Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

 

G_KakoulidisΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2015
Το Πρόγραμμα συνοπτικά
Έκθεση Ζωγραφικής

  • Παρασκευή 9 έως Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015«ΟΡΑΜΑΤΑ»
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΚΟΥΛΙΔΗΣ
  • ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2015, στις 20:00
Συναυλίες Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής

  • Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015, στις 20:30Με αφορμή το διεθνή εορτασμό για τα ενενήντα χρόνια  του Pierre Boulez Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων
  • Υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Αθήνα
  • Σε Πανελλήνια πρώτη εκτέλεση το έργο: Le Marteau sans Maître του Pierre Boulez
  • Συναυλία σύγχρονης μουσικής και προβολή ταινίας μπαλέτου
  • Δευτέρα 19 & Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00Ο κλασικισμός του Beethoven αντιστέκεται στον Ιμπρεσιονισμό του Saint-SaënsΣολίστ: Σπύρος Μουρίκης
  • Μουσική Διεύθυνση: Βασίλης Τσαμπρόπουλος
  • Σολίστ: Όμηρος Γιαβρούμης
  • Η MSO of Athens σε δύο ξεχωριστές εμφανίσεις

Μουσικές Παραστάσεις

  • Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30«ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ» με την Ηρώ Σαΐα
  •  και την υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη
  • Μουσική Βραδιά
  • Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015, στις 21.30Υ Λ Η   Η Χ Ω Ν του Στέφανου Κόκκαλη
  • Ερμηνεύουν: η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος
  • Μουσική Παράσταση
  • Από Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015 έως 11 Φεβρουαρίου 2015“Η Αλίκη στη χώρα του Ποτέ”από την Ομάδα C.ulture V.ictims(C.V.)
  • Το πρώτο μετά-μιούζικαλ των Όθωνα Λαμπρόπουλου – Μαρίζας Ρίζου
  • κάθε Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 & Τετάρτη στις 19:30
  • Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00Αφιερωμένη στην επιθεώρηση και την επικαιρότηταΜορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ
  • Κείμενα- Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
  • Μουσικοθεατρική παράσταση «ΕΠΙ + ΕΠΙ»
  • Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ + ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ
  • «ΜΠΕΕΕ» Θέαμα ποικιλιών

Θεατρικές Παραστάσεις

  • Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30«Γείρε και πες δεν έμεινε τίποτα»

 

  • Είσοδος Ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
  • Performance του εργαστηρίου Βijoux de Κant factory
  • Από 16 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου 2015ΣΑΡΛΒΙΛ …χαίρε καλοσύνη του Αχιλλέα Ε. ΚούμπουΟμάδα καλλιτεχνών 10th 
  • Σκηνοθεσία Αλέξιος Κοτσώρης Πρωτότυπη μουσική Στέφανος Κορκολής
  • Παρασκευή, Σαββάτο, Κυριακή, στις 21:30 16, 17, 18, 23, 24, 25, 30, 31/Ιανουαρίου & 1/Φεβρουαρίου  2015
  • Δευτέρα 26 Ιανουαρίου έως Τρίτη 31 Μαρτίου 2015 “Μαύρο Αίμα”  μία περφόρμανς βασισμένη στην Ορέστεια του ΑισχύλουΣκηνοθεσία: Τηλέμαχος Κρεβάικας
  • και άλλα κείμενα
  • κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Χρήστος Σαπουντζής

  • Πέμπτη 15 Ιανουαρίου έως Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2015XIΛΝΤΑ της Μαρί Ντιάιγ
  • συνεχίζονται
  • Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
  • Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00
  • έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
  • «ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ» της Λιλής Ζωγράφου
  • έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ με τους:Νίκο Αρβανίτη, Λάζαρο Βαρτάνη, Εύα Σιμάτου
  • Ιnnerview του Αλέξη Σταμάτη
  • έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης με τον Πάνο Σκουρολιάκο
  • «Η τελευταία μαγνητοταινία του Κράππ» του Σάμιουελ Μπέκετ
  • έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015 Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15,

Κάθε Κυριακή στις 19:30

αχ! (ξανά)διαβάζοντας την Κερένια Κούκλα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου
Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
bijoux de kant

Stand up comedy

  • έως και Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015 κάθε Σάββατο στις 21:30(Ακόμα πιο) Δύσκολα τα πράγματα! The Final Cut
  • Stand up comedy για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας!

Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Αφηγήσεις για παιδιά από 5 έως 105 ετών

  • Κάθε Κυριακή,  στις 12:30. Διαφορετικοί Μύθοι κάθε ΚυριακήΚοσμογονίες και Τιτανομαχίες, Κατορθώματα Θεών και Ηρώων
  • ΜΕ ΤΗΝ ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
  • ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ
  • και 4 Ιανουαρίου 2015, στις 18:00 ΤΑ ΞΩΤΙΚΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ

Θέατρο για τα παιδιά

  • κάθε Κυριακή στις 11.30, & στις 15.30και περισσότερες παραστάσεις ειδικά για τις Γιορτές:
  • ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ της Κάρμεν Ρουγγέρη
  • Παρασκευή 02 Ιανουαρίου 2015 στις 11:30 & στις15:30
  • Κυριακή 04 Ιανουαρίου 2015, στις 11:30 & στις15:30
  • Τρίτη 06 Ιανουαρίου 2015 στις 15:30

Σεμινάρια-Εργαστήρια

  • Σάββατο 24 Ιανουαρίου – Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015 Σάββατο 31 Ιανουαρίου – Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2015 Ώρες: 10:00 – 17:00

Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση – και όχι μόνο!

Κινηματογραφικό Εργαστήριο με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ

  • “Εκπαιδεύοντας ηθοποιούς για μια διεθνή καριέρα”

Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής από το Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens πάνω στη “ΜΕΘΟΔΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS” –

Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos

Επίπεδα: Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes σε 3 Ανεξάρτητους 3μηνιαίους Κύκλους Συναντήσεων

 

Ιανουάριος 2015 στο ΙΜΚ
Αναλυτικά
Έκθεση Ζωγραφικής
Παρασκευή 9 έως Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΚΟΥΛΙΔΗΣ «ΟΡΑΜΑΤΑ»
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2015, στις 20:00
Ο ποιητής, συγγραφέας και ζωγράφος Γιώργος Κακουλίδης επιστρέφει με μια ακόμη Έκθεση Ζωγραφικής στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, από την Παρασκευή 9 έως το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015, στην οποία θα παρουσιάσει 23 έργα του των δύο τελευταίων χρόνων, ακρυλικά, διαφόρων διαστάσεων, (1,50 μέτρο Χ 1,10 μέτρο έως 28 Χ 39 εκ.), που αντλούν την έμπνευσή τους από ήρωες και μη του καιρού μας, πλάσματα, τοπία, αντικείμενα και όψεις του κόσμου που ιδανικά ισορροπούν ανάμεσα στο χρώμα και τις λέξεις, τη ζωγραφική και την ποίηση αποκαλύπτοντας, αλήθειες, σκέψεις, αγάπες του καλλιτέχνη. Η Αγία Λουκία των Ματιών (2013), Οι ηλικίες του άντρα (2013), Στο κεφάλι του Γκέοργκ Τρακλ το ξημέρωμα (2014), Το βάζο του Γκαίτε (2014), Ο περίπατος του Ρεμπώ (2014), Ο βασιλιάς των σκύλων (2014), Η ζωή πίσω μου (2014), είναι οι τίτλοι κάποιων έργων της Έκθεσης του Γιώργου Κακουλίδη που επισημαίνει:
«Όραμα: δύσκολη περίπτωση. Όψη, θέα, θέαμα του κόσμου, όσα είδα και αποτύπωσα εικαστικά παρουσιάζονται εδώ. Μια εργασία δύο ετών. Κοντά στην ποίηση ή παράλληλα μ’ αυτήν, η ζωγραφική με βοηθά να ζω με τους ανθρώπους».
Ο Μηνάς Βιντιάδης προλογίζοντας την έκθεση γράφει: «Μεγάλο προνόμιο στ’ αλήθεια… Να είσαι καθισμένος σε μια πολυθρόνα και γύρω σου να φωνάζει ο Γέρος του Βουνού Χασάν-ι-Σαμπάχ, να προσεύχεται ο Σαιν-Ζυστ, ν’ απαγγέλλει ο Γκέοργκ Τρακλ, να γαβγίζει σαν υψίφωνος ο Βασιλιάς των Σκύλων, να ψιθυρίζει ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, να βουίζει στο κεφάλι σου το Μέσα Τοπίο, να σε καλούν κοντά τους οι Ήρωες του Καιρού μας. Κι ο Αρθούρος Ρεμπώ; Πού βρέθηκε αυτός ο ποιητής της Κόλασης να κάνει βόλτα στο ατελιέ; […]
Είμαι στο ατελιέ του Κακουλίδη, λίγες μέρες πριν από την έκθεση. Γύρω μου οι πίνακες που θα εκτεθούν, με όλα αυτά τα “πλάσματα”, σε μια άλλη πολυθρόνα ο ζωγράφος. […] Όσοι θα έχετε την ευκαιρία να σταθείτε μπροστά στα έργα του Κακουλίδη σε αυτή την έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης να ξέρετε: Ο Γέρος του Βουνού, αν είχε μιλιά, θα σας έλεγε: «Τίποτα δεν είναι αληθινό, όλα επιτρέπονται»…
Ποιητής, συγγραφέας και ζωγράφος. Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΚΟΥΛΙΔΗΣ γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και είναι γιος ζωγράφου και εγγονός γλύπτη.
Έχει κάνει 7 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής (Αγκάθι 2001, Γκαλερί της Έρσης 2003, Booze Cooperativa 2010, Ποντοπόρος Πάρου 2010, Ιανός 2011, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2012, Κόκκινο Σπίτι Χαλκίδας 2013) με μεγάλη επιτυχία.
Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία το 1979 με την ποιητική συλλογή Λίμπερτυ (αναφορά στα ταξίδια του στη θάλασσα), από τις εκδόσεις Κείμενα του Φίλιππου Βλάχου. Έχει εκδώσει 14 ποιητικές συλλογές από τις εκδόσεις Άγρα, Καστανιώτης, Εξάντας και Γαβριηλίδης, 6 πεζογραφήματα (εκδόσεις Καστανιώτη, Εξάντας, Λιβάνη και Κέδρος), μεταξύ των οποίων τα αφηγήματα Το σύνδρομο του Παρθένη και Η Σειρήνα της Ομόνοιας, το μυθιστόρημα Η λέσχη της στιγμής και η συλλογή διηγημάτων Περί αλητείας. Επίσης 2 θεατρικά έργα: Τα μάτια του βασιλιά (εκδόσεις Πατάκη) και Ο Μπαλτάσαρ μίλησε (Παρουσία και Ποντοπόρος) καθώς και τη μαρτυρία Η μαύρη κούρσα του κυρίου Καρούζου (Καστανιώτης).
Έχει μελοποιηθεί από τον Θάνο Μικρούτσικο, τον Νίκο Κυπουργό και τον Στάμο Σέμση. Η Ένωση Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδας έχει εκδώσει έναν συγκεντρωτικό τόμο με το σύνολο της ποίησής του (Ποίηση 1979-2012). Το 1994 τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου.
Παρασκευή 9 έως Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΚΟΥΛΙΔΗΣ «ΟΡΑΜΑΤΑ»
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2015, στις 20:00
Εκθεσιακός Χώρος 1ου ορόφου
Ώρες Λειτουργίας: Δευ – Κυρ, 18:00 – 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Συναυλίες Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής
Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015, στις 20:30
Συναυλία σύγχρονης μουσικής & Προβολή ταινίας μπαλέτου
Με αφορμή το διεθνή εορτασμό για τα ενενήντα χρόνια του Pierre Boulez Σε Πανελλήνια πρώτη εκτέλεση το έργο: Le Marteau sans Maître Pierre Boulez
Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

 

υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Αθήνα
Τιμώντας τους παραδοσιακούς δεσμούς φιλίας που ενώνουν την Ελλάδα και την Γαλλία  και με αφορμή το διεθνή εορτασμό για τα ενενήντα χρόνια του Pierre Boulez, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ωδείο Αθηνών και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης οργανώνουν τρεις συναυλίες σύγχρονης μουσικής του Συνόλου Φεστιβάλ Ιονίων στην Αθήνα.
Το  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  ανοίγει το Αφιέρωμα για τα ενενήντα χρόνια του Pierre Boulez, παρουσιάζοντας σε Πρώτη Πανελλήνια Εκτέλεση το έργο του Πιέρ Μπουλέζ “Le Marteau sans Maître”,  με το Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, σε Μουσική Διεύθυνση Νίκου Αθηναίου και σολίστ την μεσόφωνο Αγγελική Καθαρίου,  την Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015, στις 20:30.  Ακολουθεί προβολή της ταινίας: Le Marteau sans Maître, μπαλέτο (Milano, Teatro alla Scala).

 

Το πρόγραμμα
Καλωσόρισμα, εκ μέρους του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης: Στέλλα Αγγελέτου, Υπεύθυνη Παραγωγής
Χαιρετισμός: Olivier Descotes,  Σύμβουλος συνεργασίας και μορφωτικής δράσης, Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας
Ομιλία: Νίκος Τσούχλος, αρχιμουσικός, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιονίου Παν/μίου
“Le Marteau sans Maître – το έργο και η εποχή του”
Συναυλία:
Pierre Boulez: Le Marteau sans Maître, πανελλήνια πρώτη εκτέλεση
Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων:  Ναυσικά Τσάρα (φλάουτο), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Νίκος Ζάρκος (κιθάρα), Θεόδωρος Μιλκώφ (κρουστά), Κωνσταντίνος Μποτίνης    (κρουστά), Μαρίνος Τρανουδάκης (κρουστά) Μεσόφωνος: Αγγελική ΚαθαρίουΜουσική Διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος
Ομιλία: Daniel Lommel, χορογράφος, τ. συνδιευθυντής των Μπαλέτων του 20ου αιώνα του Maurice Béjart

“Χορεύοντας τη μουσική του Pierre Boulez”
Προβολή της ταινίας: Le Marteau sans Maître, μπαλέτο (Milano, Teatro alla Scala)
Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015, στις 20:30
Συναυλία σύγχρονης μουσικής
Με αφορμή το διεθνή εορτασμό για τα ενενήντα χρόνια του Pierre Boulez
Αίθουσα: Θέατρο
Τιμή εισιτηρίου: 10€, ενιαία
Οι υπόλοιπες 2 συναυλίες του Αφιερώματος:

  • Auditorium Γαλλικού Ινστιτούτου, 17 Φεβρουαρίου 2015, 20:30100 χρόνια γαλλικής μουσικής παρουσίας στην Ελλάδα, με τεκμήρια από τα αρχεία του Ωδείου Αθηνών και του Ιονίου Πανεπιστήμιου

 

  • ΣΥΝΑΥΛΙΑ & ΕΚΘΕΣΗ: Από τον Camille Saint-Saëns στον Pierre Boulez
  • Ωδείο Αθηνών, αίθουσα Άρης Γαρουφαλής, 26 Μαρτίου 2015, στις 20:30100 χρόνια γαλλικής μουσικής παρουσίας στην Ελλάδα, με τεκμήρια από τα αρχεία του Ωδείου Αθηνών και του Ιονίου Πανεπιστήμιου
  • ΣΥΝΑΥΛΙΑ & ΕΚΘΕΣΗ: Από τον Camille Saint-Saëns στον Pierre Boulez

 

******

Δευτέρα 19 & Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00
Η MSO of Athens σε δύο ξεχωριστές εμφανίσεις
Ο κλασικισμός του Beethoven αντιστέκεται στον Ιμπρεσιονισμό του Saint-Saëns
Μετά την επιτυχημένη Πρεμιέρα της, η Metropolitan  Symphony Orchestra of Athens επιφυλάσσει δύο εξαιρετικές εμφανίσεις τον Ιανουάριο του 2015. Η 80μελής Ορχήστρα που ιδρύθηκε από τον διεθνούς φήμης πιανίστα, συνθέτη και μαέστρο Βασίλη Τσαμπρόπουλο, επιχειρώντας μια ανατρεπτική, ανανεωτική και ελπιδοφόρα εμφάνιση στο μουσικό τοπίο της χώρας, θα εμφανιστεί τη Δευτέρα 19 και την Τρίτη 20  Ιανουαρίου του 2015, στο concert house της, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με δύο ξεχωριστούς σολίστ, υπό την διεύθυνση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου: τον εξάρχοντα της Ορχήστρας Όμηρο Γιαβρούμη, στις 19/1, σε έργα του Saint-Saëns (Havanaise for violin and orchestra, Op. 83 και Introduction and Rondo Capriccioso,  for  violin and orchestra, Op. 28) και τον κορυφαίο κλαρινετίστα Σπύρο Μουρίκη, στις 20/1, σε κοντσέρτο Mozart (in A major, K. 622).
O κύριος κορμός του προγράμματος χτίζεται πάνω στην ευφυή σύνθεση «Dansemacabre» ενός χαρακτηριστικού συνθέτη του μουσικού ιμπρεσιονισμού, του Saint-Saëns, που περιγράφει τον μακάβριο χορό των σκελετών σε ένα νεκροταφείο, υπενθυμίζοντας αλληγορικά τη ματαιότητα οποιασδήποτε επίγειας δόξας και την καθολικότητα του θανάτου. Στην αντίπερα όχθη, ο κλασικισμός του ανυπέρβλητου Beethoven αντιστέκεται, προσφέροντας στο αποκορύφωμα των εμφανίσεων του Ιανουαρίου της MSO of Athens την περίφημη 7η Συμφωνία του, εξέχον δείγμα της δεύτερης, ιδιαίτερα δημιουργικής συνθετικής περιόδου του κορυφαίου συνθέτη.

Το Πρόγραμμα των Συναυλιών
Δευτέρα, 19 Ιανουαρίου 2015,  στις 21:00 Saint-Saëns, Danse macabre, Op. 40 Saint-Saëns,  Havanaise, for violin and orchestra, Op.83                         Introduction and Rondo Capriccioso, for violin and orchestra, Op. 28 Beethoven, Symphony No 7 in A major, Op. 92 Σολίστ: Όμηρος Γιαβρούμης Μουσική Διεύθυνση: Βασίλης Τσαμπρόπουλος

***** Τρίτη, 20 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00 Saint-Saëns, Danse macabre, Op. 40 Mozart, Clarinet concerto in A major, K. 622 Beethoven, Symphony No 7 in A major, Op. 92 Σολίστ: Σπύρος Μουρίκης Μουσική Διεύθυνση: Βασίλης Τσαμπρόπουλος
Δευτέρα 19 & Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00
MSO of Athens
Μουσική Διεύθυνση: Βασίλης Τσαμπρόπουλος
Αίθουσα: Θέατρο Τιμές Εισιτήριων: 15€ γενική είσοδος

*******

Μουσικές Παραστάσεις
Παρασκευή  2 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30

Μουσική Βραδιά
«ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ» με την Ηρώ Σαΐα
Με την υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη
Η Ηρώ Σαΐα σ’ ένα ρομαντικό  ρεσιτάλ που μυρίζει έρωτα και τριαντάφυλλα
Η Ηρώ Σαΐα φιλοξενείται στο ΙΜΚ και παρουσιάζει το δικό της ρεσιτάλ με τον τίτλο «Γυναίκα Τριαντάφυλλο». Μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και ένα βιολοντσέλο, η Ηρώ Σαΐα, τέσσερα χρόνια μετά, ξεδιπλώνει το ταλέντο της και «μεταμορφώνεται» ξανά  σε «Γυναίκα Τριαντάφυλλο» για να ερμηνεύσει  μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια αγάπης από την ελληνική και τη διεθνή δισκογραφία. Τραγούδια των:  Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Σπανού, Σταμάτη Κραουνάκη, Θάνου Μικρούτσικου, Νίκου Αντύπα, Κώστα Καλδάρα, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Μαμαγκάκη. Καθώς επίσης και τραγούδια των Beatles, του Sergio Endrigo και πολλών ακόμα.
Τραγούδια παλιά και δικαιωμένα από τον χρόνο, τραγούδια νέα με «άρωμα» τριαντάφυλλου,  που διάλεξαν ο Σταμάτης Κραουνάκης μαζί με την  Ηρώ Σαΐα. Κάποια μας τρυπάνε την καρδιά σαν αγκάθια και άλλα τη χαϊδεύουν τρυφερά όπως τα ροδοπέταλα χαϊδεύουν το τρυφερό μάγουλο ενός κοριτσιού… Ένα ιδιαίτερο ρεσιτάλ αφιερωμένο στο λουλούδι που λέγεται ΑΓΑΠΗ.
«ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ»
Concept – Επιλογή τραγουδιών: Σταμάτης Κραουνάκης – Ηρώ Σαϊα
Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση –  Πιάνο: Νεοκλής Νεοφυτίδης
Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30
Μουσική Βραδιά
«ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ» με την Ηρώ Σαΐα
Με την υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη
Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου
Τιμή εισιτηρίων: 15€, γενική είσοδος

******

Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015, στις 21.30
Μουσική Παράσταση
Υ Λ Η   Η Χ Ω Ν του Στέφανου Κόκκαλη

https://www.youtube.com/watch?v=dXx09YWrdqI

 

Επειδή εκτός από το υλικό των ονείρων, είμαστε φτιαγμένοι και από ύλη ήχων
Επειδή όταν περάσει ο ήχος στην καρδιά και από εκεί στο στόμα, γινόμαστε ένα με το σύμπαν
Και, επίσης, επειδή πολλές λέξεις στη γλώσσα μας δημιουργήθηκαν με αφορμή τους ήχους, τους συγκεντρώνουμε υπό μορφή τραγουδιών και τους προσφέρουμε στο κοινό
Για να θυμηθούμε ότι το τραγούδι είναι βαθύτερη επικοινωνία
Για να ασκηθούμε στη συγκέντρωση που απαιτεί η ακρόαση
Γιατί τα πολύτιμα πράγματα είναι εκείνα που διαμορφώνουν την αισθητική μας και το τραγούδι είναι ένα από αυτά

 

ΥΛΗ ΗΧΩΝ
Η καινούργια μουσική παράσταση του Στέφανου Κόκκαλη
Στο πιάνο ο συνθέτης Στέφανος Κόκκαλης
Ερμηνεύουν:

η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου,

ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος,

και ο Στέφανος Κόκκαλης

Δημιουργία ήχων: Γιώργος Τσοκάνης
Σύνθεση οπτικού υλικού: Νίκος Τιλκερίδης – Άρης Νικολαΐδης
Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015, στις 21.30
Μουσική Παράσταση
Υ Λ Η   Η Χ Ω Ν του Στέφανου Κόκκαλη
Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου
Τιμές εισιτηρίων: 12€ προπώληση

15€ ενιαίο

 

*****

Από Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015 έως 11 Φεβρουαρίου 2015 κάθε Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 & Τετάρτη στις 19:30
Η Αλίκη στη χώρα του Ποτέ” Το πρώτο μετά-μιούζικαλ των Όθωνα Λαμπρόπουλου- Μαρίζας Ρίζου από την Ομάδα C.ulture V.ictims(C.V.)
Μια Αλίκη του σήμερα αποφασίζει να εγκαταλείψει το πατρικό της σπίτι την ημέρα της ενηλικίωσής της.
Πέφτει σε ένα λαγούμι και με την βοήθεια των φίλων της και πολλών παραισθησιογόνων ουσιών βρίσκεται στο μεγαλύτερο νυχτερινό μαγαζί του κόσμου. Στο καμπαρέ της Αλίκης. Στα θαύματα.
Όλη η ζωή της εκτυλίσσεται εκεί. Τραγουδιστά, χαμογελαστά και ψεύτικα.
Η ομάδα C.ulture V.ictims, ο Όθωνας Λαμπρόπουλος και η Μαρίζα Ρίζου παρουσιάζουν ένα τρελό, αστείο και παράλογο μιούζικαλ.
Μια ιστορία εμπνευσμένη από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» του Lewis Carroll και από τις Αλίκες στους δρόμους των Εξαρχείων.
Συντελεστές
Κείμενο -Σκηνοθεσία: Όθωνας Λαμπρόπουλος
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Σκηνικά – Κοστούμια: Φαίδρα Χάρδα
Κίνηση: Δήμητρα Σοφού
Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδη
Μακιγιάζ: Γιάννης Ιωακειμίδης
Παραγωγή: Ομάδα C.ulture V.ictims(C.V)
Ερμηνεύουν: Σοφία Γαλανάκη, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Μαρία Νικητοπούλου, Μιχάλης Πανάδης, Μάνος Παπαδάς, Χριστίνα Πλατανιώτη

 

Από Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015 έως 11 Φεβρουαρίου 2015 κάθε Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 & Τετάρτη στις 19:30
“Η Αλίκη στη χώρα του Ποτέ”
Το πρώτο μετά-μιούζικαλ των Όθωνα Λαμπρόπουλου- Μαρίζας Ρίζου από την Ομάδα C.ulture V.ictims(C.V.)
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 90΄
Τιμή εισιτηρίων: 12€ κανονικό 10€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών / ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

********

Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00
Μουσικοθεατρική παράσταση
«ΕΠΙ + ΕΠΙ»
Αφιερωμένη στην επιθεώρηση και την επικαιρότητα
Κείμενα- Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ
Είσοδος ελεύθερη.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια της ΕΣΗΕΑ (1914-2014), οργανώνει Διημερίδα με θέμα «Επικαιρότητα – Επιθεώρηση». Η διημερίδα θα κορυφωθεί με την παράσταση της Μάνιας Παπαδημητρίου «Επί+Επί» στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00.  Είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Στη διημερίδα, που θα διεξαχθεί στο κτήριο της ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20, 3ος όροφος) στις 12 και 13 Ιανουαρίου 2015, θα λάβουν μέρος: καθηγητές των θεατρολογικών σχολών των Πανεπιστημίων Αθήνας και Πάτρας, συντελεστές της επιθεώρησης (ηθοποιοί, χορογράφοι, μουσικοί), κριτικοί θεάτρου. Το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ ευχαριστεί το Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» για τη φιλοξενία της παράστασης.

Σημειώνει η Μάνια Παπαδημητρίου για την παράστασή της: Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΕΠΙ + ΕΠΙ» είναι  μια παράσταση εμπνευσμένη από την ιστορία της επιθεώρησης  και της σχέσης της με την επικαιρότητα  και την δημοσιογραφία  (ΕΠΙθεώρηση-ΕΠΙκαιρότητα)….Και στόχο έχει να δώσει στον θεατή γεύσεις για τις ιστορικές  καταστάσεις που γέννησαν  στη χώρα μας αυτό το θεατρικό είδος, που συντρόφεψε και συντροφεύει ακόμα γενιές και γενιές ανθρώπων, με την παράξενη δυνατότητα που έχει, να κάνει την καθημερινότητα και στις πιο δύσκολες εκδοχές της, πιο υποφερτή!

Η επιθεώρηση είναι ένα θεατρικό είδος που κατηγορήθηκε από πολλούς και κατηγορείται ακόμα ως ελαφρό, αβαθές, μη διαχρονικό… δηλαδή, ως μη  «υψηλή τέχνη»! Έχει όμως επιζήσει και έχει αγαπηθεί από το κοινό και τους καλλιτέχνες σε αυτό τον τόπο, ήδη 100 ολόκληρα χρόνια, με τις ίδιες ή ανάλογες φόρμες και δυστυχώς ή ευτυχώς με τα ίδια ή ανάλογα θέματα. Ο έρωτας, το χρήμα  και η πολιτική με τις  κωλοτούμπες της, ο επαρχιωτισμός, η ξενομανία, η σχέση μας με την Ευρώπη και την Αμερική,  αλλά και η Ανατολή που στην αγκαλιά της ζούσαμε τόσα και τόσα χρόνια πριν από τα τελευταία 150 που «ανήκομεν εις την δύσιν»…….

Ζώντας τα πρώτα παιδικά μας χρόνια  στην δεκαετία του 1970 και μετά  (εμείς που συνθέσαμε αυτήν την παράσταση) είχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε, να πάρουμε γεύσεις ή να διαβάσουμε  πληροφορίες για την επιθεώρηση ανακατωμένες  με μελωδίες, που αν και έρχονταν από το πολύ βαθύ παρελθόν, μπερδεύτηκαν μέσα στο υποσυνείδητό μας με το παρόν το δικό μας και έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της μνήμης μας!!! Είναι σαν αυτά όλα τα τραγούδια και κάποια από τα κείμενα να μιλούν για το σήμερα!!! Αυτήν η αλληλουχία από τη μία, αλλά και το αποκαλυπτικό μπέρδεμα από την άλλη, επιχειρεί να αποδώσει η παράστασή μας  με γλαφυρό τρόπο, αλλά και με  κάποια πικρία για το γεγονός ότι έχουμε φτάσει στην ηλικία που είμαστε  και δεν ξέρουμε ακόμα αν είναι τύχη ή ατυχία να γεννιέται και να μεγαλώνει  κανείς σ αυτό τον τόπο!!!!!!

Μάνια Παπαδημητρίου
«ΕΠΙ + ΕΠΙ»
Συντελεστές
Κείμενα- Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Μάνια Παπαδημητρίου (κομπέρ)
Μαριαστέλλα Τζανουδάκη (τραγούδι)
Άρης Γραικούσης (πιάνο)
Θοδωρής Λυκουρόπουλος (βιολί)
guest: Ευσταθία (τραγούδι),
Γιάννης Ζουγανέλης (τραγούδι
 Αγαπητός Μανδαλιός (απαγγελία
Μαριέτα Σγουρδαίου (επιθεωρησιακό νούμερο)
Επιμέλεια εκδήλωσης: Ναταλία Μηνιώτη

Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00
Μουσικοθεατρική παράσταση
«ΕΠΙ + ΕΠΙ»
Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος Ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσης: τηλ. 210 34 18 579

 

******

Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
«ΜΠΕΕΕ»
Θέαμα ποικιλιών

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ + ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

 

https://www.youtube.com/watch?v=C85y443P4Og&feature=youtu.be

 

Η Σπείρα Σπείρα μπαίνει στον δέκατο πέμπτο λειτουργίας της.  Με εξαιρετικές κριτικές και πάρα πολλά χρέη.

Απελπισμένη κραυγή απελπισίας που εκφράζει το παλλαϊκό αίσθημα της μουσικοχορευτικής της παράδοσης η κραυγή «ΜΠΕΕΕΕ!!!»

Θέαμα ποικιλιών, μουσική,  τραγούδια και νούμερα ενός κόσμου που χάνεται κι ενός κόσμου που γεννιέται στα βαλτόνερα της κρίσης και στο φως  της πιθανότητας ότι θα επιζήσουμε τραγουδώντας.

Το εκκεντρικό τρίο Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος και Σταμάτης Κραουνάκης, που τα ‘σπασε πέρσι ξανάγραψε με τον πήχη ακόμα ψηλότερα, με τα πνεύματα του Λάμπρου Κωνσταντάρα, της Ταϋγέτης και της Σαπφούς Νοταρά συνεπίκουρα.

Με επικλήσεις δέκα αριστερών ιερέων και του ίδιου του πάπα της Ρώμης και με συνεργασία μεγάλων καλλιτεχνών της ντόπιας και διεθνούς σκηνής εκτός από τον κύριο Κραουνάκη, τον κύριο Άρη Βλάχο και τους απογειωμένους εργάτες καλλιτέχνες της Σπείρας, πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες και άτομα της δημόσιας ζωής θα συνεπικουρούν στην κάθε βραδιά, χωρίς να αποκαλύπτονται από τα πριν.

 

Μουσική έγραψαν οι κύριοι Σταμάτης Κραουνάκης και Άρης Βλάχος

Κείμενα έγραψαν οι κύριοι Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος και Σταμάτης Κραουνάκης

Ενορχηστρώνει ο κύριος Άρης Βλάχος

Video art ο κύριος Νίκος Γιαβρόπουλος

Σκηνικό φαντασμαγορικό – υπερπαραγωγή ο κύριος Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια η διεθνούς φήμης κυρία Αρλήν Νταίηβις, συνεργάτης του Τιμ Μπάρτον

μαζί με τον οίκο «Βεστιάριο»

Παπούτσια σχεδιάζει ο κύριος Γιώργος Παπαδόπουλος από το Περιστέρι

Φωτισμούς σχεδιάζουν τα αδέρφια Δημήτρης και Μάνος Τσολάκης

Το πρόβατο σχεδίασε η κυρία Βάσια Θανοπούλου από τη «La Stampa»

Η γελοιογραφία είναι του κόμιξ καλλιτέχνη κυρίου Νικόλα Στεφαδούρου

Το μακιγιάζ του μαιτρ κυρίου Γιάννη Παμούκη

Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Διεύθυνση παραγωγής: Ελένη Συροπούλου

Προβολή & Επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη

 

Η Σπείρα Σπείρα (αλφαβητικά) είναι οι :

 

Αθηνά Αφαλίδου, Χρήστος Γεροντίδης, Αναστασία Έδεν, Τζέρομ Καλούτα

Σάκης Καραθανάσης, Χρήστος Μουστάκας, Κώστας Μπουγιώτης

Ελευθερία Σικινιώτη, Γιώργος Στιβανάκης

 

Το γκρουπ που συνοδεύει τη δράση με ροκιές και λαϊκά είναι οι σολίστες

 

Άρης Βλάχος – πιάνο, πλήκτρα, διεύθυνση ορχήστρας, μουσική διδασκαλία

Παντελής Τζιάλας – κιθάρα

Αλέξανδρος Γκινάλας – ντραμς/κρουστά

Πέτρος Σταμέλος– μπάσο

 

Ιδέα και διδασκαλία θεάματος Σταμάτης Κραουνάκης

 

Από Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2014

κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Θέαμα ποικιλιών

«ΜΠΕΕΕ»

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ+ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

Αίθουσα: Θέατρο

Τιμές εισιτηρίων: 18€ γενική είσοδος

                              15€  άνω των 65€,  κάτοχοι Κάρτας Club  IFA -Γαλλικού Ινστιτούτου και κάτοχοι  Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), κάτοχοι  κάρτας πολιτισμού, κάτοχοι  Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάρτας ΟΤΟΕ, κάρτας ΟΙΕΛΕ.

                              12€ νέοι,  μαθητές και φοιτητές έως 26 ετών, + Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και  πολυτέκνων (κάρτα ΑΣΠΕ), ΑΜΕΑ, ομαδικό εισιτήριο άνω των 10 ατόμων.

 

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ALPHA TΗΛΕΟΡΑΣΗ

TO ΠΟΝΤΙΚΙ      ATHENS VOICE    ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ 105.5 FM

ΜΕΝΤΑ 88 FM   MUSICCORNER.GR    CULTURENOW.GR  MAGA.GR 

 E-GO.GR   OGDOO.GR   ΜUSICPAPER.GR   TO RADIOFONO.GR, ALL4FUN

ERTOPEN.GR   MYMUSICWALL.COM  STREETRADIO.GR   WEBMUSICRADIO.GR

 

*********

Θεατρικές Παραστάσεις

Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30

Performance του εργαστηρίου Βijoux de Κant factory

 

«Γείρε και πες δεν έμεινε τίποτα»

Bijoux de Kant

Είσοδος Ελεύθερη

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

 

Η bijoux de kant αγαπά να μελετάει συστήματα και μηχανισμούς και παθιάζεται με το σπασμένο δόντι στο γρανάζι που θα κάνει τη μηχανή να καταρρεύσει και να γίνει κάτι άλλο. Έτσι γεννήθηκε και η ιδέα του Factory: ένα εργοστάσιο στους κόλπους του οποίου αποσυναρμολογούνται και συναρμολογούνται εκ νέου μηχανισμοί τέχνης.

Το πρώτο εργαστήριο του bijoux de kant factory ολοκληρώνει τον κύκλο του και παρουσιάζει την performance «Γείρε και πες δεν έμεινε τίποτα».

Διδασκαλία: Τάσος Καραχάλιος, Γιάννης Σκουρλέτης

Συμμετέχουν: Χάρης Αποστολάκος, Μάριος Δένδης, Ευάγγελος Κοντομούς, Ηλέκτρα Κηπουρού, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Κωνσταντίνος Μαργαρίτης, Ανθίας Μπαλής, Εύη Νικολοβγένη, Μάγδα Ντούρου, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Εβίτα Παπαστόιτση, Σβετλάνα Παραμόνοβα, Κάτια Ρουβάκη, Μαρία Σάββα, Σπύρος Σαμοϊλης, Μαριέφη Σικαλού, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Ελεάννα Στραβοδήμου, Μαίρη Συνατσάκη,  Αναστασία Χαριτίδου.

Στην performance ακούγονται κείμενα των: Μανόλη Αναγνωστάκη, Δημήτρη Δημητριάδη, Μαργαρίτα Καραπάνου, Σάρα Κέιν, Τιμ Μπάρτον, Γλυκερίας Μπασδέκη, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, Όσκαρ Ουάιλντ, Χουάν Βιθέντε Πικέρας, Γιώργου Χειμωνά.

Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30

Performance του εργαστηρίου Βijoux de Κant factory

 «Γείρε και πες δεν έμεινε τίποτα» Bijoux de Kant

 

Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2015, στις 21:30

Αίθουσα: Θέατρο

Είσοδος Ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων, τηλ: 2103418579

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

********

 

Από 16 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου 2015

 

Παρασκευή, Σαββάτο, Κυριακή, στις 21:30

16, 17, 18, 23, 24, 25, 30, 31/Ιανουαρίου

& 1/Φεβρουαρίου  2015

 

2ος κύκλος παραστάσεων

 

ΣΑΡΛΒΙΛ

…χαίρε καλοσύνη

 

του Αχιλλέα Ε. Κούμπου

Σκηνοθεσία Αλέξιος Κοτσώρης

Πρωτότυπη μουσική Στέφανος Κορκολής

Ομάδα καλλιτεχνών 10th

 

https://www.youtube.com/watch?v=p115NROibEU

Ένας λογιστής που αλλάζει συνήθειες. Μια γυναίκα που θέλει να μοιραστεί. Η κυρία που εμπνέει. Ο ηθοποιός που παροτρύνει. Η αδύναμη αδελφή. Μια μητέρα που μάχεται. Ο ποιητής… και η τελευταία του κατοικία – το κοιμητήριο της Σάρλβιλ – θα είναι το ξεκίνημα στην καινούρια ζωή;

 

Η οικουμενικότητα της σκέψης του Αρθούρου Ρεμπώ – η ελευθερία – δεν νοείται χωρίς το απαραίτητο στοιχείο της, τη δύναμη. Αυτή η δύναμη που πηγάζει από το «μέσα» μας, παρουσιάζεται στο θεατρικό, παραθέτοντας ταυτόχρονα αποσπάσματα ποιημάτων και ρήσεις της εργογραφίας του και μας υπενθυμίζει ότι η ποίηση δεν αποκόπτει τη ζωή από την τέχνη, αλλά αντίθετα, μέσα από την ποίηση αυτές τέμνοται από την αναγκαιότητα της συνύπαρξής τους.

 

Το «Σαρλβίλ» είναι ένα νέο κοινωνικό θεατρικό έργο.  Διαδραματίζεται στην Γαλλική επαρχία κοντά στα τέλη του 19ου αιώνα. Με σημείο αναφοράς τoν ποιητή  Α.  Ρεμπώ διηγείται μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στην αλήθεια και τη μυθοπλασία, όπως μπορεί να συμβεί και στο μυαλό ενός ανθρώπου. Μια ιστορία αγάπης και ψυχικής δύναμης.

 

Συντελεστές

Κείμενο:  Αχιλλέας  Ε. Κούμπος

Σκηνοθεσία-Δραμ. επεξεργασία: Αλέξιος Κοτσώρης

Πρωτότυπη μουσική:  Στέφανος Κορκολής

Σκηνικό-Βίντεο-φώτα: Αλέξανδρος Τσαντίλας

Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτογραφία αφίσας: Τάκης Διαμαντόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Σοφία Φακούδη

 

Μακιγιάζ: Make up Lab by Yiannis Marketakis

Χτενίσματα: Νικόλας Βιλλιώτης

Κοσμήματα: Περικλής Κονδυλάτος

Γραφιστικά: malddim

Διδασκαλία κειμένου: Ευγενία Αποστόλου

Επιμέλεια κίνησης:  Αυγουστίνος Κούμουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρύσα Λαγού Ηλίας Κουρέτας

Παραγωγή: 10th group of artists

 

Παίζουν: Αλέξιος Κοτσώρης, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Αυγουστίνος Κούμουλος, Έλενα Μεντζέλου, Αγγελική-Ειρήνη Μήτση, Αλέξανδρος Παπαϊωάννου, Ελένη Τσαγκαράκη

 

Παίζουν: Αλέξιος Κοτσώρης, Αντιγόνη Κουλουκάκου

                 Αυγουστίνος Κούμουλος, Έλενα Μεντζέλου

                 Αγγελική-Ειρήνη Μήτση, Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

                 Ελένη Τζαγκαράκη

Ο πρώτος κύκλος παραστάσεων του ΣΑΡΛΒΙΛ έγινε  το Μάιο του 2014, στο ΙΜΚ

 

Από 16 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου 2015

Παρασκευή Σαββάτο Κυριακή, στις 21:30

16, 17, 18, 23, 24, 25, 30, 31/Ιανουαρίου 

& 1/Φεβρουαρίου  2015

 

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€

                                8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών, ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ / ΑμΕΑ /  Άνω των 65

 

Υποστηρικτές

Takis Diamantopoulos Photography

Make Up LAB by Yiannis Marketakis

Vassilis Emmanuel Zoulias est. 2002

ΔΙΑΖΩΜΑ

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ & ΝΗΣΩΝ

 

 

****

Δευτέρα 26 Ιανουαρίου έως Τρίτη 31 Μαρτίου 2015

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

 

“Μαύρο Αίμα”

μία περφόρμανς βασισμένη στην Ορέστεια του Αισχύλου

και άλλα κείμενα

Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Κρεβάικας

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Χρήστος Σαπουντζής

 

Ο Αγαμέμνονας, ο αρχηγός του στρατού των Αχαιών, επιστρέφει νικητής από την Τροία, για να θανατωθεί από την γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Στο θάνατο τον ακολουθεί και η Κασσάνδρα, δούλα και ερωμένη του, η οποία, πριν πεθάνει, θα προφητεύσει το φόνο της Κλυταιμνήστρας από τον γιο της τον Ορέστη.

Η παράσταση έχει ως βασικό συστατικό της την Ορέστεια του Αισχύλου, ένα έργο ορόσημο της απαρχής του δυτικού πολιτισμού και επικεντρώνεται στην εξιστόρηση των πράξεων της Κλυταιμνήστρας, πριν και μετά το φόνο του Αγαμέμνονα, καθώς και τη θανάτωσή της από τον Ορέστη.

Η Κλυταιμνήστρα, στην έναρξη των Ευμενίδων, ζητά από τις Ερινύες  δικαίωση για τη  δολοφονία της. Αυτή η δικαίωση δεν θα έρθει ποτέ. Με τον ιδιαίτερα σκληρό της θάνατο, από το χέρι του ίδιου της του γιού, σηματοδοτείται η βίαιη αλλαγή και το πέρασμα από τη μητριαρχία στην πατριαρχία. Η ιστορία γράφεται από τους νικητές. Έτσι η δολοφονία του Αγαμέμνονα αξιολογείται με βάση τη νέα ηθική που προκύπτει, ως βάρβαρη και απάνθρωπη και όχι σαν την απόδοση δικαιοσύνης ενός τρόπου σκέψης που βάζει την οικογένεια πάνω από την λατρεία της εξουσίας και τον σεβασμό των ηττημένων πάνω από τη μανία του κέρδους.

Ο Αισχύλος πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα και συνδέει τη νέα αυτή ηθική τάξη με τη νεοσύστατη δημοκρατία της Αθήνας. Παρ’ ότι όμως θιασώτης της νέας αυτής τάξης πραγμάτων, επιτρέπει στους ήρωες του και δη στην Κλυταιμνήστρα, να προβάλουν τα επιχειρήματα και να δικαιολογήσουν τις πράξεις τους. Στέκει κριτικός απέναντι στο καινούργιο που έρχεται και συνεχώς επισημαίνει τον κίνδυνο της αλαζονείας και της ύβρεως που προκύπτει από αυτήν.

Σχεδόν σε κάθε σημείο της αφήγησης, η διαδοχή των γεγονότων παρουσιάζεται σαν μια σειρά από αδυσώπητες συγκρούσεις του αρσενικού με το θηλυκό, του άντρα με τη γυναίκα, της μητέρας με το γιο. Οι συγκρούσεις αυτές, που πηγάζουν από τον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης γεννούν απόψεις, προβληματισμούς και ερωτήματα που διατρέχουν όλο το σώμα της ιστορίας του ανθρώπου και φτάνουν στις μέρες μας καλώντας μας να τα επαναδιατυπώσουμε και να δώσουμε τις δικές μας απαντήσεις. Αν στις μέρες μας ζούμε το τέλος της ιστορίας, πρόθεση μας είναι να επιστρέψουμε στο έργο που σηματοδοτεί την αρχή της και να δώσουμε το λόγο σε μια από τις πιο αρνητικά φορτισμένες ηρωίδες του αρχαίου δράματος.

 

Συντελεστές

Μετάφραση Ορέστειας:         Κώστας Γεωργουσόπουλος

Σύνθεση κειμένων:                 Η ομάδα

Σκηνοθεσία:                            Τηλέμαχος Κρεβάικας

Κίνηση – χορογραφία:            Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά – Κοστούμια:             Εύα Νάθενα

Μουσική:                                The Boy

Video – φωτισμοί:                   Σίμος Σαρκετζής

 

Παίζουν:                                 Βίκυ Βολιώτη, Χρήστος Σαπουντζής

 

Δευτέρα 26 Ιανουαρίου έως Τρίτη 31 Μαρτίου 2015

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Μαύρο Αίμα

μία περφόρμανς βασισμένη στην Ορέστεια του Αισχύλου

και άλλα κείμενα

Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Κρεβάικας

 

Αίθουσα:                                Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος του ΙΜΚ

Διάρκεια:                                90΄

 

*******

 

Πέμπτη 15 Ιανουαρίου έως Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2015

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00

 

XIΛΝΤΑ  της Μαρί Ντιάιγ

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου 2014 “Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque”, η ΧΙΛΝΤΑ της Μαρί Ντιάιγ σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου επαναλαμβάνεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σ’ ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων από τις 15 Ιανουαρίου 2015 έως τις 08 Φεβρουαρίου 2015, κάθε Πέμπτη με Κυριακή στις 21:00.

Γεννημένη το 1967 στη βόρειο-κεντρική Γαλλία η Μαρί Ντιάιγ από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Σενεγαλέζο ξεκίνησε να γράφει από τα 12-13 της χρόνια και σπούδασε στη Σορβόννη.  Έχει αποσπάσει τα βραβεία Femina (2001) και Goncourt (2009) για  μυθιστορήματά της και έργα της παίζονται σταθερά στο θέατρο από το 2000. Το λογοτεχνικό περιοδικό La Quinzaine littéraire σημειώνει «Η Marie NDiaye έχει βρει έναν αποκλειστικά δικό της τρόπο για να μιλήσει για πράγματα που ανήκουν σε όλους». Στο έργο της “Χίλντα” πρωταγωνιστούν μία νεαρή υπηρέτρια η Χίλντα και η κυρία της. Η συγγραφέας διεισδύει στα άδυτα του αιώνιου ζεύγους κύριος – υπηρέτης, ανώτερος – κατώτερος, ισχυρός – ανίσχυρος. Ένα δοκίμιο για την αλλοτρίωση της προσωπικότητας και την ουτοπία της συνύπαρξης. Η κυρία επιθυμεί να δώσει σάρκα και οστά στις συγκεχυμένες και ουτοπικές της ιδέες περί ελευθερίας, δημοκρατίας και ισότητας ενώ η Χίλντα θέλει απλώς, να παραμείνει μία απλή υπηρέτρια. Η ιστορία μιας καταστροφής! 

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου 2014 “Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque” με διοργανωτές το  Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος  και το  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 31 Μαΐου,  και από 1 μέχρι 3 Ιουνίου 2014 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου Σκηνικά κουστούμια: Κωσταντίνος Ζαμάνης Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς, Θωμάς Αρσένης Video: plays2place productions      Ερμηνεύουν: Άννα Κουτσαφτίκη, Νικόλας Πιπεράς, Νατάσα Εξηνταβελόνη

Πέμπτη 15 Ιανουαρίου έως Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2015

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00

XIΛΝΤΑ της Μαρί Ντιάιγ

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

 

Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος           

Διάρκεια: 80’

Τιμή εισιτηρίων: 12€, Γενική είσοδος

                                8€ μειωμένο, φοιτητικό 

                                 4€ ατέλειες

******

συνεχίζονται

έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15

 

«ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ»

της Λιλής Ζωγράφου

 

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

 

Η Ελλάδα εκδίδεται, συνειδητά και ασύνειδα. Ούτε ένας αθώος. Ανεύθυνος κανένας. Λιλή Ζωγράφου, 1978

Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται καταμαρτυρώντας πως  Η ζωή νικά!

Έχοντας το  μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες «Της Χούντας» από το βιβλίο  «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το  στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα  – ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα.  Ιστορία πρώτη: Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη – ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.

Ιστορία δεύτερη: 1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας τις παραμονές της πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας -δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική αυτή  εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.

Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄ την δουλοπρέπεια της πείνας.

Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη.

Στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και το έργο παρουσιάζεται σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα για τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα». 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου

(Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια)

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί: Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Κατασκευή σκηνικού: Μανώλης Κοθρής

Φωτογραφίες-βίντεο: Αθηνά Λιάσκου

Παραγωγή: Λυκόφως ΑΕ

 

έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15

«ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ» της Λιλής Ζωγράφου

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

 

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

Διάρκεια: 60΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό

                                 10€ (μειωμένο) Μαθητές/ Σπουδαστές/ Φοιτητές (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΤΟΕ ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 ετών

***

έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Ιnnerview

του Αλέξη Σταμάτη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Ο Αλέξης Σταμάτης γράφει και η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί ένα έργο που μιλάει για το θέατρο, όπως λίγα έχουν τολμήσει από 17 Νοεμβρίου στο Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Τρία πρόσωπα. Τρεις διαφορετικές ηλικίες. Τρεις δυνατοί «παίκτες» της ζωής – δύο άντρες και μία γυναίκα. Ένα αποκαλυπτικό παιχνίδι με τον χώρο και τον χρόνο, το παρόν και το παρελθόν, την επινόηση και την πραγματικότητα, το οποίο, σταδιακά, φέρνει στο φως τις συγκρούσεις, τα πάθη και, εν τέλει, τις αδυναμίες τους.

Με αφορμή μία συνέντευξη, που εξελίσσεται σε  επικίνδυνη ισορροπία ισχύος, και ανατρέπεται από τη μια στιγμή στην άλλη, τρεις άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με τις πιο οδυνηρές αλήθειες τους. Αναγκάζονται να πετάξουν τα «προσωπεία», να αντικρύσουν για πρώτη φορά τον πραγματικό εαυτό τους, και να αναμετρηθούν μαζί του. Οι ρόλοι του θύτη και του θύματος, αβέβαιοι και ρευστοί, εναλλάσσονται διαρκώς και τα θεμελιώδη ερωτήματα παραμένουν αναπάντητα: Πόσο απέχει η αλήθεια από το ψέμα; Η τέχνη από τη ζωή; Ο έσω εαυτός από τον έξω;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παππά

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Παραγωγή: Λυκόφως

 

Ερμηνεύουν: Νίκος Αρβανίτης, Λάζαρος Βαρτάνης, Εύα Σιμάτου

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια θεατρική σκηνή του σήμερα παρατηρούμε τη δουλειά και τη σύγκρουση των συντελεστών ενός έργου που μιλάει για την κάθοδο δύο πρόσωπων στον  Άδη. Ο ηθοποιός είναι ένας πεπειραμένος θεατράνθρωπος και ο σκηνοθέτης ένας νεαρός πολλά υποσχόμενος καλλιτέχνης. Στο δεύτερο μέρος εμφανίζεται ο καταλύτης: μια δημοσιογράφος η οποία ασχολείται με το θέατρο. Παρακολουθούμε μέσα από μικροσκόπιο την εξέλιξη της σχέσης  του σκηνοθέτη με τη δημοσιογράφο μέσα από μια συνέντευξη όπου τα μυστικά του καθενός έρχονται σταδιακά στο φως.

ερωτήματα παραμένουν αναπάντητα: Πόσο απέχει η αλήθεια από το ψέμα; Η τέχνη από τη ζωή; Ο έσω εαυτός από τον έξω;

Δευτέρα 17 Νοεμβρίου 2014 έως Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Ιnnerview του Αλέξη Σταμάτη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Αίθουσα:  Black Box

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό

                                8€: Μαθητές/ Σπουδαστές/ Φοιτητές (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΤΟΕ, ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 ετών

 

****

 

έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015

κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

 

«Η τελευταία μαγνητοταινία του Κράππ»

Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

Ερμηνεύει: Πάνος Σκουρολιάκος

 

https://www.youtube.com/watch?v=zJ_Q9qv0kjo

 

Το  εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ  «Η τελευταία μαγνητοταινία του Κράππ» ανεβαίνει στο ‘Ίδρυμα  Μιχάλης Κακογιάννης – Black Box. Τον Κραππ, ερμηνεύει ο Πάνος Σκουρολιάκος, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, μετάφραση Βάλιας Καϊμάκη και εικαστική επιμέλεια Ελένης Καραμέρου.

Στο δωμάτιό του ο Κράππ (που το όνομά του παραπέμπει σε «σκουπίδι»)  ξανακούει από παλιές μπομπίνες στο μαγνητόφωνο σκέψεις, γεγονότα και καταστάσεις που κατέγραψε ο ίδιος με τη φωνή του καθ όλη τη διάρκεια του βίου του, που πλησιάζει προς τη δύση. Αντιδρά και αισθάνεται στην επαν – ανακάλυψή τους. Και έρχεται για άλλη μια φορά, όπως όλοι,  αντιμέτωπος με το μέγα μυστήριο της ζωής.

 Έργο – σταθμός στην θεατρική περιοχή των μονοπρόσωπων θεατρικών έργων,  πραγματεύεται  καταστάσεις  μοναξιάς και  διάσπασης  προσωπικότητας από τις οποίες  υποφέρει ένας άνθρωπος που δεν έχει ούτε κοινωνικό, ούτε βιολογικό, ούτε θρησκευτικό στόχο. Κατά καιρούς προσπάθησε να βρει νόημα στον έρωτα και τη δημιουργικότητα αλλά δεν θα κατάφερε. Το μόνο που τον ανακουφίζει είναι το τελετουργικό της μαγνητοταινίας. Είναι το ίδιο το τελετουργικό των γενεθλίων του, αλλά και το άνοιξε-σβήσε του μαγνητοφώνου, οι φράσεις του οποίου  επαναλαμβάνονται.  «Τι είναι πια ένα έτος; Σκέψη και δυσκοιλιότητα.» Η φράση συνοψίζει όλη την προσωπικότητα του Κραππ. Από τη μία το μυαλό και από την άλλη το σώμα το οποίο συμβολίζεται με τα έντερα και αυτό που παράγουν. Σκουπίδια, σκατά. Είναι το όνομα του ίδιου του Κραππ, είναι η ουσία από την οποία είναι φτιαγμένος.

Ο Πάνος Σκουρολιάκος ερμήνευσε για πρώτη φορά τον μονόλογο του Σάμιουελ Μπέκετ «Η τελευταία μαγνητοταινία του Κράππ» το 1996 στο θέατρο «Σημείο» σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή, μετάφραση Κώστα Σταματίου και εικαστική επιμέλεια Ηλία Δελόγλου. Επανέρχεται στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, δεκαεπτά χρόνια μετά, για να ανιχνεύσει πάλι την ουσία της ζωής, μέσα από τον  γοητευτικό και σπαρακτικό  λόγο του  Σάμιουελ Μπέκετ.

Συντελεστές

Μετάφραση: Βάλια Καϊμάκη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Καραμέρου

Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

 

Παίζει: Πάνος Σκουρολιάκος

 

έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015

κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

«Η τελευταία μαγνητοταινία του Κράππ»

Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης με τον  Πάνος  Σκουρολιάκο

 

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 60΄

Τιμές Εισιτηρίων:  8€, προπώληση

                              12€, κανονικό

                                         8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών, ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ / ΑμΕΑ /  Άνω των 65

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Η ΑΥΓΗ

Η ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ 

Στο Κόκκινο 105,5 FM

Culturenow.gr      E-go.gr    Ecoleft.gr    Tvxs.gr  

Artplay.gr    Andromeda.edu.gr   Mindradio.gr,

Theatromania.gr    Jazzbluesrock.gr
******

 

έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15,

Κάθε Κυριακή στις 19:30

 

αχ!

(ξανά)διαβάζοντας την Κερένια Κούκλα του Χρηστομάνου

bijoux de kant

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

αχ! –η bijoux de kant αναστενάζει

Μια απλή και λυπητερή ιστορία-αυτό είναι το αχ!, η λοξή και μαζί ολόισια ματιά της bijoux de kant στην Κερένια κούκλα, το αθηναϊκό μυθιστόρημα που έγραψε στα 1911 ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος. Η ανήμπορη Βεργινία, η αθώα Λιόλια κι ο άντρας τους ο Νίκος έρχονται στην Αθήνα του σήμερα να (ξανα)παίξουν τη μικρή και θλιβερή ερωτική τους ιστορία.

Ο Γιάννης Σκουρλέτης σκηνοθετεί ένα έργο ακραίου αναστεναγμού. Με οδηγό το κείμενο της  Γλυκερίας Μπασδέκη ακολουθεί τον Κωνσταντίνο Χρηστομάνο από εκεί που ο ίδιος επέτρεψε-από τον ύστατο κόμπο στο λαιμό, από το ακραίο επιφώνημα-σημάδι στους επόμενους. Στο αχ! κυλάνε θλιμμένα ποτάμια, τα νερά πονάνε και η αιώνια αλήθεια αιμορραγεί. Στο αχ! οι μυγδαλιές ανθίζουν πριν την ώρα τους κι η ώρα τους είναι βουβή και σκοτεινή σα χώρα.

Άλλο ένα εικονοστάσι της bijoux de kant που ενδύεται λύπες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Μουσική: Κώστας Δαλακούρας

Σκηνική εγκατάσταση: Αντρέας Κασάπης

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Κοστούμια: Δηώ Λιάκουρα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Video trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Τάσος Καραχάλιος, Κατερίνα Μισιχρόνη,

                Αγνή Παπαδέλη – Ροσσέτου.

 

έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15, Κάθε Κυριακή στις 19:30

αχ! – (ξανά)διαβάζοντας την Κερένια Κούκλα του Χρηστομάνου

bijoux de kant

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

Διάρκεια: 90΄

Τιμές Εισιτηρίων: 10€ (κανονικό),

                                 7€ (μειωμένο) Μαθητές/ Σπουδαστές/ Φοιτητές (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΤΟΕ, ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 ετών

 

Χορηγοί Επικοινωνίας

pepper    Metropolis   ertopen.com

culturenow.gr   monopoli.gr   mindradio.gr

toradiofono.gr   pillow|fights   all4fun.gr

 

*********

Stand up comedy

 

έως και Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015

κάθε Σάββατο στις 21:30

 

Stand up comedy

για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας!

 

(Ακόμα πιο)

Δύσκολα τα πράγματα!

The Final Cut

Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου είναι ίσως ο μόνος

που κάνει τόσο καλό stand up comedy στην Ελλάδα.

Αστερόπη Λαζαρίδου (ΒΗΜΑGAZINO)

 

Ένας κωμικός που του είναι πανεύκολο να σε κάνει να γελάσεις.

Αν η ελληνική stand up comedy σκηνή έπρεπε να έχει έναν εκπρόσωπο

αυτός δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από τον Γιώργο Χατζηπαύλου.

Ένας από τους πιο δραστήριους εκπροσώπους του είδους!

Νίκος Βουλαλάς (ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ)

 

Μία από τις 10 παραστάσεις που αγαπήσαμε τη σεζόν 2012-2013.

ΒΗΜΑGAZINO θεατρική ανασκόπηση.

 

Μία από τις καλύτερες ελληνικές παραστάσεις stand up comedy, ανανεωμένη και εμπλουτισμένη και με τίτλο: (ακόμα πιο) Δύσκολα τα πράγματα, παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ο Γιώργος Χατζηπαύλου.

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης της stand up comedy  συνεργάστηκε με μεγάλη επιτυχία, για πρώτη φορά με το ΙΜΚ στην οργάνωση της παράστασης Stand up for U  για την UNICEF και τα παιδιά με τη συμμετοχή πολλών συναδέλφων του, την Άνοιξη 2014.   Τώρα, μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν (86 παραστάσεις – οι περισσότερες από τις οποίες sold out – και 8500 εισιτήρια), έχει προετοιμάσει μία νέα σόλο παράσταση, που θέτει ερωτήματα και απαντά με τον ιδιότυπο τρόπο του Γιώργου Χατζηπαύλου σε όσα φέρνουν αντιμέτωπα τα δύο φύλα: τους άντρες με τις γυναίκες:

Γιατί οι γυναίκες μιλάνε με “σήματα”;

Το αγγελάκι ή το διαβολάκι που έχουμε μέσα μας είναι καλύτερο να ακούμε;

Μάνα: η γυναίκα τις ζωής μας;

Ποιος σηκώνει το καπάκι της τουαλέτας;

Η μάχη της συγκατοίκησης!

Μπορεί ένας άντρα και μια γυναίκα να είναι φίλοι;

Πώς γίνονται τα παιδιά;

Τι συμβαίνει όταν μεγαλώνεις;

Γιατί οι καλλιτέχνες λένε ακατανόητα πράγματα;

Γιατί τα κορίτσια είναι καλύτερα από τα αγόρια;

Τελετή και γλέντι: το αληθινό μυστήριο του γάμου!

Έντεχνο και λαϊκό. Ποιο κερδίζει στον στίχο;

Ο έρωτας στα χρόνια του internet.

Αν υπήρχε facebook στην αρχαιότητα;

Τα τατουάζ είναι σέξι και στα 70 σου;

Γιατί η θηλυκότητα φαίνεται ενώ ο ανδρισμός είναι κάτι φλου;

Γυναικείος οργασμός: μύθος ή πραγματικότητα;

Είναι ο γάμος τα γυαλιά που καθαρίζουν τη θολούρα του έρωτα;

Γιατί οι άντρες είναι της ποσότητας και οι γυναίκες της ποιότητας;

Τι θέλουν οι γυναίκες; Τι θέλουν οι άντρες;

 

Αυτά και τόσα άλλα μεγάλα ερωτήματα της ανθρωπότητας με ή χωρίς κρίση σατιρίζονται και αναλύονται σε μία παράσταση που παίρνει τα σοβαρά στα αστεία και τα αστεία στα σοβαρά!

Σάββατο 1η Νοεμβρίου 2014 έως και Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015

κάθε Σάββατο στις 21:30

Stand up comedy για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας!

(Ακόμα πιο) Δύσκολα τα πράγματα! The Final Cut

Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10€, κανονικό

                                  8€ Προπώληση

                                  8€ Μαθητές/σπουδαστές/ φοιτητές (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού), ΑΜΕΑ,  κατόχους κάρτας ανεργίας και πολυτέκνων (κάρτα ΑΣΠΕ),  κατόχους Κάρτας Club  IFA -Γαλλικού Ινστιτούτου και κάτοχους Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), κατόχους κάρτας πολιτισμού, κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάρτας ΟΤΟΕ, κάρτας ΟΛΜΕ & ΟΙΕΛΕ, άτομα άνω των 65 ετών.

 

*****

 

Αφηγήσεις για παιδιά από 5 έως 105 ετών

 

Κάθε Κυριακή,  στις 12:30

Διαφορετικοί Μύθοι κάθε Κυριακή

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ

Κοσμογονίες και Τιτανομαχίες, Κατορθώματα Θεών και Ηρώων

ΜΕ ΤΗΝ ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

 

και 4 Ιανουαρίου 2015, στις 18:00

ΤΑ ΞΩΤΙΚΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ

 

Η αρχαία ελληνική Τέχνη των Ραψωδών συναντά την παραδοσιακή προφορική αφήγηση και μεταμορφώνεται στο στόμα μια σύγχρονης ελληνίδας αφηγήτριας

 

Από που ήρθαν τα Τέρατα, τι γεννά ο Ωκεανός και πως ταξιδεύουν οι μεγάλοι ήρωες στον Κάτω Κόσμο; Με ποιά θεριά τα βάζουν ο Ηρακλής, ο Περσέας και ο Θησέας, πως περνά κανείς από τη Σκύλλα κι από τη Χάρυβδη, και ποια είναι η απάντηση στο αίνιγμα της Σφίγγας… Κι ακόμα πόσο θεσπέσια είναι τα μήλα των Εσπερίδων, πόσα δόντια έχουν όλες μαζί οι Γραίες, πως μοιάζουν τα μαλλιά της Γοργόνας κι από που γεννήθηκε ο Πήγασος, το Φτερωτό Άλογο…

 

Με ιστορίες που αλλάζουν κάθε φορά, με λιτή σκηνική παρουσία, όπως ταιριάζει στην αφήγηση των μύθων με όχημα την φωνή, το τραγούδι, την αυτοσχεδιαστική κίνηση και με πρωτότυπα μουσικά όργανα μια παραμυθού βάζει τα πιο δυνατά της λόγια… για να ζωντανέψει τις μυθολογικές εικόνες μπροστά στα μάτια σας!

 

και 4 Ιανουαρίου 2015 στις 18:00

 

ΤΑ ΞΩΤΙΚΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ

Χριστουγεννιάτικα Παραμύθια γεμάτα ξωτικά και καλικάντζαρους!

Πολύχρωμα σκουφιά και Μυτερά Παπούτσια!

 

Παπλώματα που φέρνουν Χιόνι και Παγωμένοι Βασιλιάδες!

Ξωτικοβασίλισσες και Παλάτια Κρουσταλιασμένα!

 

Θρύλοι του κόσμου και ελληνικές παραδόσεις, παραμύθια των αδερφών Grimm και της Ρωσίας… Καλικάντζαροι… Γνώμοι… Καλοκυράδες… Ο Πατερούλης Μόροτσκο και η Κυρά Καλή… Χάρτινα Φουστάνια και Χειμωνιάτικες Φράουλες… Νεραϊδοφούστανα και Χρυσωμένα Μήλα… Σεντούκια Θησαυρών και πολλά άλλα!

Μια φορά κι έναν καιρό στα βάθη της Γης και στα Ύψη του Ουρανού κρύβονταν τα ξωτικά. Μερικά μοιάζουν με καλοσυνάτες κυρούλες κι άλλα έχουν όψη τρομακτική.

Υπάρχουν γέροντες με χιονισμένες γενειάδες και κοντοστούπικα ανθρωπάκια που ξέρουν μαγικά.

 

Άλλα μαγαρίζουν και λερώνουν άλλα ράβουν και μπαλώνουν!

Είναι καβγατζίδικα, τραγουδιάρικα, γοητευτικά, αγριωπά, ντροπαλά, μαγευτικά…

και πάνω απ΄ όλα: Είναι… ξωτικά!!!

 

Σχεδιασμός  Προγράμματος – Πρωτότυπη Ιδέα,

Διασκευή Κειμένων, Αφήγηση, Τραγούδι:  ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

 

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

Διάρκεια αφήγησης: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:       8€, κανονικό    

                                    6€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

 

Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και σε συνεργασία με την Σάσα Βούλγαρη σε κάθε παράσταση θα δίνονται 10 δωρεάν εισιτήρια σε άνεργους γονείς.

 

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ:

τα παιδάκια πρέπει να είναι το λιγότερο 5 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες, για αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα  από παιδάκι!!!!

 

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ: ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

Διαφορετικά προγράμματα αφήγησης από την προσχολική ηλικία ως και το Λύκειο ανάλογα με το εξελικτικό στάδιο των μαθητών

 

*****

Θέατρο για τα παιδιά

ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ

της Κάρμεν Ρουγγέρη

κάθε Κυριακή στις 11.30, & στις 15.30

και περισσότερες παραστάσεις ειδικά για τις Γιορτές:

Παρασκευή 02 Ιανουαρίου 2015 στις 11:30 & στις15:30

Κυριακή 04 Ιανουαρίου 2015, στις 11:30 & στις15:30

Τρίτη 06 Ιανουαρίου 2015 στις 15:30

 

https://www.youtube.com/watch?v=dDvMiVjZUvI

Όπου το θέατρο θα γίνει καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών, την Οδύσσεια του Ομήρου.  Έτσι θα μπορέσουμε να χαρούμε μικροί και μεγάλοι, σε ένα καινούργιο ανέβασμα, το έργο του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων.  Τον ποιητή που έζησε τον 8ο ΠΧ αιώνα και ύμνησε την Ιλιάδα πρώτα και ύστερα καταπιάστηκε με τα κατορθώματα του Οδυσσέα, του βασιλιά της Ιθάκης.

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό.  Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο… Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι.  Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος.  Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση.  Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει.  Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή.  Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει.  Θυμώνει.  Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία.  Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων.  Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν.  Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του.  Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ.  Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη.  Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες:  Κωνσταντίνος Μπουμπούκης Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας:  Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Ειρήνη-Ρεγγίνα Δούκα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Παπαδόπουλος Τάσος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κιοσές Πέτρος, Πανταζάρα Ίρις,

Περδίου Σπύρος, Πολυκανδρίτου Δέσποινα, Τσιδίμης Θανάσης, Χατζάς Άγγελος,

Φαρμάκης Νεκτάριος, Σουριανός Σωτήρης

 

έως τον Απρίλιο 2015

κάθε Κυριακή στις 11.30, & στις 15.30

 

ειδικά για τις Γιορτές:

Παρασκευή 02 Ιανουαρίου 2015, στις 11:30 & στις15:30

Κυριακή 04 Ιανουαρίου 2015, στις 11:30 & στις15:30

Τρίτη 06 Ιανουαρίου 2015, στις 15:30

 

ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

 

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: 12€ (Κανονικό),

            10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ Μέλη της Ένωσης Ηπειρωτών Αγίου Δημητρίου Αττικής «Το Κούγκι»/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω

            8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00)

 

Οργανωμένες παραστάσεις

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270  &  210 34 18 579,  E-mail:  karmenodysseia@gmail.com

 

 «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό. Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Κρατήσεις:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30, στο τηλέφωνο 215 550 8270 & 210 34 18 5797

Τηλέφωνα επικοινωνίας:

Μαργαρίτα Δρούτσα, 6942 065 888

Άκης Χαραλαμπίδης, 6974 498 625

****

 

Σεμινάρια-Εργαστήρια

Σάββατο 24 Ιανουαρίου – Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015 Σάββατο 31 Ιανουαρίου – Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2015 Ώρες: 10:00 – 17:00
Το ντοκιμαντέρ ως εργαλείο στην Εκπαίδευση – και όχι μόνο!

Κινηματογραφικό Εργαστήριο

με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ

 

 

Μετά την επιτυχία του πρώτου Εργαστηρίου τον Οκτώβριο του 2014 και με την εμπειρία

της πρόσφατης περιοδείας του σκηνοθέτη με προβολές ταινιών του και συζητήσεις σε Πανεπιστήμια των ΗΠΑ και Καναδά, πραγματοποιείται το δεύτερο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ με τον σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ.  Το Σάββατο 24 Ιανουαρίου – Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015 και το Σάββατο 31 Ιανουαρίου – Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2015, συνολικής διάρκειας 28 ωρών (Κύκλος με 4 επτάωρα θεωρίας, προβολών και ασκήσεων). Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 30 άτομα

 

Το Εργαστήριο απευθύνεται σε ανήσυχους εκπαιδευτικούς κάθε βαθμίδας που θέλουν να εφοδιαστούν με γνώσεις και μεθόδους χρήσιμες για τη δουλειά τους, σε ιστορικούς ερευνητές, σε μελετητές της προφορικής αφήγησης, σε ανθρώπους με γενικότερα ενδιαφέροντα που θέλουν να γνωρίσουν το σύγχρονο ντοκιμαντέρ και τις αναζητήσεις του, καθώς και σε ανθρώπους του κινηματογράφου (τεχνικούς και ηθοποιούς) που θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους.

ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ προηγούμενη επαγγελματική εμπειρία στο χώρο του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών.

ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ όμως όρεξη, αγάπη για το σινεμά, υπομονή και περιέργεια: τα βασικά υλικά για να κάνει κανείς κινηματογράφο ή να βλέπει τις ταινίες με δημιουργικό τρόπο.

Το ντοκιμαντέρ είναι ίσως το πιο ανερχόμενο είδος κινηματογράφου παγκοσμίως και γνωρίζει τα τελευταία χρόνια μεγάλη άνθιση και στην Ελλάδα. Με πολύ μεγαλύτερο εύρος θεμάτων και ποικιλία μορφής σε σχέση με παλιότερα, με περισσότερο συναίσθημα και χιούμορ, το σύγχρονο ντοκιμαντέρ ανιχνεύει αχαρτογράφητες περιοχές της ανθρώπινης συνείδησης, της κοινωνίας και της Ιστορίας.

Με αυτά ακριβώς τα χαρακτηριστικά, το ντοκιμαντέρ έχει μπει και στο χώρο της Εκπαίδευσης καθώς όλο και περισσότερα σχολεία και Ιδρύματα το εντάσσουν στη δουλειά τους ως ένα πολυσύνθετο εκπαιδευτικό εργαλείο. Αρέσει στα παιδιά, προσφέρεται για αναλύσεις και ασκήσεις, και μπορεί να αποτελέσει αφορμή ακόμα και για νέες κινηματογραφικές απόπειρες, των ίδιων των μαθητών αυτή τη φορά.

 

Τα ερωτηματικά που θα απασχολήσουν το Εργαστήριο αποτελούν 3 ομάδες και αφορούν:

  • σε θέματα Εκπαίδευσης
  • στην προφορική μαρτυρία και αφήγηση
  • στη σχέση της μικρής, προσωπικής ιστορίας με τη γενική Ιστορία

 

Θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης Δίδακτρα: 70€ για τον πλήρη κύκλο των 4 ημερών Τελευταία ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: Δευτέρα 19 Ιανουαρίου Μέχρι την ημερομηνία αυτή πρέπει να καταβληθεί ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων σε τραπεζικό λογαριασμό Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής: Βασίλης Λουλές vassilisloules@yahoo.gr

Η δήλωση συμμετοχής γίνεται αποστέλλοντας  στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Βασίλη Λουλέ

συμπληρωμένη την **Φόρμα Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος

 

Αναλυτικές πληροφορίες, προϋποθέσεις για ουσιαστική συμμετοχή στο Εργαστήριο και Φόρμα Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος Μ.Κακογιάννης: http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=to_ntokimanter_os_ercaleio_stin_ekpaideisi_kai_ohi_mono

 

*********

 

 

“Εκπαιδεύοντας ηθοποιούς για μια διεθνή καριέρα”

Εργαστήριο/ Σεμινάριο Υποκριτικής

από το Beverly Hills Playhouse Los Angeles – Athens

πάνω στη “ΜΕΘΟΔΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ MILTON KATSELAS”

 

Διδασκαλία: Sophie Papadopoulos

Επίπεδα: Orientation & Intermediate/ Advanced Acting Classes σε 3 Ανεξάρτητους 3μηνιαίους Κύκλους Συναντήσεων

 

Η Sophie Papadopoulos είναι η Ιδρύτρια της iWa [International Workshops for Actors]. Με παρουσία σε Αθήνα και Los Angeles, η iWa προσφέρει επίκαιρη εργαστηριακή εκπαίδευση (workshop training) σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και παραγωγούς υποστηρίζοντας τις ανάγκες τους για επαγγελματική πρόοδο και καλλιτεχνική εξέλιξη. Ή iWa έχει αναπτύξει ένα ισχυρό πλαίσιο συνεργασίας με επαγγελματίες από την παγκόσμια βιομηχανία του θεάματος και παρέχει στους Έλληνες καλλιτέχνες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις επαγγελματικές τους ευκαιρίες, μέσω της δικτύωσης και της δημιουργίας ισχυρών δεσμών σε διεθνές επίπεδο. Η iWa συνεργάζεται κατ’ αποκλειστικότητα με το Beverly Hills Playhouse στο Hollywood, και αποτελεί πιστοποιημένο φορέα διδασκαλίας, της διάσημης Μεθόδου Υποκριτικής του Milton Katselas.

Για περισσότερες πληροφορίες: www.iwanet.biz

Τμήμα Προσανατολισμού στην Υποκριτική (Orientation – Beginners Acting Class) Το Μάθημα Προσανατολισμού στην Υποκριτική (Orientation Acting Class) απευθύνεται σε Νέους Ηθοποιούς όλων των ηλικιών. Το μάθημα είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό που επιθυμεί να μυηθεί πρακτικά στην υποκριτική τέχνη, από σπουδαστές χωρίς εμπειρία, έως εκείνους που έχουν ήδη λάβει εκπαίδευση σε θεατρικές σπουδές, ή ακόμη εκείνους που έχουν ήδη μια ολόκληρη καριέρα πίσω τους και βρίσκονται σε διαδικασία αναζήτησης, επιδιώκοντας την ενασχόλησή τους με το άδηλο όνειρο της Υποκριτικής. Η εκπαιδευτική προσέγγιση δεν εστιάζει στο αν είναι κανείς αρχάριος ή όχι, αλλά κυρίως στην ενίσχυση της συμπεριφοριακής αντίληψης, και στην απελευθέρωση της εσωτερικότητας προκειμένου κάποιος να υποδυθεί ένα ρόλο και να διηγηθεί μια ιστορία με έναν αυθεντικό, “γειωμένο” και ειλικρινή τρόπο.

Πιστοποιητικά Συμμετοχής απονέμονται με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.

Τμήμα Μέσου / Προχωρημένου Επιπέδου (Intermediate/ Advanced Class) Το τμήμα μέσου / προχωρημένου επιπέδου απευθύνεται σε Ηθοποιούς και Σκηνοθέτες οι οποίοι διαθέτουν μεγαλύτερη επαγγελματική εμπειρία και επιθυμούν να πειραματιστούν και να επεκτείνουν το δυναμικό τους με περεταίρω εξάσκηση και εμπειρία. Πιστοποιητικά Συμμετοχής απονέμονται με την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών.

Αρχές Ο φημισμένος Σκηνοθέτης και Δάσκαλος Milton Katselas εκπαίδευε ηθοποιούς για περισσότερα από 30 χρόνια στη Beverly Hills Playhouse, μία από τις παλαιότερες και πλέον αναγνωρισμένες σχολές υποκριτικής στο Hollywood. Η προσέγγιση του Κατσέλας είναι απολύτως πρακτική, πέρα από θεωρητικές αγκυλώσεις και εστιάζει στο τρίπτυχο: υποκριτική τεχνική, κατάλληλη προδιάθεση, και επαγγελματική προσήλωση και πειθαρχία. Η καθοδήγηση του έχει ωφελήσει την επαγγελματική καταξίωση διασημοτήτων όπως: George Clooney, Michelle Pfeifer, Alec Baldwin, James Cromwell, Patrick Swayze, Jim Carrey, Kate Hudson, Giovanni Ribisi, αναφέροντας μόνο κάποιους μεταξύ άλλων.

Για περισσότερες πληροφορίες: www.bhplayhouse.com

Περιγραφή Τα Μαθήματα Υποκριτικής συναρπάζουν, παθιάζουν και διασκεδάζουν ενώ, αποτελούν μια εμπειρία διαφορετική από οποιοδήποτε άλλο μάθημα. Μέσα από τη μελέτη σκηνών (scene study), οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στη συμπεριφορική θεώρηση ενός ρόλου και μαθαίνουν να εστιάζουν στη λεπτό προς λεπτό εξέλιξη του χαρακτήρα που υποδύονται ακολουθώντας την παράδοση των μεγάλων Αμερικανών ηθοποιών .Τα μαθήματα δίνουν μικρότερη έμφαση στις τεχνικές υποκριτικής – όπως των Stanislavski, Meisner, Adler, ή την «αισθητηριακή μνήμη» του Strasberg , στοχεύοντας κυρίως στην επεξεργασία των εξωτερικών δεδομένων και εσωτερικών πτυχών ενός ρόλου προκειμένου να αναδειχτεί υποκριτικά με ειλικρίνεια και γείωση. Για παράδειγμα:

—Ποια συμβάντα/γεγονότα σχετίζονται με την ιστορία; —Ποια είναι η ιδιαίτερη φύση του χαρακτήρα; —Τι έχει προηγηθεί πριν από τη σκηνή; —Τι θα έκανε ένα πραγματικό πρόσωπο κάτω από ίδιες συνθήκες;

Στόχος του μαθήματος αποτελεί η ενίσχυση και υποστήριξη του κάθε σπουδαστή ώστε να μπορεί να αποδώσει ως ηθοποιός μια πολυσύνθετη, πιστευτή και ειλικρινή ερμηνεία, ανεξαρτήτως των συνθηκών που επικρατούν, από τα γυρίσματα μιας ταινίας ή τηλεοπτικής σειράς με λίγες ή ακόμη και καθόλου πρόβες, έως μια θεατρική παράσταση όπου πραγματοποιούνται πρόβες για μήνες, ή ακόμη και σε μία πρώτη ακρόαση που απαιτείται για την εξασφάλιση της δουλειάς. Με την εγγραφή και την πληρωμή, στείλτε πρόσφατη φωτογραφία και βιογραφικό σημείωμα στο sophie@iwanet.biz Η γλώσσα διδασκαλίας είναι η Αγγλική, ενώ θα γίνονται επεξηγήσεις στην Ελληνική εφόσον χρειάζονται.

Απαιτούμενη Βιβλιογραφία: “Acting Class – Take a Seat” του Milton Katselas (περιλαμβάνεται στο κόστος συμμετοχής και διατίθεται σε όλους τους συμμετέχοντες)

Για περισσότερες πληροφορίες: www.iwanet.biz///www.mcf.gr

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

 

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

MS ACCOUNTING SERVICES S.A.  SINCE 1963 IN GREECE

Dogkas Wines

Konstantinos

Playground Productions

 

Χορηγοί  Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

ΤΑ ΝΕΑ                METROPOLIS            Το Ποντίκι

Αθήνα 9,84         BHMA FM 99.5         Ως 3

Ε-go.gr,                Ελculture.gr             Clickatlife.gr       

Culturenow.gr    The TOC.gr               Monopoli.gr       

Mediasoup.gr     In2life.gr                  Camera Stylo online

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00.  Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

 

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια

6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr

 

You may also like...