ALWAYS STARTS WITH AN ENCOUNTER: WOLS / EILEEN QUINLAN Πάντοτε ξεκινά με μία συνάντηση Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαρτίου 2016, 20:00 Διάρκεια έκθεσης: έως 8 Μαίου 2016 Χώρος: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Βασ. Σοφίας & Ηροδότου 1 Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00 Πέμπτη:10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη κλειστά Επιμέλεια έκθεσης: ‘Ελενα Παπαδοπούλου «……γιατί υπάρχει μια σκιά σε μια κουζίνα, υπάρχει μια σκιά σε μια κουζίνα επειδή κάθε πράγμα μικρό είναι πιο μεγάλο», γράφει η Γερτρούδη Στάιν στο λήμμα «Ροστμπηφ» της ενότητας Φαγητό του βιβλίου της «Τρυφερά Κουμπιά» του 1914, όπου κοιτά καθημερινά, οικεία, συνηθισμένα αντικείμενα. Ξεδιπλώνοντας τις φωτογραφικές εικόνες του γερμανού Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951) γνωστού ως Wols, και της αμερικανίδας εικαστικού Eileen Quinlan (*1972) μια παρόμοια συνάντηση με οικεία αντικείμενα –τυρί, φασόλια, λάσπη, σάρκα, ύφασμα, ένα χέρι ή ένα πρόσωπο- παράγει ανεξίτηλες εγγραφές, αναπαραστάσεις χρονικών δράσεων και πρωτογενούς υλικότητας.
Η ιδέα να παρουσιαστεί σε μια κοινή έκθεση το φωτογραφικό έργο του Wols, και το έργο της σύγχρονης καλλιτέχνιδος Eileen Quinlan (*1972), αναπτύσσεται τα τελευταία δύο χρόνια. Ο Wols, ένας από τους πρωτοπόρους της art informel, και η Eileen Quinlan σίγουρα ξεκινούν από διαφορετικές αφετηρίες και μάλλον καταλήγουν σε διαφορετικά συμπεράσματα. Όμως, η φωτογραφική φαντασία και των δύο φαίνεται να περιστρέφεται γύρω από τις αισθησιακές (υλικές) ιδιαιτερότητες του μέσου και συνακόλουθες φαντασιώσεις του πραγματικού/ βιωμένου. Η διπλή έκθεση των δύο καλλιτεχνών που τους χωρίζει τόσο ο χρόνος και διαφορετικές ιστορικές συνθήκες, όσο και διακριτές φωτογραφικές τεχνικές, λειτουργεί ως ένα πεδίο στο οποίο δημιουργούνται παραλληλισμοί (το παιχνίδι των μεταθέσεων), και ανοίγονται ερωτήματα (η φωτογραφία ως υλικό αντικείμενο).
Η έκθεση επιχειρεί να διερευνήσει τρόπους οπτικότητας και να δημιουργήσει αντιστοιχίες μεταξύ του έργου του Wols και της Quinlan που υπερβαίνουν τις καθιερωμένες (ιεραρχικές) συμβάσεις της ιστορίας της τέχνης, τόσο από την άποψη της χρονικής ιστορικής ταξινόμησης, όσο και σε σχέση με τον τρόπο που συζητείται το φωτογραφικό μέσο.
«Πάντοτε ακόμη στο μέλλον, πάντοτε ήδη στο παρελθόν, πάντοτε παρόν……………..Α!», γράφει ο Γκαίτε: «Σε μια άλλη ζωή, ήσουν η αδελφή μου ή η γυναίκα μου». (Maurice Blanchot, από το δοκίμιό του, Το Τραγούδι των Σειρήνων, Συναντώντας το Φαντασιωτικό, 1959)
Είσοδος: 3.5 € | Φίλοι ΜΚΤ: ελεύθερη είσοδος
Παράλληλο πρόγραμμα
Η έκθεση θα πλαισιωθεί από μια σειρά ομιλιών σχετικά (αλλά όχι αποκλειστικά) με το
έργο των δύο καλλιτεχνών. Η ιδέα του άμορφου (informel) αναδιαρθρώνεται σε ένα
σύγχρονο πλαίσιο: Τι είναι μια φωτογραφία; Πώς συνδέεται με την ιδέα του αντιτύπου
και της αφαίρεσης; Είναι μια μυθοπλασία; Είναι μοναδική; Είναι ένα απεριόριστο
άνοιγμα στον κόσμο που έρχεται σχεδόν αποκλειστικά μέσω φωτός και σκιών στο
χρόνο;
«Wols και Σουρεαλιστική Φωτογραφία», Ομιλία του ιστορικού τέχνης Olivier Berggruen & Artist’s talk με την Eileen Quinlan
Συντονισμός: Έλενα Παπαδοπούλου
18 Μαρτίου, 19:00
Auditorium του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης
Γλώσσα: Αγγλικά
Γενική είσοδος: 5€ | Φίλοι ΜΚΤ: ελεύθερη είσοδος
Walkthrough της έκθεσης με την Έλενα Παπαδοπούλου
24 Απριλίου, 12:00
Μέγαρο Σταθάτου
Γλώσσα: Ελληνικά
Eίσοδος με το εισιτήριο της έκθεσης και με δελτία προτεραιότητας
Παραγωγή: Radio Athenes
Σε συνεργασία με το Goethe-Institut, το Ομοσπονδιακό Υπουργείο Εξωτερικών και το Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
Με την υποστήριξη των Miguel Abreu Gallery – Νέα Υόρκη, Outset.Ελλάδος, Olivier Berggruen, New Hotel – member of Yes! Hotels and Design Hotels και της Aegean
Ο σχεδιασμός της ταυτότητας έγινε από το γραφείο mnp (www.mnpdesign.gr)
—————————————————————————————————–
Με την παράκληση της αναφοράς
Πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό
Βίκυ Τραχανή, Τηλ. 210 3661043, vicky.trachani@athen.goethe.org
www.goethe.de/athen
