Nava Semel

Πρωταγωνιστούν: Yona Elian-Keshet, Yehezkel Lazarov, Ola Shur,  Levanah Finkelstein

 

Στο Ισραήλ του 1949, η Ανούτσα με το γιο της και τη γυναίκα του, επιζήσαντες του Ολοκαυτώματος, προσπαθούν να επιβιώσουν. Η Ανούτσα συμφωνεί με τη ράφτρα γειτόνισσά της Ρεβέκκα και την κόρη της Σαρίκα, επιζήσασες του Ολοκαυτώματος από τη Ρόδο, να τους φέρνει ρούχα για επιδιόρθωση με αντάλλαγμα να παρακολουθούν στο ραδιόφωνό τους την εκπομπή «Αναζητήσεις αγνοουμένων», με την ελπίδα να ξαναβρεί τον άντρα της.

********

 

Τετάρτη 13  έως Τρίτη 19  Νοεμβρίου 2013

2^η Εβδομάδα Ισραηλινού Κινηματογράφου

Ιστορίες Πόλεων του Ισραήλ

Επτά βραβευμένες ταινίες

 

Αίθουσα: Θέατρο & Κινηματογράφος (όπως στο πρόγραμμα προβολής)

Γενική είσοδος: 3€

********

 

 

 

Μουσική: Ρεσιτάλ/Συναυλίες

 

Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013, στις 20:30

Η διάσημη πιανίστα Fujiko Hemming
στην Αθήνα
για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ με έργα διάσημων μουσικών συνθετών

Με την υποστήριξη της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα
http://www.fujiko-hemming.com

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

HΠρεσβεία της Ιαπωνίας προσκαλεί σε ένα Ρεσιτάλ για πιάνο από τη διάσημη πιανίστα FujikoHemmingπου θα ερμηνεύσει έργα των DomenicoScarlatti, FryderykChopin, SergeiRachmaninoff, MauriceRavelκαι FranzLiszt. Το Ρεσιτάλ διοργανώνεται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013 και ώρα 20:30, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η FujikoHemmingγεννήθηκε στο Βερολίνο από Γιαπωνέζα πιανίστα μητέρα και Ρωσο-Σουηδό αρχιτέκτονα και ζωγράφο πατέρα. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τη μητέρα της και στην ηλικία των 10 ετών με το δάσκαλο πιάνου LeonidKreutzero οποίος πρόβλεψε ότι θα ακολουθήσει διεθνή καριέρα. Μετά τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Τόκυο κέρδισε σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς όπως το NHK–MainichiContest και BunkaRadioBroadcastingCompanyMusicPrize. Μετά την αποφοίτηση της από το Ινστιτούτο Μουσικής του Βερολίνου όπου και αρίστευσε, συνέχισε τις σπουδές της στη Βιέννη με τον BadraSkoda.

Έδωσε συναυλίες υπό την καθοδήγηση διάσημων μαέστρων και συνθετών της κλασικής μουσικής όπως τους BrunoMaderna, LeonardBernstein και CherkofskyMagarof, αλλά έχασε την ακοή της σε ατύχημα. Το 1999 το κρατικό ιαπωνικό κανάλι πρόβαλε τη ζωή και το έργο της μέσω ενός ντοκιμαντέρ που προσέλκυσε το ενδιαφέρον μεγάλου αριθμού ακροατών. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πρώτο της CD με τίτλο «LaCampanella» το οποίο σημείωσε ρεκόρ πωλήσεων παγκοσμίως. Ακολουθούν πολλά ακόμα από τα οποία 4 βραβεύθηκαν ως ClassicalAlbumsoftheYear στο διαγωνισμό JapanGoldDiscAward.

Η Fujiko ως σολίστα έχει δώσει πολλές συναυλίες με διάσημες ορχήστρες όπως τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου. Επίσης, για το έργο της εξυμνήθηκε από πολλούς διάσημους μαέστρους όπως ο MischaMaisky, που τη χαρακτήρισε ως “αξέχαστη μουσικό”, και ο M. Bengerof ο οποίος δήλωσε “θαυμάζω την τέχνη σου”. Έχει προσκληθεί σε πολλά φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Σοπέν της Βαρσοβίας. Κάθε χρόνο συμμετέχει σε φιλανθρωπικές συναυλίες.

Εξαιτίας της αγάπης της για τα ζώα έχει δώσει το όνομα της σε φιλοζωικό ίδρυμα στη Γερμανία. Το 2013 το καινούργιο της CD με τίτλο «Fujiko», επιλέχθηκε στην 1η θέση από τους ακροατές του μεγαλύτερου ραδιοφωνικού κλασικού προγράμματος του ισπανικού σταθμού CataluniaRadio.

Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013, στις 20:30

Η διάσημη πιανίστα Fujiko Hemming στην Αθήνα
για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ με έργα διάσημων μουσικών συνθετών

 

Αίθουσα: Θέατρο

Εισιτήρια: ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

*********

Σάββατο 30 Νοεμβρίου,

Κυριακή 1 & Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2013

 

Παράσταση & Παρουσίαση CD

CLAUDE DEBUSSY

“la musique à moi”

 

Μια μουσικό-θεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Γάλλο συνθέτη

που άλλαξε την πορεία της Μουσικής

 

Σε μία ιδέα της Ναταλίας Γεράκη

Σκηνική επιμέλεια:  Μάνια Παπαδημητρίου

 

http://www.youtube.com/watch?v=qyb0cJ6wLv0

http://www.youtube.com/watch?v=yOuDAES-p6E

http://www.mcf.gr/el/calendar/?ev=claude_debussy_la_musique_a_moi

https://www.facebook.com/ClaudeDebussyLaMusiqueAMoi?ref=stream

Η ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου, η φλαουτίστα Ναταλία Γεράκη, η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, ο πιανίστας Διονύσης Μαλλούχος και μαζί τους ο μπάσος Τάσος Αποστόλου, παρουσιάζουν μία θεατροποιημένη μουσική ιστορία για τον Claude Debussy, τον Γάλλο ιμπρεσιονιστή συνθέτη. Μερικά από τα σημαντικότερα έργα του (Πελλέας & Μελισσάνθη, Πρελούδιο στο Aπομεσήμερο ενός Φαύνου, Childrens’corner, Clair de lune), αλλά και οι σχέσεις του με τα πρόσωπα που σημάδεψαν τη ζωή του (οι συμβολιστές ποιητές Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, ο Maurice Ravel, οι φιλίες, οι ταραχώδεις έρωτες, η λατρεμένη κόρη Chouchou), μετά την περσινή επιτυχία, ανεβαίνουν ξανά στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Τι είναι αυτό, που καθιστά τον Ντεμπισί ξεχωριστό; Αναζήτησε την έμπνευσή του έξω από την ίδια τη μουσική, στα όνειρα και τις εντυπώσεις. «Θα ήταν καλό να έβλεπε κάποιος τη μουσική…» έλεγε χαρακτηριστικά, αποκαλύπτοντας το πάθος του για τα χρώματα και την οπτική του προσέγγιση σε μια τέχνη κατά βάση ακουστική. Καινοτόμησε στον ρυθμό, την αρμονία και την ενορχήστρωση, υπήρξε ο πρώτος μοντέρνος” συνθέτης. Κι ακόμα, δεν συμβιβάστηκε ποτέ για την εξασφάλιση μιας σίγουρης θέσης στη μουσική ζωή του Παρισιού και έστρεψε όλες του τις δυνάμεις προς την αναζήτηση της δικής του αυθεντικής φωνής, της δικής του Μουσικής, της Μusique à moi.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μάνια Παπαδημητρίου,  αφήγηση, σκηνική επιμέλεια

Ναταλία Γεράκη, φλάουτο, concept, κείμενα

Διονύσης Μαλλούχος, πιάνο

 

Μυρσίνη Μαργαρίτη, σοπράνο

Τάσος Αποστόλου, μπάσος

 

Παραγωγή: Όπερες των Ζητιάνων

 

Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Υπότηναιγίδα: Institut Français de Grèce

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

·        Πρωινή Παράσταση: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2013, στις 12:00 μ.

για μαθητές, σπουδαστές, φοιτητές, οικογένειες, αλλά και ενήλικες

 

·        Βραδινή παράσταση: Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:00

Μετά το τέλος της βραδινής παράστασης θα ακολουθήσει παρουσίαση του νέου Βιβλίου/CD “Claude Debussy la musique à moi”, που κυκλοφορεί από την Utopia Records (www.utopiamusic.gr) και διανέμεται από τη Μικρή Άρκτο (www.mikri-arktos.gr)

 

·        Παράσταση για σχολεία: Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2013, στις 10:00

Οργανωμένη επίσκεψη σχολείων, για μαθητές 5ης και 6ης Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου. Πληροφορίες και κράτηση εισιτηρίων για σχολεία στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης, τηλ: 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00-14:00), e-mail: info@mcf.gr

 

Σάββατο 30 Νοεμβρίου, Κυριακή 1 & Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2013

Παράσταση & Παρουσίαση CD

CLAUDE DEBUSSY

“la musique à moi”

 

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 80’

Τιμή εισιτηρίων:      Σάββατο 30.11.2013, 10€ κανονικό

                                                        8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

                                                        6€ ομαδικό (από 4 άτομα και άνω)

 

                                      Κυριακή 1.12.2013, 12€ ενιαίο      

                                       Τρίτη       3.12.2013,   6€

 

***********

 

συνεχίζεται:

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ

“Όταν έχω εσένα”

Νέα μουσική Παραγωγή

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  το 2013-2014 φιλοξενεί τις πολύπτυχες δραστηριότητες του Σταμάτη Κραουνάκη και της ισχυρής μουσικοθεατρικής του ομάδας  Σπείρα – Σπείρα που άλλαξαν την εικόνα της μουσικής ζωής στην Αθήνα από την εμφάνιση τους και μετά.

Η Σπείρα- Σπείρα, ανανεωμένη και ενισχυμένη, παρουσιάζει την καινούργια της παράσταση στο Θέατρο, στο ΙΜΚ. Τίτλος, το πολυαγαπημένο τραγούδι «ΟΤΑΝ ΕΧΩ ΕΣΕΝΑ».

Στο πρώτο μέρος όλη η σύγχρονη Ελλάδα σε δέκα μικρούς μονόλογους. Απ’ τη ζωή λοιπόν στη σκηνή. Μια σκηνή πλημμυρισμένη με παλιά, δοκιμασμένα τραγούδια. Μια σκηνή με καινούργια τραγούδια, γραμμένα από τον Σταμάτη Κραουνάκη και το νεότατο ταλαντούχο συνεργάτη του, Άρη Βλάχο. Άνθρωποι  της διπλανής πόρτας με κοινό παρανομαστή την απελπισία και την πίστη.  «Δεν θα το βάλουμε κάτω, θα πιάσουμε τη ζωή απ’ τα κέρατα». Χιούμορ, σουρεαλισμός, ανατρεπτική γλώσσα. Χέρι χέρι με τον κόσμο στο πρόβλημα. Χέρι χέρι και στο συναίσθημα που ενώνει.

Στο δεύτερο μέρος ο Σταμάτης με τα πιο αγαπημένα τραγούδια του. Για να τραγουδήσουμε μαζί του όλοι. Για να  εκραγεί το πυροτέχνημα κλείνοντας η βραδιά.
«Όταν έχω εσένα». Ένα τραγούδι που καλεί τους πάντες! Όλες τις γειτονιές που θα θελήσουν μία έξοδο.  Ελπίδα για την επόμενη μέρα.

Συντελεστές
Συγγραφική  Ομάδα: Δημ. Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος, Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Άρης Βλάχος
Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Χορογραφία:  Τατιάνα Μύρκου
Μουσική διεύθυνση:  Άρης Βλάχος

Παίζουν τραγουδούν χορεύουν και υποδέχονται στην αίθουσα:

Σπείρα Σπείρα

Χρήστος Γεροντίδης , Μπάμπης Γούσιας, Αναστασία Έδεν, Τζέρομ Καλούτα, Σάκης Καραθανάσης, Χρήστος Μουστάκας, Κώστας Μπουγιώτης, Ελευθερία Σικινιώτη, Γιώργος Στιβανάκης

Οι μουσικοί :
Άρης Βλάχος  – Πιάνο, πλήκτρα
Παντελής Ντζιάλας –  Κιθάρες, μπουζούκι
Γιώργος Φιλίππας – Κρουστά

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ALPHA ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

 MINDRADIO.GR

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00

Όταν έχω εσένα

Νέα μουσική Παραγωγή

Παρασκευή  25 Οκτωβρίου 2013, στις  21:00, Ανοιχτή γενική δοκιμή με συμβολικό εισιτήριο:5€

 

Αίθουσα: Θέατρο

Τιμές εισιτηρίων: 15€

                               12€, Κάθε Πέμπτη 

                               10€, ομαδικό εισιτήριο (από 10 άτομα)

                              10€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Persona (φίλοι της Σπείρας)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας ClubIFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

**********

 

Εκθέσεις

 

Τρίτη 29 Οκτωβρίου  έως Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013

Έκθεση Φωτογραφίας

“ΔΙΝΩ+ΠΑΙΡΝΩ αγάπη, ελπίδα, φως, χαμόγελο”

Μάρω Βερλή, Μανώλης Σαμαράκης, Πάνος Σινανίδης

 

Μία ξεχωριστή Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο “ΔΙΝΩ+ΠΑΙΡΝΩ αγάπη, ελπίδα, φως, χαμόγελο” φιλοξενεί το ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 29 Οκτωβρίου  μέχρι τις 10 Νοεμβρίου 2013.

H Μάρω Βερλή, ο Μανώλης Σαμαράκης και ο Πάνος Σινανίδης συμμετείχαν μαζί με μια ομάδα 45 εθελοντών σε αποστολή της ActionAid, στο Βιετνάμ. Ο σκοπός του ταξιδιού αυτού ήταν η  κατασκευή του προαύλιου χώρου δυο νηπιαγωγείων στην κοινότητα Λάι Τσάο.

“Όταν  ΔΙΝΕΙΣ αγάπη, ελπίδα, φως, χαμόγελο, τα ΠΑΙΡΝΕΙΣ πίσω πολλαπλά … τόσο απλά, με ένα χαμόγελο!»  Με οδηγό αυτή την ιδέα και την ανάγκη τους να τη μοιραστούν με όσο περισσότερους μπορούν, οι τρεις ερασιτέχνες φωτογράφοι, μας ταξιδεύουν στα συναισθήματα μέσω των εικόνων τους, μιλώντας μας για την αξία της προσφοράς χωρίς σύνορα.

Η είσοδος στην έκθεση είναι δωρεάν και τα έσοδα από την εκδήλωση θα προσφερθούν στην “ActionAid” και στο Σύλλογο “Φλόγα” (Σύλλογος γονιών παιδιών με νεοπλασματική ασθένεια)

 

29 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2013

Έκθεση Φωτογραφίας

“ΔΙΝΩ+ΠΑΙΡΝΩ αγάπη, ελπίδα, φως, χαμόγελο”

Μάρω Βερλή, Μανώλης Σαμαράκης, Πάνος Σινανίδης

 

Εκθεσιακός χώρος: 2^ου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 18:00-22:00

Ελεύθερη Είσοδος

 

********

Έκθεση Εικαστικών

&

εργαστήρια

 

Πέμπτη 31 Οκτωβρίου έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013

 

“Χώρος & Χρώμα”

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / VerySpecialArtsHellas

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

 

Η ΕΚΘΕΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ «ΧΩΡΟΣ & ΧΡΩΜΑ» αποτυπώνει μια διαφορετική αντίληψη και απόδοση της διάστασης του χώρου που μας περιβάλλει. Δίνοντας έμφαση στα έργα τριών διαστάσεων και στην αναζήτηση διαφορετικών υλικών μέσα από την καθημερινότητα, η ομάδα εικαστικών της Ελληνικής Εταιρείας Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες – VerySpecialArtsHellas συνθέτει μια μακέτα από έργα τέχνης, έναν φανταστικό τόπο και κόσμο πλημμυρισμένο από χρώμα. Ο επισκέπτης κινείται ανάμεσα σε 50 περίπου επιτοίχια αλλά και περίοπτα επιτραπέζια και αιωρούμενα έργα διαφόρων μεγεθών. Συναντά αερόστατα, δέντρα, άλογα με αναβάτες, χρωματιστά κτίρια και πολλά άλλα θέματα από τον ορατό ή μη ορατό κόσμο μας.  

Η έκθεση εκτός από το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που επιδιώκει, λειτουργεί και σαν ένα διαφορετικό μέσο ευαισθητοποίησης στο θέμα της αναπηρίας. Προς αυτή την κατεύθυνση στοχεύουν και τα εικαστικά εργαστήρια που έχουν προγραμματιστεί να λάβουν χώρα κατά την διάρκεια της έκθεσης και απευθύνονται κυρίως σε κοινό νεαρής ηλικίας.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εικαστικά εργαστήρια για ομάδες σχολείων ή φορέων (κατόπιν συνεννόησης) και θα υπάρχει δυνατότητα ξενάγησης για όλους τους επισκέπτες.

Εκθέτουν:

Τα μέλη της ομάδας εικαστικών της VSAHellas:

                                                Τάσος Αμπατζίδης, Ελπίδα Αντωνοπούλου,                                                           Βασίλης Διαμαντής, Έλλη Κελεσίδου †,                                                                  Σταύρος Κρασαδάκης, Φιλαρέτη Παπαδοπούλου,

                                                Σάκης Σκουτέρης, Νίκος Χατζής

Υπεύθυνος της ομάδας: Νίκος Κόνιαρης  – εικαστικός

Εθελόντρια βοηθός: Ιωάννα Τσελέντη

Η έκθεση πλαισιώνεται και από καλλιτέχνες με αναπηρία που συμμετέχουν με προσωπική τους εργασία: Χριστίνα Βασίλογλου, Χριστίνη Γεωργανά, Φιλαρέτη Παπαδοπούλου

Επίτιμος προσκεκλημένος ο τυφλός γλύπτης Πέτρος Ρουκουτάκης

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρης

Η ομάδα εικαστικών της VSAHellas, που αποτελείται από μέλη που στην πλειονότητά τους έχουν νοητική υστέρηση, λειτουργεί από το 1994 σ’ εβδομαδιαία βάση, κατευθυνόμενη από εμπνευσμένους εικαστικούς. Στο ενεργητικό της έχει δύο εκθέσεις: μία στο Λαογραφικό Μουσείο της Αίγινας και μία στην Αίθουσα Τέχνης Αέναον στην Αθήνα, συμμετοχές σε εκθέσεις και σε ανοιχτά ή βιωματικά εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, εικαστικές παρεμβάσεις σε πλατεία, σχεδιασμό και κατασκευή σκηνικών, σχεδιασμό γραφικών σε ντοκιμαντέρ, γύρισμα μικρού βίντεο, ενώ συνεχίζει μέχρι σήμερα πειραματιζόμενη σε καινούργιες προκλήσεις.

Η λειτουργία της ομάδας εντάσσεται στις δράσεις της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας VerySpecialArtsHellas, που ιδρύθηκε το 1990 στην Ελλάδα με αποκλειστικό στόχο το δικαίωμα των ανθρώπων με αναπηρίες στην καλλιτεχνική έκφραση και τη συμμετοχή τους στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας.Αποτέλεσε το ελληνικό μέλος της διεθνούς οργάνωσης VSATheInternationalOrganizationonArtsandDisability με πολυάριθμα μέλη σε κάθε γωνιά του κόσμου. Εκτός από τα εικαστικά, υλοποιεί εργαστήρια  για θέατρο, μουσική, χορό και θεατρικό παιχνίδι, ανεβάζει παραστάσεις, εκπαιδεύει καλλιτέχνες, λαμβάνει μέρος σε φεστιβάλ και ενημερώνει/ ευαισθητοποιεί για θέματα αναπηρίας. Υποστηρίζεται, κατά περίπτωση, από κρατικούς φορείς, κοινωφελή ιδρύματα και ιδιώτες χορηγούς. Πολύ σημαντική είναι η στήριξη εθελοντών σ’ όλους τους τομείς, ενώ όλες οι υπηρεσίες της προσφέρονται δωρεάν

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη Δωρεά  του Ιδρύματος Σταύρος Ι. Νιάρχος και την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Έκθεση Εικαστικών

Πέμπτη 31 Οκτωβρίου έως  Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013

ΧΩΡΟΣ & ΧΡΩΜΑ

Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες / Very Special Arts Hellas

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Κόνιαρη

Εγκαίνια: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013, στις  20.00

 

Εκθεσιακός χώρος πρώτου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 10.00–14.00  & 18:00-22:00

Ελεύθερη Είσοδος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: VerySpecialArtsHellas. Δάφνης 8, Ζωγράφου 157 72

Τηλ. 210 7710847, Φαξ 210 7487905 info@vsahellas.gr,  www.vsahellas.gr  www.mcf.gr

********

Παράσταση Χορού

Κυριακή 3, Δευτέρα 4, & Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

«Ανασφάλλω» revised

του Τάσου Μπεκιάρη

ομάδα χορού LOAD

www.facebook.com/ loadancecompany

twitter.com/LoadDance

 

 

ANA-ΣΦAΛΛΩ:

1. Ανεγείρομαι εκ πτώσεως. 2. Αναρρωνύω (αναρρώνω).

3. Eπί Γυναικών: Παρεκτρέπομαι.

 

Η ομάδα χορού Load παρουσιάζει μία ανανεωμένη επανεκτέλεση του έργου  «Ανασφάλλω» σε σύλληψη-σκηνοθεσία- χορογραφία του Τάσου Μπεκιάρη. Ο στόχος του «Ανασφάλλω» revised είναι να αφυπνίσει υποσυνείδητα το θεατή ώστε να αναγνωρίζεται η έννοια της ανασφάλειας  στο κοινωνικό περιβάλλον και τις διαπροσωπικές σχέσεις. Η παράσταση καταπιάνεται με καίρια υπαρξιακά ζητήματα  όπως: η απόρριψη, η προσωπική ανεπάρκεια, η επιβεβαίωση και η αναγνώριση του εαυτού μας μέσα από τα μάτια των άλλων, και μέσα από το πρίσμα των κοινωνικών αναταραχών. Επτά  προσωπικότητες τολμούν να απογυμνωθούν μπροστά στον «καθρέφτη» τους, να αποδεχθούν τον πραγματικό τους εαυτό και να μετουσιώσουν  τις ανθρώπινες αδυναμίες τους σε έκφραση και κίνηση.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 16 ετών

Συντελεστές

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Μουσική επιμέλεια: Τάσος Μπεκιάρης

Σενάριο: Χριστίνα Μητροπούλου

Επιμέλεια κοστουμιών: LOAD

Σχεδιασμός φώτων: Χριστίνα Καμμά

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης, Πέτρος Σοφικίτης

Επιμέλεια μακιγιάζ: Βιβή Βασδέκη

Επεξεργασία ήχου: Μανώλης Μαυροειδής

Graphicdesigner: Γιούλη Γκέκη

Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Τσαγκάρη

Socialmedia: Ελευθερία Μοναστηράκη

 

Ερμηνεύουν

Δημήτρης Αντωνόπουλος, Γαλήνη Γυρτάτου, Χριστίνα Μητροπούλου, Δάφνη Μπέκερ, Τάσος Μπεκιάρης, Αγγέλα Πατσέλη, Θεμιστοκλής Παυλής, Πάνος Τρουμπουνέλης

 

 Απαγγέλει ο  Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Η ομάδα χορού Load δημιουργήθηκε το 2012 από τον Τάσο Μπεκιάρη. Σκοπός της είναι να προσεγγίσει την έννοια της λέξης χοροθέατρο από μια διαφορετικήσκοπιά έχοντας ως βασικό μοχλό την αφηγηματικότητα της κίνησης και τασυναισθήματα που δημιουργεί αυτή στο θεατή. Καταπιάνεται με έννοιες τηςκαθημερινότητας που προέρχονται από την παρατήρηση του συνόλου, αλλά και τουκαθένα ξεχωριστά, χωρίς απαραίτητο σκοπό την «κάθαρση», αλλά περισσότεροελπίζοντας στην αφύπνιση σκέψεων και προβληματισμών.

Η πρώτη εκδοχή του έργου «Ανασφάλλω» παρουσιάστηκε στο θέατρο “Αργώ” τον Ιούνιο του 2013.

Κυριακή 3, Δευτέρα 4, & Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00

“Ανασφάλλω” revised του Τάσου Μπεκιάρη

ομάδα χορού LOAD

 

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 45’

Τιμές εισιτηρίων:       12€

                                      8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

                                      5€ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ

 

*******

 

Παρουσίαση Βιβλίου

Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013, στις 19:00

Πρώτη Παρουσίαση του βιβλίου:

“Στα βήματα της Ιφιγένειας”

ΗΡΩ ΠΑΠΑΜΟΣΧΟΥ

Εκδόσεις Πατάκη

 

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

 

Γιάννης Ξανθούλης, συγγραφέας

Γεωργία Γαλανοπούλου, συγγραφέας, κριτικός

και η συγγραφέας του Ηρώ Παπαμόσχου

Αποσπάσματα θα διαβάσει η ηθοποιός: Ευγενία Αποστόλου

 

Κάτι έφταιξε κι έχασε την πτήση της – οι διακοπές της στο Λονδίνο θα συντόμευαν κατά µία μέρα. Η ψιλόλιγνη δωδεκάχρονη κοπελίτσα δεν μπορούσε να φανταστεί πως αυτή η μικρή ατυχία θα γινόταν αιτία ν’ αλλάξει η ζωή της – γιατί στο αεροπλάνο της επόμενης μέρας βρισκόταν ο μεγάλος καλλιτέχνης, αναζητώντας το πρόσωπο που θα ενσάρκωνε την ηρωίδα του… Και την είδε. Έτσι παράξενα ξεκίνησε αυτή η ιστορία, που μοιάζει ψεύτικη, αλλά είναι αληθινή.  O καλλιτέχνης ήταν ο Μιχάλης Κακογιάννης, κι αυτή η δωδεκάχρονη μικρή έγινε η Ιφιγένεια της ομώνυμης κινηματογραφικής ταινίας.

Μέσα από τις σελίδες του μυθιστορήματος παρακολουθούμε το ξάφνιασμα και τον ενθουσιασμό των ανθρώπων που έζησαν αυτή την αληθινή ιστορία και παράλληλα το πλησίασμα μιας έφηβης και της αρχαίας συνομήλικής της: ανεβαίνοντας μονάχη και αγέρωχη τα σκαλιά του βωμού της Αυλίδας, η Ιφιγένεια μοιάζει να απλώνει μέσα απ’ τους αιώνες το χέρι της στη μικρή ηθοποιό και να της δείχνει όχι έναν τρόπο θανάτου, αλλά έναν τρόπο ζωής – τον τρόπο της απόφασης και της αξιοπρέπειας.

«Σήμερα ήταν µια ξεχωριστή μέρα. Ο κύριος Κακογιάννης µε παρουσίασε στο Κέντρο Κινηματογράφου – σε κάποιους κυρίους, ούτε που τους ξέρω, και στους δημοσιογράφους που βρίσκονταν εκεί µε µμικρόφωνα, φωτογραφικές μηχανές και τα υπόλοιπα σύνεργά τους. Το πρωί πήγα στο σχολείο κανονικά για να µη χάσω μάθημα (αν είναι δυνατόν!) και το μεσημέρι ήρθε η μαμά και µε πήρε. Άλλαξα ρούχα στο ατελιέ μιας ξαδέρφης της, που έκανε σαν παλαβή όταν έμαθε όλη την ιστορία, κι ύστερα συναντήσαμε τον μπαμπά στο Σύνταγμα και πήγαμε στο Κέντρο Κινηματογράφου. Εκεί ήταν μαζεμένος αρκετός κόσμος, κι ο κύριος Κακογιάννης µε πήρε από το χέρι και είπε: “Αυτή είναι η Ιφιγένειά µου”. Και τότε άστραψαν τα φλας κι άρχισαν να πέφτουν βροχή οι ερωτήσεις, αλλά µόνο ο κύριος Κακογιάννης απαντούσε, εγώ τι να έλεγα; Δηλαδή είπα το όνομά µου κι ότι πηγαίνω στην πρώτη γυμνασίου και ότι µου αρέσει η δουλειά που κάνω μαζί µε τον σκηνοθέτη µου. Μάλιστα. Αυτό ακριβώς είπα, “σκηνοθέτη µου”, για να µη νομίζουν ότι δεν ξέρω τι είναι ο κύριος Κακογιάννης.  Κι ύστερα βρέθηκα να µε έχει αγκαλιασμένη η Ειρήνη Παπά (“Πού είσαι, Βίκη” είπα από μέσα µου) και να µου μιλάει ο Κώστας Καζάκος, κι απ’ ό,τι κατάλαβα αυτοί οι δυο θα είναι η μητέρα µου κι ο πατέρας µου στο έργο – δηλαδή η Κλυταιμνήστρα και ο Αγαμέμνονας. Εγώ βασικά ήθελα να δω ποιος θα είναι ο Αχιλλέας, αλλά αυτός δεν εμφανίστηκε κι έμεινα µε την περιέργεια».

Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013, στις 19:00

Πρώτη Παρουσίαση του βιβλίου: “Στα βήματα της Ιφιγένειας”

 ΗΡΩ ΠΑΠΑΜΟΣΧΟΥ

Εκδόσεις Πατάκη

********

 

 

Σεμινάρια

από Τετάρτη 13 Νοεμβρίου

 

“Υποκριτική & Καριέρα”

ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΕΞΕΛΙΞΗΣ

 

με τον Σωκράτη Αλαφούζο

Για όσους θέλουν να τολμήσουν να κάνουν τα όνειρά τους πραγματικότητα

 

Συνάντηση Γνωριμίας: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013, στις 17:00

12 Συναντήσεις  κάθε Τετάρτη, από τις 17.00 έως τις 20.00

Η επιλογή και μόνο να γίνει κάποιος καλλιτέχνης θέλει τόλμη.  Ο καλλιτέχνης είναι πάντα, με κάποιο τρόπο, ένας ειρηνικός επαναστάτης που πάει ενάντια σε αυτό που θεωρείτε κατεστημένο.

Αυτή η ειρηνική επανάσταση, πρέπει να γίνει και στον δικό του προσωπικό εσωτερικό κόσμο, στο δικό του κατεστημένο σύστημα συνηθειών και πεποιθήσεων.

Το ταλέντο, η τεχνική, η σκληρή δουλειά, δεν είναι τις περισσότερες φορές αρκετά για να γίνουμε ξεχωριστοί στην τέχνη μας και να πραγματοποιήσουμε τους στόχους μας. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες αποτυγχάνουν περισσότερο από την κακή προσωπική διαχείριση, παρά από την έλλειψη ταλέντου.

Πίσω από την προσωπική μας επιτυχία βάζουμε, υποσυνείδητα πολλές φορές, έννοιες όπως ενοχή, φόβος, απόρριψη, θυμός, μοναξιά, με αποτέλεσμα να μην την αποζητούμε. Από την παιδική μας ηλικία ακούμε φράσεις όπως, μη, πρόσεχε, μην κουνιέσαι, δεν μπορείς, ηλίθιο είσαι, άχρηστο είσαι, τίποτα δεν κάνεις σωστό και άλλες. Τέτοιες φράσεις καθορίζουν την ζωή του παιδιού και το μέλλον του. Πίσω από όλα αυτά κρύβεται το, δεν θα τα καταφέρεις, και υποσυνείδητα, μας κάνουν να υιοθετούμε συμπεριφορές μόνο και μόνο για να γίνουμε αποδεχτοί, για να περνάμε απαρατήρητοι, να μένουμε στο γνωστό και σε αυτό που θεωρούμε ασφαλές. Αυτό το σύστημα συμπεριφορών και πεποιθήσεων, που υιοθετούμε ασυνείδητα, επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τις επιλογές μας στην ερμηνεία ενός ρόλου και στην κάθε μορφής καλλιτεχνική μας έκφραση.

Η προσέγγιση μου ως δασκάλου και σκηνοθέτη είναι να εντοπίσω αυτές τις αυτόματες συμπεριφορές, τις επιβλαβείς συνήθειες, τις πεποιθήσεις, τους προσωπικούς περιορισμούς και σε συνεργασία με τον ηθοποιό να ακυρώσουμε την αρνητική επίδραση τους και να τις  μετουσιώσουμε σε δημιουργικότητα, ελευθερία, έμπνευση, σε τόλμη στις επιλογές.

Η διδασκαλία θα κινηθεί σε  δύο κατευθύνσεις, Δουλειά για το ρόλο και δουλειά για τον εαυτό μας. Συγκεκριμένα υποκριτικά προβλήματα, θα αντιμετωπιστούν κατά την διάρκεια των σπουδών και θα χρησιμοποιηθούν τεχνικές που θα βοηθήσουν σε αυτή την κατεύθυνση.

Στόχος μου είναι να εμπνεύσω καλλιτέχνες να πάρουν την ευθύνη της ζωής τους και της καριέρας τους στα χέρια τους. Καλλιτέχνες που θέλουν να αλλάξουν, που θέλουν να ανακαλύψουν τον εσωτερικό τους θησαυρό. Καλλιτέχνες, που θα τολμήσουν να βγουν στο άγνωστο. Που θα τολμήσουν να πουν ότι έχουν μια αληθινή ιδιοφυΐα μέσα τους. Καλλιτέχνες που μόνοι τους θα αποφασίσουν πόσο ψηλά θα φτάσουν.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, τραγουδιστές, σκηνοθέτες και σε σπουδαστές δραματικών σχολών και εργαστηρίων που είναι σε προχωρημένο στάδιο σπουδών. Μετά από προσωπική συνέντευξη, θα γίνει δεκτός και μικρός αριθμός ατόμων που δεν ασχολούνται με την υποκριτική και που θέλουν μέσα από την θεατρική διαδικασία να κάνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αυτοεξέλιξης.

Συναντήσεις κάθε Τετάρτη, από τις 17.00 έως τις 20.00

Τα μαθήματα θα αναπτυχθούν σε 2 κύκλους από 12 συναντήσεις

 

Κόστος Συμμετοχής:100 ευρώ (ανά 4 συναντήσεις) (προπληρωμή)

Έκπτωση 10% για όσους προπληρώσουν τις 12 συναντήσεις του κύκλου

Επίσης υπάρχει δικαίωμα επίσκεψης στην τάξη μόνο μια φορά με κόστος συμμετοχής 25€.

 

Η τάξη θα είναι ανοιχτή καθ’ όλη την διάρκεια των μαθημάτων για νέους μαθητές, μετά από αίτημα τους και εφόσον υπάρχει δυνατότητα.

 

********

από 14 Νοεμβρίου 2013

 

Θεωρητικό και Πρακτικό Σεμινάριο με θέμα

 

“Ντοκιμαντέρ στην Πειραιώς”

διδάσκουν

Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτις

Γιώργος Διδυμιώτης, Σκηνοθέτης-Μοντέρ

 

Πώς μετατρέπουμε μια ιδέα σε σενάριο για ντοκιμαντέρ; Πώς διαλέγουμε τους χαρακτήρες και τους πρωταγωνιστές μας; Τι θα επιλέξουμε να τραβήξει η κάμερα μέσα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει; Και ο ήχος; Πώς θα τον αξιοποιήσουμε δημιουργικά;

Όλα αυτά και άλλα ερωτήματα, θα διαπραγματευτεί η Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτης με μεγάλη εμπειρία στη διδασκαλία της γλώσσας του κινηματογράφου σε ένα τρίμηνο εργαστήρι που έχει αντικείμενο τη δημιουργία ενός σπονδυλωτού ντοκιμαντέρ, από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, με θέμα την οδό Πειραιώς!

 

Εργαλεία μας: οι πρακτικές ασκήσεις, οι αναφορές στην ιστορία του ντοκιμαντέρ και τα αριστουργήματά του, η επαφή και συζήτηση με  έμπειρους κινηματογραφιστές που θα προσκληθούν.

 

Θέμα: Οδός Πειραιώς. Ο διπλός δρόμος που διασχίζει τον Ταύρο βουίζει όλο το 24ωρο. Εμείς, με το βλέμμα στραμμένο στο δρόμο αλλά και στα στενάκια απέναντι και πίσω από το κτίριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, θα πειραματιστούμε με αφορμή αντικείμενα και εικόνες που μας κεντρίζουν για να πούμε τη δική μας μικρή ιστορία για τη γειτονιά αυτή. Ποια είναι η ταυτότητα αυτής της μεριάς της Πειραιώς, αυτού του δρόμου που μοιάζει με ποτάμι και αλλάζει συνεχώς μορφή τα τελευταία 10 χρόνια;

 

Το εργαστήρι έχει ως τελικό στόχο τη δημιουργία ενός   συλλογικού ντοκιμαντέρ για την οδό Πειραιώς, στον Ταύρο. Με αφορμή αυτό, θα εμβαθύνουμε σε στοιχεία της ιστορίας του ντοκιμαντέρ για να βελτιώσουμε τους τρόπους που στήνουμε την έρευνα και το σενάριο ενός ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, το πώς και γιατί στήνεται και κινείται η κάμερα, ποιά είναι η λογική της φωτογραφίας και του βίντεο, του ήχου, της ομιλίας, της συνέντευξης και της αφήγησης σε αυτό το είδος κινηματογράφου. Τα ερωτήματα αυτά θα τα δούμε μέσα από τη ματιά έμπειρων ντοκιμαντεριστών που θα έλθουν στο σεμινάριο. Τέλος θα μάθουμε τρόπους για να τιθασεύσουμε το υλικό ώστε να προσεγγίσουμε τη μαγεία της σύνθεσης μέσα από το μοντάζ.

 

Στόχοι:

η καλλιέργεια της αφήγησης με εικόνες και ήχους

να χτίσουμε δεξιότητες παρατήρησης της πραγματικότητας

να βελτιώσουμε την τεχνική της κινηματογράφησης για ντοκιμαντέρ

να δώσουμε σημασία και δημιουργικό ρόλο στον πάντα παραμελημένο ήχο

να ασκήσουμε τη σκηνοθεσία μέσω του μοντάζ

 

Θέματα συναντήσεων

Πρώτη συνάντηση. Ασκήσεις γνωριμίας με φωτογραφικές μηχανές και εισαγωγή στο σεμινάριο.  Η πρώτη επαφή με το “βλέμμα” του καθένα. Προβολή αποσπασμάτων επιλεγμένων ντοκιμαντέρ.

Δεύτερη συνάντηση Έρευνα στο πεδίο (οδ. Πειραιώς) και επεξεργασία του θέματος μέσα από φωτογράφηση, αντικείμενα, ήχους. Στήνουμε τον σκελετό του σεναρίου σε ομάδες.

Τρίτη συνάντηση Γιατί το μοντάζ κάνει τον κινηματογράφο μια ξεχωριστή τέχνη; Το σινεμά πριν και μετά το μοντάζ και η γραμματική της κινηματογραφικής γλώσσας.

Τέταρτη συνάντηση Αρχές κινηματογράφησης και χρήσης του ήχου.  Ποιά τα μυστικά του γυρίσματος στο ντοκιμαντέρ; Άσκηση συνέντευξης και άσκηση γυρίσματος χωρίς παρέμβαση (cinema verite) στην οδό Πειραιώς με πιθανούς πρωταγωνιστές.

Πέμπτη συνάντηση Μοντάζ  ενός υλικού με διαφορετικό τρόπο.  Πώς τα ίδια πλάνα και οι ίδιοι ήχοι μπορούν να σημαίνουν διαφορετικά πράγματα κάθε φορά που αλλάζει το μοντάζ μιας σκηνής.

Έκτη συνάντηση Σχέδιο σεναρίου και οργάνωση γυρίσματος.

Έβδομη συνάντηση Γύρισμα. Τεχνικές επιλογής υλικών. Ξεφόρτωμα υλικού. Σχολιασμός, δυνατότητες για βελτίωση.

Όγδοη συνάντηση Μοντάζ. Χρήση μουσικής, φυσικών ήχων, τίτλων.

Ένατη συνάντηση Σκηνοθεσία και μοντάζ: φίλοι και αντίπαλοιΜοντάζ.

Δέκατη συνάντηση Προετοιμασία ολοκλήρωσης της ταινίας.

Μοντάζ, μιξάζ. Ενδέκατη συνάντηση Προβολή και βελτίωση της συλλογικής ταινίας.

Δωδέκατη συνάντηση Παρουσίαση της ταινίας σε φίλους και γνωστούς. Αξιολόγηση.

 

Για ενήλικες ηλικίας 18 και άνω. Προηγούμενη εμπειρία ευπρόσδεκτη αλλά όχι απαραίτητη εφόσον υπάρχει ουσιαστικό ενδιαφέρον για το ντοκιμαντέρ!

 

12 συναντήσεις, διάρκειας τριών ωρών η κάθε μία, κάθε Πέμπτη από τις 17.00 έως τις 20.00.

 

Έναρξη 14 Νοεμβρίου 2013

Οι συμμετέχοντες θα λάβουν αρχείο καθοδήγησης και οδηγιών για τη δημιουργία ντοκιμαντέρ και συμβουλευτική για  προγράμματα μοντάζ.

 

Διδάσκοντες

Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ με Βραβεία στο φεστιβάλ Δράμας και τα Κρατικά βραβεία Ποιότητας, Συνεργασίες με την ΕΡΤ και Ευρωπαϊκά κανάλια (ZDF, EBU). Εξειδίκευση στη διδασκαλία της γλώσσας της φωτογραφίας και του κινηματογράφου σε νέους και μη επαγγελματίες. www.marialeonida.com

www.Karposontheweb.org

 

Γιώργος Διδυμιώτης, Σκηνοθέτης-Μοντέρ. Σπούδασε κινηματογράφο και Μ.Μ.Ε. στην Αγγλία. Από το 1999 εργάζεται ως σκηνοθέτης και μοντέρ για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.  Από το 2002 διδάσκει σκηνοθεσία και μοντάζ σε κινηματογραφικά εργαστήρια και σεμινάρια (Δήμος Αθηναίων, ΝΕΛΕ, Σ.Ε.Α., Βιντεομουσεία)

 

Κόστος συμμετοχής

250€ γενική συμμετοχή (σε τρεις δόσεις: 1^η συνάντηση, 5^η συνάντηση και 9^η συνάντηση)  και 200€ φοιτητές, σπουδαστές (σε δύο δόσεις: 1^η συνάντηση, 5^η συνάντηση)

 

Επικοινωνία και αποστολή αίτησης συμμετοχής info@karposontheweb.org.

210-68 50 445, 6949 404 003

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: http://www.mcf.gr

 

*******

 

ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΓΙΑ ΕΦΗΒΙΚΟ ΚΟΙΝΟ

 

Σάββατο: 16, 23 & 30 Νοεμβρίου 2013, στις 17:30
ΜΟΝΟ ΓΙΑ 3 ΣΑΒΒΑΤΑ

ΤΟ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΝΕΡΟ
μυστηριακές ιστορίες που κολυμπούν σε επικίνδυνα νερά

 

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη
και τα πολύ παράξενα μουσικά της όργανα

 

σε ένα πρόγραμμα με ιστορίες
για γενναίες καρδιές από 11 έως 111…
ίσως και λίγο παραπάνω…

Σέλκιες και άγρια Γκρίντιλοους, στοιχειωμένες Ιτιές, Τιτάνες και Ρουσάλκες, κυράδες που ζουν στα βάθη των λιμνών και θεόρατα Θεριά που κρύβονται στους ωκεανούς, κορακόβουνα και φίδια που ρουκανίζουν κόκαλα, ρουφήχτρες, κλουβιά που φυλακίζουν ψυχές, αραχνιασμένα μονοπάτια…

Οι παλιές ιστορίες δεν είναι πάντα ρομαντικές και «απαλές»…

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ, ΑΦΗΓΗΣΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΑΣΑ…

«Οι έφηβοι, οι δυναμικά αναπτυσσόμενοι νεαροί άνθρωποι – χαριτολογώντας και ακριβολογώντας – είναι μια ηλικιακή κατηγορία με εντελώς ιδιαίτερες ανάγκες. 20 χρόνια τώρα, συνεργαζόμενη με τη διπλή μου ιδιότητα ως ψυχο-παιδαγωγός και αφηγήτρια, με Γυμνάσια και Λύκεια σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα που συσχέτιζαν την αφήγηση με συγκεκριμένα γνωστικά πεδία είχα την ευκαιρία να δω πόσο καταπραϋντικά λειτουργούν οι παλιές ιστορίες στους εφήβους και πόσο γοητεύονται από αυτές κατανοώντας τελικά ότι τα βιώματα των ανθρώπων μετουσιώνονται σε λόγο επικοινωνιακό και πανανθρώπινο μέσα από αυτές. Οι πλούσιες δομές των παλιών παγκόσμιων μυθολογιών και θρύλων συχνά έχουν εμπνεύσει βιβλία με τεράστια απήχηση στο εφηβικό κοινό, όπως και μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες. Ωστόσο τίποτα δεν συγκρίνεται με την πανάρχαια τέχνη των Ραψωδών όπου με όχημα την «γλυκιά» γλώσσα του αφηγητή και μόνον χτίζονται μπροστά στα μάτια μας κόσμοι ολόκληροι.

Αφιερώνω τη νέο μου πρόγραμμα στον έφηβο γιο μου Μιχάλη και σε όλες τις εφηβικές καρδιές του κόσμου.»

ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΓΙΑ ΕΦΗΒΙΚΟ ΚΟΙΝΟ

Σάββατο: 16, 23 & 30 Νοεμβρίου 2013, στις 17:30
ΤΟ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΝΕΡΟ
μυστηριακές ιστορίες που κολυμπούν σε επικίνδυνα νερά

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη και τα πολύ παράξενα μουσικά της όργανα

 

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 60′

Τιμές Εισιτηρίων: 8€, ενιαίο

                                  6€, ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω)

 

*******

Θέατρο για παιδιά

Νοέμβριος 2013 – Μάιος 2014

 

Η Νέα Θεατρική Παράσταση της Κάρμεν Ρουγγέρη
“ΠΕΡΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΝΔΡΟΜΕΔΑ”
&
Θεατρικό Παιχνίδι με την Κάρμεν Ρουγγέρη και την Ομάδα της

Από τις 3 Νοέμβριου 2013 και κάθε Κυριακή, στις 11:30 & 15:30 η Κάρμεν Ρουγγέρη παρουσιάζει την καινούργια της θεατρική παράσταση με τίτλο «ΠΕΡΣEΑΣ ΚΑΙ ΑΝΔΡΟΜΕΔΑ» στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Επίσης, από το Δεκέμβριο 2013 κάθε Σάββατο, το θεατρικό εργαστήρι της Κάρμεν Ρουγγέρη και της Ομάδας της θα υποδέχεται τους μικρούς φίλους για δύο ειδών θεατρικά παιχνίδια: ένα θεατρικό παιχνίδι που θα καταλήγει κάθε μήνα σε μια παράσταση την οποία θα παρακολουθούν γονείς και συγγενείς των παιδιών και ένα άλλο όπου θα ετοιμάζονται εύκολες κατασκευές-δημιουργίες οι οποίες θα χρησιμοποιηθούν για την παράσταση των μικρών μαθητών.

“ΠΕΡΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΝΔΡΟΜΕΔΑ”

κάθε Κυριακή, στις 11:30 & 15:30

“Ωραία που είναι λίγο-λίγο τα παιδιά να γνωρίζουν την μυθολογία μας μέσα από το θέατρο!” …με αυτή την σκέψη και φέτος συνεχίζουμε το ταξίδι μας
στην ελληνική μυθολογία διαλέγοντας αυτή τη φορά τον Περσέα.

Ένα παραμύθι που ξεκινάει από τον Δία μεταμορφωμένο σε χρυσή βροχή! Το αγκάλιασμα της χρυσής αυτής βροχής με τη Δανάη, την πεντάμορφη βασιλοπούλα απ’ το Άργος, θα φέρει στον κόσμο ένα μωρό. Ένα θεϊκό μωρό, που μεγαλώνοντας θα γίνει ένας από τους πιο ξακουστούς ήρωες της ανθρωπότητας.

Λίγες μέρες μετά τη γέννηση του, ο Περσέας θα βρεθεί μαζί με τη μητέρα του σε ένα σεντούκι πεταμένο στη θάλασσα. Τα κύματα θα φέρουν το σεντούκι στη Σέριφο, το πανέμορφο νησί. Εκεί θα τους περισώσει ένας ψαράς ο Δίκτης, που θα τους φιλοξενήσει και θα γίνει αργότερα δάσκαλος, καλός, για το μικρό Περσέα.

Τα χρόνια θα περάσουν γρήγορα όπως τα παραμύθια. Ο Περσέας θα γίνει ολόκληρο παλικάρι και θα αναλάβει να πάει στις γοργόνες, να κόψει το κεφάλι της Μέδουσας. Ο δρόμος θα είναι δύσκολος, γεμάτος περιπέτειες, αγωνία και εκπλήξεις. Εκεί θα συναντήσει τον έρωτα… Σίγουρα κανένας μύθος δεν είναι τόσο παραμυθένιος, όσο ο Περσέας και η Ανδρομέδα.

Ένας όχι πολύ γνωστός μύθος, που σας δίνεται η ευκαιρία να τον γνωρίσετε μέσα από μια θεατρική παράσταση, φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό, για τους μικρούς, αλλά και για τους μεγάλους μας φίλους.

Το φιλόξενο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, διαθέτει όλα τα σύγχρονα μέσα που επιτρέπουν σε ηθοποιούς και σκηνοθέτη να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή παράσταση. Προβολές και φωτισμοί θα μεταφέρουν τους μικρούς και μεγάλους θεατές στα διάφορα μέρη που θα ταξιδέψει ο ήρωας Περσέας. Τα κουστούμια και τα σκηνικά αντικείμενα είναι παραμυθένια. Η μουσική και τα τραγούδια, εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση. Οι ηθοποιοί διαλεκτοί και έμπειροι, θα βοηθήσουν τα παιδιά, ώστε σε πολλά σημεία της παράστασης να πάρουν κι αυτά μέρος σε αυτή και να χαρούν τη γοητεία της θεατρικής πράξης.

Η παράσταση προσφέρεται και για οργανωμένες επισκέψεις σχολείων κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο: 215 550 8270 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία:	Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-Κοστούμια:	Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-Χορογραφίες-Φωτισμοί:	Πέτρος Γάλλιας
Μουσική-Ενορχήστρωση-VideoArt:	Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι-Μουσικές Επιλογές:	Αντρέας Κουλουμπής
Βοηθός Σκηνοθέτη:	Κατερίνα Παπαναστασάτου
Βοηθός Ενδυματολόγου:	Έρρικα Αλαμάνου
Ηθοποιοί:	Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Νεφέλη Κουλούρη, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιάννης Τσουρουνάκης, Άγγελος Χατζάς

 

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 80΄

Τιμές Εισιτηρίων: 10€

 

Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία Πέμπτη & Παρασκευή στις 10:00
Κυριακές για κοινό και ομάδες στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-14:00 στο τηλέφωνο: 215 550 8270 

******

Θεατρικό εργαστήρι από την Κάρμεν Ρουγγέρη και την ομάδα της

Από Δεκέμβριο και Κάθε Σάββατο, 11:00-13:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
με Θεατρική Παράσταση & Κατασκευές

Το εργαστήρι θα περιλαμβάνει:  α) Θεατρικό παιχνίδι – που θα καταλήγει κάθε μήνα σε μια παράσταση από τα ίδια τα παιδιά, την οποία θα παρουσιάζουν στους γονείς και συγγενείς τους &  β) Θεατρικό εργαστήρι – όπου θα ετοιμάζονται εύκολες κατασκευές, δημιουργίες οι οποίες θα χρησιμοποιηθούν για την παράσταση.
Δυο ηθοποιοί, ένας σκηνογράφος & ένας μουσικός θα αναλάβουν το θεατρικό αυτό τμήμα πάντα σε κείμενα και καθοδήγηση της κυρίας Ρουγγέρη.

Κάθε Σάββατο, 11:00-13:00, Θα γίνονται οι πρόβες και παράλληλα οι κατασκευές

·        Γενικές Πληροφορίες στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

·        Δηλώσεις Συμμετοχής: Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-14:00

            στο τηλέφωνο: 215 550 8270

·        Εισιτήρια: 50€/μήνα/ ανά παιδί (προκαταβολή)

·         

*******

Νοέμβριος 2013 – Μάιος 2014

Κάθε Κυριακή στις 12:00 & 17:00
«Σπείρα – Σπείρα με σπιρούνια»
2ος χρόνος επιτυχίας!!

Τέσσερα θρυλικά παραμύθια
σε λυρικό λόγο της Λίνας Νικολακοπούλου
και μελοποίηση του Σταμάτη Κραουνάκη

«…έτσι όμορφα τους βρήκε το πρωί
με τραγούδια με χορούς και βαρελότα
Πόσο όμορφη είναι τώρα η ζωή
είπε ο γάτος στο φεγγάρι τ’ ασημί
δεν μας άξιζε η ζωή που είχαμε πρώτα…»

Ο «Παπουτσωμένος γάτος» συναντάει τον «Ψαρά και τη γυναικά του» και «Στρώνουν τραπεζάκι» με επίσημο χορηγό μια « Χρυσή χήνα» που κάνει όλη την πόλη να γελάει!!!

Αυτά είναι τα παραμύθια μας!

«Ο παπουτσωμένος γάτος», «Τραπεζάκι στρώσου» «Η χρυσή χήνα», των αδερφών Γκριμ και ο μύθος από τη λαϊκή μας παράδοση «Ο ψαράς και η γυναίκα του», διασκευασμένα λυρικά από τη Λίνα Νικολακοπούλου, μελοποιημένα από το Σταμάτη Κραουνάκη και παιγμένα από τη Σπείρα Σπείρα, ξεκινούν όλα μαζί να πουν τις ιστορίες τους.

Μία μουσική παράσταση με ρυθμό, κίνηση, χρώμα, τραγούδι, χαρά αλλά και μνήμες από το συλλογικό μας παρελθόν, που δίνει την ευκαιρία στα παιδιά ν’ ακούσουν, να μάθουν και να παίξουν και μέσα από τις μελωδίες και τον έμμετρο λόγο να εξοικειωθούν με το τραγούδι και το θέατρο.

Όλα συμβαίνουν φανερά πάνω στη σκηνή.

Οι ηθοποιοί τραγουδούν και χορεύουν αλλάζοντας με φαντασία και ευρηματικότητα ρόλους, κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα περνώντας από τον ένα μύθο στον άλλο, ζωντανεύοντας τους χαρακτήρες των παραμυθιών και τα παιδιά συμμετέχουν διαδραστικά στην εξέλιξη και στην πλοκή των παραμυθιών, έτσι ώστε να αναπτύσσεται η δημιουργική τους φαντασία.

Η ζωντανή μουσική, τα πολύχρωμα ρούχα, τα πρωτότυπα αντικείμενα, οι φωτισμοί, καθώς και οι εικόνες που προβάλλουν στοιχεία των μύθων στο videowall καθ’ όλη τη διάρκεια της δράσης, ολοκληρώνουν το αίσθημα μιας πρωτότυπης παιδικής παράστασης με στόχο να ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ :
Αθηνά Αφαλίδου
Χρήστος Γεροντίδης
JeromeKaluta
Θανάσης Καραθανάσης
Κώστας Μπουγιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης – Μπάμπης Γούσιας
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Κοστούμια: Δανάη Κουρέτα
Μουσική διεύθυνση: Άρης Βλάχος
Κίνηση: Γιώργος Στιβανάκης
Δημιουργία βίντεο: Oρέστης Συμβουλίδης
Κεφαλή κατσίκας και γαϊδάρου, τραπεζάκι: Αλέξανδρος Λόγγος
Ήχος: Γιάννης Ρούσσος
Εκτέλεση φωτισμών: Δημήτρης Στίγκας
Φωτογραφίες: Κώστας Δ. Φραγκόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Ελένη Συροπούλου
Προβολή + επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη

Κάθε Κυριακή στις 12:00 & 17:00
Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννόησης: 210 93 13 798 &                                                                                                          210 93 45 378

Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου

Τιμές εισιτηρίων:  12€ (μεγάλοι)

                                10€ (μικροί)  

                                  7€ σχολεία

 

*******

συνεχίζονται για παιδιά…

Αφηγήσεις για παιδιά

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013 έως Κυριακή 13 Απριλίου 2014
Κάθε Κυριακή, στις 12:30

Τα Τρία Χρυσά Μήλα
Ελληνικά Λαϊκά Παραμύθια
Με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη

Με την ευκαιρία των 20 χρόνων στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης η Σάσα Βούλγαρη «επιστρέφει» στην ομορφιά των ελληνικών λαϊκών παραμυθιών. Από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013, και κάθε Κυριακή στις 12:30, για 3η χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Μια φορά κι έναν καιρό…. Υπήρχαν Δράκοι και Δρακόφιδα, Λάμιες, Γοργόνες και Ξωθιές, ταπεινά σπιτάκια, και πύργοι αψηλοί, γριές φαφούτες και τρανές βασίλισσες, σπηλιές, φαράγγια και απάτητα βουνά, δάση σκοτεινά και άλογα που μιλούν, μέλισσες που βοηθούν κι αετοί που κουβαλούν παλικάρια στις πλάτες τους, πηγάδια που κρύβουν μυστικά και πιθάρια που χρυσώνουν ότι βουτήξεις μέσα τους…

Υπήρχαν όμορφες βασιλοπούλες κι έξυπνες μυλωνούδες, μαρμαρωμένα βασιλόπουλα και αστέρια που μιλάνε, δέντρα που κρύβουν κοπελιές και γενναίοι που μεταμορφώνονταν σε φίδια… Όλα αυτά υπάρχουν στα παλιά ελληνικά λαϊκά παραμύθια, «τα πιο όμορφα του κόσμου»!!!! και θα ζωντανεύουν κάθε Κυριακή από τις 13 Οκτωβρίου, από το στόμα της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη.

η Σάσα η παραμυθού…  Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα ακούγοντας, λέγοντας, παίζοντας και… τρώγοντας ιστορίες μέχρι που άρχισε να αφηγείται παραμύθια ασταμάτητα – η γλώσσα της ροδάνι! – από το 1993, εδώ και 20 χρόνια, όταν ακόμα δεν υπήρχαν στην Ελλάδα επαγγελματίες παραμυθάδες!   Αγαπά πολύ τα παιδιά γι΄ αυτό σπούδασε ψυχολογία και παιδαγωγικά κι από τότε που θυμάται τον εαυτό της είναι συνέχεια με παιδιά όλων των ηλικιών, παίζοντας, δημιουργώντας, εκπαιδεύοντας…

Αγαπά πολύ και τα μουσεία, γι’ αυτό έγινε γνωστή φτιάχνοντας πολλά – πολλά προγράμματα για πολλά – πολλά μουσεία, όπως το Λαϊκής Τέχνης, το Κυκλαδικής Τέχνης, το Μπενάκη – Ισλαμικής Τέχνης, το Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας – κέντρο Γαία, κ.α.

Ήταν η πρώτη που αφηγήθηκε 13 ελληνικά λαϊκά παραμύθια στην τηλεόραση, στην ΕΤ 1, το 1998, και πολλά παιδάκια που εντωμεταξύ μεγάλωσαν έρχονται και την ακούνε ακόμα. Αφηγείται σε σχολεία και σε βιβλιοθήκες εδώ και 18 χρόνια σε όλες τις ηλικίες από τα προνήπια έως και τα Λύκεια ακόμα και σε Πανεπιστήμια!

Η Σάσα δεν μαθαίνει τα παραμύθια «απ’ έξω». Κάθε φορά τα λέει με δικά της λόγια, και γι’ αυτό ποτέ δεν ξέρει τι ακριβώς θα συμβεί σε κάθε της αφήγηση: ξαναφτιάχνει τα παραμύθια μαζί με όσους την ακούνε κάθε φορά. Έτσι έκαναν πάντα οι παλιοί παραδοσιακοί παραμυθάδες στους οποίους θέλει να μοιάζει. Έτσι, άλλωστε, έχει πιο πολύ πλάκα: τα παραμύθια είναι κάθε φορά διαφορετικά και γεμάτα εκπλήξεις και εκείνη γεμίζει από νέες ιδέες, λέξεις και εικόνες, εμπνευσμένη από όσα συμβαίνουν εκείνη τη στιγμή. Επίσης, τραγουδάει, αλλάζει με τρόπο παράξενο τη φωνή της, για να ταιριάζει στην κάθε ιστορία, παίζει μουσικά όργανα απ’ όλον τον κόσμο, κουνάει χέρια, πόδια και όλο της το σώμα όταν αφηγείται και ζωγραφίζει τα παραμύθια της για να τα θυμάται καλύτερα!

Φέτος έχει τα παραμυθο-γενέθλιά της!!! 1993 – 2013!!! Αυτό της φαίνεται παραμυθένιο και απίστευτο, γι’ αυτό τα γιορτάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με πολλές – πολλές ιδέες, εκπλήξεις και φυσικά πολλά – πάρα πολλά, χίλια κι ένα και βάλε κι ακόμα ξαναβάλε… παραμύθια!

Κάθε Κυριακή στις 12:30

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 60΄

Τιμή εισιτηρίων: 8€, ενιαίο

Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και σε συνεργασία με την Σάσα Βούλγαρη σε κάθε παράσταση θα δίνονται 10 δωρεάν εισιτήρια σε άνεργους γονείς (που επιδεικνύουν την κάρτα ανεργίας τους και συνοδεύουν έως και δύο παιδιά). Για τη διάθεση των δωρεάν εισιτηρίων στους δικαιούχους – κατόχους κάρτας ανεργίας απαιτείται κράτηση θέσεων στα ταμεία του ΙΜΚ (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα πρωινά μία ώρα πριν την παράσταση, ή τηλεφωνικά στο 210 3418579 με σειρά προτεραιότητας

*******

Παραστάσεις μόνο για Σχολεία

 

«ΠΛΟΥΤΟΣ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
Η ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΕΠΑΙΝΟΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2012

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΚΑΣΟΛΑ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στο πλαίσιο των παραστάσεων Αρχαίου Δράματος για τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση φιλοξενεί φέτος τη βραβευμένη παράσταση της ομάδας πείρα(γ)μα με τον Έπαινο Αρχαίου Δράματος 2012 της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής, «ΠΛΟΥΤΟΣ» του Αριστοφάνη.

Ο «Πλούτος» γράφτηκε γύρω στο 388 π.Χ., όταν πλέον η Αθηναϊκή Δημοκρατία έχει παρακμάσει, κι αποτελεί την τελευταία σωζόμενη κωμωδία του Αριστοφάνη.

Ο θεός Πλούτος είναι τυφλός, με αποτέλεσμα να πηγαίνει μόνο προς τους πονηρούς, τους άδικους και τους ανέντιμους, ενώ οι σοφοί, οι τίμιοι και οι εργατικοί υποφέρουν. Ο φτωχός πλην έντιμος αγρότης Χρεμύλος, μετά από χρησμό του Απόλλωνα, ακολουθεί τον τυφλό Πλούτο, τον βοηθάει να βρει και πάλι το φως του και τον πείθει από άδικος να καταστεί δίκαιος, αφού πρώτα εξορίσει μαζί με τον χορό την Πενία από τη σκηνή. Με την εκπλήρωση της ουτοπίας (θεραπείας) και την αποκατάσταση της δικαιοσύνης, ένα γαϊτανάκι από χαρακτηριστικούς τύπους παρελαύνει από τη σκηνή, είτε για να ευχαριστήσει τον θεό Πλούτο, είτε για να τον κατηγορήσει, με κομβική τη σκηνή του Συκοφάντη (το δεύτερο πρόσωπο που εξορίζει ο ποιητής από τη σκηνή) και το έργο καταλήγει εορταστικά από το προσωπικό όφελος στο συλλογικό, με την τοποθέτηση του Πλούτου στο θησαυροφυλάκιο της Πόλης για την ευημερία των πολιτών της…

Η παράσταση του «Πλούτου» επιζητεί την αμεσότητα της επικοινωνίας της σκηνικής πράξης με τους θεατές και βασίζεται σε τρεις άξονες: στο σεβασμό προς το ποιητικό κείμενο του Αριστοφάνη που ακούγεται χωρίς τις συνήθεις σύγχρονες «παρεμβολές», στη διαδραστικότητα μεταξύ σκηνής και πλατείας – αξιοποιώντας φόρμες του λαϊκού μας θεάτρου- και, τέλος, στην ιδιαίτερη μεταχείριση και παρουσία του χορού ως ενεργό κοινωνικό σώμα επί σκηνής, και που -μέσα από ζωντανούς αυτοσχεδιασμούς- δομείται από ξεχωριστές προσωπικότητες. Η δράση εξελίσσεται μπροστά, γύρω κι ανάμεσα από τους θεατές σε ένα εικαστικό και μουσικό «καρναβάλι». Την παράσταση προλογίζει η σκηνοθέτις με μία σύντομη εισήγηση πάνω στο αρχαίο δράμα και τον Αριστοφάνη χρησιμοποιώντας παραδείγματα από την παράσταση.

Την καλλιτεχνική κι επιστημονική προσέγγιση της παράστασης φέρει η σκηνοθέτις – θεατρολόγος Αγγελική Κασόλα (MasterofArtsHonors, Theater/FilmandTelevisionStudies – UniversityofGlasgow). Τη μετάφραση του κειμένου, η οποία έχει επαινεθεί ιδιαίτερα από φιλολόγους και κριτικούς θεάτρου ως πιστή στο αρχαίο κείμενο, ζωντανή κι εύηχη, έχει επιμεληθεί η ηθοποιός και συγγραφέας Ειρήνη Μελά. Τη μουσική επιμέλεια αλλά και την επιλογή των ποιητικών αποσπασμάτων που ακούγονται στην παράσταση εν είδη εμβόλιμων «παραβάσεων» (των Κώστα Βάρναλη, Τάσου Λειβαδίτη, Μήτσου Κασόλα και Μανόλη Πολέντα) έχει ο ηθοποιός και ραδιοφωνικός παραγωγός Γιάννης Καρούνης. Τη θεαματική κινησιολογία έχει επιμεληθεί η χορογράφος Μυρτώ Παπαδοπούλου και τα σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια η Ασπασία Μπότα. Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Γιάννης Καρούνης, Ειρήνη Μελά, Σπύρος Ξένος, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Κώστας Πέτρου, Αχιλλέας Σκεύης, Αλέξανδρος Τρανουλίδης.

Πληροφορίες: ομάδα πείρα(γ)μα,  211 71 57 510

Εισιτήρια: 7€

********τρική

“ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ”

Γεωργίου Βιζυηνού

Θεατρική Διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Καινοτόμος Έλληνας διηγηματογράφος του 19ου αιώνα, ο Γεώργιος Βιζυηνός, εμπνέει για μια ακόμη φορά τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώδη, αυθεντία στη διδασκαλία έργων του Θρακιώτη συγγραφέα. Το έργο του “Το αμάρτημα της μητρός μου”, μια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με το οποίο το ηπειρωτικό θέατρο γιόρτασε φέτος τα τριάντα του χρόνια, ανεβαίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Σε αυτό το εξομολογητικό οικογενειακό δράμα πρωταγωνιστούν οι δυο καλοί ηθοποιοί της νεότερης γενιάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και Ρένα Κυπριώτη.

Για οργανωμένες παραστάσεις στο θέατρο ή σε άλλο χώρο:

Εισιτήρια: 6€
Ανθούλα Πατηνιωτάκη Τηλ. 6974304154 και 211014174
Email: apatiniotaki@gmail.com

 

*******

«Το μόνον της ζωής του ταξείδιον»
Γεωργίου Βιζυηνού
Θεατρική Διασκευή και Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Το αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού “Το μόνον της ζωής του ταξείδιον” αφορά στο αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859, στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, για “το μόνον της ζωής του ταξείδιον”, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

Το διήγημα δημοσιεύτηκε σε δύο συνέχειες στο περιοδικό Εστία τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 1884.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – θεατρική προσαρμογή: Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης
Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής

Με την Δανάη Ρούσσου

Για οργανωμένες παραστάσεις στο θέατρο ή σε άλλο χώρο:
Εισιτήρια: 6€
Ανθούλα Πατηνιωτάκη Τηλ. 6974304154 και 211014174
Email: apatiniotaki@gmail.com

*********

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

 

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Public: Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall,  Athens Mall Μαρούσι.

ΥποστηρικτέςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης

PricewaterhouseCoopers Business Solutions S.A. Where value begins

Dogkas Wines

Konstantinos

Playground Productions

 

Χορηγοί  ΕπικοινωνίαςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης

ΤΑ ΝΕΑ               METROPOLIS              Το Ποντίκι

Αθήνα 9,84         BHMAFM 99.5           Ως 3

Ε-go.gr,               Ελculture.gr                Clickatlife.gr       

Culturenow.gr    Mediasoup.gr            Monopoli.gr       In2life.gr

Camera Stylo online

 

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00. 

Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.

Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

 

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια

6972 710 991, e–mail: x–petrouyia@ath.forthnet.gr